Bøger om Kunstfotografi

”Den bedste fotograf, du aldrig har hørt om”, skrev det britiske magasin Creative Review i 2007 om Keld Helmer-Petersen (1920-2013). Han var den første dansker, der for alvor arbejdede med kameraet som kunstnerisk redskab til at skabe fotografier, der skulle beundres for deres æstetiske og grafiske kvaliteter. Han omsatte sine iagttagelser af den moderne verden til iøjnefaldende, nytænkende billeder. Da han som 28-årig udgav den banebrydende 122 Farvefotografier (1948) vakte det opsigt verden over, og et uddrag blev bragt i det amerikanske LIFE magazine. Bogen blev Keld Helmer-Petersens visitkort til fotografiets førende land, som efter Anden Verdenskrig, var USA.Keld Helmer-Petersen – Photographs 1941-2013giver et retrospektivt blik på fotografen Keld Helmer-Petersens imponerende karriere, der strakte sig over syv årtier. Keld Helmer-Petersen fotograferede den moderne verdens arkitektur, industri og strukturer – fra de største former til de mest undseelige detaljer. Tilsammen bliver hans billeder et slags visuelt opslagsværk over en æra. Keld Helmer-Petersen havde et særligt blik for den skjulte skønhed og værdi, som ligger i den verden, vi ellers troede vi kendte.Keld Helmer-Petersen eksperimenterede livet igennem med fotografiets grænser. Han samarbejdede med en lang række arkitekter, billedkunstnere og forfattere – og dyrkede fotografiet i grænsefeltet mellem maleri, grafik, arkitektur og design. Dog formåede han livet igennem at fastholde en tydelig visuelle identitet. Bogen demonstrerer, hvordan hans værker er enestående, både i en dansk og en international kontekst.Keld Helmer-Petersen er repræsenteret i samlinger i både Danmark og udlandet, bl.a. andet Museum of Modern Art (New York), Museum Folkvang (Essen), Moderna Museet (Stockholm), Brandts (Odense), Statens Kunstfond og en serie af hans værker udsmykker togstationen i Københavns Lufthavn. Fra den 14. juni 2019 og frem til den 18. januar 2020 kan Helmer-Petersens værker opleves på udstillingen Finding Beauty i Den Sorte Diamant.Bogen indeholder en introduktion af Mette Sandbye, professor og institutleder ved Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, et essay skrevet af tidligere leder af Museet for Fotokunst i Odense, Finn Thrane. Hvert kapitel introduceres kort af fotografen selv, og hans nære ven og kollega fotograf, Jens Frederiksen, der har bidraget med teksten Black Noise. Afslutningsvis bringes et interview med Keld Helmer-Petersen af den verdenskendte engelske fotograf Martin Parr.Keld Helmer-Petersen – Photographs 1941-2013er en ny, opdateret og revideret udgave af Keld Helmer-Petersen – Photographs 1941-1995, der udkom i 2007.

SURFACE is the fourth coffe table photography book by world renowned Danish photographer Søren Solkær.All the portraits in SURFACE are of street artists. It is a book project that was started in August 2012. The artists are photographed in cities across the world with their own art work , in a subjective and staged manner using artificial light and often props and masks. The resulting portrait aims to investigate the relation between the artist and his work and its space in the urban environment. The aim is to portray the most significant figures in public and street art both on the contemporary scene as well as the pioneering figures. The book will be followed by exhibitions across the world. In June 2015 it will be shown at Øksnehallen in Copenhagen in large formats taking up 3000 square meters of the space with an expected audience of 20.000.

Udgivelse af nyfotobog 30/3 2019 Mathilde Grafström: ”Female Beauty – A Celebration of the Feminine”Livskvalitetsforlaget 2019, 800 sider ISBN 978-87-90190-35-4 ​Så kom bogenmed Mathilde Grafströms fotokunst af naturligt nøgne kvinder - taget midt i naturen.Denne 800 siders fotobog i A4 format indeholder de vigtigste billederMathilde har taget i de 6 år hun har fotograferet kvinder. Bogen præsenterer 60udvalgte modeller som er helt almindelige kvinder, med kroppe i alle tænkeligeformer - alle overraskende smukke! Projektets ide er at vise, at allekvinder kan være smukke, blot de finder en naturlig tilstand at være i.Mathilde lykkes i bogen med at vise, at dette er sandt. Bogen har 80 sider introduktion om Mathildes liv som kunstfotograf. Vifinder også en gennemgang af hendes vigtigste udstillinger i ind- og udland. Mathildefortæller hvorfor hun valgte at starte kunstprojektet Female Beauty. Fra starten har hun været motiveret af mødetmed de ofte unge modeller, som tynget af et negativt selvbillede, mangler selvtillid ogselvværd. Mathilde fortæller om de ødelæggende konsekvenser af det negative selvbilledet, som hun kender frasig selv, og som hun ser påvirker de kvinder hun møder. Hun taler om angst,depression og somme tider den ultimative konsekvens af selvhadet: nemlig selvmordet.Mathildes pointe er, at der er meget vi kan gøre for de unge – først ogfremmest må vi hjælpe dem til at elske sig selv som de er!Mathilde fortæller om kunstprojektets dramatiske historie. Da projektet begyndteat dukke op i medierne, var det ikke let. Nerverne slog mange gange klik, oghun følte sig aldrig god nok til at gå i æteren. Hun er ikke god under pres, ogsomme tider siger hun dumme ting som hun fortryder. Kulturminister Bertel Haarder åbnede hendes store udstilling på Nytorv i 2016.Dette var et vendepunkt for projektet, fordi den officielle opbakning bragte enstopper for politicensuren. I løbet af 2017 fik Mathilde sponseret to dannelsesrejser, som gik tilJapan og Ukraine. Da Den Kongelige Danske Ambassade i Tokyo valgte at betale Mathildesflybillet til Tokyo, tog hun afsted med det formål at udveksle det bedste frade to kulturer, men også for at afholde kunstudstillinger og fotografere desmukke japanske kvinder. Ambassadøren anerkender i et støttebrev til JapanerneMathildes betydning for dansk fotokunst og projektets menneskelige værdi. Flere analytikere fra medierne har vurderet at Female Beauty projektet harskubbet til politiets grænse for hvor meget nøgenhed der kan accepteres i detoffentlige rum, og dermed har projektet haft en vigtig kulturel betydning.Politiet stoppede hende fra at udstille tilbage i 2015, og censuren chokeredeverden. Mathilde kæmpede bravt og lykkedes med at få lov til at udstilleoffentligt og uden censur på Nytorv i 2019. I bogen fortæller hun om debesøgenes ofte kraftige reaktioner på hendes helt ucensurerede nøgenbilleder.Mathilde besvarer spørgsmål vedrørende den nye bog på mail: matgrafstrom@gmail.com

Spreeblitz is a collection of black and white photographs taken over a tenyear period in Spreepark, a themepark in Plänterwald in the Treptow-Köpenick suburb of Berlin that was formerly under GDR control. In 2001,the park declared bankruptcy, and thearea was characterized by ruin and vandalism. Berlin bought the parkback in 2014 and the plan is to reestablish the area as a modern cultural park around 2026. During the years nature has slowly reclaimed its old space. Texts by Jytte Rex and Tove Thage.Fie Johansen (b. 1953) is one of the pioneers of digital art photography in Denmark. She has infused digital technology with the spirit and soul of analogue darkroom technology. She studied and worked at the Institute for Visual Communication at the Royal Danish Academy while co-founding Billedhuset, an association of leading Danish and Swedish art and documentary photographers. She was awarded the Photographic Book Prize by the Ministry of Culture in 1997, and she took part in the extensive photo documentary project Denmark in Transition, from 2006 to 2011. She has been awarded thethree-year work grant from the Ministry of Culture and the Ole Haslund Foundation´s honorary award. “Fie Johansen masters and liberates photography. With few ordinary props, she creates cinematographic scenes and captures the tensions and anxieties of a claustrophobic urban environment where freedom, pleasure, and curiosity are now held in check, frozen in time. Spreeblitz is melancholy, but the sorrow is caught in a propitiatory humorous overawareness.The subjects stand independently, sometimes morphing into enigmatic, amorphous shadows. Not even a flashlight would help here, where the darkness in the deeplyt inted prints is all-encompassing.” (Tove Thage)

'JORDFAST' er et fotografisk portræt af Samsø skabt isamarbejde mellem den italienske kunstfotograf Luca Berti og Samsø Museum.I bogen skildres mennesker, arkitektur og kulturlandskabet på Samsø medet særligt fokus på sporene af den førindustrielle landbokultur. Bogen indeholder mere end 80 s/h-fotografier, som ertaget med et analogt storformatskamera i perioden 2013-2020. Bogen er delt op i fem kapitler, somhver beskriver et af Samsøs fem historiske sogne. Kapitlerne indledes af enkort kulturhistorisk beskrivelse af sognet, samt et kort fra 1800-tallet,hvorpå det angives, hvor fotografierne er taget. Tekst i bogen fremgår både på dansk og engelsk.

In OddView: a performative exploration of sculpture the artist explores the body as sculpture by juxtaposing body parts with various objects to create an oddly theatrical and curious expression.