Gør som tusindvis af andre bogelskere
Tilmeld dig nyhedsbrevet og få gode tilbud og inspiration til din næste læsning.
Ved tilmelding accepterer du vores persondatapolitik.Du kan altid afmelde dig igen.
Dada magazines made Dada what it was: diverse, non-hierarchical, transnational, and defiant of the most fundamental artistic conventions. This book, the first of its kind to critically examine the place of Dada periodicals within the art movement, redefines the story of Dada by demonstrating the centrality of these graphically inventive, provocative periodicals: Dada, New York Dada, Dada Jok, and dozens more that began crossing enemy lines during World War I. Including magazines from the well-known Dada cities of New York and Paris, as well as the lesser-known cities of Zagreb and Bucharest, the book reveals that Dada continued to inspire art journals well into the 1920s. Anchored in close material analysis within a historical and theoretical framework, Dada Magazines models a novel, multifaceted methodology for assessing many kinds of periodicals. The book traces how the Dadaists-Marcel Duchamp, Tristan Tzara, Dragan Aleksic, Hannah Höch, and many others-compiled, printed, distributed, and exchanged these publications. At the same time, it recognizes the journals as active agents that engendered the Dada network, and its thematic, chronological structure captures the constant exchanges that took place in this network. With in-depth scrutiny of these magazines-and 1970s "Dadazines" inspired by them-Dada Magazines is a vital source in the histories of art and design, periodical studies, and modernist studies.
50 years Learning from Las Vegas From the bustle of Johannesburg to the neon of Las Vegas, Denise Scott Brown's advocacy for "messy vitality" has transformed the way we look at the urban landscape. Unconventional, eloquent, and with a profound sociopolitical message, Scott Brown is one of our era's most influential thinkers on architecture and urbanism. The anthology Denise Scott Brown. In Other Eyes - marking the 50th anniversary of the seminal treatise Learning from Las Vegas - paints a portrait of Scott Brown as seen through the eyes of leading architectural historians and practitioners. It features new scholarship on her education on three continents, her multidisciplinary teaching, and her use of urban patterns and forces as tools for architectural design - a practice documented in a new comment by Scott Brown, noting that sometimes "1+1>2." With contributions by Mary McLeod, Joan Ockman, Sylvia Lavin, Stanislaus von Moos, Jacques Herzog, Robin Middleton, and Denise Scott Brown, among others A comprehensive portrait of one of contemporary architecture's most significant personalities
The urban morphology investigates settlement and urban forms. These do not change overnight, but in a process that follows certain principles. There is hardly anything more complex and contradictory than a city. Precisely because of this complexity, there is little agreement on definitions and procedural methods. This applies in particular to urban planning, which is not only concerned with analysis, but also with the design and transformation of cities. A variety of different urban morphological approaches exist today. The authors from the areas of research and practice investigate the relevance of the morphological perspective in the field of contemporary urban landscapes. They link historical roots and current approaches and explain the relationship between analysis and design.
The most incisive texts on Rem Koolhaas / OMA The activities of Rem Koolhaas and his staff were widely discussed even before the foundation of the Office for Metropolitan Architecture in 1975. Today, many contributions on the work of OMA can be found in the international architectural press, including Koolhaas' own writings. The book contains about 150 selected texts-interviews, feature articles, essays, lead articles, reviews, letters, introductions, appraisals, and competition reports that have been compiled for the first time. This compilation not only provides a fresh and critical view of the oeuvre of one the most important contemporary architects, but also represents an account of the debate on architectural and urban design in recent decades. The most incisive texts on the work of OMA/Rem Koolhaas, with many articles that have never before been translated into English An overview of notions, ideas, and debates in architectural discourse, theory, and criticism, from the 1970s until 2000, that remain relevant today Illustrated with more than 100 cover shoots
Howard Pehrsson er hovedperson i En suite. Romanen fremviser et filmholds koncentrerede arbejde med at skabe en postmoderne film bestemt af kroppen. Som location manager og rekvisitør er Howard på evig udkig efter rum, lys og vinkler, men også efter noget, der kan forklare hans smerter og sorger; som hos de andre af bogens medvirkende – og læseren – kastes det filmiske blik indefra og ud og udefra og ind. Bedst hviler Howards blik på Henriette.En suite er et litterært forsvar for kroppen og en litterær kærlighedserklæring til filmmediet og malerkunsten. Skrevet af Klaūs Rød Frederiksen (f. 1965), der i 2016 debuterede som forfatter med romanen Henrik, omkuld; denne anvender teatret som prisme, mens En suite benytter filmmediet.
Jack Gladney er leder af Institut for Hitlerstudier ved et universitet i en mindre amerikansk by. Her er hans kolleger for størstedelens vedkommende film- og mediegale newyorkere, der er kommet dertil for at studere trivialkulturen, læse tv-programmer og cornflakespakkernes tekster samt fordybe sig i den amerikanske magi og frygt. Privat lever Jack sammen med sin fjerde kone, Babette, og fire af deres sammenbragte børn i et forholdsvist almindeligt familieliv, omgivet af hvid støj fra radioudsendelser, sirener, mikrobølger, ultrasoniske apparater og fjernsynsmumlen.En dag sker der et kemisk udslip i den lille by, og Jack udsættes i nogle minutter for giftskyens stråling. Efterfølgende undersøger lægerne ham for mulige følgevirkninger, men uden at interessere sig synderligt for patienten selv. Løbende udvikler det sig til en voldsom dødsangst hos Jack, der ikke kan se sin vej ud og derfor lægger en vanvittig plan.idden /title /head body center h1 403 Forbidden /h1 /center /body /htmlDon DeLillo (f. 1936) er født i New York og er en af de mest anerkendte nulevende amerikanske forfattere. Han debuterede i 1971 med romanen "Americana" og har sidenhen været en fundamental del af den postmoderne litteratur. Forfattere som Brett Easton Ellis og David Foster Wallace er begge blevet inspireret af Don DeLillos værker.
Elementær filologisk-litterær hermeneutik. En historisk skitse er et lærdomshistorisk og litteraturvidenskabeligt essay, som følger udvalgte traditionsstrenge fra det gamle Athen over de hermeneutiske klassikere Schleiermacher og Gadamer til de seneste års postmodernisme og dekonstruktion. Formålet er at vise, at den hermeneutiske tradition ikke kun rummer indsigter af blivende værdi for alle humanistiske videnskaber, hvor læsning og tolkning står centralt, men også i sin mangfoldighed rejser spørgsmål, som på ingen måde er uddebatterede.Sven- Aage Jørgensen (f. 1929) er professor emeritus i germansk filologi.
Inherent Vice er kort fortalt en noir detektivroman men ikke en helt normal af slagsen. Hovedpersonen Doc Sportello er ikke en hårdkogt privatdetektiv a la Chandlers Philip Marlowe men en mere blødkogt version - en evigt potrygende hippie der dårligt kan få sig til at kræve betaling for sine tjenester og for hvem lsd-hallucinationer er lige så værdifulde spor som fingeraftryk og vidneforklaringer.Vi er i det sydlige Los Angeles i begyndelsen af 1970 i og omkring den fiktive bydel Gordita Beach: en lille lomme af modkultur som primært er befolket af surfere på jagt efter den perfekte bølge og hippier på jagt efter den perfekte joint.I overensstemmelse med krimigenrens konventioner skydes begivenhederne i gang af en smuk kvinde. Doc opsøges af sin ekskæreste Shasta der beder om hans hjælp til at forhindre et komplot mod sin nuværende elsker Mickey Wolfmann en stenrig ejendomsspekulant der pludselig har set lyset og vil forære hele formuen væk og hvis hustru derfor pønser på at få ham indlagt på et psykiatrisk hospital.Det bliver starten på et vildt og rasende plot der involverer et korrupt LAPD (Los Angeles Police Department) lånehajer nazibikere pornografiske slips Californiens daværende guvernør Ronald Reagan og ikke mindst den sære størrelse Golden Fang der måske er et smuglerskib måske et asiatisk heroinkonsortium eller måske bare en skattefidus for en gruppe tandlæger.Doc kaster sig ufortrødent ud i den indviklede affære hvor nye spor konstant leder til nye spor og hvor man efter endt læsning ikke er helt sikker på hvem der egentlig har gjort hvad mod hvem. Men i modsætning til Pynchons tidligere romaner får plottet her en traditionel forløsning komplet med en dramatisk skudduel (tag ikke fejl af Doc: Under det langhårede sandalklædte ydre gemmer sig en stålsat mesterskytte og under trompetbuksernes svaj en revolver). Krimigåden løses selv om det måske ikke står helt klart hvad gåden egentlig er.
For ca. 50 år siden var der en håndfuld moderne kunstgallerier på Manhattan i New York. I dag er der mange tusinde. Der er kunst alle vegne, og det der karakteriserer kunsten i dag, skriver Suzi Gablik, er, at den er underlagt de samme markedsvilkår, som produktionen af cigaretter, sportsvogne eller sko.Men tjener kunsten ikke et "højere" formål? Nej, selvfølgelig ikke, lyder svaret fra enhver med forstand på kunst i dag. Den moderne kunst er kunst for kunstens egen skyld, som allerede Kandinsky udtrykte det. Men hvor den moderne kunsts pionerer var besjælet af en idealisme, og kunstneren fremstod som en præst, der kunne ane ånden eller den indre sjæl, så har den modernistiske kunst siden midtvejs i det tyvende århundrede opgivet disse bindinger til en idealistisk tænkning.Suzi Gabliks gennemgang af den sene modernisme, post- og post-postmodernisme munder ud i et spinkelt håb. Håbet finder hun i en ny begejstringsbåret integralisme - og i en genfortryllelse af kunsten som igen præges af et holistisk verdenssyn.Professor Bjørn Nørgaard har skrevet et dansk forord til bogen og har i samarbejde med forlaget valgt en række illustrationer og kunstværker for omsider at give Gabliks bog en billedside: En ny krisensbilledbog.
Tilmeld dig nyhedsbrevet og få gode tilbud og inspiration til din næste læsning.
Ved tilmelding accepterer du vores persondatapolitik.