Bøger om Teater

Når tæppet lukkes, publikum har klappet af og lyset bliver slukket, så begynder den del af revyen, som kun få får lov til at opleve. Det er den del af sådan en revyaften, vi holder allermest af. Nemlig den helt særlige stemning, der opstår, når man sidder i garderoben, eller på vej hjem i tour-bilen, efter en forestilling, og ens kollegaer lukker op for anekdote-posen og deler ud af deres utallige røverhistorier.Vi elsker disse øjeblikke. For det er her, vi får lov at se, hvad revyen er i al dens kaotiske herlighed. Revy er live, det er lige nu og her - og alt kan ske.I denne bog har vi fanget og nedskrevet nogle af de mange fantastiske, sjove og skæve røverhistorier, der får os til at grine, genopleve og værdsætte de øjeblikke, hvor alt ikke gik helt som planlagt - men på den bedste måde. Alt sammen fortalt af mere end 50 gode revykolleger, krydret med vores egne historier.Mød blandt andre Lisbet Dahl, Søren Østergaard, Leif Maibom, Bodil Jørgensen, Preben Kristensen og mange, mange flere i bogen.

Fortællingens anatomi – sekvensstrukturen i film er for alle, der enten arbejder med film, teater og fortællinger, studerer dem eller blot nyder en eller flere af delene. Gennem en række konkrete eksempler viser den, hvordan historier er bygget op, og præcis hvordan de forskellige elementer fungerer. Den klassiske treaktsstruktur forklares og brydes så yderligere ned i otte sekvenser og ti nøglepunkter, og bogen gennemgår begreber som vendepunkter, symbolske scener, nemme og svære planer og meget, meget mere. Der bliver både arbejdet med den lange fortælling, spillefilmen, samt med hvordan hver af de otte sekvenser, der udgør en fortælling, hver især har en underliggende dramaturgi. Endelig gennemgår bogen, hvordan også kortfilm benytter præcis samme struktur. Bogen er tænkt som lige dele underholdning og arbejdsredskab. Den kan bruges til at give dybere indsigt i de fortællinger, man forbruger, som analyseredskab og som hjælp til selv at skrive og formidle. Uddrag af bogen ”Når først strukturen og delkomponenterne er i ens værktøjskasse, og man er blevet tryg ved og vant til at bruge dem, så er der ikke længere nogen teoretisk begrænsning for ens fortællinger. Der kan være masser af praktiske begrænsninger for, hvad der kan finansieres og realiseres efterfølgende. Men i forhold til at finde på og skrive sin historie, så er det herfra kun fantasien og ens egen arbejdsdisciplin, der sætter grænser.” Om forfatteren Nikolaj Tarp er uddannet fra Den Danske Filmskole og arbejder i film- og teaterbranchen som instruktør, forfatter og dramaturg. Han holder foredrag og kurser om dramaturgi, filmfortælling og filmhistorie. Fortællingens anatomi – sekvensstrukturen i film er hans første bog og er baseret på et af hans undervisningsforløb.

Januar 1940: Den sovjetisk-finske krig, som kommer til at hedde Vinterkrigen, har stået på i næsten to måneder. Molly er på turné i Sverige, hendes teaterkompagni rejser fra sted til sted, mens det langsomt går op for hende, at hendes skuespillerkarriere er ved at gå i stå. Hendes kæreste Henry er i felten, udsendt som journalist for at dække kampene. Men han må lære, at ikke alt kan fortælles – i krigen ofres sandheden, for nationens ve og vel. I marts 1940 kommer freden, og Molly og Henry forsøger at lappe deres medtagne forhold. Men freden varer ikke ved. Kjell Westö har skrevet en slående kærlighedsroman om en tid ikke ulig vores, hvor krig farver alle forhold: Alt er usikkert, alt er skrøbeligt i tusmørkets lys.Om forfatteren: Kjell Westö (f. 1961 i Helsingfors) er en af Finlands førende, mest læste forfattere. Han debuterede i 1986 med lyrik og har siden udgivet en række store romaner, bl.a. "Luftspejling 38" (da. 2014) og senest "Tritonus" (da. 2020). Westös værker er oversat til mere end 20 sprog, og han har modtaget en række store nordiske priser, deriblandt Nordisk Råds litteraturpris og Finlandia-prisen.

Christian Lollike er en ener i nyere dansk scenekunst. Den kontroversielle dramatiker går helt tæt på, hvad det vil sige at være menneske i vores tid. Han fletter kunst og virkelighed sammen og konfronterer os med voldsomme temaer som terror, krig og flygtninge.Lollikes værker er unikke, men i deres legesyge trækker de samtidig på historiske formeksperimenter. I hans forestillinger finder man derfor spor fra både den tidlige avantgarde, performancekunsten, dokumentarteatret og ikke mindst det postdramatiske teater.Scenekunst på kanten tager læseren med fra det eksperimenterende teaters rødder til den levende kunst, vi ser på scenen i dag. Og den viser Lollike som kunstner, menneske og teatermanden, der provokerer og inviterer til debat og eftertænksomhed. Dansk teaters enfant terrible er ikke bange for at gå til kanten – og videre endnu.Det er bogen til alle kunst- og teaterinteresserede, der vil vide mere om dansk teaters store provokatør.Birgitte Dam er cand.mag. i dansk og teatervidenskab og har undervist i litteratur ved bl.a. Københavns Universitet. Hun har udgivet adskillige bøger om scenekunst og anmeldt teater ved Dagbladet Information og tidsskriftet Peripeti.

Nielsen (tidl. kendt som Claus Beck-Nielsen) skriver bl.a. i sit forord: "Lenz er ensomhed, bjerge, dale, landsbyer,lys, prædiken, Guds ord, troskab, strømmende springendevand og samvittighed. Woyzeck er menneskevrimmel,byliv, statsmagter, uniformering, våben, utroskab,social og politisk vold.Fra Lenz til Woyzeck spænder Büchner således over heledet modernes syndefald, fra mennesket i naturen somfremmedgjort fremmedelement fanget i sin bevidsthed,til mennesket som navnløst X i samfundsmaskinen ogforsøgsperson for Historien og Fremskridtet; fra det eksistentielleog psykologiske til det politiske; fra bevidsthedtil handling.I begge går det ad helvede til, vanvid, død eller levendedød. Også i den forstand er både Lenz og Woyzecknådesløst moderne: Det moderne kunstværk kan og skalvære en revolution i sig selv. Verden derimod, kan ikkerevolutioneres i kunstværket, og forsøger man, bliver resultatetløgn og idyl og alt andet end moderne. Verdenkan kun revolutioneres i verden, ikke i billedet af verden."

Sigmund Freud (1856-1939), østrigsk psykoanalytiker, grundlægger af psykoanalysen.Hvad synes vi er uhyggeligt, i virkeligheden og i fiktionen? Freud har et bud, bl.a. med en eminent analyse af E. T. A. Hoffmanns Sandmanden.“Det uhyggelige er ikke det ukendte ... det uhyggelige er det vi genkender så dybt nede, at det var det sidste, vi ville vedkende os.” - Finn Abrahamowitz i Information.

Allerede som dreng vidste Per Pallesen, at det var skuespillet, der skulle fylde hans liv ud. Da Dirch Passer besøgte barndomsbyen Aars med et turneteater og gik op ad hovedgaden og ind til barber Falsig, skyggede lille Per ham fra det modsatte fortov og stjal en lok af revystjernens afklippede hår. Det var den vej, han ville.Per Pallesen har med en stålsat vilje og en ukuelig optimisme formet sin karriere. Han kom til at arbejde sammen med de største – også Dirch – indtil han selv blev en af de rigtig store. I 1970’erne sled han brædderne tynde på hovedstadens teatre. Han slog siden sit navn fast i revyens guldalder sammen med Preben Kaas og Jørgen Ryg og senere som Boldt i Matador, inden han i 80’erne blev en institution i dansk komik og fik et internationalt gennembrud med vennen Søren Pilmark.Per Pallesens biografi er et ærligt, nærværende selvportræt af et menneske, der altid har valgt fra den øverste hylde, og som altid har valgt arbejdet til – ind imellem på bekostning af familien. Bogen er et indblik i dansk teater fra Dirch til de store musicals, fra Sommer i Tyrol til Mathiesen, og et ukrukket blik ind bag det røde scenetæppe. Fra de første spæde skridt på de skrå brædder til efter tæppefald og tankerne om livet og sorgen, alderen og kærligheden.Bogen er fortalt til Anne-Storm Wesche, forfatter til bestseller-biografier om Helle Virkner, Poul Reichhardt og Kirsten Walther.

Forfatter Niels Martinovs levende portræt af den folkekære skuespiller Ole Ernst (1940-2013).Gateway /title /head body center h1 502 Bad Gateway /h1 /center /body /htmlNiels Martinov (f.1949) er en dansk forfatter og gymnasielærer. Niels Martinov deltog i det danske studenteroprør i slutningen af 1960’erne, og meldte sig ind i Venstre Socialisterne i 1973. Han blev ansat som gymnasielærer i dansk og film ved Det Frie Gymnasium i 1975. Niels Martinov debuterede som forfatter i 1984 og har siden hen udgivet en lang række bøger blandt andet romaner og biografier.

Hvad skal vi egentlig med teatret? Og hvilken historie om os selv gemmer der sig i samtidens teater? I otte stærkt personlige essays inviterer forfatteren os via punktnedslag i sin 35-årige karriere ind i teatrets magiske nedsmeltnings- og omsmeltningsmaskine. En kærlighedserklæring til skuespilleriets besværligheder, skrevet af en af landets mest markante teaterstemmer.

Den folkekære multikunstner, Thomas Eje, fortæller om sit liv. Fra han kom til verden d. 15. marts 1957 og til i dag, hvor han både turnerer med Anders Bircow, er med i årets Tivolirevy, samt har gang i sine malerier. Thomas Eje, som er kendt fra Linie 3, teater, onemanshows, film, koncerter etc. fortæller med egne ord om sit liv. Der er plads til latter og smil, når han med sit velkendte lune fortæller om op- og nedture, dog mest opture. De sande røverhistorier er gennemillustreret med billeder fra hele hans liv og karriere frem til i dag.Når man har læst denne bog, kan man kun beundre ham endnu mere.

På vej fra Malmø til koncert i København, møder en cellists en hjemløs mand. Mødet igangsætter en rablende, musikalsk strøm af fortællinger fra froskellige marginaliserede skæbner. Gennem denne polyfoni belyser bogen den menneskelige elendighed, der lurer lige under livet overflade, og tager samtidigt skarpt sigte mod traditionel kunstnerisk æstetisering af elendighed.Andrzej Tichý er en af Sveriges mest roste og prisnominerede og -vindende forfattere. Dog er han desværre udgivet alt for lidt i dansk oversættelse, på trods af store roser til hans eneste danske romanudgivelse Kairos fra 2016.Andzrej Tichýs tekster er virtuose. De er stilistiske kunststykker og hermetiske fletværker af referencer til kunst- og litteraturhistorien. Men uden nogensinde at miste fodfæstet i de virkelige uretfærdigheder, som de portrætter. Tichý formår at forene politisk engageret realisme og et modernistisk formsprog til en enhed, der transcenderer begge genrers arketypiske begrænsninger. Og hans bøger fortjener udbredelse på dansk, hvor de taler lige ind i de politiske tendenser, som for tiden blomster i vores samtidslitteratur.

Da den lille Beatrice mister sin far, sendes hun til Jylland for at blive opdraget af sin strenge, men kærlige farmor i et lille hus på den jyske hede. Men da barndomstiden er forbi, skriver hendes mor og beder hende om at slutte sig til hende i København. Moderen, der er en feteret skuespillerinde, er så optaget af sig selv og hendes teatervenner, at den unge Beatrice må gå for lud og koldt vand. Men på trods af modgang er Beatrice et optimistisk væsen og da en frygtelig ulykke sker, er det da også Beatrice, der må skuldre ansvaret. Men midt i ulykken blomstrer kærligheden og måske vil det alligevel lykkes Beatrice og hendes mor at finde lykken...idden /title /head body center h1 403 Forbidden /h1 /center /body /htmlJohanne Sofie Korch (f. 1882 – d. 1950). Dansk forfatter. Debuterede i 1927 med en novelle i Ugens Nyheder, og begyndte efterfølgende at skrive bøger for unge kvinder. Hun fik sit folkelige gennembrud i 1936 med romanen "Efter vinter kommer vår", og efterfølgende romaner som "Den gamle gård" (1937), "Den rige enke" (1938) og "Når isen brister" (1944) opnåede meget høje salgstal. Hun er i dag mindre kendt end sin forfatterbror Morten Korch, men med sine realistiske kvindeskildringer og mere raffinerede psykologiske overvejelser overgik hun ham ofte som forfatter og i midten af 1940erne også i salgstal. Johanne Korch blev i 1949 kåret som danske boghandleres yndlingsforfatter.

I "Mor som pige" fortæller skuespiller Jytte Abildstrøm om sit liv på de skrå brædder såvel som bag kulisserne. Karrieren begyndte i Studenterrevyen og efterhånden er det svært at finde et teater, som Jytte Abildstrøm ikke har spillet på. Humøret er højt, når hun beretter om sine mange spændende oplevelser som skuespiller og teaterdirektør og alle de mennesker, der har været en del af dem.Den danske skuespiller Jytte Abildstrøm (f. 1934) har spillet med i adskillige revyer, børneteater og tv-serier og har været teaterdirektør for Riddersalen siden 1970.

Tragedie og bystat handler om forholdet mellem Athens dramatiske og politiske kultur i det 5. århundrede f.Kr. Bogen afdækker det avancerede og bekostelige produktionsforløb, der lå bag afholdelsen af Den store Dionysosfest, og forklarer, hvorfor athenerne tillagde deres teater så stor betydning.Tre tragedier er i fokus: Aischylos’ Syv mod Theben, Sofokles’ Antigone og Euripides’ Bakkantinderne. Fælles for disse tragedier er, at de alle foregår i byen Theben, der hos de athenske tragediedigtere stiliseres som arnested for politiske og civilisatoriske sammenbrud. Det er også karakteristisk for den attiske tragedie at afsøge betingelserne for social og politisk stabilitet i polis ved at fremhæve bystatens iboende modsætninger mellem familie og stat, elite og masse, frihed og underkastelse.Tragedie og bystat er den første større dansksprogede udgivelse om græsk tragedie i årtier. Den henvender sig til et publikum, som både ønsker at vide mere om græsk tragedie og om de litteraturhistoriske forskningsdiskussioner, som studiet af den græske tragedie rejser i dag. Bogen formidler og analyserer et stort kildemateriale, hvor alle græske citater forklares og oversættes til dansk. Vigtigst er dog at præsentere den græske tragedie som en kunstform, der reflekterer over det politiske fællesskabs betingelser og iboende modsætninger.

’Døden på scenen og livet i graven’ er en fiktiv og grotesk fortælling om et operahus.Et operahus som kommer i dyb krise under en produktion.En opera er lige så kraftfuld i sit udtryk som en rockkoncert!Når opera er god, er det den mest fantastiske oplevelse af musik, tekst og følelser, mensden er det mest rædselsfulde, når den er dårlig.I bogen går alt, hvad der kan gå galt, galt.Som et kig igennem nøglehullet oplever man de mange mennesker og afdelingers mere eller mindre desperate forsøg på at skabe en forestilling.På nærmeste hold er du er vidne til deres ambitioner og drømme, du oplever deres fiaskoer og deres kærlighed, men døden banker også på.Anne Margrethe Dahl fratræder den 23. maj som rektor for Nordens mest prestigefyldte uddannelse for unge, talentfulde operasangere, Operaakademiet, Det kgl. Teater. I august tiltræder hun en lignende stilling på operaen i Oslo.Anne Margrethe Dahl er arveligt belastet. Hendes mor var operasanger, og hendes far var oboist. Fra barnsben kom hun med sine forældre i operahuse og stiftede bekendtskab med denne passionerede kunst.Senere fik hun selv en stor sangkarriere, hvor hun bl.a. har været fast solist på Det kgl. Teater/Operaen i København.Anne Margrethe Dahl selv siger om sin bog:· ”Min bog er også en beretning til unge om det vidunderlige operavanvid”· ”Jeg har oplevet og set mangt og meget. Oplevet store kunstnere og skøre situationer, da jeg arbejdede som operasanger i ind- og udenlandske operahuse”· ”Opera er en kommunikationsform i en højere potens”

Fortælleren er en kvinde, som er holdt op med at rejse Europa tyndt som scenograf. I påsken 2022 ser hun i sit sommerhus ved Vesterhavet tilbage på sit hæsblæsende teaterliv. Hun har dårlig samvittighed overfor sine børn. Seks uger før påsken i 2022 begyndte Rusland sin krig mod Ukraine, det påvirker hende meget, og hun spørger sig selv, om vores verdensorden er ved at falde fra hinanden. Hun er både flov over sig selv som mor og ulykkelig over den verden, hendes generation efterlader sig. Og under en påskegudstjeneste spørger hun sig selv, hvad den kristne tilgivelse betyder. Hvad er tilgivelse overhovedet? Hvordan gør man sig fortjent til den? Påskedage ved havet er en næsten dokumentarisk, både stilfærdig og stærk skildring af menneskeskæbner i et år, da verden blev en anden.

Når det hele er for sent, hvad gør vi så? Hvad stiller vi op med klimasorgen? Hvordan kan vi tale sammen, og hvordan kan vi drømme om andre fremtider? Blå koral: tys tys dollar er Peter-Clement Woetmanns ømme, poetiske og absurde drama om tidens kriser, eksistentiel angst, politisk apati og mulige nye forbindelser med naturen og omverden. I bogen udfolder Woetmann en monolog fra bunden af havet, et beckettsk skænderi mellem mor og datter, der venter på vaskemaskinereparatøren, som aldrig dukker op, og en række sange om nye former for hengivelse. Peter-Clement Woetmann (f. 1985) er uddannet fra Forfatterskolen og har skrevet flere digtsamlinger og teaterstykker, heriblandt Heldigvis er skoven blevet væk (Borgen, 2005), Bag bakkerne, kysten (Kronstork, 2017) og Til mine brødre (Arena, 2019). Han har i 2015 modtaget Morten Nielsens Mindelegat for sit litterære virke og i 2019 Statens Kunstfonds treårige arbejdslegat.

Ungdomsroman af Jesper Wung-Sung om at være splittet mellem flere verdener i forsøget på at finde sig selv.”Sådan græder man på scenen" følger Noah efter, at han dropper fodbolden og begynder at gå til teater. En omvæltning og udvikling, der resulterer i et forhold til en overklasse- og underklassepige i henholdsvis Elisabeth og Sasja – og med Malte der venter i kulissen. Gennem Noahs stemme kredser kortromanen om det vanskelige ved helt at begribe sig selv og de andre. Om tiden der pludselig tikker på en ny måde. For kan man spille en livslang rolle uden selv at være klar over det? Og hvis det er tilfældet: Hvornår og hvordan lever man så i grunden ærligt og ægte?Til dig som var glad for novellerne "Sukkermusen" og "Sidelinjen" plus romanerne "En-to-tre-NU!" og "Det år sjæle slår smut".

Alexandra Moltke Johansen har allerede markeret sig som en af vores mest lovende dramatikere. Hun skriver frygtløst ind i tiden og viser, at teatret stadig med sine kulisser og rollespil og forløjethed kan trække tråde ud i den verden, vi lever i. Hvor radikaliseringen arbejder i krogene. Hvor hårdheden sætter sig i systemerne.Vi har her samlet tre af Moltke Johansens teatertekster: Sange for freden, Den store ekspedition og librettoen Myte om mørke. Det er tekster, som på den ene side taler foruroligende med den tid vi lever i, og på samme tid er de alle placeret udenfor tid og sted i en helt anden verden.“Hun skriver i eksil, alt imens scenen sander til. Hendes måneskuespil, hendes fuglefabel, hendes Elsa Gress-galskab. Hun taler til os på et dobbelt teatersprog, hvor, som i et eventyr, alt er omvendt, bedragerisk og smukt, på en syg og fordærvet måde. Men det er som sagt en fælde. Og nu hvor det politiske teater står tilbage som en strålesyg kulisse, går teaterguden bare videre mod en anden by.”— Jokum Rohde, fra bogens forord

"Barsk, men nødvendig læsning. Den anbefales til alle." Anna Møller, Kristeligt Dagblad"En voldsom og tragisk historie" Martin Bastkjær, Information"En kanonkugle af en roman" Christian Johannes Idskov, Politiken”Stor litteratur” Die Welt”Et sprogmirakel” Die Zeit”Rystende, komisk, storartet” Der SpiegelMed verden i ryggen er den tyske forfatter Thomas Melles sprogligt tindrende, usentimentale beretning om håndteringen af sin bipolare lidelse, om personlige dramaer og langsom bedring. Bogen giver en ekstraordinær indsigt i, hvad der foregår hos en syg person, og er et korrektiv til populærkulturens stereotype fremstilling af det gale geni; beretningen om et forrevet liv, et selvbiografisk radikalt værk af højeste litterære kaliber.Med verden i ryggen blev shortlistet til Deutschen Buchpreis, præmieret med Klopstock-Preis für neue Literatur og nomineret til flere andre priser. Solgt til udgivelse i 17 lande, fra Frankrig til Mongoliet.

Christian Graugaard (f. 1967) debuterede som digter midt i firserne. Siden kastede han sig over lægegerningen, men er stadig en kender og elsker af sprog, kunst og kultur. I dag er han universitetsprofessor i sexologi og gør sig tillige bemærket som digtoversætter, skribent og kritiker ved dagbladet Politiken.I skønneste uorden er forfatterens lystigt strittende kollage af små og store tekster fra 1985 til i dag. Rejsebreve og lyriske refleksioner. Erotisk fabulering og kærlighedserklæringer til nære og fjerne idoler. En hyldest til verden og hverdagen. Teskter til fornøjelse, undren og eftertanke.

VISCONTI I FJOR I VENEDIG er den første samlede gennemgang på dansk af den legendariske italienske film- og teaterintruktør Luchino Viscontis livsværk, der beskriver en vældg opstigning i samfundspyramiden, og som nu er tilgængeligt på DVD. I samarbejde med VIDES fejrer KLM 100-året for don Luchino Visconti, greve af Modrone, arving til Erba-formuens farmaceutiske virksomhed. Født i Milano 1906, død i Rom 1976. Skæringspunkt: 1930'ernes pariser-avantgarde og mødet med Coco Chanel og Jean Renoir. Korsvej: 2. Verdenskrig og aktiv modstandskamp imod nazismen og fascismen. Dalí om Visconti: "En kommunist med hang til luksus". Rocco og hans brødre, Leoparden, Døden i Venedig og De lange knives nat, foruden alle de ukendte værker, analyseres for sfinxens viscontianismer.Viscontis livsførelse: Homoseksuel højadelig katolik - og kommunist med smag for gamle malerier, hurtige biler, gastronomi, elitære roman-teorier, skønne kvinder, unge mænd - samt væddeløbsheste - kompletterer billedet af den hårdt arbejdende kunstner. Madeline Rundstens kritiske monografier DVD-guiden, der med 206 illustrationer i sort-hvid og farve afsluttes af Viscontis åndelige testamente! udgivet af KLM (VIDES) samt VISCONTI-SELSKABET I DANMARK www.visconti.dkAlle Madeline Rundstens skrifter kan skaffesved henvendelse til forlaget MillennivMwww.millen.dk

Et af Ibsens tidløse skuespil - det spilles stadig på danske teatre, selv om det er skrevet i 1882! Om magt, korruption, løgn og manipulation.

Maleren fra Montmartre er en fortælling inspireret af maleren Charles Adolphe Bischoff, der i 1889 rejser til Montmartre i Paris for at hellige sig kunsten. Det er en fortælling om kunstens pris, ensomhed og den store kærlighed til kunsten. Malerens mæcener, der er blandt de mest toneangivende kunstnere og kunstskribenter i Paris i begyndelsen af det 20. århundrede, får en afgørende betydning for hans kunstneriske karriere. Vi er i Montmartre, hvor en kunstnerkoloni har bosat sig for at bo billigt. Charles Adolphe Bischoff maler en kort overgang på Le Bateau-Lavoir, som var et mødested for en gruppe fremragende kunstnere. Her møder han tidens kunsthandlere, teaterfolk og malere.Bogen bygger på noter, breve og anmeldelser.Uddrag af bogenHan sætter sig på sin lille malerskammel ved de snoede grusveje La Rue Norvins eller La Rue Cortot og indfanger i akvareller og oliemalerier lyset fra de faldefærdige huse, de hviskende træer og det tørre græs. Han fortsætter hen mod Saint-Vincent kurvede grusvej, hilser på de hårdtarbejdende vaskekoner, inden han igen sætter sig på sin skammel for at skrive sine tanker ned:”Jeg må nu erkende, at Montmartre er stedet for kunstnere, aristokrater og samfundets bund. Der er meget her på stedet, som ikke har ændret sig siden middelalderen, men området er fyldt af poesi. Vi kunstnere er dem, som kan skildre det usynlige i det synlige. Vi leger med melankolien, der er på stedet og blander den med skønhed. Vi afslører tristheden hos kvinderne, som er berøvet deres tilsyneladende frigørelse. Ud fra et dette temmelig vulgære miljø forædler vi ulykken til en bevægende og malerisk verden.” ”Det er kunstneren, som ser skønheden i elendigheden,” tænker han og lukker bogen i.Om forfatterenMonica Jonasson debuterer med Maleren fra Montmartre.

Mag.art. Karen Vedel har skrevet levende og engagerende om Moderne dans. Hun dykker ned i de mange æstetiske nybrud op gennem 1900-tallet, hvor de kommer fra, og hvordan de præger det nye danske danseteater. Hun giver også et bud på kulturpolitiske tiltag.Iscenesat-serien blev lanceret i 2022 i forbindelse med 300-året for dansk teater på initiativ af Selskabet for Dansk Teaterhistorie og udgives i samarbejde med Forlaget Kronstork.

Har du det, der skal til for at blive en stjerne?Velkommen til Stjernefrø – skolen for teater og dans!Sara er vildt begejstret for at skulle til audition på opførelsen af musicalen Mary Poppins på Det Kongelige Teater. Det kan være hendes store chance! Men en anden elev går efter den samme rolle i musicalen, og hun er villig til at gøre alt for at få den. Kan Sara vinde sin drømmerolle?

Har du det, der skal til for at blive en stjerne? Velkommen til Stjernefrø – skolen for teater og dans!Clara har altid drømt om at gå på den verdensberømte teater- og danseskole. Men når alle er lige så talentfulde, som du er, hvordan skiller du dig så ud fra mængden? Snart er Claras navn på alles læber ... af de helt forkerte grunde. Kan hun rette op på det, før det er for sent?

Johan elsker at klæde sig ud og spille teater sammen med far. En dag gør de sig klar til at spille historien om ”David og Goliat”. Johan vil være den modige David. Men hvad gør man, når ens far bliver væk bag ved udklædningstøjet, og det kun er den store, farlige Goliat, man kan se?