Malerkunst og oliemalerier

Denne bog hører til en serie af små informative bøger om udvalgte danske kunstmalere, især med vægt lagt på udøvere af genren realisme.Hver enkelt bog i serien kommer med en kort biografi og en fyldig præsentation af kunstnerens værker, så vidt muligt med titel og årstal.

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Zwei Werkserien von Jeremias Altmann In seiner künstlerischen Arbeit beschäftigt sich Jeremias Altmann mit den Themen Maschine, Mensch und Entwicklung. Die aufwendig gestaltete Künstlermonografie präsentiert die beiden Werkserien YOUNG PROPHECIES und MACHINES. In der Serie YOUNG PROPHECIES rekonstruiert Altmann seine eigenen Kinderzeichnungen. Die Auseinandersetzung mit dem Innenleben technischer Apparaturen im zeitlichen Wandel ist Ausgangspunkt für die Serie MACHINES. Die Präsentation der Serien wird ergänzt durch einen essayistischen Text des Künstlers, von Fragen kindlicher Entwicklungspsychologie bis zu Reflexionen zum Spannungsfeld Mensch/Maschine. Die ungewöhnliche Gestaltung des Buches mit zwei Leserichtungen erlaubt das spielerische Erforschen der Serien: Leseroutinen werden aufgebrochen; Texte und Bilder sind zu einer besonderen Einheit verwoben. Präsentation zweier außergewöhnlicher Werkserien des Künstlers Jeremias Altmann Unkonventionell gestaltetes Buchobjekt mit zwei Leserichtungen Mit Beiträgen von Barbara Herbst, Antonia Hoerschelmann, Esther Mlenek, Günther Oberhollenzer und Nina Schedlmayer

»Schulze gehört zu dieser Handvoll großer Namen«So resümiert Daniel Schreiber in seinem Text. ON STAGE, das ist der Titel der Schau von Andreas Schulze, mit der er die Kunsthalle Nürnberg zur Bühne für seine surrealen Bildwelten werden lässt. Immer wieder trifft die große schillernde Welt des Entertainments auf triviale Alltagsästhetik, kollidieren kunsthistorische Bezugnahmen mit banalem Zierrat und Nippes. Stoßstange an Stoßstange drängen sich großformatige Bilder brav wirkender Karosserien zum Foto für eine Klapptafel mit raumfüllendem Stau. Doch führt uns Andreas Schulze an der Nase herum, seine Bilder von Mobilität, Fortschritt, Dynamik und Status sehen fast kindlich aus. Für die Absurditäten unseres Alltags hat der Künstler schon immer einen besonderen Blick gehabt. 1989 sagte er noch, die Avantgarde bewege sich zwischen zwei Extremen: Intellektualität und grobe Banalität. Er dagegen habe stets das bürgerliche Mittelmaß gesucht. Mit einem amüsierten Achselzucken zitiert er es seitdem: Amorphe Röhren, wulstige Objekte, stilisierte Wellen, Lichtpunkte, nebelige Flächen und Abgaswölkchen formieren sich in eigentümlichen Landschaften. Backsteinwände, Veloursteppiche, Stehlampen, Gummibäume und allerlei Alltagsobjekte sind Bühne für Vertrautes, das auf einmal fremdartig erscheint und sich mit Humor und Abgründigkeit verbindet. Denn vieles, was zunächst unbekümmert erscheint, repräsentiert eben nicht die visuelle Wohlfühlzone. Andreas Schulzes bildnerisches Konzept ist banal und rätselhaft, eigenartig, aber bei aller Vertrautheit erzeugt es unterschwelliges Unbehagen.Ausstellungen:Kunsthalle Nürnberg, 5/11/2022 - 12/2/2023The Perimeter, London, 17/3 - 1/7/2023

"The first comprehensive study of Renâe Magritte's methods and techniques and the eleventh book in the Artist's Materials series, which explores the unique and unconventional materials used by contemporary artists and the challenges encountered by professionals tasked with conserving their works"--

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Poems and artworks in this book constitute a dualreflection of the author 's perspective on life and on themesthat are common within the realm of human existence.It is also a book of images: some suggested by words(and potentially qualified and colored by the readers' minds,according to their individual emotions and experiences) ,andother images more directly given, and which are personal visualinterpretations of objects, people, and scenes, presented inthe form of acrylic paintings.

Take a modern approach to oil painting with Palette Knife Painting: Deep Impasto, a book that highlights impasto techniques created with a palette knife.

"Both medieval panel painters and those working in the fifteenth century created works that evoke the glow of precious stones, the sheen of polished gold and silver, and the colorful radiance of stained glass. Yet their approach to rendering these materials is markedly different. Marjolijn Bol explores some of the reasons behind this radical transformation by telling the history of the two oil painting techniques used to depict everything that glistens and glows-the varnish and the glaze. For more than a century after his death, the fifteenth century painter Jan van Eyck was widely credited with the invention of varnish and oil paint, on account of his unique visual realism. This was a myth, however, and after it was revealed as such, the remarkable verisimilitude of his work was attributed instead to a new translucent painting technique, a technique the artist could have only innovated with oil paint already at his disposal: the glaze. Today, most theories about how Van Eyck achieved his visual realism revolve around this idea: that he was the first to discover or refine the glazing technique. Bol, however, argues that, rather than being a fifteenth-century refinement, varnishing and glazing began centuries before and, moreover, that these two techniques were not only explored by painters but were developed by a variety of artisans as part of the medieval material culture of splendor. Artisans embellished metalwork and wood with varnishes and glazes to imitate gems and enamel; infused rock crystal with oil, resin, and colorants to imitate more precious minerals; and oiled parchment to transform it into the appearance of green glass. Likewise, medieval panel painters used varnishes and glazes to create the look of water, silk, and more. What's more, Bol shows how the explorations of materials and their optical properties by these artists stimulated natural philosophers to come up with theories about transparent and translucent materials produced by nature"--

Die ersten Bände des mit über 40 Bände umfassenden geplanten Werkverzeichnisses des Künstlers Michael Müller - ein einzigartiges über Jahrzehnte angelegtes Vorhaben - bieten einen Überblick über das malerische OEuvre Müllers. Sie dokumentieren zahlreiche Werke, gruppiert nach Serien und Werkgruppen. Zu allen Arbeiten werden neben den Werkangaben umfangreiche Informationen geliefert: Ausstellungshistorie, Provenienz, Literaturverweise und persönliche Anmerkungen des Künstlers zu Entstehungsgeschichte und Werkinhalt. Zusätzlich erschließen Texte namhafter Autor/-innen den Bilderkosmos von Müller und machen die Komplexität, Vielschichtigkeit und visuelle Kraft der oft großformatigen Gemälde erfahrbar, die immer wieder auf zentrale Werke der Kunstgeschichte anspielen und doch stets eine eigenständige künstlerische Sprache behalten. Band 1.2. stellt Müllers malerisches Werk von 2017 bis 2019 erstmals vollständig und ausführlich vor. Mit einem begleitenden Essay von Martin Engler.

Die ersten Bände des mit über 40 Bände umfassenden geplanten Werkverzeichnisses des Künstlers Michael Müller - ein einzigartiges über Jahrzehnte angelegtes Vorhaben - bieten einen Überblick über das malerische OEuvre Müllers. Sie dokumentieren zahlreiche Werke, gruppiert nach Serien und Werkgruppen. Zu allen Arbeiten werden neben den Werkangaben umfangreiche Informationen geliefert: Ausstellungshistorie, Provenienz, Literaturverweise und persönliche Anmerkungen des Künstlers zu Entstehungsgeschichte und Werkinhalt. Zusätzlich erschließen Texte namhafter Autor/-innen den Bilderkosmos von Müller und machen die Komplexität, Vielschichtigkeit und visuelle Kraft der oft großformatigen Gemälde erfahrbar, die immer wieder auf zentrale Werke der Kunstgeschichte anspielen und doch stets eine eigenständige künstlerische Sprache behalten. Band 1.3. stellt Müllers malerisches Werk von 2020 bis 2021 erstmals vollständig und ausführlich vor. Mit begleitenden Essays von Lukas Töpfer, Rudolf Zwirner und Oliver Koerner von Gustorf.

Denne bog hører til en serie af små informative bøger om udvalgte danske kunstmalere, især med vægt lagt på udøvere af genren realisme.Hver enkelt bog i serien kommer med en kort biografi og en fyldig præsentation af kunstnerens værker, så vidt muligt med titel og årstal.

In ihren Arbeiten setzt sich die deutsch-senegalesische Künstlerin Jose¿phine Sagna mit der fehlenden Sichtbarkeit und der Selbstdarstellung von BIPoC-Personen (Black, Indigenous, and People of Color) und insbesondere von schwarzen Frauen in einer weißen Mehrheitsgesellschaft auseinander. Inspiration sind dabei neben den eigenen, ganz persönlichen Erfahrungen der Künstlerin auch politische und mediale Ereignisse sowie die geteilten Bilder und Erzählungen anderer BIPoC-Personen in Social-Media-Kanälen. In ihren explosiven, farbgewaltigen Bildern lassen sich Emotionen wie Wut und Aggression, aber auch Freude, Mut und Hoffnung nachspüren. Das Selbstbewusstsein und das Empowerment der dargestellten Personen sind erfahrbar. Jose¿phine Sagna hinterfragt Vorurteile, ohne je belehrend zu sein. Sie sieht ihre Kunst als ein politisches Statement für einen intersektionalen Feminismus und eine verbesserte Repräsentation der Belange von BIPoC-Personen. Der Katalog erscheint begleitend zur ersten institutionellen Einzelausstellung der Künstlerin und folgt dem Anspruch des Märkischen Museums Witten, künstlerische Positionen vorzustellen, die sich mit den derzeitigen Fragestellungen unserer Gesellschaft auseinandersetzen.

Learn to paint 22 types of flowers using acrylics to create a beautiful abstract and realistic floral masterpiece!

In seinen Gemälden bedient sich Heiner Meyer bei der trivialen Welt des Comics ebenso wie bei der schillernden Welt des elitären Konsums. Stil-Ikonen der Gegenwart dominieren seine Bildpanoramen genauso wie jene aus der Hollywood-Traumfabrik. Dabei nutzt Meyer in seinen Bildkompositionen ein raffiniertes Spiel aus Bildzitaten und -verweisen, die gleichsam nahtlos ineinander überzugehen scheinen und sich dennoch den Regeln der klassischen Bildkomposition bedienen. Bildzitate und eigenständige Bildelemente verschmelzen zu einer neuen Einheit, aber oftmals so pointiert überspitzt, dass alles ins offenkundig Ironische kippt.Die umfangreiche Publikation bietet auf annähernd 400 Seiten einen detaillierten Einblick in Heiner Mayers Schaffen und stellt neben Gemälden auch zahlreiche skulpturale Arbeiten vor.

Denne bog hører til en serie af små informative bøger om udvalgte danske kunstmalere, især med vægt lagt på udøvere af genren realisme.Hver enkelt bog i serien kommer med en kort biografi og en fyldig præsentation af kunstnerens værker, så vidt muligt med titel og årstal.

Comes with an English translation of the entire text.Den danske kunstner Nes Lerpa blev af malerkolleger kraftigt opmuntret til at rejse ud, væk fra Danmark og ud at møde kunsten i den store verden. Han boede i lange perioder i Lapland og i London på skift. Mødet med en italiensk skønhed, hvis familie ovenikøbet ejede et middelalderligt fæstningstårn ved Middelhavet, gjorde, at det blev Italien, han slog sig ned i. Siden 1974 har han boet lige meget i Italien og i Danmark og arbejdet i sine atelierer i henholdsvis Albissola i Norditalien og Asserbo i Nordsjælland. Born abstract er et forsøg på at indfange Nes Lerpas hele oeuvre og liv i ord og billeder. Bogen flyder med indtryk og udtryk fra udstillere, kunstnere og forfattere, som han har mødt på sin vej rundt i verden. Asger Jorn, Hans Øllgaard, André Masson, Phillip Martin, Emilio Vedova er nogle af de mange kunstnere, der har inspireret hans fascinerende abstrakte æstetik. Han har samarbejdet med adskillige musikere om installationsværker med musik og billeder, skabt protestudstillinger og udsmykket hele byer. Nes Lerpa er en internationalt anerkendt kunstner, som lever og arbejder i Danmark og Norditalien. Han har udgivet flere bøger om sin malerikunst. Denne bog er udgivet i anledning af kunstnerens 80-års fødselsdag som ”kronen på værket”.

Den danske kunstner Nes Lerpa blev af malerkolleger kraftigt opmuntret til at rejse ud, væk fra Danmark og ud at møde kunsten i den store verden. Han boede i lange perioder i Lapland og i London på skift. Mødet med en italiensk skønhed, hvis familie ovenikøbet ejede et middelalderligt fæstningstårn ved Middelhavet, gjorde, at det blev Italien, han slog sig ned i. Siden 1974 har han boet lige meget i Italien og i Danmark og arbejdet i sine atelierer i henholdsvis Albissola i Norditalien og Asserbo i Nordsjælland.Born abstract er et forsøg på at indfange Nes Lerpas hele oeuvre og liv i ord og billeder. Bogen flyder med indtryk og udtryk fra udstillere, kunstnere og forfattere, som han har mødt på sin vej rundt i verden. Asger Jorn, Hans Øllgaard, André Masson, Phillip Martin, Emilio Vedova er nogle af de mange kunstnere, der har inspireret hans fascinerende abstrakte æstetik. Han har samarbejdet med adskillige musikere om installationsværker med musik og billeder, skabt protestudstillinger og udsmykket hele byer.Nes Lerpa er en internationalt anerkendt kunstner, som lever og arbejder i Danmark og Norditalien. Han har udgivet flere bøger om sin malerikunst. Denne bog er udgivet i anledning af kunstnerens 80-års fødselsdag som ”kronen på værket”.

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