Tegnekunst og tegninger

Against All Odds – Historical Women and New Algorithms explores the lives and works of 24 Nordic artists around 1900 through pioneering combinations of historical reinscribing and new technology. These women defied the gender norms of their time, formed their own communities across Europe and succeeded against all odds. Later, several were written out of art history. Why? Is it possible to write these women into the narrative that excluded them without changing the story? Discover how technology, critical thinking and art merge in a tribute to pioneers of the past. Through cross-aesthetic approaches, immersive installations and AI-generated dialogues, the exhibition and catalogue challenge our understanding of the past and open new perspectives on art history.

Tegnekunst for børn – Dyr viser med meget pædagogiske og simple greb grundlæggende tegneteknikker. Disse teknikker kan børnene øve i opgaver, der er særligt tilrettelagt for ikke-øvede kunstnere. Bogen henvender sig til børn fra omkring 9-årsalderen med simple skitseringer, figur- og pelstegninger og meget mere.Instruktionerne til, hvordan man tegner dyr, er illustreret med store trin for trin-billeder og formidlet klart og tydeligt. Øvelserne i bogen er af varierende sværhedsgrader, så børnene kan starte med overkommelige projekter og få en succesoplevelse lige fra den første streg. Og får de små kunstnere appetit på mere, så er det bare at tage hul på øvelserne, der stiger i sværhedsgrad.I denne bog er der fokus på at tegne dyr. Her er både pattedyr, fisk og insekter, og til sidst er der et afsnit om dyreunger.

BLIV EN PROF TEGNER – TRIN FOR TRIN!Her lærer børn at lave realistiske og flotte tegninger af dyr. Fra kaniner, aber og hunde til løver, kænguruer og ulve. Man kan ved hjælp af letforståelige trin-for-trin-vejledninger ret hurtigt lære at tegne motiverne selv. I bogen er der plads nok til egne projekter.På pladserne, klar, parat, start – med denne perfekte øvebog til alle små tegnekunstnere og dem, der gerne vil blive det.Denne øvebog er det perfekte supplement til grundbogen Tegnekunst for børn - Dyr.

Aalborg (2024) er en postkortbog, som fanger essensen af Aalborg og fortolker det visuelt. Bogen indeholder 30 kort; 30 sorte tuschtegninger om byen. Kende og ukendte, smukke og mærkelige detaljer. Bylandskaber, bygninger, skulpturer. Bogens format er 16 x 16 cm. De enkelte sider kan tages ud af bogen og bruges som kort.

Hvis du godt kan lide at tegne, men er i tvivl om, hvor du skal begynde, er denne bog lige noget for dig.De sjove og letforståelige bøger i serien 10 trin til at tegne er særligt udviklet til aspirerende illustratorer, doodlers og amatørtegnere. Serien opmuntrer nye kunstnere tilat stifte bekendtskab med tegnekunstens grundlæggende principper, så de får mod til selv at prøve at skabe smukke billeder.I 10 trin til at tegne kroppe kan du lære at tegne flere end 50 forskellige personer i alle aldre, med forskellige kropstyper og i forskellige stillinger – trin for trin! Bogen indledes med en gennemgang af de mest nødvendige redskaber og en oversigt over farvelægningsteknikker, så du kommer godt i gang med at tegne kroppe.

Hvis du godt kan lide at tegne, men er i tvivl om, hvor du skal begynde, er denne bog lige noget for dig.I 10 trin til at tegne botanik kan du lære at tegne flere end 50 forskellige planter – fra frugter til stueplanter, fra vilde blomster til skovplanter og svampe – trin for trin! Bogen indledes med en gennemgang af de mest nødvendige redskaber og en oversigt over farvelægningsteknikker, så du kommer godt i gang med at tegne botanik.De sjove og letforståelige bøger i serien 10 trin til at tegne er særligt udviklet til aspirerende illustratorer, doodlers og amatørtegnere. Serien opmuntrer nye kunstnere til at stifte bekendtskab med tegnekunstens grundlæggende principper, så de får mod til selv at prøve at skabe smukke billeder.

Lær at skabe abstrakt kunst med enkle teknikker.I denne unikke bog får du trin for trin-vejledninger i akvarelteknikker samt tips og tricks til at skabe levende, abstrakt kunst med akvarelmaling. Desuden bliver du vejledt i redskaber og materialer, så du kan komme godt i gang. Igennem 16 forskellige projekter som enkle former, stiliserede planter og udtryksfulde landskaber vil du lære at kombinere akvarelfarver og udsmykning, der giver dit maleri et ekstra pift.Så slip kreativiteten løs, og begynd at lave kunst uden at gå op i detaljer og nøjagtigheder – men giv dig selv lov til at eksperimentere, have det sjovt og lege med farver, former og teksturer.Bogen henvender sig til både begyndere, såvel som de mere øvede malere, der søger ny kreativ inspiration.

Den årlige kunsthåndbog er tilbage med 101 kunstnere 2024/25, hvor vi i denne omgang møder både nye kunstnere og gengangere fra hele landet, der alle har det til fælles, at de brænder for kunst.Bogen er et opslagsværk, der understreger mangfoldigheden, der eksisterer inden for den danske kunstbranche, hvad enten der er tale om keramik eller malerier, tegning eller installationer, tekstilkunst eller skulpturer. Det er kunst skabt af mennesker, der brænder for sagen, og som konstant rykker deres egne grænser og evner for at forbedre sig selv og deres kunst.Hver enkelt af de 101 kunstnere, der præsenteres i bogen sammen med deres værker, overrasker med deres på én gang seriøse og fantasifulde tilgang til det at skabe. Her er eksperimenterende fotografer og prisvidende samtidskunstnere, miljø- og menneskerettighedsaktivister, akademielever og selvlærte – og så mange flere.101 kunstnere 2024/25 er en hyldest til dansk kunst og kunstnere i alle afskygninger, og den viser, at kunsten aldrig står stille – heller ej kunstnerne selv.Bogen henvender sig til alle med interesse for kunstverdenen, uanset baggrund og faglighed, der ønsker at følge med i, hvad der rør sig i dansk kunst og blandt danske kunstnere.

Martin Schwartz’ puslespil med et nøje tegnet Danmark har taget danskerne med storm. Nu udkommer malebogen med de smukkeste illustrationer af de mest elskede danske bygninger.Da Børsen brændte, mærkede vi alle, hvor meget de danske bygninger er del af vores nationale identitet. Der er sjæl i murstenene. Martin Schwartz har skabt en karriere med sine kærlige, møjsommelige og smukke tegninger af bygninger fra hele Danmark. Han tegner ikke kun slottene og museerne, men også orange scene og pølsevogne i provinsen. De er også med på det klassebillede, de danske bygninger tegner af os danskere.I sin nye bog DANMARK I DETALJEN har Martin Schwartz samlet en række bygninger fra hele riget. Han beskriver, hvad der gør den enkelte bygning enestående og særlig. Og på udvalgte sider kan læseren selv kolorere og give bygningerne liv.Martin Schwartz er illustrator og grafisk designer. Hans tegninger sælges over hele verden.

Som billedkunstner fordeler René Holm sit arbejdsliv mellem Danmark og Berlin, og det kommende år markerer 25 år som professionel kunstner. Renés karriere har været præget af omfattende udstillings-aktivitet, i både ind og udland – deriblandt soloudstillinger på Trapholt Kunstmuseum, Vestjyllands Kunstpavillon, Vrå Kunstmuseum, Kunstpakhuset Ikast, TRAFO museet (Polen).Renés værker er at finde i museumssamlinger på bl.a. Trapholt og Kunsten, Aalborg.BogenDa samfundet blev lukket ned i 2020, gav den tvungne pause fra ellers heftig udstillingsaktivitit, René en mulighed for at afsøge nye perspektiver sit maleri, med specifikt udgangspunkt i nye materialer. I dag arbejder han med pigmentfarver på ubehandlet bomuld – en detour fra oliemaleriet, som har åbnet nye kanaler i sit udtryk. De nye værker blev udstillet for første gang i 2022 på Galleri Benoni (Kbh), og sidenhen bl.a. i Sydney, Berlin og München, samt på Enter Art Fair. Modtagelsen værkerne har fået, har cementeret et ønske om at arbejde videre med samme proces, og at dokumentere/markere arbejdet i en bogudgivelse.Udgivelsen vil indeholde værker fra de seneste års arbejde, og vil forene og understrege det samlede udtryk, og de eksistentielle tematikker der forbinder malerierne. Samtidig vil bogen markere Renés 25-års jubilæum som udstillende kunstner.Værkerne repræsenterer en tid og et arbejde, som er udsprunget af livets uventede forhindringer og omprogrammeringer. En tid der med al sin uvished, har vist sig kun at være optakten til en kollektiv ny-opfattelse af verden. De nye malerier søger at trække den oplevelse ind på helt nært plan og det er Renés ønske at dele og videregive fornemmelsen fra arbejdet til et publikum, i bogform.

Become a digital manga master with the Ultimate Guide to Manga Art. You'll learn tips and tricks to improve your art, learn how to use the authentic Japanese art tool, Sai, and quick ways to create action lines, emotes, backgrounds and more. Within each project presented you are given expert advice from professional manga artists, a look into their portfolios and learn what software they use and why to create their detailed scenes. Get inspired and watch your manga art come to life with help from the masters.

In her works, Nina Annabelle Märkl (b. 1979) develops permeable viewing spaces that lie at the interface between drawing, object, and installation. The viewers move through landscape-like settings in modular spatial installations, entering into various dialogues with the works. In addition, through the shift in perspective, they can experience the possibility of seeing themselves in their own observations and can question the structures of their perception.The monograph Scapes unites various strands of Nina Annabelle Märkl's work in the diversity of their links and leaps between drawing and spatiality, which follow on from one another in the diversity of manifestation or interpenetrate one another in individual arrangements.

The ALBERTINA modern exhibition presents Alfred Kubin's view of the world of evil, the predominant theme of his life and work. The aesthetics of evil prove to be the antithesis of a tranquil idyll for him, one of the most outstanding drawing artists of the twentieth century. Trapped in his fantasies, he finds himself confronted with uncanny dream apparitions and a pronounced fear of the feminine, the night, and fate. This catalogue explores Kubin's graphic cosmos of the ominous, his nightmares and obsessions and the iconography of evil. ALFRED KUBIN (1877-1959) was an important Austrian draughtsman and graphic artist. In 1898, after a traumatic childhood in Zell am See and a series of mental crises, he began his artistic training in Munich. Kubin worked through his nightmares and obsessions in a large number of fantastic drawings.

Marco Stanke (*1987) wurde 60 Jahre nach Alf Lechner (1925-2017) geboren. Trotzdem weisen ihre künstlerischen Positionen vielschichtige Bezüge auf. In Stankes Malereien ist die Leinwand nicht bloß ein Bildträger. Seine Arbeiten sind vielmehr räumliche Gebilde aus Nessel, Keilrahmen und Farbe. Stanke faltet, schneidet, biegt, stapelt und durchbohrt die Leinwände und erprobt die körperlichen Grenzen des Bildes, das er in den Raum ausdehnt. Seine Werke sind teils Bild, teils Relief oder Skulptur, und erst im Zusammenspiel dieser unterschiedlichen "Teile", wie Stanke selbst sie nennt, ergibt sich am Ende das vollständige Bild.Hierin besteht die vordergründigste Verbindung zu Lechner, dessen Skulpturen ebenfalls als Fragmente eines kontinuierlichen Arbeitsprozesses betrachtet werden müssen. Zentral hierfür ist seine Praxis der Teilung, in deren Folge räumliche Beziehungen zwischen den Fragmenten und den Betrachter*innen erforscht und materialbezogene Herstellungsprozesse offengelegt werden können, ganz im Sinne seiner Maxime: "Durch Teilen ist es möglich, mehr über das Ganze zu erfahren."Dieser Ansatz klingt im Titel der Kataloges teil's teil's wider, der als Aufforderung zu verstehen ist, tiefer in Materien einzutauchen. Darüber hinaus suggeriert der Titel auch, dass etwas nicht klar zuordbar ist und verweist so auf die Zusammenstellung von Stankes und Lechners Arbeiten und die gemischte Natur des Ausstellungskonzepts.

Cirkel for cirkel er en roman, der går gennem personlige og kunstneriske landskaber. Rummer syv originale tegninger af Ann Linn Palm Hansen.Ann Linn Palm Hansen (f. 1984) er uddannet fra Designskolen Kolding og Design Academy Eindhoven. Hun udgav i 2019 (Shape, Color) Riso I og debuterede skønlitterært i 2021 med kunstnerromanen Igennem landskaberSkrevet om Igennem landskaber:♥︎♥︎♥︎♥︎♥︎ "Farvestærk roman (...) Der er grund til at følge både hendes ord- og billedkunst opmærksomt" - Politiken"En lille, mirakuløs bog"- Weekendavisen

This book is specially designed to help beginners learn how to approach sketching and drawing in a simple and easy-to-understand way. It covers everything from basic drawing techniques to shading, composition, and more. With detailed drawings and step-by-step instructions, this guide breaks down essential skills into manageable chunks, making it easy for anyone to follow along and improve their skills. In addition to the practical lessons, the book also includes an AP Art Portfolio section, which showcases finished artworks using the techniques and skills covered in the guide. This section not only allows readers to see how these skills are employed in finished artworks but also provides them with valuable insights into how different mediums can be used together to create stunning works of art.

The publication delves into Lavinia Lanner's world of drawing. It traces the artist's path from early years until now. Texts and interviews with the artist give a vast insight into the essence of her abstract imagery in 3B pencil on paper, more and more expanding into space. The journey leads through depictions of found objects, organic structures, forgotten relicts of everyday life shown in a drawn close-up, resurrected in the new environment and context with main interest in the ambiguity of shapes and their respective overlappings and boundaries. ONLY DRAW WHEN YOU ARE TIRED is meant to be a process-oriented guide through Lanner's studio life, an invitation to reflect on the very basic means of drawing as well as an unsaid instruction on how to turn everyday life into a set of pencil lines.

In einer Malerei, die sich zweifelsfrei als solche zu erkennen gibt, erfindet Sen Chung seit vielen Jahren immer wieder neue Konstellationen von Zeichen, die von großer Ökonomie gekennzeichnet sind. Es ist eine Malerei der Linie, des Pinselstrichs, auch der Farbtropfen, bei der Materie mit Materie sichtbar in Berührung kommt. Der permanente Wechsel zwischen fernöstlichen und europäischen Prägungen spielt dabei selbstredend eine lebenslang bestimmende Rolle.Der Künstler selbst hat seine Malerei einmal als ,gemalte Philosophie' bezeichnet. Sehen, Wahrnehmen, Fühlen, Verinnerlichen: das ist der adäquate Modus im Umgang mit den Arbeiten von Sen Chung, und wer ihn beherzigt, spürt eine beglückende Freiheit jenseits von Sachzwängen, düsteren Prognosen und einem katastrophalen Weltlauf.

30 fabulous projects for beginners - get comfortable with watercolor, using only 3 colors at a time! Create neat and pretty watercolor projects with only 3 colors at a time! With this book you'll be able to paint animals, flowers, plants, baked goods and more in swift and quick strokes, using minimal yet distinctive color palettes.Artist Katie Putt, New Designers "One to Watch" (London, 2019) uses a simple, fun process to explain how color mixing works for beginners. Using just 3 colors at a time, you can discover how the colors interact and gain confidence with easy "mini masterpieces" to paint. The book includes 10 sections, each one based around a different set of 3 watercolors. Within each section you will find: The three colors shown on a simple color wheelA comprehensive mixing chart showing how each color will interact with another of the 3.3 mini masterpieces--simple painting projects to create using colors from the mixing palette, with easy mixing instructions and simple stages to follow.>The colors chosen for the palettes are all easily available, and large swatches of each pure color will make matching it easy, even if your paint shop doesn't happen to stock that particular brand or shade. This is the perfect book for beginners as well as more developed artists who want to play around with more limited color designs.

Kan du lide at tegne og male?Så er det her en bog for dig! Her får du at vide, hvad du kangøre, skridt for skridt, når du tegner mennesker eller skaber dybde i etbillede. Du lærer om farvernes forskellige egenskaber, og hvilken betydning dekan få, når du laver billeder. Du får tips til forskellige teknikker ogmaterialer, sjove eksperimenter og inspiration til at komme i gang. Bogen er rigt illustreret af AnnForslind og med billeder fra kunsthistorien. Ann Forslind, illustrator,forfatter og tidligere lektor på Konstfack, deler generøst ud af sin viden sombilledskaber. Denne bog passer både tilnybegynderen og til dig, der vil videre i dit kreative arbejde.

For the first time in recent history, a publication on Alberto Giacometti and his work is being released in Denmark. The book is published in connection with the exhibition "Alberto Giacometti – What Meets the Eye" and has been created through an exclusive collaboration between the Fondation Giacometti in Paris and SMK in Copenhagen.In the catalog, readers get up close to Giacometti's works and the research concept behind the exhibition. The catalog includes key, newly translated original texts by philosopher Jean-Paul Sartre and Giacometti himself, along with four current articles by Danish and French researchers. Notably, it also features illustrations of the exhibition's works in a new, improved quality, presented in a way that supports the research points and the exhibition's concept.The focal point is Giacometti's break with the surrealist environment, of which he was a part until 1934-35, and the affinity seen between his late work and post-war phenomenologically inspired thinkers such as Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, and Maurice Merleau-Ponty. In addition to presenting the thinking and experiences that underlie Giacometti's artistic method, the book also provides insight into post-war Paris, the places, and personalities that Giacometti surrounded himself with.

Our newly drawn cover and opening feature is by rurudo, with interviews and illustration making articles.Also included are interviews commemorating the release of mignon's art collection "YUMMY TUMMY" and Shuzo Oshimi's "Chi no wadachi" ("Blood Trail") and "Okaeri Alice" ("Welcome Back Alice"), along with features on Julietta Suzuki's "Oshi ni amagami" ("Sweet Bite"), and Mushiba's "Anata orenji, konomachi buruu" ("You're Orange, This City's Blue").●Cover & Pin-up rurudoSpecial Feature: "Adeyakana akuma" ("Gorgeous Devil")●rurudo The making of the cover & interview.●Fū Midori Newly drawn art●The art collection "YUMMY TUMMY" by mignon●Matarō, Tamanobu, Koyubita Beru, AIKO, Abira, Graham Kamen ● "Magical Folklore Aesthetics" Agnieszka Osipa● "Subdue Your Own Demons" Gina Harrison●Manga "Oshi ni amagami" ("Sweet Bite") Julietta Suzuki●Manga "Chi no wadachi" ("Blood Trail") and "Okaeri Alice" ("Welcome Back Alice") Shuzo Oshimi● Manga "Anata orenji, konomachi buruu" ("You're Orange, This City's Blue") Mushiba● Copic Marker Illustration Making with Yukie Tajima ●Kuretake 120th Anniversary Commemoration Special Illustration Making with Nina●Illustration Making with Natsumi Holbein Artists' Watercolors for Character Illustration ●Motto Oshiete...♥ (Teach me more...♥) Nanakami Mana's Illustration Development Techniques "MOB" ●Announcement of the Results of the 17th Pen Tablet Art Posting Contest● An interview with folklore artist Kenichi Nakaya● "Newly Drawn Series" Hamusta no musuko ni umarete yokatta● Kunihiko Ikuhara, TBB Produces: TEIKOBONBON x "StarS" Komorihikki● Dochibi News●okama's Happy World Building● Tanaka Masayoshi's Red Pen Tutorial: Characters● How to Draw Sweets Like Zetto ● Procreate Tutorial Tada Yumi● Yusuke Nakamura x Shingo Natsume: A Commemorative Conversation on "The Tatami Time Machine Blues"●Direct Connection: Ken'ichirō Nagao x Hitoshi Odajima ●"For Women Who Can't Step Into Sexuality" Shinji Miyadai● yukacinnamon's Showa Girly Culture University●"Adeyakana akuma" ("Gorgeous Devil") Anna Manabe●Hamu Nezuko: Special Lecture at TCA (Tokyo Communication Arts)● Posted Illustration Corner "Star S" "Space S"● Exclusive Serial Illustrations by Range Murata and Hiroyuki Asada

Learn to draw a playful pack of 30 perfect pooches in 6 easy stages! In no more than 6 simple stages, Susie Hodge shows you how to draw and color 30 dogs and puppies. Create your own kennel of canine companions - from an endearing chocolate Labrador puppy to a rascal of a Jack Russell terrier; a pocket-size chihuahua to a mammoth Great Dane! Each adorable dog is developed in no more than 6 easy stages, from a rough sketch of the basic shapes through to the finished, colored paw-trait in watercolor or colored pencil - whatever medium you choose. Within the book's easy-to-follow landscape format the dogs leap to life across the pages, making them ideal for budding artists of all pedigrees: from kids looking for afterschool art projects to adults wanting to create lifelike pet portraits. The book contains material previously published in How to Draw Dogs (2010), PLUS 5 dashing dogs drawn specially for this new volume!

Learn to draw a cuddly collection of 30 characterful cats in 6 easy stages! In no more than 6 simple stages, Polly Pinder shows you how to draw and color 30 cats and kittens. Make up your own menagerie of feline friends - from a slinky Siamese to a puffed-up Persian; a tabby on the prowl to a tortoiseshell with a shiny bell. Purr-fect for budding artists of all ages, each cute kitten is developed in no more than 6 easy stages, from a rough sketch of the basic shapes to a full-color pet portrait in watercolor or colored pencil - whatever medium you choose. Within the book's easy-to-follow landscape format, see the cats come to life across the pages, then recreate them yourself on paper or in your sketchbook. The book contains material previously published in How to Draw Cats (2008), PLUS 5 pretty kitties drawn specially for this new volume!

For første gang i nyere tid udkommer en publikation på dansk om Alberto Giacometti og hans arbejde. Bogen udgives i forbindelse med udstillingen Alberto Giacometti – Hvad øjet ser og er blevet til i et eksklusivt samarbejde mellem Fondation Giacometti i Paris og SMK i København. I kataloget kommer man helt tæt på Giacomettis værker og forskningsideen bag udstillingen. Kataloget rummer centrale, nyoversatte originaltekster af filosoffen Jean-Paul Sartre og Giacometti selv, fire aktuelle artikler af danske og franske forskere og ikke mindst illustrationer af udstillingens værker i ny, forbedret kvalitet, præsenteret på en måde, der underbygger forskningspointerne og udstillingens ide. Omdrejningspunktet er Giacomettis brud med det surrealistiske miljø, som han var en del af indtil 1934-35, og det slægtskab, som man gerne ser mellem hans sene værk og efterkrigstidens fænomenologisk inspirerede tænkere som Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre og Maurice Merleau-Ponty. Ud over at præsentere den tænkning og de erfaringer, der lå bag Giacomettis kunstneriske metode, giver bogen også et indblik i efterkrigstidens Paris, de steder og personligheder Giacometti omgav sig med.

Kann Kunst heilen? Die Welt zu einem besseren Ort machen? Zenita Komad möchte mit ihrer Arbeit genau das. Sie wendet sich mit außergewöhnlichen grafischen und skulpturalen Werken, Objektbildern, Installationen und Inszenierungen, mit klaren oder rätselhaften, kraftvollen, tiefgründigen, poetischen und oft auch witzigen Botschaften an die Menschen, um auf der Basis einer Verständigung zwischen unterschiedlichen Überzeugungen, Weltanschauungen und interreligiöser Spiritualität für eine gemeinsame Verantwortung für die Welt zu werben - denn alles steht mit allem in Verbindung.NIE WIEDER KRIEG! (Ausstellung im KULTUMuseum Graz, 3.2. bis 26.5. 2024) DER KRIEG IST AUS! (Ausstellung im MMKK Klagenfurt, 8.2. bis 19.5.2024)DIE WAFFEN NIEDER! (Installation, Land-Art-Projekt Die Grube/The Pit von Peter Noever, Breitenbrunn bis September 2024)So lauten drei aktuelle Groß-Projekte von Komad zum Thema Frieden und Gerechtigkeit. Sie laufen gut drei Monate lang parallel in drei Bundesländern. Open-Air-Installationen machen die titelgebenden Imperative der Zeit nach den Weltkriegen aus der Vogelperspektive lesbar und verbinden die Projekte zu einer Trilogie.Die Monografie zeigt sehr aktuelle Werke und solche aus den vergangenen Jahrzehnten, ergänzt dazu eine ausführliche Einführung von Johannes Rauchenberger, ein Gespräch der Künstlerin mit Chris­tine Wetzlinger-Grundnig, ein vollständniges Verzeichnis der gezeigten Arbeiten sowie die Vita von Zenita Komad.

”Fantasy” er tredje bind i Tankestreger-serien.Bogen indeholder inspiration til at visualiseredine egne ideer og trin-for-trin tegneguides,som hjælper dig i mål. Instruktionerne erlette at følge, og der er kun få ændringer fratrin til trin. Alle kan bruge bogen, fra helt nyetegnespirer på omkring seks år, til voksne, somsavner øvelse eller inspiration.Du vil få succes fra første tegning, og for hvertegning vil teknikkerne blive lettere at anvende,og du vil blive en bedre tegner.

Easy pixel art drawing book for all your pixel art ideas.200 pixel art templates with 4 designs per page.4x4 grid design with a space to give your character a name.Create your own pixel art characters that can be used for digital art.8.5"x11" large size drawing book for pixel art graph paper drawings.Makes a perfect Christmas gift for anyone who loves drawing with squares.

Die Vujicic-Sammlung stellt einen kontinuierlichen Prozess der Entdeckung visueller Kunstpraktiken in Kroatien und anderen Ländern der Region von den 1950er Jahren bis heute dar mit dem Ziel, einen dauerhaften Dialog zwischen Künstlern, Kuratoren, Institutionen und Privatsammlern herzustellen. Dieses Buch "To Live a Quiet Life" kann als Diskussion über eine Kunstsammlung mit Sitz in Zagreb verstanden werden, die sich weitgehend auf Werke, Praktiken und Bewegungen konzentriert, die ihren Ursprung in Kroatien und anderen Ländern der Welt haben ehemaliges Jugoslawien in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg. Darüber hinaus muss es aber auch als der persönliche, aber dennoch bemerkenswert präzise Blick eines Einzelnen auf die Entwicklung künstlerischer Ideen verstanden werden, die auf internationaler Ebene längst einen Raum für kritische Reflexion von Kunst, Gesellschaft und Alltag geschaffen haben.

52 Jahre lang lebte die in Königsberg geborene Käthe Kollwitz (1867-1945) in Berlin - die wachsende Metropole mit ihren Widersprüchen war ihr zur Heimat geworden. Die Publikation stellt dreizehn Orte in der Stadt vor, die im Leben der Künstlerin von Bedeutung waren. Dabei wird deutlich, dass Käthe Kollwitz nicht nur in Prenzlauer Berg ihre Bahnen zog. Ateliers, Ausstellungen, Freunde finden sich auch im Berliner Umland oder in der bis 1920 noch selbständigen Stadt Charlottenburg.Mit der zweisprachigen, handlichen Broschüre wurde eine neue Reihe des 1986 gegrün­deten Käthe-Kollwitz-Museums Berlin eröffnet. Dessen Umzug aus der Fasanenstraße ins Schloss Charlottenburg bot den willkommenen Anlass für eine aktualisierte Neuauflage des seit längerem vergriffenen Titels.