Grafik og grafiske teknikker

Before the rise of Pop Art proper, Alex Katz developed an iconic style of figurative painting in the early 1960s- influenced by film, television, and billboard advertising. Seemingly detached and incredibly stylish, he created portraits of the New York scene as well as idyllic landscapes. Printmaking plays an equally central role in Katz's work. He uses lithographs, etchings, silkscreens, woodcuts and linocuts to reproduce, reflect and further reduce his bold aesthetic, while retaining the radiant color characteristic for his paintings. Since the first edition in 2011, Katz has almost doubled his output of prints-this timely new edition includes his complete prints, cutout editions, artists' books, and also lists his works of applied art like book illustrations and public art projects. New essays and interviews with the artist give profound insights into the work of one of the foremost American artists of the present.When ALEX KATZ (*1927, New York City) began his artistic career in the 1950s, Abstract Expressionism was the reigning style. Ahead of his time, he created stylized portraits against flat, monochrome backgrounds. From 1965 onwards, he embarked on a prolific career in printmaking, exhausting all its possibilities: from traditional craftsmanship to state-of-the-art reproduction techniques.

A ground-breaking publication providing new insights into Katsushika Hokusai, one of the world's most celebrated artists with authors from the UK, Europe, Japan and USA engaging with the oeuvre of late Hokusai from a variety of perspectives, both intrinsic and extrinsic to his life and works.

Albrecht Dürer was an intense observer of the worlds of manufacture, design and trade that he encountered in his home city of Nuremberg and on his travels. This catalogue accompanies the first exhibition of the Whitworth's outstanding Dürer collection in over half a century. In ten essays and thematic texts, it juxtaposes Dürer's celebrated woodcuts, engravings and etchings with objects from his time, ranging from a humble pair of scissors to astounding examples of German Renaissance metalwork, book printing, ceramics and textile manufacture. Leading scholars offer insight into how a changing material world, shaped by expanding European and global networks, helped spark artistic creativity and major innovations in design and craft in Dürer's Nuremberg and beyond. The catalogue also includes an in-depth study of the Whitworth's recently restored pietà sculpture and brings a new perspective to the role that local collectors - many involved in trade, industry and design - played in amassing one of the most significant holdings of this artist's graphic work in the United Kingdom.

The Woodcut of Skyscraper Poster pocket journal features a vintage illustration of a city skyline in black on red. This journal has full color decorative vintage art on the cover, and is the perfect companion for your next trip, writing project, to-do list, or any occasion where a handy notebook is needed. Found Image Press Vintage Journals feature vintage art that celebrates your favorite places, hobbies and interests. The front cover design features a classic piece of art from the Found Image Press collection of over 60,000 pictures. - 4 x 6 inches - 100 lined opaque pages - Soft matte finish

Silkscreen Is Easy by The Little Friends of Printmaking includes a foreword by JW Buchanan, an interview with Chris Jalufka and an afterword by John Foster. Published on the occasion of the exhibition The Little Friends of Printmaking: Silkscreen Is Easy at General Projects from June 26 to August 22, 2021. Portions of the interview with Chris Jalufka were first published on eviltender.com and are reprinted here with permission. Additional photography by Linnea Bullion, Pat Castaldo, Yannick Grandmont, and Eric Nakamura. "HEY! DID YOU KNOW: "Silkscreen is Easy!" Or, anyway, that's its reputation among snooty printmaker types (sorry to snooty printmaker types) who've never picked up a squeegee in their life. REAL HEADS KNOW that silkscreen is complicated and physically grueling. Anything and everything can go wrong; you're walking a knife's edge; your back is killing you, and-Whoops, now the ink is dry! Time to wash out or print off endlessly. Silkscreen is hell, and yet I love it and it's also better than anything else and please don't ask me to reconcile these disparate facts."--JW Buchanan

Uma firma surgida do nada, de um amor correspondido no tempo, na solidão. Esses encontros são belos e nos trazem vida à alma. Luz na vida, na escuridão; flores e paz, e filhos de paixão.

Acknowledged as one of the greatest wood engravers who ever lived, Thomas Bewick (1753-1828) is still little-known outside his native Northumbria. Simon Webb's new book offers an introduction to this fascinating artist, and reproduces many of his finest engravings.

Einsendeaufgabe aus dem Jahr 2017 im Fachbereich Pädagogik - Unterrichtsvorbereitung allgemein, Note: 1,3, Universität Potsdam (Humanistische Fakultät), Veranstaltung: "... Du, wir müssen reden.", Sprache: Deutsch, Abstract: Diese Arbeit beschäftigt sich mit folgenden Fragen: Warum ist es so wichtig Drucken in der Schule zu thematisieren? Wie kann man Druck in der Schule umsetzen? Warum macht es Kindern so viel Spaß? Was kann man alles damit schaffen? Wozu ist Drucken gut?Von allen künstlerischen Techniken ist das Drucken vielleicht das vielfältigste Medium. Es ist überraschend und spannend und nur bedingt kontrollierbar. Für Kinder ist es scheinbar ein eher unsicherer und komplizierter Prozess, da sie den Fortschritt und die Qualität ihrer Arbeit nur eingeschränkt verfolgen können.

Dóra Maurer nimmt eine Sonderstellung einDóra Maurer (*1937, lebt in Budapest) gilt als ­prominente Vertreterin der Neo-Avantgarde. Sie gehört damit zu den KünstlerInnen, die seit den 1960er Jahren progressive Wege jenseits der ­offiziellen staatlichen Kulturpolitik Ungarns beschritten haben. Ihre Arbeiten, die Grafik, Fotografie, Film, Aktionskunst und Malerei umfassen, zeigen klare konzeptuelle Herangehensweisen, wobei als die zentralen Aspekte Wahrnehmung, Bewegung, Verschiebung und Transformation zu nenen sind. Die Abstraktion, insbesondere die­jenige der ­frühen Jahre der Bundesrepublik Deutschland, kann heute als eine politische ­»Bereinigung« eingestuft werden, stand sie doch stellvertretend für die »offene Gesellschaft«. Entsprechend sind zahlreiche Sammlungen in deutschen Museen ausgerichtet, darunter auch die der Kunsthalle Bielefeld (Ausstellung von Dóra Maurer in Bielefeld: 29/1-15/5/2022). In ehemaligen Ostblock­ländern wie Ungarn aber, hatte die Abstraktion eine »oppositionelle« Konnotation. Durch die Nicht-Gegenständlichkeit ihrer Arbeiten, die im Gegensatz zur offiziellen Vorgabe des Sozialis­tischen Realismus stand, nimmt Dóra Maurer eine Sonderstellung ein. Verstärkt wurde das durch ­ihre Kontakte und Reisen in den Westen, die für sie aufgrund ihrer doppelten ungarischen und österreichischen Staatsbürgerschaft schon vor 1989 möglich waren. Ihre Experimente in den ­Medien Fotografie und Film in den 1970er Jahren sowie ihre auf prozessualer Verschiebung beruhen­den abstrakt-geometrischen Arbeiten weisen eine offensichtliche fomale Parallelität zur Nachkriegskunst Westeuropas und der USA auf. ­Tatsächlich jedoch sind ihre Arbeiten ohne die ­Erfahrung des Lebens unter dem kommunistischen Regime nicht zu denken.

Natasza Niedziólkas faszinierende Werke bewegen sich an der Schnittstelle von Malerei, Zeichnung und Textilkunst. Die Leinwand bildet den Träger für ihre abstrakten, haptischen Stickereien. In repetitiver Manier bringt die polnische, in Berlin lebende, Künstlerin über das Material und seine Verwendung eine Leichtigkeit und einen meditativen Gestus in ihre formal kraftvollen und sinnlichen Arbeiten, die an Marcia Hafif oder Agnes Martin denken lassen.Der Katalog versammelt vier Werkgruppen, die in den letzten Jahren entstanden und deren eindrückliche Detailaufnahmen Niedziólkas Arbeitsprozess sichtbar und eine Ästhetik erfahrbar machen, die ihre Werke auszeichnen. Natasza Niedziólka sieht die Bearbeitung ihrer Bildflächen als produktiv herausfordernde Tätigkeit, der die Zeit des Arbeitens als erinnerte, im Werk konservierte Zeit eingeschrieben ist. Das Sticken präsentiert sich als ereignishafter Prozess, und auch das Textile wird nicht als Objekt, sondern als Ereignis verstanden, das sich im sehenden Betrachten immer wieder aufs Neue aktiviert. (Vanessa Joan Müller)

Rainbow flag, Lesbian flag, Pansexual flag, Trans flag, Bi flag, Asexual flag, Non-perforated 8x8 Scrapbook paper.12 Sheets of 6 single-sided designs for scrapbooking and paper crafts.Use scissors or crafting tools to remove paper sheets easily.

Studienarbeit aus dem Jahr 2016 im Fachbereich Kunst - Grafik, Druck, Note: 2,0, Universität Paderborn (Kunst / Textil), Veranstaltung: Die vestimentäre Inszenierung von Ikonen, Sprache: Deutsch, Abstract: Anhand des Beispiels von Andy Warhol möchte ich in der vorliegenden Hausarbeit darstellen, wie ein Künstler sich selber inszenieren kann, um Ruhm zu erlangen und damit den Marktwert seiner Produkte zu steigern. Zunächst werde ich Strategien vorstellen, die sich die Künstler in der Gegenwartskunst zu Nutze machen, um erfolgreich zu sein. Im Anschluss beschäftige ich mich dann mit dem Begriff des Stars und speziell mit dem Künstler als Star und werde einige Beispiele vorstellen. In der alltäglichen Praxis verwenden wir den Begriff ¿Star¿ oft ohne darüber nachzudenken. Doch in der folgenden Arbeit möchte ich mich damit beschäftigen, was einen Star eigentlich definiert und wie ein Künstler zum Star werden kann. Der wohl bedeutendste Künstlerstar des 20. Jahrhunderts - Andy Warhol - zieht sich dabei als roter Faden durch die gesamte Hausarbeit, ich werde alle Erkenntnisse und Aspekte auf ihn beziehen, Schritt für Schritt entsteht ein umfassendes Bild des Künstlers und alle seine Seiten werden beleuchtet. Nach diesem Blick auf die Strategien und das Phänomen Star werde ich mich anschließend ausführlich mit Andy Warhols Person beschäftigen. Nach einer kurzen Vorstellung seiner Biografie zeige ich auf, wie sich Warhol selbst inszeniert hat und welche Strategien er sich zu Eigen gemacht hat, um sein Ziel, ein Star zu werden, zu erreichen. Dabei möchte ich der Frage nachgehen, was Andy Warhol als ¿Star¿ ausmacht. Die Bildanalyse zweier Darstellungen Warhols aus den 1980er Jahren sollen seine Selbstinszenierung bestätigen oder widerlegen. Dabei handelt es sich um eine Fotografie und eine Selbstdarstellung, bei denen ich den Versuch unternehmen werde, sie zu interpretieren und auf die zuvor gesammelten Erkenntnisse zu beziehen. Zu guter Letzt werde ich ein Fazit ziehen.

Drawing occupies a prominent place in the work of Paul Klee (1879-1940). Klee attached great importance to drawing, and in particular to the line as the principle from which the realization and visual generation of an idea emanates. This aspect is also a core interest of collectors Sylvie and Jorge Helft, who over almost five decades have assembled some seventy of Klee's pencil, pen, and pastel drawings, as well as watercolors, etchings, and lithographs, created by the artist between 1914 and 1940. The Helfts' Klee collection forms an extraordinarily coherent whole. This book, published in conjunction with an exhibition at the Museo d'arte della Svizzera italiana (MASI) in Lugano, features for the first time this unique selection from Klee's oeuvre. A conversation between Sylvie and Jorge Helft and MASIS's director Tobia Bezzola, as well as essays by philosopher Francisco Jarauta, art and literary critic Juan Manuel Bonet, and art dealer and curator Achim Moeller, complement the full color plates.

Print leistet auch im digitalen Zeitalter entscheidende Beiträge zum Imageausbau und Dialog. Als Marketinginstrument sind Druckerzeugnisse nach wie vor unverzichtbar - laut und sichtbar. Effektives Printdesign weckt durch seine Haptik und seine Erlebbarkeit ganz andere Emotionen. Schon bei der ersten Berührung müssen überzeugende Printprodukte ansprechen und beeindrucken.Von der Jubiläumsschrift zum Katalog, vom Geschäftsbericht zur Zeitschrift, vom Etikett zum Corporate Schriftdesign uvm.: Diese Publikation sichtet, dokumentiert und kommentiert den aktuellen Leistungsstand von Printerzeugnissen in den deutschsprachigen Ländern. Ein besonderes Augenmerk liegt dabei auf der ganzheitlichen Betrachtung aller Disziplinen: Von der Planung bis zur Verarbeitung umfasst sie alle Schritte, die in der Konzeption, der Gestaltung und der Realisation eines Print-Projektes ineinandergreifen.

This rare book constitutes the definitive guide to the artists of the Dutch and German schools of etching. It was originally published in 1880 and written by Philip Gilbert Hamerton. A comprehensive and insightful treatise on the subject, this book is a veritable must-have for students of art, and it would make for a great addition to collections of allied literature. Contents include: ¿Etching Compared with Other Arts¿, ¿Difficulties and Facilities of Etching¿, ¿The Popular Estimate of Etching¿, ¿The Influence of Connoisseurship¿, ¿Criticism and Practical Work¿, ¿Favourable and Unfavourable Artistic Conditions¿, ¿Comprehensiveness¿, and ¿Abstraction¿. This text also covers many of the most influential etchers, including: Goya, Zeeman, Jongkind, Van S¿gravesande, Canaletti, Ruysdael, and many others. Philip Gilbert Hamerton was an English author, artist and art critic. Elected for modern republication due to its immense education and historic value, this vintage book is being republished now complete with a specially commissioned new biography of the author.

Charles Pachter, one of Canada's most celebrated artists, is the creator of such iconic works as Queen on Moose and The Painted Flag. This new work, with its intimate anecdotes and captivating photos and art, showcases the life and work of a man who has helped to redefine Canadian art.

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