Grafik og grafiske teknikker

The origin of the phrase 'Arbeit Macht Frei' is in the name of a novel from 1873 written by German philologist and novelist Lorenz Diefenbach (1806-1883). The Weimar Republic's government and the Nazi regime adopted this phrase. The Nazis placed it on several camps' gateways as misdirection, with contempt and irony, to instill false hopes in the prisoners' minds and prevent resistance and insurrection.This book focuses on the various representations, meanings, and interpretations of the image 'Arbeit Macht Frei' in artworks. Among the artists are Holocaust survivors, second-generation descendants of Holocaust survivors, and others. They have used the inscription as a motif from a personal or general point of view to convey political statements and messages, or to present values, morals, or universal perceptions.

Immer mehr Unternehmen und Organisationen legen im Rahmen ihrer Corporate Identity Wert auf eine unverwechselbare Schrift für die eigene Marke und deren Wiedererkennungswert. Schriftdesigner konzentrieren sich vermehrt auf die Schaffung von benutzerdefinierten Schriftarten, die speziell auf die eigenen Bedürfnisse und Ziele ausgerichtet sind. Zudem nimmt die Konzipierung von Schriften weiter zu, die in den sozialen Medien und digitalen Plattformen einsetzbar sind.Festzustellen ist ebenfalls, dass sich die einstige Grenze zwischen reiner Schriftgestaltung und Kommunikationsdesign immer mehr auflöst: Erscheinungsbilder mit abgestimmten Corporate Fonts können mittlerweile von ein und derselben Person entworfen werden, die ein Verständnis für strategisch zeitgemäßes Corporate Design sowie aktuelle ästhetische und technische Möglichkeiten in der Schriftgestaltung besitzt. Der vorliegende Band dokumentiert die von einer hochkarätigen Jury ausgewählten besten Arbeiten des letzten Jahres.

Kommen Sie mit auf die Reise von Edo, dem heutigen Tokio, nach Kyoto, wie sie Utagawa Hiroshige im Jahr 1832 erlebte, als er die Straße bereiste, um an einer wichtigen Prozession teilzunehmen.In allen 55 Drucken, die alle hier in der Reihenfolge von Edo nach Kyoto in der Hoeido-Ausgabe (1833-34) aufgeführt sind, gab es entlang dieser wichtigen Straße, abgesehen vom Start- und Endpunkt, 53 Poststationen.Dies war die beliebteste Druckserie, die jemals in Japan hergestellt wurde. Es erfreute sich noch größerer Beliebtheit als Hokusais Serie 36 Ansichten des Berges Fuji, die kürzlich veröffentlicht wurde und Hiroshige enorm beeinflusst hatte (ISBN 978-3-757802-50-9).Heute ist es möglich, auf derselben Straße zu folgen, und einige Dörfer sehen noch immer ganz so aus wie damals. Die Poststationen wurden zwischen 1601 und 1624 erbaut.

Die 8 Ansichten ist ein chinesisches künstlerisches und literarisches Thema, das bereits im 10. Jahrhundert entwickelt und dann in die japanische Kultur übertragen wurde, wo es seinen eigenen unabhängigen Ausdruck entwickelte.Der Druckkünstler Utagawa Hiroshige nahm wie viele andere japanische Künstler die Ausgabe von 8 Ansichten von Omi auf und erweiterte das Thema als andere japanische Künstler auf 8 Ansichten von Kanazawa, 8 Ansichten von Edo Umgebung und andere Orte.Hiroshige hat ungefähr 20 verschiedene Versionen nur der 8 Ansichten von Omi herausgegeben. Die Autoren können später auf das Thema zurückkommen. Dieses Buch ist eine Einführung in 8 Ansichten mit einer Reihe von Omi, von Kanazawa und Edo Umgebung. Zum Vergleich eine Reihe von 8 Ansichten von Omi von Suzuki Harunobu c. 1760 ist ebenfalls enthalten.Es ist heute möglich, dieselben Orten zu sehen.

The feeling of a new beginning after happily overcoming the millennium jump was abruptly ended with 9/11. Topics such as the ongoing turbo-capitalism, migration, the questioning of the cult of monuments, and the convergence of aesthetics and economy accompanied by a hypocritical handling of urgent environmental issues by western industrialized nations in the information age were decisive for artists. Both alienated nature and the observation of one's own body and the burgeoning selfie cult through the new smartphones steered questions of perception. In addition to the criticism of the consumer age, postcolonial and gender issues, the still sluggish processing of National Socialism in Austria (even after the Restitution Act of 1995) was another factor that, instead of confidence, caused rather ironic to cynical breaks - especially in the case of "Golden Adele". by Klimt.In addition to in-depth essays, the publication offers a generously illustrated insight into the more than 5,000 works in the City of Vienna's collections from the 2000s.

The Edizioni Conz of the Italian collector, publisher and photographer Francesco Conz-including portfolios, large silkscreen prints on fabrics and objects-are among the finest and most elaborate art editions of the second half of the 20th century. A friend and patron of Viennese Actionism, Fluxus, Concrete Poetry, and Lettrism, he was an obsessive, knowledgeable enthusiast open to all the arts, for whom hospitality, the magic of community, and respect for the arts were more important than any mercantile aspirations. This publication is the first comprehensive catalogue raisonné of the editions published by Conz between 1972 and 2009. Comprising more than 500 editions, it is both a reflection of his passions and a memorial to the art of the avant-gardes. Texts by contemporaries such as Alison Knowles, Dick Higgins, Milan Knizak, Eugen Gomringer, Emmett Williams, Nicholas Zurbrugg, and others complete the richly illustrated catalogue.FRANCESCO CONZ (1935-2010) grew up in a wealthy family ofAustro-Hungarian descent in the Italian Veneto. After cominginto contact with the art scene in Berlin and New York in the early1970s, he traveled to art festivals around the world and invitedartists to the Palazzo Baglioni in Asolo for happenings and per-formances. Since 2016, the Berlin-based Archivio Conz has beenworking to catalogue, research, and restore his extraordinarycollection for the public, which includes more than 4,000 worksand commissioned editions by over 300 international artists, aswell as 30,000 photographs and ephemera.

Dyk ned i en verden af farve, og lær at lave farvestrålende tegninger. Denne omfattende grundbog lærer dig alt det, du har brug for. Bogen indeholder en kort introduktion til farve- og akvarelblyanter og giver dig den viden, du skal bruge for at komme i gang. Derefter har du mulighed for at stifte bekendtskab med pastelkridt og tuscher.Med bogen lærer du at tegne livagtige planter, dyr, mennesker og stillebener med farveblyanter. Du lærer også at lave maleriske landskaber med akvarelblyanter og at tegne manga med tuscher.Her får du detaljerede og letforståelige trin for trin-beskrivelser, der lærer dig de nødvendige teknikker og guider dig igennem alle projekterne, og en samlet oversigt over anvendte farver gør det nemt at finde de rigtige nuancer, når du skal vælge farveblyanter.Denne eksklusive manual er baseret på Walter Fosters succesfulde tegnehæfter, som har solgt mere end 1,6 millioner eksemplarer.

Stillebener, dyr, planter og landskaber er populære motiver – og med denne omfattende grundbog lærer du hurtigt at tegne naturen. Her får du detaljerede og letforståelige trin for trin- beskrivelser, der lærer dig alt, hvad du skal vide, og guider dig igennem alle projekterne.Bogen indeholder en kort introduktion, der forklarer de vigtigste redskaber og de grundlæggende teknikker, som du får brug for, når du skal tegne de første motiver. Du lærer at arbejde ud fra skitser, at overføre tegninger, og hvad du skal se efter, når du tegner naturen.Lær at skabe større scener ved at kombinere dine yndlingsmotiver fra de forskellige kapitler, eksempelvis “En tur på landet”, “ Skoven og dens beboere” og “ Ved vandet og i bjergene”. Med de gennemprøvede trin for trin-beskrivelser er de alle nemme at tegne. Sidst men ikke mindst hjælper de praktiske tip dig med at undgå almindelige fælder og forklarer, hvordan du tegner eksempelvis blade, vand og dyr. Du lærer, hvordan du laver et panorama, finder den rigtige vinkel og anvender perspektiv til at skabe mesterlige landskaber.Denne eksklusive manual er baseret på Walter Fosters succesfulde tegnehæfter.

DER GROSSE BOGENDer »große Bogen« oder auch »arc de cercle ist mit seiner Ambivalenz des Kontrollverlusts und der Beherrschung ein verführerisches Motiv, das eine lange Tradition in der Kunst- ­und Kulturgeschichte hat. Es findet sich in Darstellungen von Tanz und Akrobatik, beschreibt aber auch physische oder psychische Krankheiten: Der überstreckte (Frauen-)Körper drückt ekstatische Entrückung oder auch eine psychotische Störung aus, ­im Tanz aber steht er für virtuose Körper­beherrschung und Expressivität. Mit »Arch of Hysteria« widment das Museum der Moderne, Salzburg, eine Ausstellung diesem bildmächtige Motiv. Es werden Kunstwerke der letzten 100 Jahre aus verschiedenen Kontexten gezeigt und so der Vielfalt der Ausdrucksmöglichkeiten nachgegangen, die der Pose innewohnen - bis hin zu ihrer Umwandlung in ­abstrakte, aber dennoch expressive und daher ­unverkennbare Formen. Buch und Ausstellung ­beleuchten die (kunst)geschichtlichen Wurzeln des Motivs ebenso wie aktuelle Fortschreibungen in Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie, Video- sowie Performancekunst. Unter den Protagonist­Innen finden sich u. a. Denis Darzacq, Max Ernst, Georg Herold, Gustav Klimt, Alfred Kubin, Auguste Rodin, aber auch Alexandra Bircken, Louise Bourgeois, Ronit Porat, Barbis Ruder, Charlotte Rudolph, Valerie Schmidt und VALIE EXPORT; dabei sind viele Arbeiten extra für die Schau entstanden und werden in diesem Buch erstmals ­abgebildet.Ausstellung:Museum der Moderne Salzburg, 21/7/2023 - 14/1/2024

Die Kunst der MonotypieSammlungsschwerpunkt und Alleinstellungs­merk­mal der Städtischen Galerie Wolfsburg sind gra­fische Werke, von denen zahlreiche in der Druck­werkstatt im Schloss Wolfsburg entstanden sind. Beim Ausstellungsprojekt (April bis August 2022) »Surprise. Die Kunst der Monotypie« stand die Monotypie im Fokus, entsprechend stellt nun das Buch mit Arbeiten internationaler KünstlerInnen diese Medium in seinen verschiedenen Facetten vor. Die Monotypie ist eine spannende Verbindung von Malerei, Zeichnung und Grafik. Das um 1640 erstmals eingesetzte Verfahren erlebte im 19. Jahrhundert einen ungeahnten Siegeszug, insbesondere die Impressionisten schöpften die Potenziale dieser zwischen Zeichnung und Druck oszillierenden Technik virtuos aus. Das Verfahren fordert zur raschen Umsetzung eines Bildes auf und übersetzt die künstle­rische Handschrift wirkungsvoll ins gedruckte Bild. Das Buch zeigt Monotypien ­zahlreicher KünstlerInnen, darunter Werke bedeutender ­VertreterInnen der Moderne wie John Cage oder Edgar Degas, Arbeiten zeitgenössischer Künstler­Innen wie Herbert Brandl, Shara Hughes, Mia Chaplin, Günther Förg oder Gerhard Richter u. v. a.

One hundred and twenty military figures are shown, and form part of our developing range of books dedicated to Uniformology. Drawing on the Anne SK Brown Military Collection, Ray has selected a most useful collection of works by Charles Lyall. Covering a broad span of subjects from the 17th, 18th and early 19th century, this series of illustrations is a good reference work for the military modeller and historian, and inspiration for the wargamer who needs to build his army.Lively commentary from expert Ray Westlake on each plate enhances their usefulness for the modern uniformologist.

The Volunteer Corps and their mounted component the Yeomanry Cavalry were a voluntary part-time organisation for the purpose of home defence in the event of invasion, during the French Revolutionary and Napoleonic Wars.The Corps typically drew its members from the propertied classes. Officers were usually members of the gentry and the enlisted ranks tended to be from the lower middle classes. The failed Expédition d'Irlande of 1796 and invasion at Fishguard caused the expansion of the corps, including the formation of workplace units in which the enlisted ranks were filled by the workmen and the officers were drawn from the clerks and foremen. Such units, made up of working-class men, became more common in the late 1790s and early 1800s due to the increased fear of invasion.Ray has made a fine selection from contemporary plates, showing both Officer and rank and file volunteers, displaying their fantastic unrestrained uniforms in ceremonial, manoeuvre, posed and drill settings.One hundred and one military plates are shown and form part of our developing range of books dedicated to uniformology, that draw on seminal works and from the 18th and 19th century. They are masterpieces of military art, and important historical reference works.

102 manly colour plates taken from various contemporary sources, illustrating the many and varied uniforms of The British Volunteer Force 1859-1908. This part-time military force which came into being to meet the mid-nineteenth century fear of French invasion. It survived and grew for fifty years until in 1908 it was renamed and remodelled as the Territorial Force. Composed initially of middle-class and often middle-aged gentlemen who elected their own officers and paid for their own uniform and equipment, the Volunteer Force soon became youthful and working-class,with appointed middle-class officers, with a a Government subsidy, and a minor military role as an adjunct to the Regular Army. Lively commentary from expert Ray Westlake on each plate enhances their usefulness for the modern uniformologist.

Capture the beautiful natural world with printmaking linocut blocks from Inky Dog Studio's Jane Spink. Learn to make your own linocut blocks of the world all around you. "What makes this book's projects and directions exemplary is the freedom it gives beginners to personalize and choose their subject matter." LIBRARY JOURNAL Jane Spink, founder of dynamic and successful Inky Dog Studio, shares her working process for creating her stunning prints inspired by the natural world. Be taken through the initial sketches and inspirational photos, explore different linocut 'doodles' to discover your favorite marks to carve, then ultimately carve the final design onto a block. Following a fascinating chapter and demo exercise on key linocut techniques, Jane guides you through 10 striking projects, each adding useful skills as you proceed. In this way, you build and develop your carving and printing skills at your own pace, while creating a remarkable work of art. Learn to carve birds, flowers, leaves and more, and simultaneously see how to make negative images, incorporate different colors and make complex versions. From ready to use templates for all the projects, you can start making your own print blocks, and learn tips for developing the skills to create your own. This is a gorgeous, highly visually intuitive how-to book that breaks away from the dry step-by-step guide, and will be a springboard for you to set out on, or advance further along, your own nature-inspired linocut journey.

Hannah Höch (1889-1978) moved between differing worlds: as an editorial assistant with a major Berlin-based magazine publisher, and as the only woman who could hold her own in the German capital's vibrant Dada scene of the 1920s. Höch broke with the traditions of representation and vision. Her works dissected a world marked by the catastrophe of the Great War and an intense consumer culture, and reassembled it in revolutionary, poetic, and often ironic ways. Höch kept to her artistic means and her poetic-radical imagination, shimmering between social observation and dream world, even in the post-WWII period. Scissors and glue were the weapons of her art of montage, of which she was a co-inventor. Cutting and montage also shaped film, still a new medium in the 1920s, which strongly influenced Höch's art: she understood her assembled pictures as static films. This richly illustrated and expertly annotated book explores comprehensively for the first time Höch's fascination with film and the visual culture of the modern industrial age. It demonstrates how montage evolved in a field of tension between artistic experimentation, commercial exploitation, and political appropriation. A text on photomontage by Hannah Höch, writen in 1948, and text-collage on the history of montage, in which major protagonists of Modernism and Avant-garde such as Sergej Eisenstein, Raoul Hausmann, László Moholy-Nagy, Walter Ruttman, Kurt Schwitters, Theo van Doesburg, and Dsiga Wertow, have their say, round out this volume.