Performancekunst

Transcultural Theater outlines the idea of a transcultural theater as enabling an approximation to and an interaction with the foreign and the alien. This book is for scholars and students as well as for all those working in the cultural field, especially in the field of cultural transfer.

Latinx Actor Training presents essays and pioneering research from leading Latinx practitioners and scholars in the United States to examine the history and future of Latino/a/x actor training practices and approaches.

Dance Research Methodologies captures the breadth of methodological approaches to research in dance in the fine arts, the humanities, the social sciences, and the natural sciences by bringing together researchers from around the world writing about a variety of dance forms and practices.

This book responds to recent debates on cultural participation and the relevancy of music composed today with the first large-scale audience experience study on contemporary classical music.

In diesem archivalisch angelegten Band sind Gertrude Moser-Wagners wichtigste Projekte und Werke der vergangenen zehn Jahre zusammengefasst. Der Werkbegriff der Projektkünstlerin und Bildhauerin hat eine forschende Hinwendung nach außen - zu Orten, Straßen, Städten, aber auch zu Natur und Tieren. Worte und Fundstücke haben diese Bildhauerei seit jeher befragt: Handlung, das konkrete Herausfiltern von etwas aus allem. Lebendigkeitsbegriffe. Das Freiluftatelier ist oft Studienort, ermöglicht Fremdsein, Reisen. Es entstehen bewegliche, relationale Gebilde in Medien und Materialien. Gesten im Raum, geschöpft aus dem, was vorliegt.Viele ihrer jüngsten Projekte sind künftigen Prozessen verpflichtet. Ihr konzeptuelles Verfahren ist poetisch-politisch. Ein Überblick wird darin versucht, eine Balance herzustellen, die es in der Physik nicht gibt - vergleichbar der Erde, auf der alles steht oder schwankt, die sich auch stets erneuert. Unmerklich dringt durch diese Kunst daher das Bodenleben des Widerständigen und wird zur Kritik am Bestehenden. Solche Projekte werden oft partizipierend ausgetragen.

Burning Man: Art on Fire, Revised and Updated Edition is an authorized collection of the best of Burning Man art and photography that captures the amazing sculptures, art, stories, and interviews from the world’s greatest celebration of artistic expression.

Jimmie Durham & A Stick in the Forest by the Side of the Road is the outcome of a collective undertaking that came about from Jimmie Durham who gathered together a group of artists in 2021 to form "a community on the road" and contribute in collaboration with him to documenta fifteen in Kassel in 2022.Durham did not expect the members of the collective -Bev Koski, Elisa Strinna, Hamza Badran, Iain Chambers, Joen Vedel, Jone Kvie, Maria Thereza Alves, and Wilma Lukatsch - to elaborate a single work or theme. Instead, they would share knowledge, empathy, and humour and leave open the possibility that their different contributions could entwine.The writing, images and perspectives found in this volume, including essays by authors also invited by the collective to contribute, reflect their heterogenous genesis in artistic processes, critical pedagogy and multiple cultural practices. Brought together under a common commitment to the rejuvenation of inherited languages in the arts and contemporary culture, the authors have sought in their different ways to sustain proposals whose poetics suggest, stimulate and sustain the politics of inhabiting the planet in a radically diverse fashion.

First collection on filmmaker and poet Pasolini's passion for painting

This book is an ethnographic case study of Sufi ritual practice and embodied experience amongst female members of the Naqshbandi community.

Actors! Have you been considering the enticing move to LA? Well, this is the book for you! Join award-winning actress Krystina Bailey Brawer as she takes you on her journey to navigating the "City of Dreams". She will share with you her wins and woes and how to never give up on your goal. Are you down for the ride?Krystina Bailey Brawer is an award-winning actress, writer, director, producer and graduate of Manhattanville College where she double majored in theatre and education. She has been seen in television shows such as "The L Word: Generation Q" on Showtime, Jordan Peele's "Weird City" on YouTube Premium, and "Blue Bloods" on CBS.Krystina has been featured in six independent films, one of which she co-produced in 2018, that won the "Award of Recognition" in the "Accolade Global Film Competition" for "Best Web Tube Length Video," and in the same year won a "Special Mention" award for the "One-Reeler Short Film Competition." In 2017, she wrote her first play titled "Showtime" in which she was nominated for "Best Playwright for a Short Subject" in the Midtown International Theater Festival.Krystina now resides in Los Angeles and New York where she does the majority of her film and TV work. She is the director and producer of "Two Singles" the web series that is streaming on the ON! Channel.Krystina is the author of the book "Actors! What You Need to Know Before Moving to LA'" which hit #1 in the "New Release" category in the "Performing Arts Industry" in its first week on Amazon.

Ihren eigenen Körper als Rohmaterial einsetzend, dekonstruiertdie französische Künstlerin ORLAN die traditionelleIkonografie des Weiblichen. In den 1990er-Jahren erregteORLAN mit den an ihrem Körper vorgenommenen chirurgischenOperations-Performances großes Aufsehen. IhrFrühwerk ist weniger bekannt: Bereits 1964, mit 17 Jahren,gebiert sie ihr künstlerisches Selbst. Seitdem erschafft siesich immer wieder neu. Ihr Körper wird zugleich Subjektund Objekt, ironisch und provokativ spielt sie mit Identität.Diese Publikation fächert die gesamten sechs Jahrzehntevon ORLANs Werk auf und beleuchtet besonders ihrefrühen Performances. Zu ihren jüngsten Neuerschaffungengehört der Roboter ORLAN-OÏDE, und mit Hilfe einerAugmented Reality App steigen gar ORLAN-Avatare ausdem farbenprächtigen Buch heraus und werden lebendig.Dass der Körper politisch ist, zeigt sich in all ihren Arbeiten:1989 verwandelt sie Gustave Courbets Bild L'originedu monde in L'origine de la guerre, indem sie die Vulvadurch den Phallus ersetzt. Das Statement büßt nicht anAktualität ein.Die französische Künstlerin ORLAN (*1947, Saint-Étienne) ist eine der bedeutendsten Vertreterinnen der Feministischen Avantgarde, der Performance-Kunst und Begründerin L'Art Charnel (der Fleischeskunst). ORLAN setzt seit sechs Jahrzehnten ihren eigenen Körper als künstlerisches Material ein. Sie lebt und arbeitet in Paris.

Blinde, die im Takt prozessieren, Analphabet*innen, die Musik komponieren, Rentner*innen, Skater*innen, Chöre, Aktivist*innen: Sie alle sind Gäste von Marinella Senatore. Ihre kollektiven Arbeiten von gesellschaftspolitischer Sprengkraft verbinden Strategien politischer Protestbewegungen mit künstlerischen Ausdrucksformen in unterschiedlichen Medien wie Performance, Skulptur, Textil, Foto, Collage, Zeichnung und Video. Der Katalog begleitet die bisher größte Ausstellung der Künstlerin im Museum VILLA STUCK und der Sammlung Generali Foundation am Museum der Moderne Salzburg: Internationale Autor*innen erörtern Fragen nach der Spannung zwischen Individuum und Kollektiv, nach Sehnsüchten und Zugehörigkeit, nach gesellschaftspolitischer Exklusion und alternativen Organisationsformen sowie dem transformativen Potenzial der Kunst.MARINELLA SENATORE (*1977) ist eine zentrale Figur der italienischen Gegenwartskunst. Ausgebildet in Film und Musik spezialisierte sie sich auf eine kollaborative künstlerische Praxis. Als vielfach ausgezeichnete Künstlerin, Aktivistin und Dozentin hat Senatore zuletzt auf der Manifesta in Palermo, auf der Bienal de São Paulo und im Palais du Tokyo Aufsehen erregt.

Emília Rigová bezieht sich in ihren Arbeiten auf die Geschichte und Gegenwart gesellschaftlicher Minderheiten, die von hegemonialen Diskursen ausgeschlossen sind. Sie thematisiert deren kollektive Erinnerungen, aktuelle Anliegen, Visionen und Perspektiven in Installationen, Videos, Performances und Fotografien. Vor dem Hintergrund ihrer eigenen Biografie konzentriert sich Rigová in ihrem OEuvre der vergangenen Jahre auf die Geschichte sowie die Gegenwartserfahrungen der Roma und deren eigene wie fremdbestimmte Identitätsbilder. Ihre Arbeiten basieren auf gesellschaftsbezogener Forschung und Analyse und sind mitunter als Performances und Installationen im öffentlichen Raum auch als Formen von politischem Aktivismus zu verstehen. Eines der Ziele ist dabei die Dekonstruktion stereotyper, von der Mehrheitsgesellschaft bestimmter gesellschaftlicher Rollenbilder und Vorurteile.Text: Karola Kraus, Nina Vrbanova.

Punching Up explores the new forms, voices and venues of stand-up comedy in different parts of the world and its potential role as a counterhegemonic tool for satire, commentary and expression of identity especially for the disempowered or marginalised.

Politics as Public Art presents a keystone collection that pursues new frameworks for a critical understanding of the relationship between public art and protest movements through the utilization of socially engaged and choreopolitical approaches.