Performancekunst

Studienarbeit aus dem Jahr 2017 im Fachbereich Kunst - Computerkunst, Medienkunst, Note: 1,3, Leuphana Universität Lüneburg, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Bearbeitung der Themenstellung ist in drei Bereiche gegliedert. Zunächst werden ¿Street Art¿ und ¿Medienkunst¿ definiert und das Kunstwerk ¿Street Ghosts¿ von Paolo Cirio wird vorgestellt. Im zweiten Teil werden diese beiden künstlerischen Richtungen mit seiner Projektarbeit in Verbindung gesetzt und es wird analysiert, ob Street Ghosts einer dieser Stile zugeordnet werden kann. Die Zuordnung erfolgt mittels typischer Merkmale für die Kunstrichtungen. Im weiteren Verlauf der Arbeit werden die analysierten Ergebnisse mit dem Künstler in Verbindung gesetzt und abschließend zusammengefasst.In den 90er Jahren, entwickelte sich in Paris und London ein neues Phänomen. Mit Bezug auf die in den 70er Jahren in Amerika aktive Graffiti-Bewegung, ¿zementieren, hängen oder nageln Aktivisten Skulpturen in den öffentlichen Raum." "Street Art¿, auch ¿Urban-Art¿ und ¿Post-Graffiti¿ genannt, ist als Aktivität bis heute ein fester Bestandteil des Straßenbildes geworden.

Published on the occasion of the exhibition Joan Jonas: light time tales, curated by Andrea Lissoni and presented at HangarBicocca, Milan, October 2, 2014-February 1, 2015, and, in a smaller iteration, cureated by Lissoni and Diana Baldon, at Malmeo Konsthall, Sweden, September 26, 2015-January 10, 2016.

First Published in 1989. Routledge is an imprint of Taylor & Francis, an informa company.

Dieser Band taucht in unterschiedliche Archive ein und bringt Körpertechniken hervor: Eliza Steinbock findet Liebe im Lili Elbe Archiv, Europas größter Sammlung trans* und queerer Geschichte; Carmen Mörsch beschreibt, wie kunstvermittelnde Körper mehr vermitteln als nur Kunst und lädt zum Aufsetzen einer diskriminierungskritischen Brille ein. Maaike Bleeker schlüpft in die Rolle von Neo in Matrix und schiebt uns ein Datenübertragungskabel ins Rückenmark, um zu fragen, wie Körper- und Kopfwissen einander bedingen.--This volume plunges into a number of different archives and resurfaces with physical techniques: Eliza Steinbock finds love in the Lili Elbe Archive, Europe's largest collection of trans* and queer history; Carmen Mörsch describes how bodies that act as a medium for artistic expression communicate more than just art, inviting us to take a discrimination-wary view. Maaike Bleeker slips into the role of Neo in The Matrix and plugs a data-transfer cable into our spinal cord to ask how intellectual knowledge and physical knowing condition one another.

Forced Entertainment: Kaum eine andere Gruppe stand in den letzten Jahren so sehr im Mittelpunkt der internationalen experimentellen Theater- und Performanceszene wie die legendäre Kompanie aus Sheffield, die 2004 ihr 20jähriges Bestehen feiert. Besonders in Deutschland und Großbritannien ist ihr Einfluß groß und auch das Interesse an ihrer unverwechselbaren, sehr spielerischen und zugleich sehr reflektierten Formensprache, an einer Ästhetik, die manches zuläßt, was auf der Bühne sonst tabu ist. Einflüsse postmoderner, strukturalistischer und medientheoretischer Diskurse sind ebenso sichtbar wie das britische Boulevard, angelsächsischer Slapstick und die wuchtige Tradition Shakespearescher Königsdramen und Kostümschlachten. Die Arbeiten von Forced Entertainment halten sich dabei nicht an enge Gattungsgrenzen: Zweistündige, kompakte Stücke stehen neben durational performances von sechs, zwölf oder gar vierundzwanzig Stunden, Installationen, interaktiven CD-Roms, Filmen und den Prosa- und Essaybüchern des Autors und Regisseurs Tim Etchells.Das Buch: Erstmals erscheint ein ausführlich bebildertes Buch mit Essays, Hintergrundinformationen, Textpassagen und Beiträgen renommierter Wissenschaftler, Journalisten und Künstler aus verschiedenen Ländern: ein anregender Band als Einführung, Vertiefung oder Kompendium für Fans und Fachleute mit Fotografien von Hugo Glendinning, der die Gruppe seit ihren Anfängen kongenial begleitet.

Monograph on Danish visual artist Esben Weile Kjær (b.1992). 336 pages, richly illustrated.Texts in English by: Anna Weile Kjær, Pernille Albrethsen, Nanna Friis, Magnus Kaslov, Jeppe Ugelvig, Anne Kielgast, Irene Campolmi, Yael Salomonowitz & Lily Matras.Designed by: Studio Claus DuePrinted in Denmark.Supported by The New Carlsberg Foundation and the Danish Arts Foundation.

AFTENLANDET EFTER BRANDEN Indeholder stykkerne:AFTENLANDETPå motorvejscafeteriet GET IN et sted i Europa møder europæere i fri bevægelighed og flygtninge på vej op igennem Europa hinanden i et stærkt, intenst og vedkommende drama om flygtninge, familier og følelser. Stykket blev skrevet i 2015-2016, hvor store flygtningestrømme nåede Europa. Det handler om temaer som medmenneskelighed og næstekærlighed og europæernes angst for det fremmede. Det blev opført på Aalborg Teater i 2017.EFTER BRANDENEn ung mor og hendes teenagesøn flytter ind i et såkaldt ghettoområde et sted i Danmark. Sønnen har et usædvanligt ansigt, mere sært end nogen andens, men her er alle anderledes end det store befolkningsflertal. Alligevel bliver mor og søn snart efter involveret i et drama med de øvrige beboere. Efter branden er en rystende, aktuel og hjertegribende forestilling om at være anderledes og inviterer os til at give vores egen opfattelse af, hvad der er anderledes eller normalt, et eftersyn. Stykket blev opført på Aalborg Teater i 2019.

ALLE DE FORESTILLINGER OM LYKKENIndeholder teaterstykkerne:FIASKOMONOLOGERNEStykket består af tre monologer, hvor to mænd og en kvinde fortæller om oplevelser, der hver især har formet dem. Hvor de fejlede og faldt ned i et hul af fiasko, fordi de drømte for stort og forkert, og fordi man ikke kan iscenesætte andre menneskers handlinger. Stykket havde urpremiere i 2014 på Teater Momentum i Odense og er siden blevet til kunstfilmen Fiaskomonologerne – The Movie.HISTORIEN BAG MURENStykket blev opført i byrum i hele Danmark, hvor publikum via headsets hørte historierne bag muren. Handlingen udspilles blandt intetanende forbipasserende, der glider ind og ud af historierne om at leve et liv i en fri verden, hvor ingen fordømmer hinanden, og alle har forskellige måder at leve og overleve på. Et meget poetisk stykke. Historien bag muren spillede første gang i 2014 med tre ensemblespillere fra Glad Teater og to professionelle skuespillere.LIL’ JOHNNYS MUNDHistorien foregår i et dukkehus, hvor en kvinde og tre mænd er dukkeførere for en Barbie-dukke og tre Ken-dukker. Kvinden vil frigøre sig fra rollen som Barbie og leve sit eget liv, men det er svært i det underlige bofællesskab i dukkehuset, hvor alle mænd hedder Johnny og føler, at det er dem, som Røde Mor lavede en sang om dengang i 1970’erne. Det bliver et opgør på godt og ondt om plastic, hud og kærlighed. Et meget komisk stykke. Forestillingen havde urpremiere på Teater Katapult i 2013 og har siden spillet på Teater Grob og Teaterøen i København.

STYKKER AF NATTEN Indeholder stykkerne:DEN HVIDE MAND – En kompliceret kærlighedserklæring I stykket følger vi et råd bestående af 5 personer med anden etnisk baggrund end dansk, som gennemgår historiske begivenheder, videnskab, kulturelle og psykologiske aspekter ved racisme, mens de - indtrængende, argumenterende, hjerteskærende og nogle gange højrøstet - forsøger at finde ud af, hvad de kan gøre ved det. Stykket spillede på Teater Grob i 2011 og skabte stor debat, og ikke mindst genkendelse hos et etnisk blandet publikum.VINGEREn gribende historie fra Nørrebro der vedrører hele Danmark. En historie om fire brune danskere, tre byer, to køn og én fælles, indædt længsel efter at høre til. I stykket følger vi 4 danskere med anden etnisk baggrund end dansk. De har problemer med deres familier, seksualitet, moderskab og identitet, men under overflader lurer spørgsmål om etnicitet og hudfarve, som gør problemerne langt mere komplekse. Stykket blev spillede på Teater Grob i 2016 og er efterfølgende blevet opført på Pangea World Theater, Minneapolis, USA, i 2019.NÅR JEG ENGANG KOMMER HJEMEn audiodramatisk fortælling sendt som podcastserie i 5 afsnit på DR Radiodrama i 2016. I denne doku-fiktionshistorie følger vi journalisterne Irma og Ted, mens de afdækker de store strukturelle, politiske, sociologiske og psykologiske problematikker indenfor adoptionsområdet. Serien refererer til en række virkelige begivenheder og kan derfor i nogen grad læses som nøgletekst til den danske adoptionsdebat, som den udspillede sig i en hektisk periode fra 2012 - 2015.

RØDT TEATERIndeholder stykkerne: RØD ORESTIEn kommunistisk gendigtning af Orestien af Aischylos, hvor den demokratiske retsstat, grundlagt i Athen, forsøges omvæltet af Kassandra, revolutionens datter. Revolutionen mislykkes, og Kassandra henrettes. Rød Oresti blev opført på Odense Teater i 2008, og Jokum Rohde blev på baggrund af stykket nomineret til en Reumert.MANSONHistorien om hippien og kærlighedsguden Manson, der efter orgierne og drabene forstår, at han er menneskesønnen Jesus Kristus: Man-Son. Han kræver, at menneskeheden skal følge hans nye testamente, skrevet i blod. Han vækker Sharon Tate fra de døde, som fortæller, hvad der venter os efter døden. En viden, som får en utilsigtet virkning på de involverede. Manson er Jokum Rohdes mest voldsomme skuespil om stat og religion i skikkelse af den genkommende Kristus; massemorderen Manson. Stykket spillede på Det kongelige Teater i 2011. Charles Manson døde i 2017.LILLE EDITHEt novelledrama som afrunder Jokum Rohdes revolutionære triologi fra 00’erne. Den lille Edith kæmper en forgæves kamp for at stoppe sin far fra at drikke sig selv ihjel. Hun opsøges i kampen af Sorte Hans med de skumle hensigter. Han opfyldes imidlertid af et syn om Lille Edith fuld af godhed og lys, og trods farens anklager om prostitution og efterfølgende mord på hende, etableres et nyt, retfærdigt og klasseløst samfund med udgangspunkt i Lille Ediths offer. Hvad der ikke lykkedes for Kassandra i Athen et halvt årtusinde før Kristus lykkes på Nørrebro. Revolutionens datter stiger af toget. I dag.

I EFTERKLANG fortæller komponisten Fuzzy om et spændende og begivenhedsrigt liv som musiker, komponist og menneske.Vi kommer ind i Fuzzys liv på det tidspunkt, hvor han har bestemt sig for at blive komponist. Efter en mislykket periode på seminariet er han blevet smidt ud. Til gengæld har han spillet meget – især dansemusik og jazz – og bliver optaget på Musikkonservatoriet med en betydelig erfaring som musiker. Hans beretninger fra Københavns musikalske natteliv er munter læsning.Komponisten Per Nørgård bliver Fuzzys mentor, lærer og ven, og vi får en varm og engageret beretning om denne helt afgørende del af Fuzzys liv og hertil om livet på konservatorierne i København og Aarhus – og et meget aktivt liv som alsidig komponist. Film, teater og tv bliver Fuzzys foretrukne virkefelter. Han arbejder bredt med mange genrer fra elektronisk musik, film- og teatermusik og til decideret ’partiturmusik’ – og hans fortællinger vil blive læst med interesse af såvel de umiddelbart implicerede som af de mange, der er kommet i berøring med Fuzzys spændende og mangfoldige verden.Fuzzys erindringer er dansk musikhistorie og kulturhistorie gennem næsten 80 år.Bogen er gennemillustreret i farver.

I 1968 etablerer digteren Per Højholt (1928-2004) den eksperimenterende og tværkunstneriske gruppe Show-Bix i et samarbejde med fotografen og billedkunstneren Poul Ib Henriksen og komponisten og elektronmusikeren Gunner Møller Pedersen. Gruppen eksperimenterer med digtningen og videreudvikler den i en performativ og mediebevidst retning. De rejser rundt i Danmark vest for Storebælt og besøger gymnastiksale, forsamlingshuse og folkebiblioteker, hvor de opfører deres eksperimenterende og genrenedbrydende shows, såkaldte ”stykker”, indtil gruppen opløses i 1971. Show-Bix & Per Højholts mediebevidste praksis er den første samlede behandling af Per Højholts mediebevidste praksis og af Show-Bix, der har været stort set ubeskrevet indtil nu. Bogen er et vigtigt og originalt bidrag til Højholt-forskningen. Morten Søndergaard viser, hvordan Show-Bix blev afgørende for udviklingen af Højholts kunstneriske praksis efter 1967, og at hele Per Højholts produktion efter 1967 med fordel kan ses ud fra en mediebevidst poetik, der involverer performative elementer, udforskning af kunstens kommunikation med publikum og punkteringer af alle forventninger til kunst i det hele taget – ikke mindst af litteraturens og poesiens egne genrer og rammer: Forfatterrollen bliver for Højholt mediebevidst og performativ, hvilket også kommer til udtryk i de folkekære Gitte-monologer. Bogen er illustreret med dokumentation af og originalmateriale fra Højholts og Show-Bix’ værker fra 1968-1971, hvor gruppen gik i opløsning, både via farvegenoptryk af manuskripter, billeder og partiturer samt dvd-gengivelser af film og lyd. Morten Søndergaard, cand.mag., ph.d., lektor i Interaktiv Mediekunst ved Institut for Kommunikation, Aarhus Universitet og tidligere museumsinspektør ved Museet for Samtidskunst i Roskilde. Medredaktør af flere antologier, bl.a. MELLEM ØRERNE – PERformer HØJHOLT. Mediekunst 1967> (Informations Forlag, 2004). Forfatter til en lang række artikler om moderne kunst.

Bogen fortæller om dengang, Herning blev en kunsthistorisk pionerby i Danmark. Det var dengang i 1960erne, da fabrikanten Aage Damgaard inviterede kunstnere til den midtjyske prærieby for at arbejde på sine fabrikker - som kunstnere. Pionergerningen betød, at Herning i dag er en af landets mest vitale kunstbyer med store private samlinger og et kunstmuseum (HEART), der også indirekte skylder Aage Damgaard sin tilblivelse. Bogens centrale person er Bitten Damgaard, enke efter Aage Damgaard. Hun har gennem mere end et halvt århundrede fulgt begivenhederne i Herning fra første række. Hun fortæller om, hvordan det gik for sig, da kunstnerne kom til Herning, og hun giver varme erindringsglimt om så betydelige danske billedkunstnere som Svend Wiig Hansen, Paul Gadegaard og Carl-Henning Pedersen – samt den italienske konceptkunstner Piero Manzoni, der også fandt vej til Herning og satte byen – og verden – på den anden ende. Bogen har forord af Ingvar Cronhammar og er udgivet af Aage Damgaard ApS, som driver A Hereford Beefstouw restauranterne som Aage og Bitten Damgaard lagde grunden til. Bogen er fyldt med fotos fra pionertiden og de værker, som de mange tilknyttede kunstnere lavede som ansatte på skjortefabrikken Angli.