Tekstilkunst

Synonymous with glamour and sophistication, the House of Dolce & Gabbana is one of the best-known luxury fashion brands in the world.Founded in 1985 by Domenico Dolce and Stefano Gabbana, the Italian duo have been impressing the fashion world from the very beginning with their unique, show-stopping collections, bold and daring designs and detailed embroidery.Packed with stunning photographs and expertly written text, the Little Book of Dolce & Gabbana pays homage to the brand, from the most-coveted pieces - the sexy floral dress, iconic D&G belt, Miss Sicily bag, statement sunglasses and gorgeous Dolce & Gabbana pumps - to their forward-thinking approach towards body positivity and inclusivity for women.

"Hamid Zénati. All-Over" ist eine reich bebilderte Monografie, die dem vielseitigen Werk des Künstlers Hamid Zénati gewidmet ist. Zénati, der zeit seines Lebens zwischen München und Algier pendelte, beschäftigte sich in seiner künstlerischen Praxis der Malerei, dem Textil-, Interior- und Modedesign sowie der Fotografie, stets getrieben von einem anarchischen Schaffensdrang. Die erste Monografie über den Künstler zeigt textile Arbeiten aus einem fünf Jahrzehnte langen Schaffen und bietet durch die vielfältigen Perspektiven von führenden Denkern aus Kunst und Kultur zum ersten Mal Einblick in den besonderen Kosmos des Künstlers.Text: Andrea Lissoni, Natasha Marie Llorens, Chus Martínez, Duro Olowu.

It's Wash Day! But Elise doesn't want to wash her hair. Will a visit from her favorite Auntie CC and a gift from the ancestors change her mind? Features textile renderings created by 467 hours of hand-sewing by artist Crystal C. Mercer.

Statement of responsibility from title page verso.

The permanent exhibition in the north wing of Dresden's Royal Palace presents the surviving, magnificent vestments from the possessions of the Saxon electors, dating from around 1550 to 1650. This unique treasure trove of European fashion and textile history from the Renaissance and early Baroque has now been re-opened to the public after more than 80 years in storage and many years of conservation and restoration measures. This exhibition guide is the first work to do justice to a collection rich in silk, gold and silver. It covers all the rulers' robes on display, including complete costume ensembles, suits with doublet and trousers, ladies' dresses, and individual garments. There are also introductions to the many portraits, accessories and sumptuous armoury on display. Clothes make the man - clothes make politics: rulers' costumes and haute couture from the period 1550 to 1650

SKAB DINE EGNE TÆPPER MED GARNDu behøver ikke at være verdensmester i gobelinstrik eller at købe en stor maskine for at komme i gang med at tufte. Garn, nål og lærred, så er du klar. Slow Studio har gjort det gamle håndværk moderne igen med deres kreative værker og populære kurser, og med TUFT kan alle nu gøre dem kunsten efter:Find de rigtige redskaber – Lær teknikkerne – Få inspiration til, hvad du kan lave – Vælg mellem nemme opskrifter – Mød tekstilkunstnere, som elsker at tufte – Læs om håndværkets historie.HENRIK ROSENKJÆR og MICHAEL SØNDERGAARD stiftede i 2020 Slow Studio som en platform, hvor kreative sjæle kan tage kunstneriske pauser i et samfund med fart på.

"Color in Knitting: By Designers, for Designers" delves into the methods of constructing multicolor knits using knitting structures, techniques, and technologies. The book not only showcases the beauty of multicolor knitwear but also provides a solid foundation for readers to further explore and manipulate these methods for their own design work. The book begins with a color journey of fascinating patterns, designed and implemented by Stoll from both past decades and recent collections, which illustrate the different color effects of multicolor knitting. In the second part of the book, the authors provide insight into the specific structures and techniques used to create these patterns; the section also includes stitch diagrams written using basic knitting symbols to further elucidate the construction of a knit.

Over 250 original gay patchwork quilt designs collected from the books Quilting Beyond the Rainbow, Gay Sleeping Arrangements, and Queer Quilting.

The publication features Balthus' engagement with surface as both a material and a psychological quality, and offering new perspectives on the artist's use of vibrant layers of colour underneath his compositions, and the sexual politics implied by his art.

Sprache: Englisch - Format:19,5 x 24 cm Die neue Streetstyle-Reihe von teNeues Zeigt die stylischsten, verrücktesten und trendigsten Statement-Outfits von den Fashion Weeks rund um den Globus Jeder Band ist eine Hommage an die Mode und ihre vielen Facetten. Was wäre die Modewelt ohne Denim? Der robuste Baumwollstoff gehört ohne Zweifel zu den zeitlosen Materialien im Modezirkus. Ob als Hose, Kleid, für Schuhe oder Accessoires, Denim findet überall seine Berechtigung. Mit dem Coffee-Table-Book "It's All About Denim" würdigt Suzanne Middlemass diesen einzigartigen Umstand und widmet dem blauen Allrounder gleich einen ganzen Bildband ihrer Street-Style-Reihe. Die ästhetischen Bilder transportieren den lässigen Look, der speziell durch Jeans-Mode erreicht wird. Die bekannte Mode-Fotografin Suzanne Middlemass veröffentlicht regelmäßig ihre Streetstyle und Backstage-Fotografien in bekannten Mode- und Lifestylemagazinen wie VOUGE, Elle, GQ und der Grazia. Ihre Arbeit ist zusätzlich Teil einer internationalen Ausstellung, die die Werke von 50 Streetstyle-Fotografinnen zeigt. Mit ihrer "It's All About"-Reihe sortiert die Künstlerin nun erstmals ihre besten Aufnahmen thematisch. Ob Denim, Animal Print oder Dresses, Suzanne präsentiert ein abwechslungsreiches Portfolio für die jeweiligen unterschiedlichen Annäherungsweisen an Fashion. In ihrem hochwertigen Fotobuch "It's All About Denim" zeigt Middlemass einen Rundumblick auf die Spielarten des Denim, wie sie auf den Modenschauen der angesagtesten Fashion Weeks zu sehen sind. Gezeigt wird der Einfallsreichtum der Top-Designer, wenn es darum geht, Denim neu zu interpretieren. So avanciert die klassische Jeans-Hose mit modernen Cut-Outs an ungewöhnlichen Stellen zum verführerischen Outfit und das Jeans-Kleid erhält ein Haute-Couture Make-over. Für alle Liebhaber von Denim und Mode ist "It's All About Denim" das perfekte Coffee-Table-Book, um darin zu stöbern, sich inspirieren zu lassen oder sich einfach nur an den ausgefallenen Ideen der Designer und Influencer zu erfreuen.

Sprache: Englisch - Format:19,5 x 24 cm Die neue Streetstyle-Reihe von teNeues Zeigt die stylischsten, verrücktesten und trendigsten Statement-Outfits von den Fashion Weeks rund um den Globus Jeder Band ist eine Hommage an die Mode und ihre vielen Facetten. "It's All About Dresses", zumindest im dritten Band der Streetstyle-Reihe von Suzanne Middlemass. Als Backstage- und Streetstyle-Fotografin reist sie zu den angesagtesten Fashion-Shows rund um den Globus, um die verrücktesten Trends abzulichten. Dabei fotografiert sie nicht nur die Mode der Designer, sondern auch lässige Outfits von Stars, Influencern oder anderen Besuchern der Shows. Ihre Fotos fanden Fans in Zeitschriften wie VOUGE, Elle, GQ und der Grazia oder konnten Sie als Teil einer internationalen Ausstellung bewundern. Jetzt endlich hat die Fotografin mit ihrer "It's All About" Reihe ihr Werk für jeden Modebegeisterten nach Themen sortiert und in einer Bildbuch-Reihe veröffentlicht. Ihr Testat von der schrillen Seite der Fashion-Shows hält damit Einzug in die Wohnzimmer dieser Welt. Neben den beiden Coffee-Table-Books Denim und Animal Print ist Dresses eine Hommage an die ausgefallene und wunderschöne Welt der Kleider. Middelmass bildet in dem hochwertigen Fotobuch das weiblichste aller Kleidungsstücke nicht nur als prunkvolle Abendrobe oder als elegantes kleines Schwarzes ab. Auch stylishe Sommerkleider, fließende Longskirts und gewagte Kreationen in hippen Farben und Mustern gehören finden den Weg vor Ihre Linse. Bunt, Uni, elegant, sportlich, sexy und romantisch, kaum ein Garderobenteil ist wandlungsfähiger als das Kleid. Allen Liebhabern von Fashion und Ästhetik dient "It's All About Dresses" als perfekter Quell der Inspiration. Dieser Bildband bringt den Modezirkus der Big Four direkt zu Ihnen nach Hause.

Sprache: Englisch- Format:19,5 x 24 cm Die neue Streetstyle-Reihe von teNeues Zeigt die stylischsten, verrücktesten und trendigsten Statement-Outfits von den Fashion Weeks rund um den Globus Jeder Band ist eine Hommage an die Mode und ihre vielen Facetten. Suzanne Middlemass ist als Streetstyle und Backstagefotografin immer ganz in der Nähe der Laufstege dieser Welt zu finden. Ihre ausgefallenen Fotografien bewundern Fans in Mode- und Lifestylemagazinen wie VOUGE, Elle, GQ und der Grazia. Jetzt hat Middlemass ihre besten Aufnahmen in thematisch sortierten Bildbänden unter dem Reihen-Titel "It's All About" zusammengefasst. Im ersten Band "It's All About Animal Print" widmet sich die Autorin den stylishten und verrücktesten Trends in Leooptik, Zebramuster oder Tigerstreifen. Middlemass zeigt dabei nicht nur außergewöhnliche Outfits bekannter Designer, die auf den großen Modeschauen ihre neuesten Kreationen präsentieren. Für Ihre Bilder reist die Künstlerin zu den bekannten Fashion Shows der Big Four nach Mailand, Paris, London und New York und fotografiert dort, Mode, Stars, Influencer oder Menschen, die einfach einen besonderen Stil präsentieren. Denn ob Kleider, Schuhe, Accessoires oder Fingernägel, Leopardenmuster und Tigerstreifen sind überall zu finden. Bunt, laut, frech und überraschend, das sind die Attribute, die dieses Coffee-Table-Book auf sich vereint. Fans von Suzanne werden von diesem ästhetischen und kreativen Bildband begeistert sein. Waren die Aufnahmen der Fotografin doch bislang nur in Zeitschriften oder als Teil einer internationalen Ausstellung zu sehen. Aber auch Fashion-Victims und Modeenthusiasten, die bislang noch keine Berührung mit ihrem Werk hatten, verspricht der Bildband "It's All About Animal Print" ein wahres Feuerwerk an Inspiration.

Monica Bonvicini ist bekannt für ihre ortsspezifischen Installationen und Interventionen, die die Raumwahrnehmung des Betrachters herausfordern. Seit mehr als 30 Jahren erforscht die Künstlerin die Zusammenhänge von Architektur, Geschlecht und Macht mit den Mitteln ihrer künstlerischen Praxis, die unter anderem die Aneignung, Fragmentierung und Neuanordnung von Text, Literatur, Bildern sowie Objekten und Baumaterialien umfasst. As Walls Keep Shifting ist eine umfassende Sammlung von Bonvicinis Arbeiten, die vom Beginn der 90er Jahre bis heute reichen. Das über 500 Seiten umfassende Buch stellt ein breites Spektrum an Werken einander gegenüber, darunter ihre erstmals publizierten frühen dokumentarischen Arbeiten, Zeichnungen, Collagen, Dokumentationen von Performances und ortsspezifischen Arbeiten sowie ihre ikonische Installation As Walls Keep Shifting, die in verschiedenen Stationen auf der ganzen Welt zu sehen war.Text: Katia Huemer, Hans Ulrich Obrist, Samuele Piazza, Barbara Steiner, Elena Zanichelli.

This lavishly illustrated exploration of fashion designer Gaby Aghion's life, career, and legacy at the French fashion house Chloé features seventy years of clothing and designs along with recollections from designers Karl Lagerfeld, Stella McCartney, and others.

A mind-bending archive of Collina Strada, the downtown New York brand that puts self-expression and honest sustainability first.Launched in 2008 by Hillary Taymour, Collina Strada has spent the last decade successfully injecting the generally colorless style of downtown New York with acid-colored dye jobs, off-kilter dresses, sparkling hair pins, and fearlessly fluid ensembles. Rooted in interconnectedness, self-expression, and thoughtful production, the brand screams nonconformity: cosmically dyed dresses, rhinestone-studded water bottles, and wildly graphic bodysuits serve as representations of the cacophony of sounds, symbols, and spirit that imbue the Collina Strada world.All of the brand’s pieces are produced in the USA using mostly reinterpreted deadstock materials: recycled t-shirts from Kantamanto Market in Accra, Ghana, and Rose Sylk, an organic cellulose fiber derived from rose bushes and their stems. Taymour has also shown an unwavering commitment to using the brand as a platform for social and environmental change, offering guests at her shows instructions on how to advocate for a rooftop garden in their building and ways to volunteer with vetted organizations.Gathered within is a collection of iconic brand imagery, runway images, core pieces, and creative collaborations with artists like Dave Mattingly, the artist behind the iconic ’90s book series Animorphs. A visual feast overseen by Collina Strada art director Charlie Engman, this volume is an exciting style compendium that offers endless inspiration on being confident, conscious, and radically individual.

"Bottega Veneta is the go-to brand for fine craftsmanship, understated elegance and ultra-cool, effortless chic. From iconic bags and sell-out pouches to hand-finished dresses and square-toe shoes, the fashion poserhouse and celebrity favourite is famous for its distinctive 'Intrecciato' woven design, signature technique and high-quality leather items. Featuring a dazzling range of photographs alongside engaging expert text, the 'Little Book of Bottega Veneta' tells the complete history of the House, from the early days under Michele Taddei and Renzo Zengiaro, through to its current status as one of the most relevant and exciting brands in the world."--Publisher's description.

Dr Charles Aubrey Hamilton Franklyn (1896-1982) was a well-known figure in the study of academic dress, genealogy and heraldry. Perhaps best known for his 1923 heraldic work The Bearing of Coat-Armour by Ladies, and his 1970 monograph Academical Dress from the Middle Ages to the Present Day, he was in many ways a complicated and often opinionated man. This biography traces his life and work, together with his contributions to academic dress and heraldry, including his designs of hoods and gowns for several universities and other organisations.

Linking histories of women, relationships to the natural environment, material culture and art, Andrea Pappas presents a new, multi-dimensional view of eighteenth-century American culture from a unique perspective. This book investigates how and why women pictured the landscape in their needlework. It explores the ways their embroidered landscapes address the tumultuous environmental history of the period; how their depictions of nature differ from those made by men; and what women's choices of motifs can tell us about their lives and their relationships to nature. Embroidering the Landscape situates these pastoral and georgic needleworks (c. 1740-1775) at the intersection of environmental and social histories, interpreting them through ecocritical and social lenses. Pappas' investigation draws out connections between women's depicted landscapes and environmental and cultural history at a time when nature itself was a charged arena for changes in agriculture, husbandry, gardening, and the emerging discourses of botany and natural history. Her insights change our understanding of the relationship between culture and the environment in this period and raise new questions about the unrecognized extent of women's engagement with nature and natural science.

Wiener Werkstätte: Textiles and their design This book presents new research and archival findings on the textile and fashion designs of the Wiener Werkstätte movement (1903-1932). Textile specialists, art and design historians offer insights into the most important collections and archives in Austria, Switzerland, and the US. The publication explores works by lesser-known female textile artists; the influence of Eastern European folk art, Japanese patterns, and ornamentation textbooks on textile designs; applications in fashion, interior design, film, theater; and marketing strategies used to enter new markets in the US. It includes numerous illustrations of textile samples, many drawn from the Cotsen Textile Traces Study Collection (George Washington University Museum / Textile Museum), one of the largest collections of Wiener Werkstätte fabrics in the US. New research and archival findings on the Wiener Werkstätte textile design International project by the University of Neuchâtel, the George Washington University Museum / Textile Museum (exhibition from July 8 to November 5, 2023), and the University of Applied Arts Vienna Contributions by Susan Brown / Caitlin Condell, Rebecca Houze, Janis Staggs, and others

This publication is the first to devote itself in detail to the biography of the Frankfurt banker and philanthropist Maximilian von Goldschmidt-Rothschild (1843-1940). It traces the history of his famous art collection, and examines the loss of the collection due to the persecution of its owner and its appropriation by the City of Frankfurt during the National Socialist regime. It undertakes a critical assessment of the institutional history of the Museum für Kunsthandwerk (today the Museum Angewandte Kunst) and its involvement in these processes, as well as reviewing the behavior of the directors of Frankfurt's museums concerning the restitution of the collection in the postwar years. The publication not only provides the latest research findings on the provenance of 129 objects from the original collection, but it is also the first to contain a comprehensive selection of the large number of contemporary photographs depicting most of the 1,500 items in the collection.

Herzlich Willkommen in der Welt des Patchworks & Quilting!Du möchtest deinen ersten Quilt erfolgreich nähen? Dann starte mit diesem Patchwork Muster!Dieses Buch habe ich extra für EinsteigerInnen geschrieben, es enthält viele Details und Erläuterungen, damit dein erster Quilt gelingt. Damit du den Quilt in deiner Wunschgröße nähen kannst, habe ich dir Schritt für Schritt erklärt, wie du den Stoffbedarf berechnest. Das in diesem Buch verwendete Flying Geese Bloc Loc Lineal hilft dir, ganz leicht die exakten Nahtzugaben abzumessen und zu schneiden.Die verwendeten Flying Geese und Diamond in a Square Block Elemente sind traditionelle Blöcke, die großen Spaß machen und dich immer wieder in abgewandelter Form bei deinem neuen Patchwork Hobby begleiten können.In diesem Buch verwende ich das Flying Geese Bloc Loc Lineal in der Größe 1,5 x 3 Inch. Um das Buch optimal zu nutzen, brauchst du dieses Lineal. Das Lineal ist natürlich nicht in diesem Buch enthalten. Du kannst es in vielen Patchworkgeschäften regional oder im Online Handel dieser Geschäfte kaufen. Für mich ist Patchwork gleichermaßen entspannend und kreativ. Ich kann mich aber auch noch sehr gut erinnern, dass mich am Anfang die vielen Muster und Möglichkeiten etwas verwirrten. Deshalb möchte ich dir den Einstieg ins Patchwork erleichtern. Dieses Buch hat sehr viele Fotos, die die Erklärungen unterstützen. Starte mit diesem wunderbaren Hobby und nähe jetzt deinen ersten Quilt!Ich wünsche dir viel Spaß!

"The Folly Cove Designers (officially 1941-1969) was a grassroots collective of predominantly women block printers founded by Caldecott Award-winner and beloved children's book author/illustrator Virginia Lee Burton Demetrios (of Mike Mulligan and His Steam Shovel fame). This trailblazing Gloucester, Massachusetts-based group produced more than three hundred distinct designs, which they block printed on fabric. The designs conveyed personal and regional narratives through the use of shared design principles and the compelling language of pattern. The group was propelled to international fame through commercial contracts with major retailers (F. Schumacher, Lord & Taylor, etc.), articles in leading periodicals such as Life, and participation in seminal fine craft exhibitions. Their work continues to inspire contemporary printmakers around the globe, particularly women printmakers. As the first comprehensive history of the Folly Cove Designers, Trailblazing Women Printmakers documents and celebrates the group's tremendous success and the incredible artistry of its members."

"Published on the occasion of an exhibition curated by Lynne Cooke, Woven Histories offers a fresh and authoritative look at textiles-particularly weaving-as a major force in the evolution of abstraction. This richly illustrated volume features more than fifty creators whose work crosses divisions and hierarchies formerly segregating the fine arts from the applied arts and handicrafts. Woven Histories begins in the early twentieth century, rooting the abstract art of Sophie Taeuber-Arp in the applied arts and handicrafts, then features the interdisciplinary practices of Anni Albers, Sonia Delaunay, Liubov Popova, Varvara Stepanova, and others who sought to effect social change through fabrics for furnishings and apparel. Over the century, the intersection of textiles and abstraction engaged artists from Ed Rossbach, Kay Sekimachi, Ruth Asawa, Lenore Tawney, and Sheila Hicks to Rosemarie Trockel, Ellen Lesperance, Jeffrey Gibson, Igshaan Adams, and Liz Collins, whose textile-based works continue to shape this discourse. Including essays by distinguished art historians as well as reflections from contemporary artists, this ambitious project traces the intertwined histories of textiles and abstraction as vehicles through which artists probe urgent issues of our time"-- Provided by publisher.

A fascinating look at the world of small-scale textile farms along the Salish Sea and their pivotal role in sustainable, artisanal textile production and the slow fashion movement.Vancouver Island and the Gulf Islands are a part of a unique geographical region that can grow and process its own raw textile materials with transparency. This book explores the region's vibrant fleece and fibre community and introduces the public to this growing land-based textile economy. Richly illustrated with captivating photography, Fleece and Fibre presents the many fibre types produced along the Salish Sea-including sheep wool, llama, alpaca, mohair, cashmere, linen, flax, and hemp-and explains where and how they are currently being grown, processed, and used. At a time when the global textile industry is one of the most unsustainable and exploitative industries on the planet, the public is looking for local alternatives to fast fashion. Part sourcebook, part stunning coffee table book, and part call to action, Fleece and Fibre creates new connections between farmers, raw materials, makers, designers, dyers, and wearers.

Seile, Bälle, Kakteen, Zelte, Rucksäcke oder eine Leiter - allesamt unspektakuläre Objekte - werden in Alois Mosbachers Werk zu Momentaufnahmen höchst privater und feinfühliger Naturerlebnisse. Es entstehen rätselhafte Bilder der Natur, voll zufälliger Begegnungen und paradoxer Interaktionen zwischen Objekten, die in der Landschaft auf den ersten Blick fremd wirken. Seit den 1980er-Jahren hat Mosbacher seine Bildwelt aus Pflanzen und Tieren um unterschiedliche Sujets und Formen erweitert und eine eigene künstlerische Sprache entwickelt, die kunsthistorische Einflüsse und aktuelle Tendenzen geschickt verinnerlicht, ohne sie explizit zu zitieren. Mosbachers Landschaften, Stillleben und figurative Kompositionen sind zwar vielfach interpretierbar, widerstehen aber einer rein symbolistischen Deutung genauso wie einer formalistischen Erklärung. Obwohl die Arbeiten das Gegenständliche reduzieren, sind sie nicht abstrakt - dafür sind sie zu materialbezogen, zu konkret, zu nah an der Formqualität einzelner Objektvorlagen. Im Wald der ineinander verwachsenen Objekte, verknoteten Linien und erratischen Konstruktionen gelingt es dem Künstler, auch den banalsten Dingen eine autonome Identität zu verleihen. Die Wahrnehmung geht über das Dargestellte hinaus.Text: Lóránd Hegyi, Teresa Präauer, Stella Rollig, Vasilena Stoyanova.

The author has 450K+ followers on his Xavier Kickz YouTubechannel, and his audience is eager to learn his techniques, tricks, and tips for creating their own custom sneakers. The book is a great fit for his YouTube audience, which is always asking for more information on how to customize sneakers.

This new edition explains textile issues and helps you find the perfect fabric for every design. Each fabric in the directory is accompanied by color photos of samples, essential field guides to fiber properties, weaves, knits, weights, characteristics, and care advice.

(back cover) Steven Faerm is the former Director and current Assistant Professor and Curriculum Coordinator of Fashion Design at Parsons The New School for Design in New York City. His previous book, The Fashion Design Course, is also available from B.E.S.. The world of fashion is experiencing seismic changes. Manufacturing is being outsourced to other continents, design is becoming democratized, and young fashion designers must work harder than ever if they hope to be recognized. Simply put, talent is everything--but if newcomers hope to be successful, they must also learn how to present themselves in the very best light. This book will teach you how to showcase your talent and stand head and shoulders above the competition. Learn everything you need to know to become a professional designer and entrepreneur. Understand how to sell your vision as a fashion designer. Discover how to develop a first-rate graduate collection for entry into the professional studio--or to launch your solo career. Find out how to edit and target a collection and a portfolio based on key fashion genres: sportswear, active wear, evening wear, lingerie, or others. Understand how layouts, art direction, and merchandising can vary. Master the art of presenting yourself and your work at job interviews, pitching for freelance work, or promoting your own business.