Kunsthistorie

Helps you to find out all about the design movements of the last 150 years from Arts and Crafts to Bauhaus. This book tells how design has influenced the look and functionality of the objects we use every day from telephones and cameras to toys, furniture and fashion.

Mystikken og myterne omkring kunstneren Paul Gauguin (1848-1903) lever i bedste velgående. Hyldet som en af den tidlige modernismes mest betydningsfulde figurer, men samtidig fordømt for sit arbejde og sin karakter.Bogen sætter fokus på Gauguins virke og et eftermæle, der forbliver tvetydigt. Diskussionen om hans kunst og person er ikke blevet mindre relevant i en tid, hvor #MeToo sætter nyt fokus på Gauguins forhold til mindreårige piger og hans andel i kolonialismen i Fransk Polynesien. Alligevel sælges hans malerier stadig for astronomiske beløb og kæmpeudstillinger præger museer verden over – Gauguins status som berømt geni er uanfægtet. Det er på tide at betragte mesteren og monsteret som uadskillelige størrelser. Med Flemming Friborgs fascinerende bog anskues Gauguins metode og moral som uløseligt forbundne i et omhyggeligt plejet, personligt brand. Men moderniteten havde store omkostninger, kunstnerisk og personligt.

Det 20. århundredes kunstneriske avantgardemanifester foreligger nu for første gang i en større præsentation på dansk.Avantgardernes kaotiske, urimelige, patetiske og voldsomme angreb på alle hidtidige kunstneriske konventioner og på borgerskabets idealer og værdier blæser ud over siderne med stor kraft. Futuristerne, vorticisterne, dadaisterne, de russiske avantgardegrupper, surrealismen, CoBrA, de lettristiske grupperinger og Situationistisk Internationale ønskede alle at skabe en ny verden, hvor kunst og liv var ét. Med manifesterne stillede avantgarderne sig proklamatoriske, anklagende, fordrende og provokerende an. Kombinationen af kampretorik og performativ diskurs gjorde manifestet ideelt til at fremsætte et ultimatum til en dødsdømt borgerlig civilisation.

In the exhibition "Oltre Terra. Why Wool Matters" the multidisciplinary design studio Formafantasma investigates the history, ecology and global dynamics of the extraction and production of wool. A wide range of artworks, agricultural and cultural objects, photographs, videos, and other materials shows how wool is more than simply a raw material for the design and textile industries. The domestic sheep as we know them today evolved over the course of hundreds of years. Humans gave sheep food and protection from predators and got wool in return - a material with magical properties that profoundly altered the course of both human and animal history. The wider installation of Oltre Terra is a critical take on the display mode of the diorama. Commonly used in natural history museums to represent a static scene from nature, here the diorama is exploded into an installation that contains six life-size reproductions of different sheep breeds, a carpet made from discarded wool fibers, as well as documents, films, by-products of manufacturing processes and various types of organic matter. All the elements are presented side by side to counteract persisting categorizations that separate human from animal and product from biological matter. Ed.: Kristian Wikborg Wiese, Marianne Yvenes.

From the internationally bestselling artist Kerby Rosanes, this essential coloring book includes ninety-six double-sided pages of pure imagination and is the latest entry in Kerby’s astounding Worlds series.   Illustrator extraordinaire Kerby Rosanes is here with his most far-out book yet, Alien Worlds, the third installment in his brilliant, internationally bestselling Worlds series, in which he transports colorists back into the Kerby-verse, dreaming up new alien worlds drawn in his signature super-detailed style. Welcome to the next astounding stop in Kerby's vast universe: extraterrestrial worlds full of alien creatures and lush landscapes, Martian atmospheres, and lunar terrains. Vast worlds and encounters with creatures big and small.

Fem stjerner i Kristeligt Dagblad: Anmelder Lisbeht Bonde kalder SKIN OF PAPER for "en magisk interaktiv bog"."Peter Callesen skaber de mest forunderlige kunstværker ud af skrøbeligt papir. Stor flot bog med folde-ud-sider og små visuelle opgaver til læserne yder hans kunst fuld retfærdighed."Netavisen Pio: "Den bør være indstillet til alskens priser for Årets Bogværk, for som værk er den enestående, smuk og i sig selv et godt stykke håndværk.”Jyllands-Posten: I sin kunst adresserer han - med få greb - livets store spørgsmål.

You must read this book before buying any artwork - written by the world's leading art-market economist Navigating the world of collecting can be a tricky process, especially for one just starting out in the art market. The world's leading art market expert Magnus Resch explains the core principles of the art market and reveals the secrets of how to build and grow an art collection. He answers questions such as: What art should I invest in? Where do I start? Which gallery should I visit? How do I get VIP tickets for Art Basel? Is this price fair? This This book is a comprehensive guide for anyone interested in collecting art, novice or expert. Readers will learn how the art market works and how to navigate it, as well as how to develop a sustainable collection strategy, for every budget. Featured alongside Magnus's advice for collecting are quotes and case studies from esteemed art world professionals, including collectors, artists, gallery owners, and auctioneers. This book is for all levels of experience: art lovers who want to buy their first pieces; collectors who want to understand more about investing in art; and advisors and gallerists who want to refresh their knowledge. No-nonsense, clear prose makes this the perfect primer for anyone who is interested in collecting art and the book includes a foreword written by leading art collector Pamela Joyner. This book, with words of advice from the most accomplished experts in the field, is like carrying an art advisor in your pocket. Original quotes and words of wisdom from art-world figures including mega collectors Shelley and Philip Aarons, Beth Rudin DeWoody, Jorge M. Pérez, Howard E. Rachofsky, and Komal Shah; museum directors Adam Weinberg and Heidi Zuckerman; art fair founder Touria El Glaoui; mega art dealers Marc Glimcher, Adam Lindemann, Jeffrey Deitch, and Simon de Pury; leading art curator Hans Ulrich Obrist; superstar art advisor Amy Cappellazzo; and artist Julian Schnabel. |You must read this book before buying any artwork - written by the world's leading art-market economist| Magnus Resch is the world's leading art-market economist, serial entrepreneur, and best-selling book author. He teaches art management at Yale University, previously at Columbia University. In 2016, he launched the Magnus app, which works like Shazam for art. Magnus holds a PhD in economics and has written several bestsellers on the art market. His career has been portrayed in a Harvard Business School case study and in various articles. Pamela J. Joyner  is an American businesswoman and art collector, and has been called an 'activist collector' by ArtReview for her focus on African-American art from the 1940s onwards.

Smuk gave- og brugsbog"Troens almanak 2024" er tilrettelagt af Charlotte Rørth, journalist og forfatter til en række populære bøger om tro. Hun har gennem hele sit liv været stærkt knyttet til Norden, dens natur og kultur. I almanakken udforsker hun året og troens liv gennem digte og citater, salmevers, bibeltekster og egne ord og ikke mindst kunstværker, der afspejler hendes nordiske rødder. Undervejs dukker livsmønstre tydeligere frem, og hun ser en nær forbindelse mellem sit nuværende liv som bedsteforælder og det ansvar for at hædre hverdagen og naturen, som påhviler hende på vegne af de næste generationer. "Troens almanak 2024" er rigt illustreret med fortrinsvis nordiske værker. Bogen giver mere plads til læserens egne tanker og noter end tidligere års almanakker i samme serie.Om forfatteren: Charlotte Rørth, født 1962, er journalist og forfatter, bl.a. til bestselleren "Jeg mødte Jesus".

A stunning tribute to one of fashion's most iconic and enduring collaborations Evident from their first photoshoot in 1987, legendary photographer Steven Meisel's images of Linda Evangelista, one of the original 'supermodels' of the 1980s, are the result of a remarkable creative symbiosis between photographer and muse. Featuring more than 180 images shot over the course of twenty-five years, this long-awaited book chronicles Meisel's constantly evolving vision of Evangelista, pictured in a vast range of imaginative narrative contexts. Art directed by Jason Duzansky, the book includes an introduction by fashion editor William Norwich, which tells the story of their friendship and situates it in the wider context of the fashion industry. With gorgeous reproductions and packaged in a luxurious cloth case, this extraordinary title is Meisel's first retrospective monograph. It celebrates a collaboration that has produced some of fashion history's most memorable images.

The definitive biography that unlocks the remarkable story of Vivian Maier, the nanny who lived secretly as a world-class photographer, featuring nearly 400 of her images, many never seen before, placed for the first time in the context of her life.

Mennesket har mistet fornemmelsen af sig selv som et underordnet element i en ærefrygtindgydende kosmisk helhed. Tabet af dette fundamentale eksistentielle perspektiv, som var centrum og retningsgiver i alle tidligere kulturer, har efterladt os i et tomrum med materielt forbrug, underholdning og økonomisk vækst som eneste alment accepterede mål i tilværelsen. Hvis vi skal standse menneskets systematiske og katastrofale ødelæggelse af vilkårene for livet på jorden, behøver vi samhørighed med og forståelse af vores opgave som deltagere i livets evolution – en samhørighed, der her, i mangel af bedre ord, betegnes som: Praktisk religion. Det er hovedbudskabet i denne bog, der underbygger synspunkterne ved en bred gennemgang menneskets kulturelle historie, af religionernes udvikling og af videnskabens formning af vores livs- og verdenssyn.

Containing the stories of four legendary fashion houses, this collectable box holds a beautiful set of covetable style guides.

Inspirationen til bogens modeller er hentet i kunstneren Marie Krøyers arbejde som maler og formgiver. Marie Krøyer ses oftest yndefuldt poserende, portrætteret af sin berømte mand. Men hun kunne også selv male og ikke kun det: Eftertiden har desuden anerkendt hende for både indretning og design.Med sin enestående sans for farver og stilistiske detaljer har Ditte Larsen igen skabt en smuk bog, der med valg af inspirationskilder giver os indblik i Marie Tripcke Krøyer Alfvéns kunstneriske virke og omskiftelige liv.Bogen indeholder opskrifter på strikket beklædning og tilbehør: sjaler og tørklæder til kvinder og mænd, tæpper, puder, veste, bluser, håndledsvarmere, kuverttasker og hjerter. Desuden mønstre til broderede puder.Museumsinspektør Mette Bøgh Jensen på Skagens Kunstmuseer har skrevet bogens forord. Og netop på dette museum vises i 2023 en udstilling med Marie Krøyers værker. Udstillingen er lavet i samarbejde med Den Hirschsprungske Samling og vises efterfølgende i København.Ditte Larsen er kendt som grundlægger og tidligere mangeårig indehaver af den legendariske håndarbejdsbutik Sommerfuglen i København. Butikken startede som sommerbutik på Stevns, hvor Ditte Larsen er født og opvokset.

With 73 million units sold worldwide, Ubisoft's Assassin's Creed franchise is established as one of the best-selling game series ever. Recognized for having some of the richest, most-engrossing art and storytelling in the industry, Assassin's Creed transcends video games, branching into other entertainment experiences including comic books, novels, short films and an impressive merchandise line-up. The recently announced Assassin's Creed Unity takes players into the heart of the French Revolution. Marrying intricately detailed environments and next-gen capabilities, Paris comes to life around you and immerses you in the grit and grime of a city in turmoil. Continuing in the footsteps of this already world-renowned franchise, Assassin's Creed Unity brings to life a time of unrest and disorder in one of the greatest cities in the world, promising to be the biggest and best experience yet. Highlights in the game, and in the book, include the different areas of Paris, each with their own identity and population, towering buildings bigger than any Assassin's Creed game so far and an amazing range of locations and action. (c) 2014 Ubisoft Entertainment. All Rights Reserved. Assassin's Creed, Ubisoft and the Ubisoft logo are trademarks of Ubisoft in the U.S. and/or other countries.

Conservation of Easel Paintings, 2nd edition provides a much-anticipated update to the previous edition, which has come to be known internationally as an invaluable and comprehensive text on the history, philosophy and methods of the treatment of easel paintings.

Here is a look behind the frozen fjords and ice caves of Berk at the making of the sequel to a beloved animated classic. This full-color, lavishly illustrated book features more than 650 paintings, drawings, sketches, models, film stills, lighting studies, color keys, story boards, and photographs. Along with quotes from all the principal filmmakers there is also an introduction by the writer/director Dean DeBlois and a foreword by Gerard Butler, the voice of Stoick.In this brilliantly conceived sequel, we are on a journey of exploration to new lands, four-winged dragons, long-lost love, vicious and powerful enemies, and ginormous Bewilderbeasts.How does a movie of such imagination and magnitude come into creation? Well, you begin with an incredibly talented team of artists, writers, engineers, animators, modelers, and tech wizards and you let their creativity soar. The result is a stunning, original vision?bigger, better, and fiercer than ever?of an earth-shattering, fire-breathing sequel to the legendary story of Vikings and dragons in the frozen north.Hold on to your dragons, fans and friends, you're in for the ride of a lifetime!

Discover the loyalty of your inner Hufflepuff with this yearlong guided journal inspired by the beloved Harry Potter films.In the Harry Potter films, students sorted into the house of Hufflepuff are known for their kindness and loyalty. Now, fans of the iconic film series can embrace their inner Hufflepuff with this deluxe guided journal. Featuring classic Hufflepuff iconography, this yearlong journal includes a mixture of one-line-a-day activities, lists, and free-writing prompts to help fans tap into and develop the key trait that makes Hufflepuffs so special: their loyalty. With film quotes from famous Hufflepuffs throughout and prompts and activities inspired by key scenes from the movies, From the Films of Harry Potter: Kindness: A Guided Journal for Embracing Your Inner Hufflepuff offers Harry Potter fans a space for self-reflection, evaluation, and empowerment inspired by the movies they love.

Nu udkommer den første monografi om den danske kunstner Franciska Clausen (1899-1986) i 35 år. Bogen undersøger Clausens liv og værk og præsenterer det hidtil bredeste udvalg af kunstnerens værkproduktion. Blandt andet belyses for første gang hendes omfattende portrætproduktion, som sideløbende med avantgardeværkerne udgjorde kernen i hendes kunstneriske virke, ligesom hun også skabte reklamer og plakater.Bogen fortæller også om Clausens skuffelse over den manglende anerkendelse, hun mødte i Danmark, da hun kom hjem efter at have været en del af den internationale kunstelite i Berlin og Paris i 1920’erne og 1930’erne.Udkommer op til den store retrospektive udstilling om Franciska Clausen på ARoS den 8. oktober.

Arkitektur- og idehistorikeren Carsten Thau efterlod sig ved sin tidlige død i 2021 et work-in-progress-essay med titlen ”Om transparens”. Det udgives i denne bog sammen med et par håndfulde andre essays, der giver et stærkt billede af hvordan Thau krydser arkitektur med idehistorie, bysociologi med æstetik, personalia med kulturhistorie. En enestående og inspirerende indsats, der kaster lys i mange retninger. Carsten Thau (1947-2021). Studier i Aarhus, Frankfurt og Cambridge. Cand. phil. i idéhistorie 1973; lektor ved Arkitektskolen i Aarhus 1976-94; fra 1994 professor i arkitekturens teori og historie ved Kunstakademiets Arkitektskole i København; medlem af Akademirådet; tildelt Statens Kunstfonds livsvarige hædersydelse.

Tusculum ligger med Bagsværd Sø og Frederiksdals store bøgeskove lige uden for døren. Det har som alle huse, sin helt egen historie. Det har som alle huse, sin helt egen historie. 275 års danmarkshistorie fra enevælde til internet oplevet gennem de 21 familier som har beboet huset siden 1746. Tusculums ejere var ikke kun tilskuere til Danmarkshistorien, de var med til at skabe den.

Ernst Ludwig Kirchner og Emil Nolde er hovedskikkelser i den tyske ekspressionistiske bevægelse. De vendte sig bort fra det europæiske samfund og de etablerede normer i tidens borgerlige kultur og søgte i stedet inspiration i mennesker, livsformer og genstande fra andre dele af verden, især Afrika og Oceanien. I denne bog undersøges Noldes og Kirchners kunst på baggrund af deres historiske og ideologiske kontekst. Her afdækkes forbindelser mellem værkerne og den racetænkning og undertrykkelse, som også er en del af europæisk historie. Dermed afsløres en række mindre kendte og mere voldelige sider af ekspressionismen.Denne publikation er udgivet i anledning af udstillingerne om Nolde og Kirchners virke i 1910'erne, organiseret af SMK - Statens Museum for Kunst, København og Stedelijk Museum Amsterdam i samarbejde med Brücke-Museum, Berlin

Jens Juel er en af de store malere i dansk kunsthistorie. Han mestrede 1700-tallets pastel og pudder til perfektion og ramte plet med sine præcise personskildringer. Hans rige livsværk viser en teknisk dygtig kunstner med sans for virkeligheden. Juel grundlagde sit europæiske udsyn på sin ungdoms rejser til Tyskland, Italien, Frankrig og Schweiz. Han lod sig inspirere af tidens største internationale navne og blev selv kunstner af deres format. Denne bog handler om Jens Juels internationale forbindelser og om de kulturelle miljøer, som hans europæiske portrætmesterskab udsprang af. Bogen er en lystvandring i Jens Juels værk og i den kunst, han selv så og lærte af på sine dannelsesrejser, ligesom den viser os en blomstrende europæisk grafik, der hjemme i Danmark tillod Juel at holde sig orienteret om de nyeste tendenser. Hans udvikling fra rokokoens sødme og oplysningstidens udfordringer til postrevolutionær nøgternhed og tidlig romantik beskriver samtidig et stykke europæisk historie og forudsætningerne for det demokratiske gennembrud. Anna Schram Vejlby (f. 1979) er mag.art. og ph.d. i kunsthistorie fra Københavns Universitet. Direktør ved Fuglsang Kunstmuseum. Tidligere museumsinspektør ved Ny Carlsberg Glyptotek, Den Hirschsprungske Samling og Ribe Kunstmuseum. Har specialiseret sig i dansk kunst 1750-1900 med fokus på portrætter og følelser i lyset af skiftende tiders menneskesyn og idealer.Thyge Christian Fønss-Lundberg (f. 1978) er kunsthistoriker og forfatter med speciale i portrætkunst – et emne, han har formidlet i talrige bøger og udstillinger. Hans forfatterskab tæller mere end tyve titler og omfatter kunstnere som Laurits Tuxen, Mikael Melbye, Thomas Kluge og Prins Henrik samt flere udgivelser om dansk portrætmaleri. I 2022 udkommer tillige hans monografi om Franz Xaver Winterhalter og i 2023 et raisonneret katalog over Otto Baches værker.

På råbeafstand af marxismen analyserer et teorihistorisk forløb fra sidst i 1960’erne og frem til i dag inden for vestlig filosofi, politisk tænkning og kulturstudier. Et forløb kendetegnet ved en afsked med marxismen og med det revolutionære projekt, marxismen kan siges at være udtryk for. En opgivelse af en kritik af kapitalismen. Et forløb, hvor en vigtig selvkritik – den nødvendige analyse af klassekampens genkomst, forvandling og omslag i den anden halvdel af 1960’erne og begyndelsen af 1970’erne – hurtigt afløses af en opgivelse af det revolutionære projekt. Bevægelsen fra revolutionær selvkritik til opgivelse af marxismen og afsked med en analyse af kapitalismen er anliggendet for bogens tekster. Det er et forløb, der går fra revolutionært opbrud og den nødvendige udvidelse af marxismens historiske analyse til afsked med en sammenhængende systemkritik til fordel for en overdreven tiltro til økonomiens selvstyre.Bogen er tænkt som et bidrag til en genaktivering af marxismen og dens kritiske analyse (og afvikling) af det kapitalistiske samfund. At være ‘på råbeafstand af marxismen’ er at forsøge at ryste den fortrolighed, som kapitalismen antog i perioden, efter at den vestlige marxisme selvkritisk så nærmere på den historiske materialismes klassekategorier og historiefilosofi.

Bogen bag den kommende udstilling på Davids Samling, (24. november 2017 til 13. maj 2018) sætter fokus på et sjældent belyst emne inden for den islamiske kunst og viser 75 internationalt berømte hovedværker fra Davids Samling. På trods af islams modstand mod afbildning af mennesker har menneskefiguren altid spillet en vigtig rolle, og især inden for miniaturemaleriet har motivet en lang og rig tradition. Malerierne skildrer i høj grad fyrster, men også hellige mænd og almindelige mennesker, både i form af illustrationer til fiktive fortællinger, skildringer af virkelige begivenheder og egentlige portrætter.Bogens forfattere er museumsdirektør Kjeld von Folsach og museumsinspektør Joachim Meyer fra Davids Samling. Efter indledende artikler om menneskefiguren i islamisk kunst, dens former og udtryk gennem tiden følger katalogdelen, hvor menneskefiguren relateres til emner som Ornamentik, figur og symbol, Bogillustrationer, Den religiøse sfære, Fyrsten og hoffet, Kærlighed, Kvinder, Hverdagsliv og De fremmede. Hver sektion indledes af et essay, og de 75 kunstværker diskuteres udførligt i katalogteksterne.

Pragtværk om nyere dansk kirkekunst i anledning af reformationsjubilæet 2017 skrevet af landets førende kunstkritikere. Redigeres af teolog, kunsthistoriker og forfatter Lisbeth Smedegaard Andersen og biskop emeritus Karsten Nissen.Kunsten og kirken har talt sammen i 2000 år. Til nogle tider frugtbart, til andre tider anstrengt, men de har aldrig kunnet slippe hinanden. I modsætning til andre af tidens reformatorer tillod Martin Luther kirkekunst, hvis den havde et forkyndende element. De protestantiske kirkerum er derfor oftest udsmykket med altertavler og anden kunst. I Danmark er traditionen for at lade moderne kunstnere udsmykke kirkerum stærk og levende."En åben dør, som ingen kan lukke" undersøger forbindelserne mellem den lutherske teologi og nogle af vore stærkeste udtryk for moderne kirkekunst. Gennem lutherske kernebegreber som fx nåde, den direkte adgang og menigheden får tolkningen af de respektive værker nye dybder.Bogen viser og beskriver værker af vores fremmeste kirkekunstnere, heriblandt Peter Brandes, Maja Lisa Engelhardt, Erik Heide, Søren Ulrik Thomsen, Arne Haugen Sørensen, Bjørn Nørgaard og Erik A. Frandsen.

Despite its large and growing popularity — to say nothing of its near-ubiquity in the world’s art scenes and international exhibitions of contemporary art — installation art remains a form whose artistic vocabulary and conceptual basis have rarely been subjected to thorough critical examination.In Installation Art: Between Image and Stage, Anne Ring Petersen aims to change that. She begins by exploring how installation art developed into an interdisciplinary genre in the 1960s, and how its intertwining of the visual and the performative has acted as a catalyst for the generation of new artistic phenomena. She investigates how it became one of today's most widely used art forms, increasingly expanding into consumer, popular and urban cultures, where installation's often spectacular appearance ensures that it meets contemporary demands for sense-provoking and immersive cultural experiences.The main trajectory of the book is directed by a movement aimed at addressing a series of basic questions that get at the heart of what installation art is and how it is defined: How does installation structure time, space and representation? How does it address and engage its viewers? And how does it draw in the surrounding world to become part of the work? Featuring the work of such well-known artists as Bruce Nauman, Pipilotti Rist, Ilya Kabakov and many others, this book breaks crucial new ground in understanding the conceptual underpinnings of this multifacious art form.Anne Ring Petersen is associate professor in the Department of Arts and Cultural Studies at the University of Copenhagen and the editor of Contemporary Painting in Context.

Kunstbogen giver en helt særpræget og unik adgang til 40 internationale kunstneres atelierer. Kunstbogen er rigt illustreret med fotografier taget af den danske passionerede kunstsamler Jens-Peter Brask.Gennem adskillige år har Brask benyttet sit kamera til at dokumentere sine besøg. På baggrund af tusindvis af fotografier har Brask udvalgt fotografierne i bogen, der skildrer livet, kreativiteten og skabelsesprocessen på den enkelte kunstners atelier.Brask introducerer hvert besøg med en tekst og historie omkring kunstneren – en yderst personlig beretning, der både kommer omkring kunstneren som person, den kunstneriske praksis og stemningen på studiet.Bogen skildrer nogle meget forskellige studier fra Tal R, Michael Kvium til Wes Lang, Andres Serrano og Julian Scnabel. Nogle atelierer er enorme med højt til loftet og et smukt lysindfald, mens andre er ganske beskedne. Nogle er yderst organiserede mens andre understreger illusionen om en kunstners atelier med et kreativt kaos af maling, lærreder og stakke af kunstbøger – men i hvert atelier inspireres kunstnerne til at skabe deres værker.Gennem de 272 sider giver bogen et enestående glimt bag de ellers lukkede døre. En sand fornøjelse at lade sig opsluge af de smukke fotografier og drømme sig ind i stemningen på ateliererne. Et frisk nyt syn på samtidskunstscenen for kunstelskere og en unik introduktion til kunstverdenen for den uerfarne.