Kunstnere, kunstmonografier

Gesuchte Störungen des polarisierten Lichts  Die Künstlerin Sandra Schlipkoeter (geb. 1979 in Solingen, lebt und arbeitet in Berlin) verwendet den Begriff der Interferenz als Oberbegriff für ihr umfangreiches Werk, das die Bereiche Malerei, Skulptur und Installation umfasst. An der Düsseldorfer Kunstakademie hat sie ihr Studium bei Professor Eberhard Havekost absolviert, der von essenzieller Bedeutung für die Entwicklung ihrer fotorealistischer Bildsprache ist. Seit 2012 stehen fotografisch erzeugte und malerisch reproduzierte Interferenzen des natürlichen und digitalen Lichts im Zentrum ihrer Arbeit, die sie in Ölgemälde, Cut-Outs aus gewebeartigen Strukturen und Installationen übersetzt. Indem sie mit den verschiedenen Erscheinungsformen des Lichts experimentiert und ihr Ausgangsmaterial wie Spiegelfolie oder Papier bisweilen zerschneidet, überlagert und dreht, schafft sie energiegeladene Bildwelten. Die Monografie  Interferenzen umfasst das Werk der letzten 10 Jahre und enthält Texte von Gisela Elbracht-Iglhaut und Thomas Kuhn sowie ein Gespräch zwischen Anna Matzek und der Künstlerin.   Deliberate Disruptions of Polarized Light The artist Sandra Schlipkoeter (b. Solingen, Germany, 1979; lives and works in Berlin) uses the concept of interference as an umbrella term for her extensive oeuvre, which spans the media of painting, sculpture, and installation art. She studied at the Düsseldorf Academy of Fine Art with Eberhard Havekost, who had a profound influence on her as she devised her own photorealistic visual language. Interferences of natural and digital light she engenders using photography and then reproduces by painterly means have been central to her work since 2012; she translates them into oil paintings, cut-outs made from fabric-like structures, and installations. Experimenting with the diverse manifestations of light and variously cutting up, superimposing, and contorting materials such as mirror foil or paper, she creates visual universes that brim with energy. The monograph Interferenzen presents her output of the past ten years. With essays by Gisela Elbracht-Iglhaut and Thomas Kuhn and a conversation with the artist by Anna Matzek.

Tusind borgerhaikuer indeholder ganske bogstaveligt tusind haikutekster, dvs. at hver tekst består af tre dele efter stavelsesskemaet 5-7-5. Haiku er en japansk digtform, der opstod i 1600-tallet, og som i moderne tid er blevet almindeligt udbredt og nærmest ‘demokratiseret ihjel’ som en slags altædende skabelon. I Tusind borgerhaikuer fremskrives komplekse forbindelser mellem forskellige figurer, der i større eller mindre grad afspejler nutidens politisk-kulturelle virkelighedsbillede, på en sådan måde, at hver tekst i sig selv virker som en ultrakoncentreret tankebevægelse, der ud fra sine begrænsede præmisser synes at drage en åben, men alligevel specifik konklusion. Hver haiku indledes med et nummer samt et borgernavn anført med versaler, hvilket skaber følelsen af, at den efterfølgende haiku er ‘funktionelt personaliseret’, som om en algoritme havde ‘oprettet’ haikuen i en given borgers navn og dermed skabt en form for indholdsmatch. Et eksempel: “0263. Borger MØLMAND / Kromosomtrompet // Sæt sfinksen i / stinkskabet // Spænd kyskhedsbæltet”. Men hvis læseren lader blikket glide hen over bogens sider, viser det sig, at borgernavnene alle er frembragt via en ‘borgergenerator’, der arbitrært kombinerer hhv. et forled og et bagled af ‘typisk dansk’ herkomst: ABILDGREN, DAMSBALLE, ABILDBALLE osv. Der findes ingen sen-navne eller navne, der afslører ‘anden etnisk herkomst’. Åbenbart er der gennem et filter skabt et navnenes ekkokammer, en slags incestuøs boble, der synes at indramme haikuernes udsagn.

Jørgen Michaelsens Cockroach er en sangbog på engelsk. En sang det ville tage mere end fire timer at afsynge. Melodien som er komponeret af kunstneren, er meget enkel ogbringes indledningsvis som notation med becifring, sådan at der læggesop til musikalsk inklusion: fællessang. Cockroach er genereret ud fra stramme principper: Hver strofe består af firelinjer, hvis enderim udgør strukturen ABAB, sådan at linjerne har hhv. 6 og 5 stavelser. Endvidere påbegyndes hver linje med ordet “Cockroach”,der på den måde bliver en ‘overtydelig’, obskøn omdrejningsfigur. Eteksempel: “Cockroach needs reactor / Cockroach needs repair / Cockroachflaky factor / Cockroach nudist stare”. Cockroach udgør en syntetisk-strukturel ‘boreprøve’, hvor samtidens forestillingsunivers og vokabular udsættes for syntetisk sondering.Udgivet i forbindelse med udstillingen Cyber versus Buddha, Holstebro Kunstmuseum, 2023-24.

In his latest series of works, entitled 1000 Odysseen, Winfried Muthesius (b. 1957) uses his photographs to explore the globally divisive topics of refugeeism and displacement. The artist, who lives and works in Berlin and Cape Verde, photographed items washed ashore on the remote beaches of the Cape Verde islands. These disturbingly poetic images for the most part show details of damaged or destroyed flip-flops-the simple footwear of people living in poverty.In the exhibition at the Stiftung Christliche Kunst Wittenberg, Muthesius enters into a dialogue with Oskar Kokoschka's piece Rest on the Flight into Egypt, using this example to evoke humankind's long history of flight and exile.This book features numerous images from the series, with hitherto unpublished drawings by the artist, images of works from his broken gold series, as well as texts by Pia Beckmann, Christhard-Georg Neubert, and an interview with Winfried Muthesius.

Die Publikation dokumentiert Skulpturen und Zeichnungen des Bildhauers Stefan Dornbusch innerhalb des Zeitraumes von 2018-2023. Der Künstler erstellt mit erworbenen oder gefundenen Objekten, Gegenständen und Fotos sowie eigenen Schnappschüssen ein stetig wachsendes Archiv zu unterschiedlichsten Formen und Räumen. Die Dinge dieser umfangreichen Sammlung dienen als Referenzobjekte - Formanlässe - für die bildnerische Arbeit. Dabei lassen sich die Arbeiten thematisch in zwei Werkgruppen teilen: In der ersten Gruppe findet eine intensive Auseinandersetzung mit Architektur, mit Darstellungsformen von geometrischen Grundkörpern und Architekturperspektive statt. Innerhalb der zweiten Werkgruppe beschäftigt sich der Bildhauer mit Schleifen- und Wolkenformen, also mit ephemeren, gestaltlosen Formen, die als Gegenpol zu den formal strengen vorgenannten Architekturkörpern stehen. Die in dieser Publikation abgebildeten Zeichnungen zeigen Vorüberlegungen und Skizzen zu den Skulpturen sowie autonome Grafiken, die parallel zu den bildhauerischen Arbeiten entstanden sind. Der Text des Kunsthistorikers Gerald Schröder setzt Dornbuschs Arbeiten in den kunstgeschichtlichen Kontext und verortet sie im zeitgenössischen Diskurs.

"TheCityAsAHouse" is a visually stunning art book that challenges the concept of the private home. In this experiment, a 30-year-old European lives in Tokyo without a private home, relying only on a smartphone. Traditional private spaces such as bedrooms, kitchens, and bathrooms are abolished, and public spaces become the norm for daily needs. The book explores the implications of the shift of privacy to non-domestic spaces and asks whether a new form of nomadic living is emerging.It also explores the potential for new artistic and architectural possibilities and infrastructure for society. The book includes various types of data collected during the experiment and offers a digital journey through the game experiences to discover new perspectives. "TheCityAsAHouse invites readers to reflect on the future of society and living without traditional homes, and encourages them to embrace the possibilities that lie ahead.

Klare Linien, geometrische Formen und kontrastreiche Farben - wie kaum ein anderer Künstler seiner Zeit entwickelte Günter Fruhtrunk (1923-1982) mit großer Präzision und faszinierender Beharrlichkeit eine höchst eigenständige abstrakte Bildsprache, die er über die Jahre in vielfältigen Variationen perfektionierte. Durch den Einsatz mathematischer Methoden wie geometrischer Berechnungen und Verhältnisgleichungen erzeugte er optische Täuschungen und ein Gefühl von Bewegung, Vibration und Flimmern in seinen Werken. Es entstanden enorm verdichtete, leuchtende Bilder, die sich der passiven Betrachtung entziehen und den Sehvorgang permanent herausfordern. Nicht zuletzt diese Bildsprache macht das Werk hochaktuell und den Katalog zur Retrospektive äußerst sehenswert.

"A fantastically rich and entertaining piece of work with an original sharp edge."-- Jim Woodring (writer/artist of Weathercraft, The Frank Book, and One Beautiful Spring Day)A mixture of urban fantasy and Los Angeles noir, DEAD MONKEY RUM revolves around a stolen Tiki idol that contains the ashes of visionary artist Stanislaw Szukalski. Our heroes, an alcoholic monkey named Robert Mclintlock and a beautiful bartender named Stephanie Waterfall, must locate the missing statue in the wilds of Los Angeles before a tribe of pissed-off Yetis can get their massive, dirty paws on it. Because the obsidian idol possesses magical properties, the cryptozoological beasts intend to use it to kickstart the destruction of the entire human race.DEAD MONKEY RUM is an alcohol-fueled voyage through the heart of Los Angeles.This tumultuous odyssey amidst the Tiki bars, illicit casinos, exclusive hotels, trains, buses, and hidden tunnels and grottoes that lay beneath the City of Angels propels our hero, Robert McLintock (who just so happens to be a wiseacre simian conman from a small island called Koshima located off the coast of Japan), from his comfort zone in Orange County, into the violent byways of Hollywood, and far beyond Southern California to the Rano Rarako volcanic crater on the remotest island in the world, Rana Nui, also known as Easter Island, where our heroes ultimately engage in a final, fierce, knockout battle with an army of homicidal Abominable Snowmen for the control of Planet Earth."Stanislaw Szukalski would love DEAD MONKEY RUM. This novel is addictive like a heavy drug. Make space in your calendar to read it all."-- Irek Dobrowolski (director of the Netflix documentary, Struggle: The Life and Lost Art of Szukalski)"Yetis, Tiki Gods, Cryptozoology, and rum-filled adventure! Sign me up and tell me when the ship sails! I'm recommending this Robert Guffey novel to all my friends, family, and foes to take their minds completely off whatever they are thinking about, Wonderful."-- Loren Coleman (Mysterious America, The Field Guide to Lake Monsters and Sea Serpents, The Field Guide to Bigfoot, Curious Encounters, and 40 other books - Director of the International Cryptozoology Museum)"Robert Guffey's fantastic novel, DEAD MONKEY RUM, will at least bring your brain out of a coma, if not get your imagination off the couch. This is a thinly masked tribute /adventure to the late Stanislaw Szukalski and his boundless imagination. This book is a mental gymnasium."-- Robert Williams (Visual Addiction, Hysteria in Remission, and Through Prehensile Eyes)

How do we recognise an artist's book when it becomes an expanded practice?Is the same method of sourcing, research and display of materials used in books and collections alike?Can the space where the book is made and exhibited be considered an artist's museum?These were Francisco Varela initial questions when he saw the Blackchapel bookwork atmsdm house-studio-gallery in London. The first section of the essay explores the "expanded" characteristics of the artist's book, probing whetherthis notion is extensible to the activity of space production practiced by paula roush at her house-studio-gallery, an activity which is unique to and inseparable from her live-work method. These artistic methodologies are clarifiedwithin an interdisciplinary framework that includes the concepts of "autoethnography," "space-time sequence"and "contemporaneity."The second section explores the notion of "dispositif," with the intention to reveal the multiple structuring elementsof a live-work practice here called "immersive."The third section analyses the "museographic" process inherent to the space, a practice associated to the house-studio-gallery.This live-work-curation method is identified in relation to various museological frameworks that are exercised in that space.