Mennesker afbildet i kunst

Nils Thorsen har i over tyve år skrevet portrætter af danskere, vi troede, vi kendte. Drevet af en grundlæggende nysgerrighed, da det gik op for ham, at mennesker ikke alene er forskellige - vi lever også i hver vores verden. Alt, vi oplever, er præget af det sind, det opleves igennem. Bogen indeholder artikler med blandt andre Ritt Bjerregaard, Klaus Rifbjerg, Jan Gintberg, Lars Hedegaard og Eske Willerslev.

Her kommer bogen, der hjælper dig til at forbedre dit sexliv. Du og din partner får her inspiration og værktøjer til at den optimale nydelse – gennem at fjerne hæmninger, og udvide jeres seksuelle repertoire!Her får du indblik i hvilke teknikker, der driller og behager, fantasierne, det sexede legetøj – og det frække festspil, der øger glæden og intimiteten. Alle teknikker præsenteres sammen med eksplicitte, erotiske fotografier, der vækker fantasien, sanserne og inspirerer til kreativitet.Bogen giver dig også opskriften på, hvordan du kan varme op til sex med en massage, der er fuld af overraskelser, og som ikke kun fokuserer på de åbenlyse erogene zoner, men giver dig og din partner mulighed for at opdage dele af hinanden, som I måske aldrig har udforsket før.Oplev hvordan du kan tænde din partner – med oral sex, massage med aromaterapi olier, sensuelt med bind for øjnene og tantrisk lykke. Eller hvad med sexet dans og lækker sex snak – kort sagt bogen der giver dig en banket af udsøgte muligheder!

VI RUS SALVE er et visuelt digt, der begyndte med en deling af kroppen.Stense Andrea Lind-Valdan sendte aftryk af sig selv til Ursula Andkjær Olsen. Ursula Andkjær Olsen svarede ved at kopiere sig selv i sin kopimaskine. Sådan begyndte en længere digital og fysisk korrespondance, der gradvist tilførtes flere og flere lag bestående af tegning, håndskrift og digital redigering i en kærlig og brutal forhandling af grænsefladen mellem ord og billede. Hver side får sin helt egen dunkle, surrealistiske eller overraskende stemning. De eneste konstanter er dybden og flerheden. Det er eksperimenterende formgivning samt en stærk og sårbar samtale mellem kroppen, skriften, tungen og materialet.

Mit privatliv er en bog med fotografier i fire farver, og en roman. Fotografen er Tomas Espedal, og billederne dokumenterer hans liv og omgivelser de sidste femten år: Her er billeder af Tomas Espedals venner og familie, af de huse han har boet i, skrivebordene han har skrevet ved, hotelsengene han har sovet i. I samspillet mellem fotografierne og teksten som ledsager dem, skitseres en udvikling af et kunstnerliv, af hvordan liv og skrivekunst i Espedals tilfælde er uløselig knyttet til hinanden, ja nærmest hvordan liv og kunst bliver et, sådan som han fremstiller det i bøgerne han har skrevet siden årtusindskiftet. Bogen er baseret på forfatterens omfattende billedmateriale. Tomas Espedal viser sig at være en eminent fotograf, med et skarpt blik for at se motiver der hvor de fleste af os ikke ville finde på at lede efter dem.» … en både rørende og gribende fortælling om et liv.« – Politiken 5 hjerter»Fotografierne er så smukke og dybe og spiller stærkt sammen med Espedals altid distinkte, musikalske prosa.« – Berlingske 5 stjerner»Et lille mesterværk.« – Kristeligt Dagblad 5 stjerner

Ernst Ludwig Kirchner og Emil Nolde er hovedskikkelser i den tyske ekspressionistiske bevægelse. De vendte sig bort fra det europæiske samfund og de etablerede normer i tidens borgerlige kultur og søgte i stedet inspiration i mennesker, livsformer og genstande fra andre dele af verden, især Afrika og Oceanien. I denne bog undersøges Noldes og Kirchners kunst på baggrund af deres historiske og ideologiske kontekst. Her afdækkes forbindelser mellem værkerne og den racetænkning og undertrykkelse, som også er en del af europæisk historie. Dermed afsløres en række mindre kendte og mere voldelige sider af ekspressionismen.Denne publikation er udgivet i anledning af udstillingerne om Nolde og Kirchners virke i 1910'erne, organiseret af SMK - Statens Museum for Kunst, København og Stedelijk Museum Amsterdam i samarbejde med Brücke-Museum, Berlin

Bogen bag den kommende udstilling på Davids Samling, (24. november 2017 til 13. maj 2018) sætter fokus på et sjældent belyst emne inden for den islamiske kunst og viser 75 internationalt berømte hovedværker fra Davids Samling. På trods af islams modstand mod afbildning af mennesker har menneskefiguren altid spillet en vigtig rolle, og især inden for miniaturemaleriet har motivet en lang og rig tradition. Malerierne skildrer i høj grad fyrster, men også hellige mænd og almindelige mennesker, både i form af illustrationer til fiktive fortællinger, skildringer af virkelige begivenheder og egentlige portrætter.Bogens forfattere er museumsdirektør Kjeld von Folsach og museumsinspektør Joachim Meyer fra Davids Samling. Efter indledende artikler om menneskefiguren i islamisk kunst, dens former og udtryk gennem tiden følger katalogdelen, hvor menneskefiguren relateres til emner som Ornamentik, figur og symbol, Bogillustrationer, Den religiøse sfære, Fyrsten og hoffet, Kærlighed, Kvinder, Hverdagsliv og De fremmede. Hver sektion indledes af et essay, og de 75 kunstværker diskuteres udførligt i katalogteksterne.

New Surrealism: The Uncanny in Contemporary Painting by Robert Zeller offers a sweeping exposition of both historical Surrealism and its legacy in the world of contemporary art. It demonstrates the many ways in which the most significant art movement of the last century continues to be relevant today, featuring an international selection of contemporary artists whose compositions and studio practice reveal its influence. There are many modalities of historical Surrealism that still maintain contemporary currency: presenting the familiar as unfamiliar and uncanny, the juxtaposition of seemingly unrelated imagery, the use of absurdity to critique political or social issues, and the use of erotic imagery in an irrational, non-linear context. Not all the artists brought together in this book self-identify as Surrealist, per se, but each uses some variation of Surrealism in a personal manner. The book begins with a study of the origins, leadership, participating artists, and major milestones of historical Surrealism. Zeller chronicles the movement starting at the end of World War I and the birth of Dada. The most important players and events emerge throughout the timeline of events-including World War II, and such notable artists as Max Ernst, Marcel Duchamp, Leonora Carrington, and many others-up until the death of its leader Andre Breton in 1966. Zeller then explores how elements of New Surrealism are being put into practice in the contemporary art world. Section Two offers a survey of 29 contemporary artists who engage in New Surrealism's seemingly unlimited variations of the movement's original themes, including Rosa Loy, Glenn Brown, and Arghavan Khosravi. Section Three features 14 artists, including important contemporary artists such as Inka Essenhigh, Ginny Casey and Anna Weyant, who speak to Surrealism's influence on their studio practice, detailing in their own words how they create a composition from start to finish.

Hvordan portrætterer man mennesker, der ikke længere er blandt os? Den udfordring kaster fotograf Helga Theilgaard sig over med værket De Rodløse – vi der er tilbage, hvor hun stiller skarpt på livet og ikke mindst overdødeligheden blandt hjemløse. Sløret af sorthvide plamager fremstår de opløste ansigter ugenkendelige. Som et vidnesbyrd om de mennesker som i 2008 stod foran Helga Theilgaards kamera i atelieret i København og fortalte deres historier. Men som i 2021 ikke længere var, da hun forsøgte at genfinde dem. Det barske liv på gaden havde overhalet både dem og hende inden om. Efter at have opsøgt byens væresteder, herberger og gadens netværk var Helga Theilgaard rystet. Tretten ud af de tredive hjemløse, hun havde portrætteret i 2008, var døde af sygdom, selvmord eller misbrug. Flere var forsvundet. Og andre var så syge, at de ikke har haft mulighed for at mødes med hende igen. Erkendelsen af, at næsten halvdelen af de mennesker, hun tidligere havde portrætteret, nu var døde - de fleste alt for tidligt – fik Helga Theilgaard til at ændre projektets karakter. Mens de tilbageværende hjemløse blev genfotograferet, blev portrætterne af de afdøde først gravet ned og senere udsat for en kemisk proces og indscannet på ny. På den måde er værket en visuel fortælling om overdødeligheden blandt hjemløse mennesker, der kan forvente at leve knap 19 år kortere end mennesker med fast bopæl. En fortælling om, at de vægge, de fleste af os kalder hjem, ikke kun beskytter mod fordømmende blikke, men også skærmer vores krop, når livet slår fra sig. Og ikke mindst en påmindelse om den enorme ulighed, der stadig hersker i Danmark.

Fåes i ny udgave isbn 9788792816962

Du har et job, men drømmer om at blive iværksætter.Du har en god idé, men ved ikke, hvordan du forvandler idéen til en succesfuld virksomhed.Du drømmer om at blive iværksætter, men mangler en god idé.Du er allerede iværksætter og vil gerne skabe mere vækst.Din startup går godt – nu går du efter den helt store succes.Alle iværksættere drømmer om stor succes, men kun få lykkes. Det er der flere årsager til. I bogen fortæller 20 danske stjerneiværksættere, tech-ikoner og self-made-milliardærer alt det, de ville ønske, de havde vidst, dengang de startede deres iværksætterkarriere. Hør blandt andre Johan Bülow, Mathilde Mackowski, Martin Thorborg og Louise Herping Ellegaard give deres bedste råd.DEN STORE SUCCES viser de afgørende skridt, der er, fra du får en god idé, til den store succes indtræffer. Gennem fire faser – forberedelse, opstart, vækst og succes – bliver du guidet gennem vigtige overvejelser og beslutninger. Den fortæller også, hvad du gør, hvis du gerne vil starte dit eget, men ikke har en idé, hvordan investorer tænker, og hvad der er vigtigst at fokusere på, når du skal have andre med ombord i din startup.Forfatterne Anders Bjergegaard og Martin Bjergegaard er brødre og erfarne iværksættere. De har startet mange virksomheder, blandt andet tandlægekæden Godt Smil og virksomhedsfabrikken Rainmaking. I dag driver de kapitalfonden Bjergegaard Rode & Co., som investerer i startups og unge vækstvirksomheder.

STEFAN SOELL'S TOP 15 UKRAINIAN MODELS: breathtakingly beautiful and incredibly seductiveThis volume of photographs contains 15 different models, all of whom come from Ukraine. Each and every one is breathtakingly beautiful, incredibly seductive, and displays great self-confidence. Stefan Soell succeeds in firing up a stunning collection of images, all in a class of their own. Thanks to his talented eye and skilful finger, always hovering over the shutter release, all it takes is a tenth of a second to capture extraordinary pictures that typify his striking talent.In fact, a plan had long been in place to create a highly charged erotic photo tour, as Stefan has been taking pictures of Ukrainian models for well over 20 years. Today, he can look back on a highly eventful history. Before 1989 or 1990, it was practically impossible to pass girls through the Iron Curtain to the West. The only way to find them required many so-called managers and whatever connections there were to be had, together with bribery. You had to complete many official documents. Often, despite a great deal of hard work, there was no success. The general opinion of the authorities was that the young, pretty girls, in the prime of their lives, would never come back again, whatever else happened to them. Fortunately, over the years, travel options have improved, and the abolition of the visa requirement has enabled a stream of Ukrainian models to flow into the West unopposed.Stefan Soell has the following to say about his models: "These girls are part of a generation that grew up in hard times. In those days, you had to fight for any improvement in living standards, whether it was for better food, an improved job or a modest enhancement in personal comfort. I have always been impressed by the mental toughness and resilience of these Ukrainian girls. They have an extremely self-confident yet relaxed approach to nude photography. I book most of the models presented here through the model agency Phototours Ukraine. My special thanks go to Oksana, who, as a former model, runs her own agency to professional standards. Please visit www.phototours-ukraine.com.

Marlon Brando warf sich 1953 in eine schwarzlederne Perfecto-Biker-Jacke, hautenge Jeans und Chopper-Stiefel, setzte sich eine Fliegermütze auf und spielte in Der Wilde Johnny, den höhnischen Anführer des Black Rebel Motorcycle Club. Im Jahr darauf verzichtete Tom of Finland in seinen Kunstwerken auf braunes Leder und schuf sich seine eigenen Wilden: muskulöse, hypermaskuline Rebellen , nun in schwarzes Leder gepresst und natürlich mit ordentlich PS zwischen den Beinen. Diesen Look übernahm noch im gleichen Jahr der Satyrs Motorcycle Club, der erste Club schwuler Biker - und ließ auf diese Weise Toms Fantasiewelt Wirklichkeit werden. Tom wäre natürlich nicht Tom gewesen, hätte er seinen neuen Schwulen-Ikonen keine eigene Note verliehen, indem er ihnen lederne Reithosen, kniehohe Stiefel und dazu Ledermützen verpasste und jedem Motorrad den Markennamen "Tom" auf den Tank schrieb. Toms Biker erschienen im Winter 1968 erstmals als zwei "Motorradburschen" in Physique Pictorial . Ein weiterer schaffte es auf die Titelseite der April-Ausgabe von 1960. Von da an beherrschten Biker den Inhalt von PP , sowohl in Würdigung seiner amerikanischen Leserschaft als auch infolge seiner eigenen wachsenden Besessenheit. Als er nach einer durchgängigen Figur suchte, seinem persönlichen Alter ego, erfand er 1968 Kake, den Inbegriff des Bikers in Lederkluft , und erzählte dessen wilde Geschichten in jeweils 26 Einzelbildern. Tom kleidete sich schließlich selbst wie Kake und trat bis zu seinem Lebensende in schwarzer Lederjacke, weißem T-Shirt, Jeans und hohen Stiefeln auf. The Little Book of Tom: Bikers enthält Toms früheste Werke für Physique Pictorial , Kake im Biker-Outfit und knisternd heiße Bikerbilder auf kompakten 192 Seiten - voll von harten Kerlen , die sich mit anderen harten Typen in schwarzem Leder verlustieren. Und zwar, ja, auf Motorrädern.

Immediately when Bård Breivik got the diagnosis of a terminal cancer he startetd digging up the battle axe. He decided not only to fight back, but to create an extended art project to fight his own war. Craftsman as he was, he shaped his personal tomahawk and with a strong belief in unconditional resistance he drew up a canning plan to make the disease into art. He fearlessly stared at death in white eye without a blink.

Har våben fra den islamiske verden særlige karakteristika? Med udgangspunkt i utallige genstande fra danske samlinger diskuteres centrale aspekter vedrørende islamiske våben og rustninger: De forskellige typer og ikke mindst de forskellige sammenhænge, hvori de blev brugt i krigsførelse, i jagt og som statussymboler. Andre forhold, der behandles, er den rolle, våben og rustninger spiller i koranen og haditherne, deres historiske overgang fra trofæer til museumsobjekter, deres inskriptioner og den historiske Furusiyya-litteratur – de fundamentale manualer til praktisk uddannelse og moralsk dannelse for datidens ædle, islamiske krigere. Indeholder også 150 katalogtekster, primært om forskellige typer af våben og rustninger fra det Osmanniske Rige, Safavidriget og Mogulriget. Derudover præsenteres en række miniaturemalerier, der illustrerer, hvordan våben og rustninger blev brugt i deres historiske sammenhænge.

Danmark er fuld af mennesker med en drøm om en bedre verden, der bare går i gang og skaber en lille del af den selv – i hverdagen og i fællesskab. Derfor har vi i tre år lavet portrætter af hverdagsaktivister. 130 er det blevet til, og de er nu samlet i denne bog.Aktivismen har mange ansigter, og hverdagsaktivismen kalder på vores egen evne til at finde nye løsninger. Den er nødvendig fordi, vi kan forny demokratiet og være medskabere af samfundet. Den er nødvendig fordi vi har brug for nye fællesskaber, som vokser frem nedefra. Og den er nødvendig fordi, vi alle er eksperter i vores egne liv, og gennem handling kan vise nye veje til håndteringen af store samfundsudfordringer.Om forlagetSager der Samler er et sted og en platform for selvorganiserede borgerinitiativer i Aarhus. Siden 2012 har det været et levende eksperimentarium for nye organiseringsformer og nye løsninger, som udspringer af vores egen handlekraft som borgere. Læs mere på www.sagerdersamler.dk og på www.rethinkactivism.org.

Et blik og du er tændt! Med dit kropssprog kan du tiltrække, forføre og ophidse din partner - og du kan gøre det helt uden I rører hindanden.Med denne bog kan du vække dit erotiske potentiale og dermed få et bedre sexliv med din partner. Med forfriskende åbenhed og indlevende fotos viser Sanselig Sex, hvordan du kan opnå fuldstændig seksuel tilfredsstillelse.

Ingen dansk regent er blevet så rigt portrætteret som Hendes Majestæt Dronning Margrethe 2. Igennem de mere end 50 år, hvor hun var Danmarks dronning, har en lang række af meget forskelligartede kunstnere skabt portrætter af hende – fra Franciska Clausen, Michael Kvium og Rigmor Mydtskov over Thomas Kluge, Bjørn Nørgaard og Niels Strøbek til Jørgen Boberg, Pia Schutzmann og Allan Otte. Lige siden hendes ungdom har kunst betydet noget helt særligt for Dronning Margrethe, og det nære samarbejde mellem maler og model og deres fælles interesse for kunsten spiller en tydelig rolle i mange af værkerne.I En dronnings portrætter udfolder kunstkritiker Peter Michael Hornung 30 af de bedste portrætter, der er blevet til fra Dronning Margrethes tiltrædelse i 1972 til abdikationen i 2024. Portrætterne er moderne bidrag til en mere end 500 år gammel tradition, som forfatteren trækker tråde til ved at inddrage portrætter af nogle af Danmarks tidligere dronninger, ligesom han præsenterer portrætter af Hendes Majestæt Dronning Mary, skabt mens hun endnu var kronprinsesse.Peter Michael Hornung er kunsthistoriker og kunstkritiker ved dagbladet Politiken. Han er desuden forfatter til en lang række kunstfaglige bøger.

A stunning tribute to the late Cree artist Dale Auger (1958-2008).

Frans Hals is one of the most important portrait painters of all time. Like Rembrandt, the famous Dutch Baroque master's striking portraits of the bourgeoisie and social outsiders are distinguished by their extraordinary vividness and accurate depiction. His sketch-like paintings, executed with bold brushstrokes, had a decisive influence on modernist painting. This comprehensive publication coincides with the first major survey exhibition of Hals' oeuvre in more than thirty years. FRANS HALS (1582/84-1666) was born in Antwerp, the son of a cloth merchant. In 1610 he was accepted into the Haarlem Guild of St. Luke. Hals created hundreds of genre paintings, individual, and group portraits and enjoyed great public prestige. Despite his fame during his lifetime, it was not until the nineteenth century that he was enthusiastically rediscovered by the Impressionists and Realists.

SUSANN IS MY ALL TIME FAVOURITE MODEL» - STEFAN SOELL Susann, born in the former GDR, has a fascinatingly natural way of dealing with her nudity. It makes no difference whether clothed or unclothed, her behavior remains the same and her radiant charm and the dreamlike female body enchant the viewer within a very short time. This photo book provides a "best of" from 15 years of photo shoots with over 3000 photos. Surprisingly, Susann has hardly changed in this period. As a qualified nutritionist, she knows exactly what is good for the body. Her brown curly hair is her trademark and make-up is a foreign word for Susann, she never never uses it during photo sessions. In addition to her healthy diet, she needs at least 10 hours of beauty sleep. These are certainly all good reasons for Susann's beautiful and still attractive curves. Take a look and enjoy this very intimate statement on naturism for yourself!

Diese Buch wird ein wilder Ritt werden! Blümchen-Sex kann ja durchaus süß sein, aber wenn Sie nach etwas Abenteuerlicherem suchen, ist The Life Eroticder richtige Ort dafür. 2009 gegründet, ist The Life Erotic dafür bekannt, mit wagemutigen Filmen und FotografienGrenzen zu überschreiten. Wunderschöne Mädchen betreten die wildere Seite des sinnlichen Vergnügens, indemsie z.B. kinky lesbische Spiele und solo Masturbation. The Life Erotic ist Teil des Metart Networks, dem Weltmarktführer im Bereich gehobener Erwachsenenunterhaltung,und präsentiert umwerfende Mädchen, die selbstbewusst, sexy und begehrenswert sind - moderne Frauen für eine moderne Welt. Hochauflösende Fotos versetzen Sie direkt ins Zentrum des Geschehens, sodass Sie jeden Hauch von Vergnügen genießen werden, wenn diese ungehemmten Schönheiten ihre verbotenen geheimen Fantasien auf die explizitesteund erregendste Weise ausleben. Ihre kühnen sexuellen Spiele sind der ultimative orgasmische Nervenkitzel.Wir zeigen nur Mädchen, die wirklich begierig darauf sind, etwas auszuprobieren, das ihnen eine ganz neue Welt sexueller Experimente öffnet. Schauen Sie rein - Sie können sicher sein, dass es ein wilder Ritt wird! Genießen Sie all diese aufregenden Modelle und mehr mit einem kostenlosen einmonatigen Abonnement auf www.TheLifeErotic.com! Details dazufinden Sie im Buch.

Jetzt als Paperback - überarbeitet und erweitert Alle diese Bilder sind ohne jegliche kommerzielle Absicht entstanden ... ohne Beachtung von Tabus oder Verboten, echte Fotos, kleine Geschichten ohne große Worte ... - auch wenn dieses Buch kein Kopfkissenbuch ist, so riskiert man dennoch nach seinem Genuss schlaflose Nächte: Die ungetrickste und schwitzige Atmosphäre, wie sie Teenager umgibt, in alltäglicher Aufgeladenheit - so wie ich sie immer wieder vorfand auf meinen vielen Reisen. Und für mich eine persönliche Suche, die mich sehr weit weg von meiner eigentlichen Arbeit geführt hat. Wir sehen junge Erwachsene (alle mindestens 18 Jahre alt), Models für einen Tag wie professionelle Models, Französinnen, Tschechinnen, Ukrainerinnen, Ungarinnen, sogar Amerikanerinnen, wie sie uns in die Intimität ihrer Jugend einweihen, nicht zuviel Posing, nur hier und da mit Accessoires ihrer Wahl. Man sollte hierin nichts anderes sehen als Bilder erotischer Kunst, definitiv nur für Erwachsene!

Die Publikation präsentiert Skulpturen, Videos, Leinwände und Teppiche von Halil Altindere und erscheint anlässlich seiner Einzelausstellung in der Pilot Galerie in Istanbul (23.11.2023 - 20.01.2024).Halil Altindere (*1971 in Mardin/Türkei, lebt und arbeitet in Istanbul) setzt sich in seinen Arbeiten häufig mit konkreten politischen Inhalten auseinander, auch mit Bezug auf seine kurdischen Wurzeln und der Multikulturalität in der türkischen Gesellschaft. In seinen Werken beschäftigt er sich mit einer Vielzahl an Fragestellungen und beleuchtet Methoden des Widerstands gegen Macht und Unterdrückung, wobei er sich mit Themen wie Subkulturen, Geschlechterrollen, Popkultur oder der Struktur und Macht von Kunst- und Finanzsystemen beschäftigt.Die Publikation versammelt Arbeiten der letzten drei Jahre, in denen zunehmend die Grenzen zwischen Kunst und Leben Altinderes verschwimmen. Die Folgen der Pandemie, die die Welt erschütterte, finden ebenso Widerhall in seinen Werken wie die neue Vater-Rolle des Künstlers. Darüber hinaus macht Altindere zunehmend von den Möglichkeiten künstlicher Intelligenz Gebrauch und setzt KI-Technologie als eine Art persönlichen Assistenten ein, der eine aktive Rolle im Produktionsprozess seiner Werke einnimmt.

Popular culture encompasses and draws on a rich history of works by musicians, filmmakers, writers, photographers, and performers who question the contours of traditional sexual and gender identities, including but not limited to members of LGBTQIA* communities. When encountered on the stage or screen, for instance, in the guise of drag performances, forms of sexual ambiguity often spark fascination. Yet in everyday life in various socio-cultural contexts, sexual and bodily difference in all its forms is still met with hostility, rendering vulnerable those human beings that deviate from the white, male, straight, able-bodied norm. Queer artists today respond to social stigma in multiple creative ways, for example, by transforming negative affect, fostering a politics of care, and rewriting history. This volume considers how feminist, queer, and trans* musicians, filmmakers, curators, and performance artists contribute to popular culture. It explores the many ways of relating to difference, however this is conceived, that their contributions enable. What affects do their works engender? How do they rouse their audience, and to what ends? How do they fabricate and circulate provocative messages about new forms of gender, race, class, and desire? What other visions do they inspire?

Matthias Mansen (b. 1958) is one of contemporary art's most influential woodcut artists. With his monumental color woodcuts, which consist of several printing blocks and are often printed in overlays and ever-new states, Mansen has significantly advanced the art of woodcutting and brought new opportunities for expression to the technique.The major retrospective at the Gottorf Castle Museum of Art and Cultural History and the Kunstmuseum Singen shows works spanning four decades. The centerpiece is Mansen's most recent series Triest oder die Götter (Trieste or The Gods), in which Mansen focuses on the motif of bathers, a subject matter that has recurred throughout art history. For him, their poses and gestures open up a world of associations with ancient Greek and Roman sculptures, which he explores in his works.

Das Buch, das zugleich als Dokumentation der gleichnamigen Ausstellungspräsentation im Haus Mödrath dient, präsentiert frühe Arbeiten aus der Privatsammlung Wilhelm Otto Nachf. Gezeigt werden vor allem Werke solcher Künstlerinnen und Künstler, die in den späten 1980er- und frühen 1990er-Jahren im Rheinland arbeiteten, als Köln neben New York das weltweite Zentrum der zeitgenössischen Kunst war.Über die Jahre formte sich bis heute eine Sammlung, die einen subjektiven Einblick in die damalige Kölner Kunstlandschaft liefert und erstmalig in dieser Form in Haus Mödrath zu sehen ist.Ergänzt werden Ausstellung und Katalog um Künstler und Kunstwerke, die sich diesem Kölner Zeitabschnitt unmittelbar anschlossen und einen wichtigen Schwerpunkt der heutigen Sammlung bilden.Mit Arbeiten von: Albert Oehlen, Andreas Schulze, Anna und Bernhard Blume, Antony Gormley, Blalla W. Hallmann, Christopher Wool, Fischli/Weiss, Georg Herold, Gregor Schneider, Günther Förg, Hiroshi Sugimoto, Isa Genzken, Jochen Lempert, John Bock, Joseph Beuys, Jürgen Klauke, Kai Althoff, Katharina Sieverding, Marcel Odenbach, Peter Duka, Rob Scholte, Roman Signer, Rosemarie Trockel, Siegfried Anzinger, Sigmar Polke, Thomas Zipp, Walter Dahn

Master the art of figure drawing with this practical anatomy drawing book, written by bestselling practical art author, Barrington Barber. Understanding human anatomy is integral to figure drawing. This comprehensive drawing book includes all artists need to know, complete with draw-in pages to put what you've learnt into practice. Study the differences between male and female proportions, how the facial muscles produce expressions, the body in profile and more. Includes: . Draw-in practice pages . Skeleton, muscle and tendon diagrams. Breakdowns of each body part>An essential book for anyone interested in drawing figures.

Seit Beginn seines Künstlerlebens hat Jürgen Köhler (* 1954) sich ganz auf das Zeichnen fokussiert. In seinen figurativen, situativen und gegenstandsfreien Bilderfindungen greift der Künstler regelmäßig auf einschlägige Motive der Kunstgeschichte und ihre ikonographischen Rahmenthemen zurück, um auf diese Weise sein Verhältnis zu Zeit und Welt zu illustrieren.Seine Zeichnungen ähneln in ihrem Fantasiereichtum häufig den Arbeiten von Kindern oder sogenannten Outsidern, auch wenn sie inhaltlich von Mythen, Religiosität, Erotik und Sexualität geprägt sind. Sie zeigen Zeichen, Figuren, eisige Natur und technoide Geometrien, beschwören unsere verborgenen und verschütteten Erinnerungen und Gedanken und eröffnen erratische Räume, gefüllt mit Metaphern und Allegorien.Seine Figuren kommen nicht ausschließlich aus dem europäischen Bildverständnis, sie kennen das faszinierende Fremde japanischer Holzschnitte, die Maskeraden geheimnisvoller Rituale oder Szenen aus dem uns unbegreiflichen No-Theater. Dabei haben seine Zeichnungen nichts Ideologisches, keine vorausgedachte Programmatik, keine Botschaft, sie sind den Abgründen des Unbewussten auch da noch verpflichtet, wo sie die sogenannte Wirklichkeit in den Blick nehmen.Der Katalog erscheint anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im Leonhardi-Museum Dresden (20.01.-24.03.2024).

How We Hold: Rehearsals in Art and Social Change is an invitation to arts educators, facilitators, organisers and those who are interested in working collectively with others, who want to use creative practice to work towards change, through personal and social transformation. Designed to be used both within organisations and as a tool to critique them, How We Hold supports dissenting and oppositional conversations, and offers pragmatic challenges to neoliberal and colonial models of education and administration still found in museums, arts organisations and other institutions today.Ed.: Layla Gatens and Jemma Egan.

US artist Heather Sheehan, who has lived in Cologne since the mid-1990s, combines elements of performance, textile sculpture, installation and video art, analog black and white photography, poetry and narrative in her work to explore and present individual mythology.For her project Sylta, the whaler's widow who cries (2020-2024), the artist combined a sequence of 40 black and white self-portraits, a short story and the costume she sewed herself into a visual and verbal narrative. Isolated with an analog camera and typewriter in a thatched house on the coast of an island in the Wadden Sea of the North Sea, Sheehan felt herself transported into the role of a pregnant widow of a whaling captain. In the short story Ich bin Sylta, she reveals the startling synchronicity of experiencing fiction during the creative process.