Menneskeskabte objekter i kunst (bylandskaber, maskiner osv.)

Crashing Hollywood "Fíngelo hasta que lo logres" es un libro de memorias cautivador que detalla la increíble historia de un joven taxista haitiano, Jeffery Dread, que irrumpió en algunas de las fiestas de celebridades más grandes de Hollywood y más allá. Armado con nada más que una cámara pequeña, el autor tomó fotos cándidas y exclusivas de celebridades en eventos como Vanity Fair Oscar Party a la fiesta de cumpleaños número 39 de Tom Cruise y fue demandado por Robert Deniro por irrumpir en su fiesta de cumpleaños hace más de 20 años.Además de capturar a los ricos y famosos en cámara, el autor también aprovechó la oportunidad para tomar fotografías con celebridades, incluidos Oprah, Michael Jackson y los presidentes Bill Clinton y George Bush. Usando su acceso a eventos de la lista A, el autor cofundó una empresa llamada CelebrityVibe, vendiendo sus fotografías exclusivas a los medios de comunicación de todo el mundo.Durante años, el autor pudo mantener su acceso a estos eventos exclusivos sin revelar su identidad, hasta que la llegada de los teléfonos con cámara lo cambió todo. A pesar de esto, el autor pudo establecerse como artista, creando impresionantes retratos de Oprah y contó con otras celebridades como la Dra. Maya Angelou, Drew Barrymore y el Dr. Phil para firmarlo.En general, Crashing Hollywood es un libro de memorias fascinante e inspirador que relata el viaje del autor de ser un fiestero hasta convertirse en un exitoso empresario en el despiadado mundo de los paparazzi de Hollywood. A través de su tenacidad y voluntad de asumir grandes riesgos, el autor demuestra que todo es posible si estás dispuesto a fingir hasta que lo logres.

Angela Hiß ist in verschiedenen Medien tätig, wobei ihr Weg sie chronologisch von der Zeichnung und Malerei zur Bildhauerkunst geführt hat. Das Material, das Hiß für ihre Arbeiten wählt, ist stets Holz, das von ihr mit Band-, Ketten- und Stichsäge sowie mit Schleifmaschine und Schleifpapier bearbeitet wird.Für den Betrachter liegt der Reiz oft im Geheimnisvollen ihrer Werke. Das wird durch die Verbindung von rätselhaftem Bild und nicht minder rätselhaftem Titel noch potenziert, der oft poetische oder lyrische Bezüge aufweist.Das Buch präsentiert Skulpturen und Zeichnungen der letzten fünfzehn Jahre und liefert so einen umfassenden Einblick in das Schaffen der Künstlerin.

Sonja Trabandt's project BEFANGEN deals with the personal desire of breaking free from social norms, cultural or social barriers or even evolutionary processes. Strong colors meet surrealistic abstracted metaphors of vague human feelings. There is no stringent storyline, no continuous series. The book's layout shows a flow of subsequent and interwoven images. They create bright disharmonies with neither a question nor an answer. With her intuitive imagery Trabandt invites the viewer into her slightly melancholic wonderland, depicting her very personal idea of freedom.

"Offering a unique glimpse into American history, this is the first book to celebrate the compelling work of the United States' first federal photographer"--

Representing anew era in Simon Phipps ongoing photographic survey of the UK comes BrutalWales - perhaps his most visually stunning book yet. With a hugevariety of form, detail and photographic atmosphere this is a tribute to notonly an era of architecture and a period of political optimism but also aspecifically Welsh style and rugged substance.From Conwy Civic Hall to Trostre Steelworks, Tredegar Library to Newport Bridgethere are over 60 structures, some, like Margam Crematorium have been rarelyphotographed and others, such as an electricity substation in Swansea, are hardly known.Beautifully produced and with a new format as befits a devolved nation withinthe United Kingdom, the book also contains introductory essays in both Welsh andEnglish.

Die vielfach ausgezeichnete Berliner Künstlerin Tatjana Doll zeigt in einem vom Büro Otto Sauhaus äußerst aufwendig gestalteten Buch ihre großformatigen, dem städtischen Kontext und der urbanen Alltagswelt entlehnten Bildmotive. Ihre Bildsprache greift Gegenstände des Öffentlichen auf und stellt die Frage, wie viel Platz wir eigentlich bereit sind, diesen Dingen einzuräumen. Stadtpläne, Luftaufnahmen, Grundrisse, Container, Tankstellenschilder, Autos, häufig in einem der Realität entsprechenden Maßstab im wahrsten Sinne des Wortes ins Bild gefasst, zeigen die ganze Fülle, die diese teilweise profanen Dinge in unserem Alltagsleben im städtischen Raum einnehmen. Das Buch soll die besondere Facette des Städtischen, des Maßstabs und des Raumgreifenden im Werk Tatjana Dolls unterstreichen.Ergänzt wird das Buch von einem Essay Wolfgang Ullrichs: "Lack statt Gold. Tatjana Dolls Malerei zwischen Selbstbehauptung und Gegenwartskritik".Das Buch erscheint zur Ausstellung "TOUR-ISMUS" im Zentrum für Baukultur im Kulturpalast Dresden in der Cross-Over Reihe "Kunst und Architektur". Ausstellungsdauer: 04.08. - 30.09.2023.

This was the most popular print series ever made in Japan. It was even more popular series ever made in Japan. It was even more popular than the Hokusai series Thirty-six Views of Mount Fuji, which had been recently published and which had influenced Hiroshige tremendously (ISBN 9783756844104).There were 53 post stations along this important road, apart from the start and terminus, in all 55 prints, which are all here in the order from Edo to Kyoto, as in the Hoeido edition (1833-34).

Seine Arbeit gilt zu Recht als außergewöhnlich. Mit einer weltumspannenden Karriere über sechs Jahrzehnte schöpft Norman Foster, einer der einflussreichsten Architekten unserer Zeit, aus dem Vollen: Für ihn gehören kreative Innovation und ein ganzheitlicher Ansatz untrennbar zusammen, wenn es darum geht, architektonische Wahrzeichen zu erschaffen. Der Apple Park im kalifornischen Cupertino, der Berliner Reichstag, der Innenhof des British Museum in London oder der Millau-Viadukt in Frankreich - die mit seinem Architekturbüro Foster + Partners entworfenen Werke beweisen nicht nur erfinderische Modernität, sondern auch Fosters ureigenes "nachhaltiges Konzept zur Gestaltung der gebauten Umwelt".Erstmals offenbart Foster in einer umfassenden Gesamtschau seltene Einblicke in seinen kreativen Schaffensprozess. Der vielseitig interessierte Architekt schildert seine Arbeitsweise und schlägt den Bogen sowohl von der Kunst zur Architektur als auch von seinen Leidenschaften - beispielsweise für das Fliegen - zu seiner Arbeit.Die XXL-Monografie in zwei Bänden führt uns durch ein Leben voller Originalität und Schaffensdrang. Während das erste Buch Fosters architektonische Arbeit mit mehr als 2000 Fotos und Skizzen aus seinen persönlichen Archiven präsentiert, enthält das zweite neben fast 1000 weiteren Illustrationen acht Essays des Architekten zu den Quellen seiner Inspiration.Diese visuelle Erkundungsreise bringt uns nicht nur die außerordentliche Leistung, sondern auch das Genie Norman Fosters näher, zu dessen Auszeichnungen der Pritzker-Preis 1999, die Goldmedaille für Architektur des American Institute of Architects, die Royal Gold Medal for Architecture sowie die Goldmedaille der French Academy of Architecture gehören. Gemeinsam mit dem Autor und dem Designer schuf Norman Foster mit viel Leidenschaft ein wahres Gesamtkunstwerk.Auch erhältlich als Art Edition, limitiert auf 300 Exemplare. Mit einem signierten Kunstdruck einer Zeichnung des künftigen Innovations- und Begegnungszentrums InnHub La Punt in der Schweiz und einem maßgefertigten, zum Buchständer aufklappbaren Schuber.

Like a single frame Film Noir, each image follows a different protagonist as they navigate through their daily lives. A collection of candid shots reflecting on the beauty of the everyday, and the mundane, set against a cinematic backdrop.

1960 wurde in Brasilia die Verwirklichung einer städtebaulichen Vision nach Entwürfen von Lúcio Costa und Oscar Niemeyer gefeiert, gleichzeitig wurde nach Plänen von Le Corbusier die Sektoren-Stadt Chandigarh gebaut. Der Export der Moderne, die Retorten-Stadt, entsprang einer westlichen Planungseuphorie mit utopischen Zügen. In beiden Städten ist die fremde Architektur mit den einheimischen Kulturen in Einklang gekommen und eigenständige Identitäten haben sich gebildet. Das Buchprojekt geht der Frage nach, wie in den beiden Städten die Aneignung der Moderne erfolgt ist, wie die Menschen damit leben und umgehen. Es werden Gemeinsamkeiten und Unterschiede aufgespürt und ein Bild des urbanen Alltags gezeigt. Auf Initiative des Verlegers hat der junge Fotograf Iwan Baan eine aktuelle Bestandesaufnahme des Lebens in den beiden Städten vorgenommen.

For more than 25 years, Swiss architects Bernhard Aebi and Pascal Vincent have been running their practice with offices in Bern and Geneva. Housing is one of the firm's main fields of activity, yet it has also won a number of high-profile public commissions, such as the restoration and reconstruction of Switzerland's national parliament building in Berne, the renovation of the Swiss National Bank's Berne headquarters, and the south wing of Zurich's main train station. The images by photographers Adrian Scheidegger and Alexander Jaquemet, both longtime companions of the architects, demonstrate how the spaces they created gradually and naturally integrate with their environment. Writer Gianna Molinari joined Scheidegger and Jaquemet on their expeditions to Aebi & Vincent's buildings. Her literary snapshots supplement the images in this volume, stimulating our imagination of the inner life of these structures and their occupants.

Katharina Cibulka und ihr Team montieren seit 2018 von Hand bestickte Gerüstnetze an gut frequentierte, prominente Baustellen und regen Passant:innen durch gesellschaftspolitische Botschaften zu Diskussionen an. Ein Satz, der mit Solange beginnt und bin ichFeminist:in endet, verweist auf bestehende Ungleichheiten.SOLANGE ist international und spricht alle Sprachen. Die Kunst-Interventionen finden an Museen, Universitäten, Kirchen und Festungen von Wien über Köln, Ljubljana, Rabat bis Washington D.C. statt. Die Themen werden partizipativ vor Ort erarbeitet. SOLANGE sensibilisiert jenseits der feministischen Bubble für Gender-Equality - auch über Instagram. Der reich bebilderte Band führt durch die bislang 28 Projekte in 7 Ländern und gibt Einblicke in Hintergrundgeschichten sowie die Rezeption in der Öffentlichkeit.

Seine Arbeit gilt zu Recht als außergewöhnlich. Mit einer weltumspannenden Karriere über sechs Jahrzehnte schöpft Norman Foster, einer der einflussreichsten Architekten unserer Zeit, aus dem Vollen: Für ihn gehören kreative Innovation und ein ganzheitlicher Ansatz untrennbar zusammen, wenn es darum geht, architektonische Wahrzeichen zu erschaffen. Der Apple Park im kalifornischen Cupertino, der Berliner Reichstag, der Innenhof des British Museum in London oder der Millau-Viadukt in Frankreich - die mit seinem Architekturbüro Foster + Partners entworfenen Werke beweisen nicht nur erfinderische Modernität, sondern auch Fosters ureigenes "nachhaltiges Konzept zur Gestaltung der gebauten Umwelt".Erstmals offenbart Foster in einer umfassenden Gesamtschau seltene Einblicke in seinen kreativen Schaffensprozess. Der vielseitig interessierte Architekt schildert seine Arbeitsweise und schlägt den Bogen sowohl von der Kunst zur Architektur als auch von seinen Leidenschaften - beispielsweise für das Fliegen - zu seiner Arbeit.Die XXL-Monografie in zwei Bänden führt uns durch ein Leben voller Originalität und Schaffensdrang. Während das erste Buch Fosters architektonische Arbeit mit mehr als 2000 Fotos und Skizzen aus seinen persönlichen Archiven präsentiert, enthält das zweite neben fast 1000 weiteren Illustrationen acht Essays des Architekten zu den Quellen seiner Inspiration.Diese visuelle Erkundungsreise bringt uns nicht nur die außerordentliche Leistung, sondern auch das Genie Norman Fosters näher, zu dessen Auszeichnungen der Pritzker-Preis 1999, die Goldmedaille für Architektur des American Institute of Architects, die Royal Gold Medal for Architecture sowie die Goldmedaille der French Academy of Architecture gehören. Gemeinsam mit dem Autor und dem Designer schuf Norman Foster mit viel Leidenschaft ein wahres Gesamtkunstwerk.Auch erhältlich als Art Edition, limitiert auf 300 Exemplare. Mit einem signierten Kunstdruck einer Zeichnung des künftigen Innovations- und Begegnungszentrums InnHub La Punt in der Schweiz und einem maßgefertigten, zum Buchständer aufklappbaren Schuber.

"James Wilson Morrice: Paintings and Drawings of Venice" is the first comprehensive overview of the artist's images of Venice, Italy. Living in Paris for most of his life, Morrice (1865-1924) was the first Canadian painter to make regular trips to Venice from the mid 1890s to about 1908. This book situates Morrice within the history of Venice and Venetian art in the late nineteenth and early twentieth centuries by looking carefully at his more than one hundred modernist paintings and numerous drawings of "La Serenissima." During his lifetime, Morrice's Venetian pictures appeared in art exhibitions in Paris, London and other European countries, as well as in Montreal and the United States. Constantly cited in exhibition reviews, Morrice was praised for his modernity, and his Venice works have ensured his fame and importance for years to come.

A leading Mexican architect's photographic panorama of the past century's greatest buildings This beautifully designed volume offers an architect's portrait of modern and contemporary architecture. Through the lens of Alfonso Lopéz Baz (born 1947), cofounder of the leading Mexican firm Grupo LBC Arquitectos, great buildings by some of the past century's finest architects are depicted with engaging and exquisite compositional drama. Lopéz Baz's photographs are accompanied by phrases and thoughts from prominent architects that reflect on architecture and life.Featured architects include: Tadao Ando, Luis Barragán, Marcel Breuer, David Chipperfield, Diller Scofidio + Renfro, Frederick P. Dinkelberg, Charles Eames, Antón García-Abril, Frank Gehry, Giles Gilbert Scott, Teodoro González de León, Herzog & De Meuron, Alberto Kalach, Kisho Kurokawa, Javier García Lascuráin, Daniel Libeskind, Frank Lloyd Wright, Richard Meier, Oscar Niemeyer, Enrique Norten, Jean Nouvel, Juan O'Gorman, Renzo Piano, Eero Saarinen, SANAA, Álvaro Siza, Kenzo Tange, TEN Arquitectos, José Villagrán García and Rafael Viñoly.

Christopher Payne’s Made in America is a photographic celebration of how things are created, honoring the workers who bring craft, passion, and technological savvy to American manufacturing—both traditional and cutting-edge.Foreword by Kathy Ryan, Director of Photography, New York Times MagazineIntroduction by New York Times bestselling author Simon Winchester, OBE For ten years, Christopher Payne embarked on a photographic journey to learn more about American manufacturing and the industries that built this country. He has gained access to a world that continues to thrive, although not many have been privy to its history and intricacies until now. Showcasing the past, present, and the future, Payne explores both old-school factories, such as New England’s textile mills that have survived by staying exactly the same and proudly producing on vintage equipment, and newer factories that embrace the evolution of technology—for example, Corning’s bendable glass or GE’s next-generation wind turbines. From the tip of a pencil to the sleek lines of an airplane, or from a classical guitar to a communications satellite, diverse forms of manufacturing, including the very small and the incredibly large, are revealed as beautiful examples of American ingenuity. Regardless of their differences, these factories share the common bonds of craftsmanship and a commitment to quality that can’t be outsourced. Beautifully showcasing Payne’s dynamic color photographs in an oversize format, Made in America is a celebration of the making of things, the transformation of raw materials into useful objects, and the human skill and mechanical precision brought to bear on these materials that give them form and purpose.Includes Color Photographs

Julia Schewalie (*1988) studied at the Academy of Fine Arts in Munich from 2009 to 2015.Coming from landscape painting, Julia Schewalie turned to a serial production process, in which she works with many different elements from different materials but through an additive technique produces a uniformity that has its own particular formal language, whereby viewers discover the differences between the individual works. As diverse as her materials are, they operate according to the same mechanism; they interact in persistently new ways with the light that falls on them, and thus their presence in a given space changes. A change in perspective sometimes changes everything. This is a mesmerizing aspect of the works of Julia Schewalie, which have an inherently ephemeral and fleeting quality often juxta- posed with a perplexingly unusual use of materials.The monochrome works generate contemplative situations, and tempt viewers with their haptically compelling surfaces while eluding anyone's immediate grasp. Beyond Black is the first comprehensive monograph on the artist's work to be published here by Verlag Kettler.

This collection of hugely popular and critically acclaimed photos celebrates New York City's unique history and culture-from long-disappeared icons to still-thriving favorite haunts. For decades, husband-and-wife photography duo James and Karla Murray have been on a mission to document and preserve in film the various small shops of New York City-many of which are quickly disappearing-and a culture of authenticity that is hanging by just a thread. Featuring glorious new reproductions of images from their past books as well as never-before published photos, this elegiac volume will delight the Murrays' multitude of fans, as well as anyone interested in the charm and history of small urban retail. Large in format and filled with color and affectionate detail, this volume includes an introduction by the Murrays explaining the genesis of their lifelong project and why they love to photograph storefronts. Chapters are organized by each of the city's five boroughs and include descriptions and a map. Most of the storefronts are featured in generous single-page images with captions listing location, neighborhood, and year the photo was taken. Filled with diversity and character, these images honor destinations lost to rising rents and changing demographics. Together they comprise both a guidebook and a love letter to a city that never sleeps, and is always evolving.