Menneskeskabte objekter i kunst (bylandskaber, maskiner osv.)

Crashing Hollywood "Fíngelo hasta que lo logres" es un libro de memorias cautivador que detalla la increíble historia de un joven taxista haitiano, Jeffery Dread, que irrumpió en algunas de las fiestas de celebridades más grandes de Hollywood y más allá. Armado con nada más que una cámara pequeña, el autor tomó fotos cándidas y exclusivas de celebridades en eventos como Vanity Fair Oscar Party a la fiesta de cumpleaños número 39 de Tom Cruise y fue demandado por Robert Deniro por irrumpir en su fiesta de cumpleaños hace más de 20 años.Además de capturar a los ricos y famosos en cámara, el autor también aprovechó la oportunidad para tomar fotografías con celebridades, incluidos Oprah, Michael Jackson y los presidentes Bill Clinton y George Bush. Usando su acceso a eventos de la lista A, el autor cofundó una empresa llamada CelebrityVibe, vendiendo sus fotografías exclusivas a los medios de comunicación de todo el mundo.Durante años, el autor pudo mantener su acceso a estos eventos exclusivos sin revelar su identidad, hasta que la llegada de los teléfonos con cámara lo cambió todo. A pesar de esto, el autor pudo establecerse como artista, creando impresionantes retratos de Oprah y contó con otras celebridades como la Dra. Maya Angelou, Drew Barrymore y el Dr. Phil para firmarlo.En general, Crashing Hollywood es un libro de memorias fascinante e inspirador que relata el viaje del autor de ser un fiestero hasta convertirse en un exitoso empresario en el despiadado mundo de los paparazzi de Hollywood. A través de su tenacidad y voluntad de asumir grandes riesgos, el autor demuestra que todo es posible si estás dispuesto a fingir hasta que lo logres.

"Offering a unique glimpse into American history, this is the first book to celebrate the compelling work of the United States' first federal photographer"--

This was the most popular print series ever made in Japan. It was even more popular series ever made in Japan. It was even more popular than the Hokusai series Thirty-six Views of Mount Fuji, which had been recently published and which had influenced Hiroshige tremendously (ISBN 9783756844104).There were 53 post stations along this important road, apart from the start and terminus, in all 55 prints, which are all here in the order from Edo to Kyoto, as in the Hoeido edition (1833-34).

Seine Arbeit gilt zu Recht als außergewöhnlich. Mit einer weltumspannenden Karriere über sechs Jahrzehnte schöpft Norman Foster , einer der einflussreichsten Architekten unserer Zeit, aus dem Vollen: Für ihn gehören kreative Innovation und ein ganzheitlicher Ansatz untrennbar zusammen, wenn es darum geht, architektonische Wahrzeichen zu erschaffen. Der Apple Park im kalifornischen Cupertino, der Berliner Reichstag , der Innenhof des British Museum in London oder der Millau-Viadukt in Frankreich - die mit seinem Architekturbüro Foster + Partners entworfenen Werke beweisen nicht nur erfinderische Modernität, sondern auch Fosters ureigenes "nachhaltiges Konzept zur Gestaltung der gebauten Umwelt" . Erstmals offenbart Foster in einer umfassenden Gesamtschau seltene Einblicke in seinen kreativen Schaffensprozess . Der vielseitig interessierte Architekt schildert seine Arbeitsweise und schlägt den Bogen sowohl von der Kunst zur Architektur als auch von seinen Leidenschaften - beispielsweise für das Fliegen - zu seiner Arbeit. Die XXL-Monografie in zwei Bänden führt uns durch ein Leben voller Originalität und Schaffensdrang. Während das erste Buch Fosters architektonische Arbeit mit mehr als 2000 Fotos und Skizzen aus seinen persönlichen Archiven präsentiert, enthält das zweite neben fast 1000 weiteren Illustrationen acht Essays des Architekten zu den Quellen seiner Inspiration . Diese visuelle Erkundungsreise bringt uns nicht nur die außerordentliche Leistung, sondern auch das Genie Norman Fosters näher, zu dessen Auszeichnungen der Pritzker-Preis 1999, die Goldmedaille für Architektur des American Institute of Architects, die Royal Gold Medal for Architecture sowie die Goldmedaille der French Academy of Architecture gehören. Gemeinsam mit dem Autor und dem Designer schuf Norman Foster mit viel Leidenschaft ein wahres Gesamtkunstwerk . Auch erhältlich als Art Edition, limitiert auf 300 Exemplare. Mit einem signierten Kunstdruck einer Zeichnung des künftigen Innovations- und Begegnungszentrums InnHub La Punt in der Schweiz und einem maßgefertigten, zum Buchständer aufklappbaren Schuber.

"Dain's A History of Boston helps the reader understand how land-use and environment contribute to shaping a community. Dain's Boston is the go-to book." - R.J. LymanBoston is today one of the world's greatest cities, first in higher education, hospitals, life science companies, and sports teams. It was the home of the Great Puritan Migration, the American Revolution, the Industrial Revolution, the first civil rights movement, the abolition movement, and the women's rights movement. But the city that gave us the first use of ether as anesthesia, the telephone, technicolor film, and the mutual fund--the city where Martin Luther King Jr. and Coretta Scott founded their world-changing partnership--was also the hub of the anti-immigration movement, the divisive busing era, and decades of self-inflicted decay. Boston has the most important history of any American city. Yet its history has never been given a comprehensive treatment until now. Join Dan Dain as he acts as your tour guide from the arrival of First Peoples up to the election of Boston's first woman and person of color as mayor. Dain's masterful work explores the policies and practices that took Boston from its highest heights to its lowest lows and back again, and examines the central role that density, diversity, and good urban design play in the success of cities like Boston.

1960 wurde in Brasilia die Verwirklichung einer städtebaulichen Vision nach Entwürfen von Lúcio Costa und Oscar Niemeyer gefeiert, gleichzeitig wurde nach Plänen von Le Corbusier die Sektoren-Stadt Chandigarh gebaut. Der Export der Moderne, die Retorten-Stadt, entsprang einer westlichen Planungseuphorie mit utopischen Zügen. In beiden Städten ist die fremde Architektur mit den einheimischen Kulturen in Einklang gekommen und eigenständige Identitäten haben sich gebildet. Das Buchprojekt geht der Frage nach, wie in den beiden Städten die Aneignung der Moderne erfolgt ist, wie die Menschen damit leben und umgehen. Es werden Gemeinsamkeiten und Unterschiede aufgespürt und ein Bild des urbanen Alltags gezeigt. Auf Initiative des Verlegers hat der junge Fotograf Iwan Baan eine aktuelle Bestandesaufnahme des Lebens in den beiden Städten vorgenommen.

For more than 25 years, Swiss architects Bernhard Aebi and Pascal Vincent have been running their practice with offices in Bern and Geneva. Housing is one of the firm's main fields of activity, yet it has also won a number of high-profile public commissions, such as the restoration and reconstruction of Switzerland's national parliament building in Berne, the renovation of the Swiss National Bank's Berne headquarters, and the south wing of Zurich's main train station. The images by photographers Adrian Scheidegger and Alexander Jaquemet, both longtime companions of the architects, demonstrate how the spaces they created gradually and naturally integrate with their environment. Writer Gianna Molinari joined Scheidegger and Jaquemet on their expeditions to Aebi & Vincent's buildings. Her literary snapshots supplement the images in this volume, stimulating our imagination of the inner life of these structures and their occupants.

Katharina Cibulka und ihr Team montieren seit 2018 von Hand bestickte Gerüstnetze an gut frequentierte, prominente Baustellen und regen Passant:innen durch gesellschaftspolitische Botschaften zu Diskussionen an. Ein Satz, der mit Solange beginnt und bin ichFeminist:in endet, verweist auf bestehende Ungleichheiten.SOLANGE ist international und spricht alle Sprachen. Die Kunst-Interventionen finden an Museen, Universitäten, Kirchen und Festungen von Wien über Köln, Ljubljana, Rabat bis Washington D.C. statt. Die Themen werden partizipativ vor Ort erarbeitet. SOLANGE sensibilisiert jenseits der feministischen Bubble für Gender-Equality - auch über Instagram. Der reich bebilderte Band führt durch die bislang 28 Projekte in 7 Ländern und gibt Einblicke in Hintergrundgeschichten sowie die Rezeption in der Öffentlichkeit.

"James Wilson Morrice: Paintings and Drawings of Venice" is the first comprehensive overview of the artist's images of Venice, Italy. Living in Paris for most of his life, Morrice (1865-1924) was the first Canadian painter to make regular trips to Venice from the mid 1890s to about 1908. This book situates Morrice within the history of Venice and Venetian art in the late nineteenth and early twentieth centuries by looking carefully at his more than one hundred modernist paintings and numerous drawings of "La Serenissima." During his lifetime, Morrice's Venetian pictures appeared in art exhibitions in Paris, London and other European countries, as well as in Montreal and the United States. Constantly cited in exhibition reviews, Morrice was praised for his modernity, and his Venice works have ensured his fame and importance for years to come.

A leading Mexican architect's photographic panorama of the past century's greatest buildings This beautifully designed volume offers an architect's portrait of modern and contemporary architecture. Through the lens of Alfonso Lopéz Baz (born 1947), cofounder of the leading Mexican firm Grupo LBC Arquitectos, great buildings by some of the past century's finest architects are depicted with engaging and exquisite compositional drama. Lopéz Baz's photographs are accompanied by phrases and thoughts from prominent architects that reflect on architecture and life.Featured architects include: Tadao Ando, Luis Barragán, Marcel Breuer, David Chipperfield, Diller Scofidio + Renfro, Frederick P. Dinkelberg, Charles Eames, Antón García-Abril, Frank Gehry, Giles Gilbert Scott, Teodoro González de León, Herzog & De Meuron, Alberto Kalach, Kisho Kurokawa, Javier García Lascuráin, Daniel Libeskind, Frank Lloyd Wright, Richard Meier, Oscar Niemeyer, Enrique Norten, Jean Nouvel, Juan O'Gorman, Renzo Piano, Eero Saarinen, SANAA, Álvaro Siza, Kenzo Tange, TEN Arquitectos, José Villagrán García and Rafael Viñoly.

Dieses Buch schlägt eine Brücke zwischen den Themen Energie und Wasser. Es ist eine kunstvoll gestaltete visuelle Ode, die die komplizierte Verbindung zwischen den Menschen, die auf Staudämme für Energie und Wasser zählen, und der Quelle, die diesen Reichtum speist, vorstellt und reflektiert. Es ist eine Hommage an die grossartige Ingenieursleistung, die die Schweiz zu einem gefragten Energiezentrum machte und den lebenserhaltenden Strom liefert, der unsere moderneWelt antreibt.Unangestrengt und neugierig gilt die Aufmerksamkeit dieser Publikation nicht nur der Erscheinung und Bedeutung von Staudamm und Kraftwerk, sondern auch der Würdigung des Bauwerkes als eindrückliches Manifest von Zivilisation und Kultur im Einklang mit der spektakulären Natur und Umgebung. Mit Interviews und atemberaubenden Ansichten taucht dieses Buch ein in die Geschichte der Talschaft und schliesst Erinnerungen und Meinungen von Beteiligten mit ein. Fachkundige Einblicke erweitern den Kontext und betrachten Emosson als Beispiel einer intakten Symbiose von Natur und Kultur und geben einen Ausblick auf das, was noch kommen wird.

Sprachen: Deutsch, Englisch - Format: 27,5 x 34cm Faszinierende Street Photography in Schwarz-Weiß Erste Monografie von Alan Schaller Eine gelungene Mischung von Kontrasten, Architektur und Alltagsszenen. Was macht eine Stadt zur Stadt? Sind es die Gebäude, die Menschen oder ist es ein Zusammenspiel aus beidem? Alan Schaller hat in seinem Bildband Metropolis diese Frage auf seine individuelle Art beantwortet und damit Standards in der modernen Street Photography gesetzt. Für alle Liebhaber spektakulärer Schwarz-Weiß Fotografie ist das Coffee Table Book Metropolis ein Must-Have, denn ist gibt kaum etwas Vergleichbares auf dem Markt. Auf einzigartige Weise bildet Alan Schaller urbane Kontraste ab, die Großstädte wie New York, London, Havanna, Kyoto oder Istanbul in ihrer Architektur und dem alltäglichen Leben bereithalten. In dem Fotoband Metropolis erhebt Alan Schaller ungewöhnliche Stadtansichten zur Kunstform, spielt mit Licht und Schatten und schafft eine Welt in Schwarz-Weiß, die den Betrachter in seinen Bann zieht. Die Fotografien wirken dabei wie zufällige Schnappschüsse. Als würde der Leser selbst durch die Straßen gehen und einen kurzen Blick aus dem Augenwinkel auf eine Szene werfen. Das ist es, was Fans von Schaller an seinem Werk lieben. Der Fotokünstler schafft es, den Überraschungsmoment für die Ewigkeit festzuhalten. Begleiten Sie Alan Schaller in seinem Bildband Metropolis auf 240 Seiten durch die berühmtesten Metropolen der Erde. Freuen Sie sich auf beeindruckende Schwarz-Weiß-Fotografien, mit außergewöhnlichen Stadtansichten, auf denen Menschen und Gebäude zu einem intimen Moment verschmelzen.

"For ten years, Christopher Payne embarked on a photographic journey to learn more about American manufacturing and the industries that built this country. He has gained access to a world that continues to thrive, although not many have been privy to its history and intricacies until now. Showcasing the past, present, and the future, Payne explores both old-school factories, such as New England's textile mills that have survived by staying exactly the same and proudly producing on vintage equipment, and newer factories that embrace the evolution of technology--for example, Corning's bendable glass or GE's next-generation wind turbines. From the tip of a pencil to the sleek lines of an airplane, or from a classical guitar to a communications satellite, diverse forms of manufacturing, including the very small and the incredibly large, are revealed as beautiful examples of American ingenuity. Regardless of their differences, these factories share the common bonds of craftsmanship and a commitment to quality that can't be outsourced. Beautifully showcasing Payne's dynamic color photographs in an oversize format, Made in America is a celebration of the making of things, the transformation of raw materials into useful objects, and the human skill and mechanical precision brought to bear on these materials that give them form and purpose"--Publisher's website.

This collection of hugely popular and critically acclaimed photos celebrates New York City's unique history and culture-from long-disappeared icons to still-thriving favorite haunts. For decades, husband-and-wife photography duo James and Karla Murray have been on a mission to document and preserve in film the various small shops of New York City-many of which are quickly disappearing-and a culture of authenticity that is hanging by just a thread. Featuring glorious new reproductions of images from their past books as well as never-before published photos, this elegiac volume will delight the Murrays' multitude of fans, as well as anyone interested in the charm and history of small urban retail. Large in format and filled with color and affectionate detail, this volume includes an introduction by the Murrays explaining the genesis of their lifelong project and why they love to photograph storefronts. Chapters are organized by each of the city's five boroughs and include descriptions and a map. Most of the storefronts are featured in generous single-page images with captions listing location, neighborhood, and year the photo was taken. Filled with diversity and character, these images honor destinations lost to rising rents and changing demographics. Together they comprise both a guidebook and a love letter to a city that never sleeps, and is always evolving.

A magnificent visual tour of accommodations, architecture, history, and gastronomy at 91 currently operating European castle hotels. Also included are visit itinerary suggestions and URLs of hotel websites that offer currently active stay booking.

1976 in Offenburg geboren, studierte Steffen Lenk an der Außenstelle Freiburg der Staatlichen Akademie der Bildenden Ku¿nste Karlsruhe. Seine Arbeiten sind geprägt von einer fulminanten Farbigkeit und einem experimentellen malerischen Duktus. Lenk arbeitet prozessual und vornehmlich abstrakt. Dabei erinnern seine sich pastos überlagernden Farbschichten, die viele seiner Bilder prägen, an zeitgeno¿ssische Bildwelten der elektronischen Medien, welche die Welt beständig neu fluten. Die Publikation stellt Arbeiten der letzten zehn Jahre vor.

Opslagsbog hvor der sættes fokus på kunst og kunsthåndværk. Vi har samlet etablerede kunstnere, gallerier og museer fra København i ét værk. Målet er at skabe overblik og gennemsigtighed. Vi ønsker at gøre afstanden mellem kunsten og den kunstinteresserede mindre. Formålet er at gøre det lettere at finde og opsøge kunsten i Danmark. Vi sætter med andre ord kunstperlerne på snor og samler dem i én smuk perlekæde.

Image Cities takes us on a journey through cities the Globalization and World Cities Research Network ranks highest according to their degree of "global interconnectedness." We find them in a process of transformation concealed behind dummy façades onto which a sense of heightened anticipation has been projected. It would be tempting to read these photographs as a polemic against the triumph of consumerism and a slowly numbing global visual-economic order that wraps itself around whatever once felt local and civic. Samoylova's photography is full of masterful refinements of the existing clichés of urban photography: Citizens dwarfed by giant images. Faces and bodies refracted through glass. The Pop-Cubism of visual bricolage. The minuscule human figures that stroll seemingly indifferent through city space while being at least partly somewhere else in their imaginations¿ their existence already a collage of places and times. Yet, Samoylova consciously engages with cliché, takes it apart and reassembles it, gambling that it can be taken to a level of pictorial sophistication that eludes any simple argument or statement. Instead, she invites us to reflect on photography's role in the creation of a gap between these citie's brand identity and their everyday reality.ANASTASIA SAMOYLOVA (*1984) grew up in Moscow. In 2008 she moved to the United States, where she graduated with a master's degree in Interdisciplinary Art from Bradley University, Illinois. Her work explores the tension between the staged perception of a bombastic materialism and reality. Living and working in Miami, Florida has become the backdrop for her combination of collage-like details with the genre of the road trip. Her recent series Flood Zones and Floridas have received great critical acclaim.