Fotografier: samlinger

"First edition 2009 (entitled Intriguing owls: exceptional images and insight)."

This collection of striking color images from the American West is both a moving national portrait as well as a celebration of analog color photography from an undisputed genius of the form. The photographer behind Life magazine's first ever all-color photographic essay, Ernst Haas made-and captured-history as an early adapter of Kodachrome film. The Austrian-born artist had already established himself as a black and white photographer when he moved to America in 1951. But as a member of the renowned Magnum agency, he transformed the genre with his color-saturated images, the perfect medium for capturing America's geographic and cultural landscapes. From desert storms, Route 66 gas stations, and Las Vegas neon to rolling prairie, dilapidated farms, small-town parades, and city sidewalks, Haas' perfectly composed images, contain a distinct pictorial language, suffused with poetry, pattern, and light. At the same time his pictures communicate a journalist's point of view, whether the subject is rural poverty, suburban comfort, or the myth of the American West. The remarkable book offers a vision of America that feels both poignantly distant and reassuringly familiar.

Marvelous landscapes of human experience and emotion rendered through the magnification of our tears

The iconic photography and tales of famous musicians and rock-androll legends, all from "the man who shot the Seventies"himself, Mick Rock. Mick Rock. Born in 1948 in Hammersmith, London, Michael Rock became a photographer after raduatingfrom college, and developed his visual style with photos of the local rock music scene in England. Soon thereafter his photography career took off, going higher and higher with each new musician he shot for. His work is embodied in this text, full of luscious, color-saturated photography of some of the most dynamic and enthralling musical acts and stars in rock history-and likewise filled with amazing and amusing behind-the-scenes stories of musicians from Mick Jagger to Miley Cyrus and beyond. A sure-fire hit with rock and musical history fans!

"First published in 1967, Ernest Cole's House of Bondage has been lauded as one of the most significant photobooks of the twentieth century, revealing the horrors of apartheid to the world for the first time and influencing generations of photographers around the globe. Reissued for contemporary audiences, this edition adds a chapter of unpublished work found in a recently resurfaced cache of negatives and recontextualizes this pivotal book for our time"--

'Danmark fra skyen' er et fotografisk portræt af Danmark, som det ser ud i dag. Med små 200 km/t og åbent vindue i al slags vejr flyver Nicolas Cosedis hen over landet med sit kamera og lader sit blik fange af modsætninger, mønstre og symmetri.Han viser os Danmark fra Skagen til Møns Klint via Langeland med udsyn til legesyge vildheste, over provinsbyer og hovedstaden og videre over bornholmske hårnålesving i et forsøg på at indkapsle natur og kultur og alt det midtimellem. Set fra oven viser han os et nyt, men dog velkendt Danmark.Fotografierne ledsages af tekst af forfatter og journalist Pernille Stensgaard, der med sit indgående kendskab til Danmark og danskerne guider læseren på turen over landet og beskriver, hvordan mennesker og landskaber former og påvirker hinanden.Nicolas Cosedis har tidligere udgivet 'Byen fra skyen – København set fra luften' med tekst af Holger Dahl.

"Ich sehe Alligatoren mit Posaunen!" - Muhammad Ali; Kinshasa, 1974Die Zutaten hätten dramatischer nicht sein können: Inszeniert von einem kriminellen Boxpromoter mit Sturmfrisur (Don King) im Reich eines Diktators mit Leopardenfellmütze (Mobutu), trafen am 30. Oktober 1974 in Kinshasa im damaligen Zaire zwei Boxer aufeinander, um sich einen epischen Kampf zu liefern. Der eine war Muhammad Ali, der seine besten Jahre hinter sich hatte, aber entschlossen war, den verlorenen Weltmeistertitel zurückzuerobern. Der andere war George Foreman, der so wortkarg war wie Ali wortgewaltig und als klarer Favorit gehandelt wurde. Millionen Fernsehzuschauer auf der ganzen Welt verfolgten diese spektakuläre Titanenschlacht mit überraschendem Ausgang, die als Rumble in the Jungle in die Geschichte einging.In Kinshasa mit dabei war auch das "Enfant terrible" der amerikanischen Literaturszene, der Starautor und Pulitzer-Preisträger Norman Mailer, der seine Eindrücke und Beobachtungen ein Jahr später unter dem Titel The Fight veröffentlichte, eine literarische Reportage von rund 250 Seiten.In unserer Hommage an das legendärste Boxereignis aller Zeiten erscheint Mailers Text in einer gekürzten Fassung, eingeleitet von einem Essay des Mailer-Experten J. Michael Lennon und erstmals bebildert mit Farb- und Schwarz-Weiß-Fotografien jener beiden Männer, die wie keine anderen Ali sowohl im Ring als auch im Privatleben im Bild festhielten: Howard L. Bingham und Neil Leifer.

Here is an absorbing biography of the English artist Dora Carrington, who called herself simply "Carrington". She was a woman who made a vivid impression on those she met-she was portrayed (or caricatured), for example, in novels by Wyndham Lewis, D. H. Lawrence, and Aldous Huxley. Hopelessly in love with the noted writer Lytton Strachey, she achieved notoriety by killing herself shortly after his death. A talented painter, living a bohemian life, Carrington was torn by conflicts as an artist and a woman, including the shrewd and inquisitive Bloomsbury group. Carrington's paintings, however, reveal much of her remarkable and original cast of mind, and since her death her reputation as an artist has grown steadily. Her work is new represented in major collections worldwide.

National Best Seller From the National Book Award-winning author of Just Kids: an unforgettable odyssey of a legendary artist, told through the prism of the cafés and haunts she has worked in around the world. It is a book Patti Smith has described as "a roadmap to my life." M Train begins in the tiny Greenwich Village café where Smith goes every morning for black coffee, ruminates on the world as it is and the world as it was, and writes in her notebook. Through prose that shifts fluidly between dreams and reality, past and present, and across a landscape of creative aspirations and inspirations, we travel to Frida Kahlo's Casa Azul in Mexico; to a meeting of an Arctic explorer's society in Berlin; to a ramshackle seaside bungalow in New York's Far Rockaway that Smith acquires just before Hurricane Sandy hits; and to the graves of Genet, Plath, Rimbaud, and Mishima. Woven throughout are reflections on the writer's craft and on artistic creation. Here, too, are singular memories of Smith's life in Michigan and the irremediable loss of her husband, Fred Sonic Smith. Braiding despair with hope and consolation, illustrated with her signature Polaroids, M Train is a meditation on travel, detective shows, literature, and coffee. It is a powerful, deeply moving book by one of the most remarkable multiplatform artists at work today.

The Vulgarity of Being Three-Dimensional er en sansemættet fotobog med værker af den internationalt anerkendte danske fotograf Tine Bek. I denne sin første monografi forsøger Bek at undslippe strenge hierarkiske strukturer gennem en række fotografiske eksperimenter. Bogen præsenterer billeder der løber over, flyder ud, smuldrer og buler - en overflod af ukontrollerede former, der i den skulpturelle tradition er blevet afvist som svage eller muligvis barokke. Vi ser billeder af skum i forskellige former, et spejls glatte flade, en kvindekrop i profil, velourbløde frugter og en hest formet i smør. Alle motiver man instinktivt får lyst til at spise eller røre ved.Bogen er en blanding af stilleben, fundne objekter og skulpturelle figurer fotograferet. Frugt, materiale, stof og former sættes sammen og ændres af subtile farvenuancer. Beks billeder har en tendens til at virke urolige, som om noget kan gå galt. Hendes billeder kan give en følelse af ubehag, små sprækker under overfladen. Det er gennem disse små detaljer, hun afslører, at der dannes et materialehierarki – er marmor bedre end skum? Overskygger en stenfontæne en badeværelseshane? – hun beder os om at ridse i overfladen og se, hvad der ligger bagved.Softcover med flapper, 220 × 290 mm, 184 sider, 2. oplagVinder af Hasselbladfondens Photo Book Grant

Mit navn er Jette Schandorf, jeg er født i 1960, så i 2020 fyldte jeg 60 år. Jeg lever af at være rockmusiker, bassist, og igennem 40 år har jeg spillet tusindvis af koncerter rundtom i Danmark. Selvom jeg har spillet og optrådt det meste af mit liv, har jeg altid haft et blufærdigt forhold til min krop. Jeg har ikke ønsket at være i fokus eller få alt for meget opmærksomhed. Nu træder jeg frem og viser befriende ærligt, hvem jeg er. Jeg og mit mobilkamera laver selfier helt alene, set inde fra et positivt sted i mig, som vil mig det godt. Der er så mange kvinder – unge som voksne, som har urealistisk forhold til deres krop. Vi er kommet til verden med en krop, som er vores hver især. Vi kan pynte lidt på den, men vi kan grundliggende ikke gøre for, hvordan vi ser ud. Jeg har været ganske heldig, men har ikke kunnet se det før nu. Det har taget mig 59 år at komme frem til den erkendelse og gjort mig ganske lykkelig. Billederne taler for sig selv, og teksten understreger og forstærker de følelser, tanker og tvivl, jeg oplever undervejs. Et lille spark derude i verden om retten til at vise sig uden forbehold og derigennem være med til at inspirere andre til frigørelse og glæde ind i kroppens uendelige muligheder.Om forfatteren Jette Schandorf (f. 1960) er bassist og rockmusiker. Hun har optrådt, siden hun var 19 år, og har indspillet masser af plader og turneret DK tyndt de sidste 40 år. Blev gift som 21-årig med guitaristen og komponisten Poul Halberg. Sammen har de to børn. Som 61-årig træder hun frem og viser sig fra en mere solistisk side, dokumenteret igennem ord og billeder i sit meget personlige værk Ti sekunder – så er jeg her.

En sommerdag i 1969 trådte jeg ind på Københavns Hovedbanegård med mit fotografiapparat. Jeg var i gang med en billedserie Gadefotografi i København. Planen var at få et par fotografier fra Hovedbanen med i serien. Det blev til fjorten dages fotografering. Hver dag skød jeg to til tre film med 36 billeder, som jeg så fremkaldte om aftenen. Hovedbanen er en bygning med et helt eget liv. Jeg blev suget ind i den store banegårdshal. Tusindvis af mennesker går igennem denne bygning hver dag. Selvfølgelig er det de rejsende, som dominerer. Nogle haster til deres tog på vej til arbejde. Nogle er ferierejsende, som for det meste er i god tid. Andre sidder bare på de mange bænke i forhallen. I 1969 kunne man stadig indlevere sit rejsegods, som blev transporteret med samme tog som en selv. Når man ankom til sit bestemmelsessted, hentede man sine kufferter på stationen med det samme. Store dele af forhallens indre blev dengang anvendt til rejsegodsindlevering og -udlevering. Der var også en skopudser i sit aflukke, en hælebar, værelsesudlejning, information osv.Langs med ydervæggene i hallen var der forskellige kiosker, hvor man kunne købe aviser, ugeblade, kaffe, øl og pølser. Der var restaurant, venteværelser og en biograf, som viste rejse- og tegnefilm.I 1970 blev mine fotografier udstillet på det tidligere Blaagaard Seminarium i Gladsaxe. Siden har de levet deres liv i mit arkiv. Fra 2012 til 2017 har jeg dog udstillet og solgt mine hovedbanebilleder på Kongens Nytorv i København. Jeg har været så heldig at være med i sammenslutningen Kunst i Byen. Mange mennesker er stoppet op og har fortalt om deres tilknytning til Hovedbanen. Fx. forhenværende DSB-ansatte, som i deres ungdom arbejdede der. Utallige er også de mennesker, som har fortalt om møder Under Uret. Der var stor interesse for billederne. I dag udstiller jeg stadig nogle af billederne i mit Fotogalleri Vognporten i Rudkøbing.Københavns Hovedbanegård fremstår i dag på mange måder, som da jeg fotograferede livet i den i 1969. Gulv, vægge og det imponerende loft er der stadig. I dag er det meste af det indre dog meget forandret. Mine fotografier giver et øjebliksbillede af livet i 1969.

Den første præsentation af det tidligste danske kunstfotografi,pictorialismen: en flertydig, stemningsfuld, intim symbolistiskbilledverden skabt i perioden 1890 til 1920.Bogen er resultat af flere års forskning i en overset periode afdansk fotografihistorie. Pictorialismen betegnes som fotografiets ’anden fødsel’ i kraft af fotografernes seriøse, kunstnerisk bevidstebeskæftigelse med mediet. Det var en generation af kunstnerisk ambitiøse fotografer med høje idealer og passion for fotografi. I etinternationalt miljø arrangerede de udstillinger i ind- og udland, og ide fotografiske amatørklubber skolede de sig selv og opsøgte den nyesteviden om mediets teknologi og æstetik."Pictorialisterne. En fotografisk kunst uden for akademierne"afdækker et overset kapitel i den danske fotografihistorie og fremlægger pictorialisternes seriøse og bevidste arbejde med fotografiet, derestanker om dets egenart og kunstneriske potentiale – med deres egne ord.I bogen gengives 45 repræsentative eksempler på pictorialisternesfotografier, og den afsluttes med et essay af grafiker og fotograf EliPonsaing om fotografi som grafik og kunst.Tove Thage (f. 1950), mag.art og cand.mag, fotografihistoriker ogforfatter til bøger og essays om dansk foto- og kunsthistorie baseret på kildestudier i danske samlinger og arkiver.

Apropos 60'erne skildrer hverdagslivet blandt anonyme mennesker i tilfældige situationer i en række europæiske storbyer. Forordet er skrevet af Per Kirkeby og Charlotte Præstegaard Schwartz, forskningsstipendiat ved Statens Museum for Kunst præsenterer fotografen Teit Jørgensens virke og betydning for dansk fotografi.

Mange husker mundheldet: Spildte guds ord på Balle-Lars eller bare Spildte ord på Balle-Lars. Talemåden bruges om en person, som ikke vil tage imod fornuft.Men hvem var Balle-Lars?Hvorfor bliver han husket for de spildte ord? Mit essay og billederne kaster et poetisk-nutidigt blik på livet for en fattig kriminel mand, der levede omkring midten af 1800-tallet, indtil han blev henrettet for et lejemord på en kvinde. Personen Lars bliver synliggjort, hans baggrund, folk omkring ham, krigen og kærligheden. I 1861, året efter at Lars - som den næstsidste i Danmark - bliver henrettet, udgiver præsten Gjellebøl, en lille bog om sine samtaler med Balle-Lars op til henrettelsen.Gjellebøls bog har været en vigtig inspirationskilde for mig. Præstø og omegn udgør den visuelle ramme for historien.Om forfatteren: Eva Hvelplund arbejder i dag som visuel kunstner, med kunstfotografiet - og ordene - som primære udtryksformer. Uddannelse: Kunstskolen Spektrum og Fotoskolen Fatamorgana. Anvendte medier er print, fotobøger med og uden tekst, skærmshow og udstillinger. Er oprindelig uddannet som jurist og organisationspsykolog.

"QIMMEQ - The Greenland Sled Dog" is a tribute in text and images to a unique dog breed and the people surrounding it. With text contributions from 14 experts, the origin of the sled dog, its cultural significance, the contemporary use of the dog in Greenland and the dog's health, is described. Throughout the book, quotes from, and interviews with, Greenlandic mushers, emphasize their relationship with the sled dog. The book opens with preface by His Royal Highness Crown Prince Frederik of Denmark.The book is richly illustrated by award-winning photographer Carsten Egevang's black and white photos. In an intriguing layout, the sled dog is portrayed, the special bond between musher and the dogs as well as the dog's functions in today's Greenland is documented - all with the magnificent Greenlandic scenery as background. The book is also available in Danish (ISBN 9788797178003) and Greenlandic (ISBN 9788797178027) version.

Danske fotobøger 1839-2015 er den første totale oversigt over danske fotobøger, tidsskrifter og udstillingskataloger. Den beskriver ca. 2900 titler, gengiver forsiderne på 156 væsentlige danske fotobøger og giver et bredt indblik i danske fotografi. Et unikt opslagsværk for alle, der interesserer sig for dansk fotografi.Danske fotografier er anerkendt over hele verden. Kvaliteten er høj, bredden stor, og uanset om det er dokumentar, presse, portræt, koncept eller kunstfotografi, gør danske fotografer sig gældende

Grøn frodighed langs et vandløb mellem vejen og bjergene. Et gult hus ved en jordvej. En familie opholder sig på en overdækket veranda.At sidde i en gyngestol på en veranda.At mærke den grønne kølighed.Drømmen dukker flimrende op, og den forsvinder flimrende. Mens bussen kører forbi.Bogens prosastykker er skrevet på baggrund af forfatterens jævnlige rejser og ophold i Mexico. Teksterne er en kærlighedserklæring til Mexico på godt og ondt. Et land han har fået ind under huden. Takket være mexicaneren.

Bornholm og Christiansø – de er måske ikke verdens største øer men de gemmer på så mange små naturperler at man aldrig bliver færdig med at udforske dem. Den sætning hørte man ofte fra fotograferne Hanne og Kurt Christensen og forhåbentlig kan fascinationen af øerne også fornemmes i denne bog med over 100 af deres fotografier.– For mig er det en ”sygdom” at fotografere. Det var Kurt, som sagde disse ord i et avisinterview, men det gjaldt for både Hanne og Kurt. Siden deres forlovelsesrejse til Bornholm i 1967 har Hanne og Kurt fotograferet øen på kryds og tværs på klipper i sprækkedale på havne og ved kyster. De har løbende deltaget i fotokonkurrencer i ind- og udland og arrangeret flere udstillinger med deres bornholmske motiver. I 2006 traf de et stort valg og flyttede til Bornholm for at nyde deres otium. Udforskningen af øerne igennem kameraet fortsatte naturligvis.Målet var at forevige deres kærlighed til naturen i fotografiet og videregive en stemning og en oplevelse til beskueren. Forhåbentlig er det samme lykkedes med denne bog.Hanne og Kurt Christensen søn, Brian Christensen, har skrevet en række små tekster om forældrenes passion for fotografiet, som drypvist bringes i bogen.

Aage Knaks sælsomme billedverden er opstået ud af en fascination af tingenes iboende skønhed og tidens hårde regime. Gennem sin linse har Knak indfanget de særeste iscenesættelser, som han selv opbygger, alle fulde af undren og refleksioner, og som åbner sig for det nysgerrige blik ind mod en verden betagende original og samtidig foruroligende.Bogen er inddelt i tre fotosuiter - et andet sted, smeltepunkt og i sandhed, som på på hver sin måde gennemsøger et grænseland mellem det kendte og det fremmedgørende.Gennem Iscenesættelser løber også en strøm af små tekster, skrevet af Jens Carl Sanderhoff. Disse ord er sprunget ud af en undersøgelse af Knaks billedverden og lægger sig til deres fortælling, men udvider også forståelsen af det særlige rum, fotografierne samlet etablerer.

Sorsunnersuup aappaata tungaanut Ammassaliup eqqaani avinngarusimasumi inuit ukiuni hunnorujukkuutaani inuuniarnermikkut allanngortitaasimanngitsut inuusimapput. Sorsunnersuup kingorna ammaasoqarnerani innaallagiaqalerpoq, umiatsiat aquuteralallit, radio aamma pisiassat annertussutsimik takuneqareersimanngitsumik annertussusillit takkussuutilerlutillu.ArKaluk Bianco 1921-imi inuusimavoq pisiniarfimmi allakkerivimmilu pisortatut sulisimalluni. ArKaluk paasisaqarusuttuusimavoq nutaanillu misilittaasarsimalluni, ilaatigut assiliineq soqutigisarisimallugu. Inuiaqatigiit inuuffigisani piffissarlu inuuffini ersarissumik takusinnaanerani, piffissami ukiuni 15-it missaanni ingerlasumi ineriartupiloornerup nalaani assiliisaqattaartarsimavoq assilisimasaalu ullutsinni immikkooruteqarluinnarlutik. Piffissami sumiiffimmilu taamatut uppernarsaasoqareersimannginnera eqqaassanngikkaani ArKalup assiliillaqqissimanera ersarippoq assilisallu qaffasissumik pitsaassuseqarneri ersarillutik. Minnerunngitsumillu ArKalup aamma nammineq kalaaliunerata immikkuullarissumik assilissat isikkoqartippai. Ammassalik Ammassaliullu eqqaa allanit, antropologinit ilisimasassarsiortuniillu allaaserineqarlunilu assilineqartareeraluartoq Tasiilap nunaqarfiillu eqqaaniittut oqaluttuarisaanermi tunumiut isaannit takuneqareersimanngitsut takussavagut.

Postkort fra Fotografisk ForlagBogen fortæller historien om fotograf Johannes Christensen fra Maribo, der efter et kort ophold i Paris i 1904-1906 vendte hjem og i 1907 startede Fotografisk Forlag, der skabte en helt ny udvikling omkring de danske postkort. Bogen indeholder et katalog over ca. 550 fine fotografiske postkort, der blev udgivet i 1907-1913.Johannes Christensen var blot leder i fire år. I 1911 solgte han firmaet og flyttede til Paris, hvor han stiftede familie og boede resten af livet. I Paris drev han et par post-kortfirmaer, der solgte millioner af postkort til hele verden.

Frem til 2. verdenskrig fandtes der i Ammassalik-området i det sydøstlige Grønland en afsondret, faktisk isoleret, befolkning, der levede som de havde gjort i århundreder. Efter krigen blev der åbnet op, og der kom elektricitet, motorbåde, radio og butiksvarer i helt nyt omfang. ArKaluk Bianco blev født i 1921 og var butiksbestyrer og postmester. Han var videbegærlig og kastede sig gerne ud nye ting, bl.a. fotografering. Med et skarpt blik for sit eget samfund og den tid, han levede i, lykkedes det ham over en periode på ca. 15 år under de store forandringer at skabe en samling af fotografier, der i dag fremstår helt unik. Ikke bare fordi tiden og stedet ikke har været dokumenteret på denne måde før, men også fordi ArKaluk var en rigtig god fotograf, så billederne i sig selv er af høj kvalitet. Og så var han ikke mindst en af ”deres egne”. Ammassalik-området er beskrevet og afbilledet af mange fremmede, antropologer og opdagelsesrejsende, men aldrig før har vi set det historiske Tasiilaq og bygderne skildret gennem østgrønlandske øjne.

Disko Bay er stolte af at præsentere 'The Name We Hold' af den italienske fotograf Luca Iovino - en intim og personlig fortælling om hverdagens koreografi, løftet op i et magisk realistisk rum fyldt med flyvende objekter, snørklede veje og mærkelige rutiner.Luca Iovinos sort-hvide æstetik forstærker rytmisk billederne i den mørke og mystiske fortælling 'The Name We Hold'. Bogen udforsker temaer og symboler, der leder fotografen i hans søgen efter at belyse et fundamentalt spørgsmål: Hvor findes hukommelsen? Er den at finde i menneskerne selv, i de hjem de bor i, eller måske i de drømmelignende og surrealistiske aspekter af virkeligheden? Disse elementer danner rammen om Iovinos visuelle udforskning, hvor han søger at definere begrebet "hjem" og en følelse af tryghed i en periode med store livsforandringer.Luca Iovino er en italiensk fotograf og kunstner baseret i Firenze. Projektet blev shortlistet til Fiebre Dummy Award 2023, Kassel Dummy Award 2023 og BUP Book Award 2023.

Stunts, kamp, klovnerier og drengestreger. Som en slags præpubertær Jackass iscenesatte fotograf og forfatter Bent Riis og vennerne spontant deres hæmningsløse drengeunivers og forevigede udskejelserne gennem Bents Kodak Instamatic. Playtime er et utilsløret indblik i opvæksten i 60’erne, set gennem den 12-årig horsensianers linse.Bogen er en adgangsbillet til en nær fortid, hvor frihed og frækhed drev af hessiantapetet i Hors­ens. Bent Riis’ fotografier var bortlagt som barndoms­minder, indtil den prisbelønnede fotojournalist Carsten Ingemann var en tur i Bents gemmer. Her fandt Inge­mann noget helt unikt. Bent Riis havde grundet sin fars lukrative forretning som pølsemand haft råd til kamera og film og ivrigt dokumenteret sine og vennernes drengestreger.I en tid hvor vi taler om, hvordan vi gør vores børn robuste. Man kan med rette spørge, hvorfra robusthed udspringer? Et bud kunne være et kælderrum underlagt drenge-suverænitet, hvor sindrige planer om det næste togt udarbejdes; udforskning af kloakkerne, pølsevognsbelejring og en mission med det eneste formål om at skyde naboens guldfisk.Journalist og forfatter Stig Olesen har skrevet et essay til Playtime. Sprog: Dansk og engelsk.Papir: 150 gr. Munken LynxIndbinding: Garnhæftet, læderindbunden helbindsbog med skumpap under for- og bagside.

Denne gennemreviderede 2. udgave af Håbets Europa i 89 billeder markerer 35-året for Murens fald i 1989. Foruden ny tekst indeholder denne udgave også nye illustrationer. 1989 var håbets år med Murens fald, Den Kolde Krigs afslutning og dominoagtige revolutioner i Central- og Østeuropa. Men faktisk kunne det hele være gået meget anderledes. For eksempel hvis grænsevagterne i Østberlin havde åbnet ild mod østtyskerne, da Berlinmuren blev erklæret åben ved en fejltagelse. Der lå nemlig ingen storpolitisk masterplan bag begivenhederne. På trods af at ingen i 1989 forudsagde Europas stjernestund, troede mange, at ”historien var forbi”. Vladimir Putins invasion af Ukraine 24. februar 2022 var en brat opvågning. Ganske vist havde der for længst været tale om historiens comeback eller sågar hævn. Det skyldtes ikke mindst udviklingen i Rusland, Kina og Donald Trumps USA. Men kun få anede, at vi stod på tærsklen til et nyt Europa, hvor 1989 pludselig lignede en parentes. Landkrig, krigsforbrydelse og et nyt Jerntæppe gør det svært at bevare optimismen 35 år efter Berlinmurens fald. Ikke desto mindre er bogens pointe, at 1989 fortsat bør indgyde håb. Læren af 1989 er ikke, at det liberale demokrati er dømt til at sejre. Læren er snarere, at Europas fremtid hurtigt kan ændre sig og i høj grad afhænger af os selv. I bogen ser europaekspert Lykke Friis tilbage på 1989. Med udgangspunkt i ikoniske, men også mindre kendte billeder, indfanger hun det hæsblæsende års mange begivenheder og analyserer forskellen på Europa før og efter 1989 i to nyskrevne essays.

Skak er både sjovt, spændende og godt for din hjerneLettilgængelig praktisk guide til dig, der gerne vil lære at spille skak. Her finder du alt det, du behøver at vide, for at blive god til ét af verdens ældste og mest fascinerende spil.Få en grundlæggende forståelse for skakspillets mål og taktikI bogen kan du blandt andet læse om spillets oprindelse, historie og formål. Du lærer de forskellige skakbrikker at kende og får viden om, hvordan du bruger dem strategisk undervejs i spillet.Bogen er gennemillustreret med tydelige trin for trin-fotos og skakbræts-diagrammer, der viser brætpositioner og brikbevægelser.Igennem hele bogen findes små øvelser, som læseren opfordres til at gennemføre og derved få praktisk erfaring med forskellige typer af træk.Indeholder indholdsfortegnelse, ordliste og register.Forfatteren er international skakmester og har i årevis undervist i skak.Indbydende og lettilgængelig introduktion i skak. Bogen giver et godt overblik over spillet. Sproget er flydende og bogen er overskuelig og veldisponeret. Lækkert layout med mange flotte illustrationer.Dejligt med en ny flot børnefagbog om emnet. Den anbefales bredt indkøbt, på folkebiblioteker såvel som PLC.Lektørudtalelsen