Portrætfotografi

Bota nuk mund të mblidhej ndryshe në varg. Në momentin që ti mbesa ime Elize lajmërove botën, kuptova se mendja nuk mund të kishte kuptim të mos angazhohej për dikë që ishte mjalt i mjaltit për hir të faktit.

Das Kama Sutra gibt detaillierte Hinweise, wie man ihn mit Klapsen verwöhnen sollte. Italiener unserer Tage tatschen ihn an, bevor sie eine Wette abgeben. Amerikanerinnen lassen ihn von Schönheitschirurgen aufmöbeln, dass mittlerweile schon den Brustvergrößerungen Konkurrenz erwächst. Der weibliche Arsch, Hintern, Po, Allerwerteste vermag seit jeher, Ehrfurcht zu gebieten, die Phantasie anzuregen oder zu sklavischer Hingabe zu inspirieren. Kurioserweise dient er in allererster Linie weniger ästhetischen als praktischen Zwecken: Biologen erklären, dass das Hinterteil unseren Körper beim Laufen im Gleichgewicht hält. Doch welchen Pygomanen - so werden die eingefleischten Fans dieses Körperteils etwas nüchtern genannt - auch immer man befragt, die Antwort ist stets die gleiche: Der weibliche Po ist dazu da, dem Auge, den Händen und gewissen tiefer ansetzenden Körperteilen zu schmeicheln. Ein knackiger Arsch löst unweigerlich einen Ständer aus. So bemerkt Zora Neale Hurston in Und ihre Augen schauten Gott : "Den Männern fielen ihre Pobacken auf, die so rundlich und fest waren, als hätte sie Grapefruits in den Gesäßtaschen." Und der Rapper Sir Mix-a-lot verkündete: "Meine Anaconda will grad' nichts verspeisen, es sei denn, du hättest 'nen Arsch, 'nen heißen." In der westlichen Kultur der Busen-besessenen zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ins Hintertreffen geraten, erlebt der wohlgeformte Po gerade eine bemerkenswerte Wiederauferstehung, die manche auf die amerikanische Sängerin und Schauspielerin Jennifer Lopez zurückführen, andere meinen, dies habe mit der gestiegenen Popularität der Arsch-fixierten Hip-Hop-Kultur zu tun. Doch diese Begeisterung für formschöne Ärsche ist nichts Neues. Die alten Griechen huldigten in Tempeln der Aphrodite Kallipygos, der Göttin der schönen Pos, und in den meisten Kulturen der südlichen Hemisphäre ist der weibliche Hintern seit jeher ein Objekt der Anbetung. The Big Butt Book , das vierte Werk der von der Kritik gefeierten Serie Dian Hansons über Körperteile, erkundet die beständige Faszinationskraft des weiblichen Hinterteils - ob kleiner, straffer oder ausladender, üppiger Exemplare. Der Band enthält über 400 Fotos von 1900 bis heute, mit Werken von Elmer Batters, Ellen von Unwerth, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Terry Richardson und Sante D'Orazio , kleine Hintern wie der von Pam Anderson bis zu opulenten wie von Serena Williams. Die Fotos werden ergänzt durch Interviews mit der Porno-Ikone John (Buttman) Stagliano , Filmemacher Tinto Brass , dem Künstler Robert Crumb , leckerärschigen Kultfiguren wie Buffie The Body , Coco und der brasilianischen Watermelon Woman , sowie mit Eve Howard , bekannt für ihre lebenslange Spanking-Leidenschaft.

Sprache: Englisch- So nah waren uns unsere nächsten Verwandten im Tierreich noch nie: einmalig faszinierende und berührende Porträts von Menschenaffen- Auf den Spuren von Jane Godall: die Wild-Life-Fotografen Anup Shah und Fiona Rogers zeigen Schimpansen, Gorillas, Bonobos und Orang-Utans auf Augenhöhe- Tierporträts liegen im Trend: Mit der Übertragung des Genres auf Menschenaffen greift Face to Face diesen Trend mit einem neuen Thema auf. Menschenaffen, sie wecken in Vielen ganz besondere Gefühle, weil sie uns so ähnlich sind. Wenn wir ihnen in die Augen sehen, dann können wir die Nähe zu unserer eigenen Art spüren. Genau diese Emotion transportiert das Coffee-Table-Book "Face to Face" von Anup Shah und Fiona Rogers. Auf 60 faszinierenden Fotoporträts zeigen die beiden Naturfotografen Schimpansen, Gorillas, Orang-Utans und Bonobos in Nahaufnahmen, die in der natürlichen Umgebung der Tiere entstanden. Die renommierten und mehrfach ausgezeichneten Wildlife-Fotografen lebten dafür lange mit den Affen im Urwald zusammen und bauten ein inniges Vertrauensverhältnis auf. Nur so war es möglich, diese intimen Porträts der Wildtiere aufzunehmen. Neben der einzigartigen Naturfotografie bietet der hochwertige Bildband auch noch jede Menge spannende Hintergrundinformationen zur Entstehungsgeschichte der Aufnahmen. Die einzelnen Fotos sind eingerahmt von interessanten Erfahrungsberichten, die Anup und Fiona während Ihres Lebens mit den Tieren gesammelt haben. In wundervollen Erlebnisgeschichten erzählen die beiden von den verschiedenen Charakteren der abgelichteten Tiere und eröffnen so dem Leser verborgene Einblicke in die Spezies der Menschenaffen. Doch Anup und Fiona möchten nicht nur die Tiere selbst vorstellen. Ihr Werk ist eine Hommage an deren Schutz, denn weltweit sind Menschenaffen zunehmend bedroht. Das durch Menschen verursachte Verschwinden Ihrer Lebensräume lässt ihre Populationen zunehmend schrumpfen. Die beiden Naturfotografen starten mit diesem berührenden Bildband einen eindringlichen Appell an alle, unsere nächsten Verwandten in der Tierwelt besser zu schützen. Sie möchten neue Kommunikationsfäden zwischen Mensch und Tier knüpfen und ihre eigene Faszination für diese uns auf einzigartige Weise vertrauten Lebewesen knüpfen. Der wundervolle Bildband "Face to Face" ist einzigartig und bedient ein Spezialgenre der Tierfotografie. Er sollte deshalb in keinem Portfolio eines echten Liebhabers von Naturaufnahmen fehlen.

A young Spanish photographer explores the delicate boundaries between his subjects and their environmentsThis retrospective body of work gathers a varied sampling from Spanish photographer Jorge Fuembuena (born 1979), whose portraits and landscapes explore themes such as death, innocence, the passage of time and the divine, and contain echoes of surrealism, cinema and the plastic arts.

Dear Reader: I am the oldest of four girls and the co-author of this book, Ella Cosby, is the next oldest. Because we are only two years apart in age, we were very close growing up and spent a lot of time together. I noticed that Ella enjoyed drawing and exploring the great outdoors, always looking for an adventure or something to draw. When we were growing up, I always knew that my sister was artistically inclined. She loved to draw and eventually began painting. She was very good, even at a young age. She enjoyed painting pictures of people mostly, as they related to her heritage and her experience as a child growing up with three sisters Eventually, Ella began taking pictures with a disposable camera. She enjoyed that very much and soon purchased a better camera. She would take pictures of just about anything and anybody. It became her passion to capture people, places and things on camera. When the cell phone was discovered, she began taking pictures with her phone. Sometimes she would have both camera and phone taking pictures. Every day I see people doing great things, and it gives me great pleasure to write this forward for one of those persons. I have observed how much Ella loves taking pictures; it has become her passion. This book shows how much she enjoys it and how good she is at it. Ella and Vivian grew up in rural Pittsylvania County, Virginia, with two younger sisters and one brother. Their parents were hard workers who did what they needed to do in order to take care of their family. Vivian was the most studious child and Ella was more of a tomboy who enjoyed nature. At an early age, Ella began taking pictures, while Vivian enjoyed reading and writing. Bothe of the sisters still live in Pittsylvania County very close to one another and their two sisters. They enjoy making people happy and serving others in different capacities. At an early age, they were taught by their mother how to cook, clean, sew and how to become self-sufficient. They have walked in their late mother's shies and become true missionaries in their community. Ella has one sone who lives in Florida. Vivian is the proud mother of one son, a daughter-in-law, and three beautiful grandchildren who live in Florida.

At the beginning of the 1950s, the city of Giessen built emergency accommodation in an area known as "Auf dem Eulenkopf" for people without fixed abode. Socially underprivileged families were thus separated from the city's middle-class society. Living conditions were accordingly difficult, and social problems and violence soon followed.In the 1970s, students began to address the problems and tried to create a decent neighborhood together with the residents. They found a prominent advocate in Horst-Eberhard Richter, the director of the local psychosomatic clinic. In 2020, fifty years after the foundation of the initiative, Richter's granddaughter Merle Forchmann embarked on a photographic exploration of today's Eulenkopf housing estate.Over a period of two years, Forchmann repeatedly traveled to Giessen. She established contact with the social workers, got to know the residents, talked to the people, and started to photograph everyday life in the estate from within. With authentic, powerful images and intense recordings of conversations, she has created an impressive portrait of the neighborhood and its residents.

This collection of powerful photographs and moving stories showcases young women of all backgrounds, from a myriad of cultures, showing us that all girls are awesome in their own special way. Travel from Kabul to Texas with author and photographer Mihaela Noroc and experience astonishing diversity and a shared humanity in Girls of the World: 250 Portraits of Awesome. The inspiring stories of these young women are the stories of our planet. Their gaze into the camera reveals their strength and tenacity, their joy and fun-seeking spirits, even in the face of hardships and extraordinary challenges.

A contemporary look at Cecil Beaton's portraits of the British royal family and how they helped create the public face of the House of Windsor.

Since October 2022, the editors Ivanna Kozachenko, Andrii Ushytskyi, Vsevolod Kazarin and Sebastian Wells as well as the art direction around Anne-Lene Proff and Peter Bünnagel from Kollektiv Scrollan and the Berlin-based publishing house SHIFT BOOKS have been working on a second issue of the magazine. In addition to photography, film, contemporary art, literature and, most importantly, the everyday life of young people in Ukraine, the magazine attempts to convey the complex reality of life under the permanent gaze of Russian aggression through the works of talented and already well-known Ukrainian artists.On 132 pages, the new issue pays special attention to the stories of people from the now-occupied territories of Luhansk, Donetsk and Crimea, who have already been confronted with the war since 2014. The cover of the new issue was designed exclusively for Söomiya by renowned artist Alevtina Kakhidze. It shows a woman surrounded by missiles and drones, raising her hand. "Our hands became more skilful during the war," says Kakhidze, who has already created hundreds of drawings during the war and drew a tardigrade on the back cover of the magazine - the only creature to survive the Chernobyl nuclear accident.

Carisha is one of the most wanted models on the internet. She possesses a certain soft, ethereal angelic beauty that captivates the imagination, and, with her long wavy blond hair and radiant smile, an sweet, uplifting innocence. Against thenatural green background, enjoy her creamy complexion, the drape of her hair, her slim waist, petite behind and shapely legs. Carisha's mood varies from picture to picture. She is the pure personification of natural beauty, radiating happiness and the joy of being in the right place at the right time. Carisha is in a class of her own, beautiful beyond words. This book is a sensual, exclusive collection of more than 180 images of this incredible vision of feminine loveliness.

Charles III: The Making of a King highlights the most important portraits of King Charles III from the National Portrait Gallery's Collection. Charles III: The Making of a King celebrates King Charles III in the year of his coronation. Follow Charles' life from a baby, his investiture as Prince of Wales to becoming king through the National Portrait Gallery's collection of portraits and photographs of Britain's newest monarch. From the same publisher that brought to you Elizabeth II: Princess, Queen, Icon. The beautiful gift book includes a timeline of key events from King Charles' life, and explores the future of the monarchy through photographs and paintings of the wider royal family, including Diana, Princess of Wales, Camilla, Queen Consort, William and Catherine, Prince and Princess of Wales, Harry and Meghan, Duke and Duchess of Sussex, and Prince George of Wales. Presenting family photographs alongside important formal portraits, this book features works by key artists who have depicted the King from 1948 to the present day, such as Nadav Kander, Cecil Beaton, Marcus Adams, Lisa Sheridan, Lord Snowdon, Joan Williams, Patrick Lichfield, Norman Parkinson, Bern Schwartz, Carole Cutner, Bryan Organ, Terence Donovan, Nicola Philipps and Mario Testino.

In "All the Colors I Am Inside" betrachtet Deb Achak unsere Beziehung mit der zarten Stimme der Intuition und der Schönheit unserer selbst unter der Oberfläche. Sie zeigt, wie diese innere Stimme uns zu den überraschendsten und wunderbarsten Abenteuern leitet, sofern wir unser Denken verstummen lassen und den Moment auskosten, um sie hören zu können. In ihren üppigen, geheimnisvollen Landschaftsbildern und in ihren Porträts, in denen die Natur alles zu verschlingen und zu überwuchern scheint, bringt Achak reale und spirituelle Welten zusammen. In einer Bildsprache, die sich zwischen Außergewöhnlichem und Geläufigem bewegt, führt Achak die bildnerischen Möglichkeiten von Intuition vor Augen und lädt ein, mehr zu fühlen und weniger zu denken.Deb Achak ist eine amerikanische Fotokünstlerin, "All the Colors I Am Inside" ist ihre erste Monografie.

Eine umfassende Retrospektive zum Werk des bekannten amerikanischen Fotokünstlers Jeffrey A. WolinDer Fotograf Jeffrey A. Wolin widmet sich in seinem Schaffen den Auswirkungen von Armut, Krieg und Trauma auf die menschliche Erfahrung, Erinnerung und Hoffnung. Sein erster Beruf als Polizeifotograf beeinflusste Wolins offene Herangehensweise ebenso wie seinen tief empfundenen Respekt vor der menschlichen Widerstandskraft. Er verbindet seine Liebe zum Wort mit seiner Leidenschaft für das Fotografieren und schreibt die Geschichten der Porträtierten direkt auf ihr Abbild nieder. Die daraus resultierenden Werke kombinieren seine ästhetischen Vorstellungen mit der »Stimme« der Menschen, denen er auf zutiefst persönliche Art entgegentritt. Diese Publikation, die die Retrospektive im Sidney and Lois Eskenazi Museum of Art an der Indiana University begleitet, bietet eine erste umfassende Präsentation von Wolins Werk und ist sein drittes Buch im Kehrer Verlag.

Die letzte Generation eines amerikanischen Clans mit indigenen, afrikanischen und europäischen WurzelnSeit 1997 arbeiten die Journalistin Leslie Tucker und der Fotograf Henry Horenstein an ihrem gemeinsamen Projekt über die Wesorts in Maryland, USA, ein geheimnisvoller Clan mit indigenen, afrikanischen und europäischen Wurzeln: »We sorts are different from you sorts.« Das Projekt began als genealogische Untersuchung einer Famile, die auf die erste katholische Kolonie zurückgeht und entwickelte sich zu einer detektivischen Arbeit über die Ursprünge unterschiedlicher ethnischer Gruppen in Amerika. Schließlich wurde es zu einem Wettlauf gegen die Zeit, da die Wesorts allmählich aussterben. Während Horenstein die letzte Generation der Familie Proctor und ihre verschwindende Welt fotografierte, zeichnete Tucker ihre Gespräche mit den alten weisen Frauen der Familie auf. Es entstand ein lebendiges Archiv, das das Leben der Wesorts in ihren eigenen Worten und aus ihrer Sicht schildert.

Aktuelle Fotografien von mehr als 60 queeren und schwulen internationalen FotografenDas neueste BOYS! BOYS! BOYS!-Buch präsentiert Arbeiten von rund 60 Fotografen aus rund 30 Ländern, darunter China, Indien, Iran, Polen und Russland, wo die Rechte Homosexueller heute noch unterdrückt werden und queere Menschen unter ständiger Bedrohung leben.BOYS! BOYS! BOYS!, ins Leben gerufen von The Little Black Gallery und kuratiert von Ghislain Pascal, widmet sich der Verbreitung von queerer und schwuler Fotografie. Der erste Band von BOYS! BOYS! BOYS! erschien 2019, der zweite folgte 2020, beide waren rasch vergriffen. Ein Teil des Verkaufserlöses dieses Bands geht an Organisationen, die die LGBTQ+ Community unterstützen und HIV / AIDS bekämpfen.Fotografen: AdeY, Johnny Abbate, Alex Avgud, Yves De Brabander, Domenico Cennamo, David Charles Collins, Alexander Courtman, David-Simon Dayan, Alejo Dillor, Ivan Donadio, Diogo Duarte, Michael Epps, Matthew Finley, Stéphane Gizard, Greg Gorman, Ashish Gupta, Jerome Haffner, Babak Haghi, Tim Hailand, Brice Hardelin, Florian Hetz, Serge Le Hidalgo, Raj Kamal, Matheus Katayama, Dmitry Komissarenko, Richard Kranzin, Leo Maki, Krzysztof Marchlak, Paul McDonald, JuanAntonio Papagni Meca, Charles Moriarty, Bert Van Pelt, Sebastian Perinotti, Alessandro Pollio, Xavier Samre, Michael Sondergaard, Tyler Udall, Ruben van Schalm, Luis Venegas, Gerardo Vizmanos, Shen Wei et al.

Corina Gertz fotografiert Frauen in traditioneller Kleidung auf der ganzen Welt. Dabei liegt ihr Fokus auf der stilleren Seite des Porträts, der Rückenansicht. Das Individuum bleibt im Verborgenen, nur die Kleidung ist Informationsträger.Skulptural und malerisch leuchten prächtige Stoffe und kostbare Stickereien vor einem tiefschwarzen Hintergrund, fotografisch gefasst in einer klaren und ausdruckstarken Bildkomposition. Die Porträts erzählen von traditionellem Wissen, Konventionen, Bräuchen und Praktiken. Sie spiegeln Gertz' Interesse an ästhetischen, politischen, sozialen und kulturellen Kontexten wider.

Narcissism is the defining pathology of the twenty-first century, but what if it is not self-obsessionthat defines us but a need for self-transformation?

Sprachen: Deutsch, EnglischFormat: 23,5 x 30 cm, 224 Seiten Eine Aufsehenerregende Sammlung von Fotografenmamas weltweit Ein intimes Kunstwerk über und eine Hommage an Kinder, Familie und Pflege Die kraftvollsten, intimsten, schockierendsten, schönsten, poetischsten und aufrichtigsten Fotografien in einem Band Für Fans von Fotokunst, für Menschen, denen ihre Mitmenschen am Herzen liegen, für jeden, dem Pflege und Fürsorge ein Anliegen sindEye Mama ist die poetische Wahrheit von Zuhause und Muttersein. Es ist ein kraftvolles fotografisches Portfolio von Frauen und nichtbinären Mamas, die sich mit der Fürsorge auseinandersetzen. Diese Wahrheiten - von schockierend, chaotisch, emotional bis wunderschön - erzählen Geschichten von bisher Ungesehenem und Übersehenem, von Daheim, Betreuung und Pflege. Das Projekt Eye Mama wurde während der Pandemie als globale Plattform konzipiert, um Mutterschaft in heutiger Zeit real und überwältigend zugleich abzubilden.

Sprachen: Deutsch, Englisch Format: 23,5 x 30 cm , 256 Seiten -Als die Fotografie Geschichte schrieb: die 1950er- und 1960er-Jahre durch die Linse eines Weltchronisten -Der legendäre Fotograf und Magnum-Direktor Russell Melcher erzählt die Geschichten hinter den Bildern - mal kurzweilig und humorvoll, mal tiefgründig -Einzigartige Begegnungen mit Sophia Loren, Alfred Hitchcock, Edith Piaf und vielen anderen Dieser Bildband ist ein großartiges Geschenk für alle Fotoenthusiasten. Gezeigt wird das Werk von Russell "Russ" Melcher, ein Pionier der 50er- und 60er-Jahre der goldenen Zeit des Fotojournalismus.

Sprache: Englisch Format: 23,5 x 30 cm , 272 Seiten Eine reich bebilderte Hommage an Coolness als Attitude und Ästhetik Ein originelles Dokumentations- und Kunstprojekt, geprägt von kreativer Energie und einer optisch herausragenden Umsetzung Amüsant, kurzweilig, dabei enorm vielschichtig dank des interdisziplinären Blicks Coolness als Lebenseinstellung, darum geht es in diesem außergewöhnlichen Bildband. Über 200 Bilder zeigen den Begriff Cool als selbstbewusste "Haltung", als Modetrend oder ästhetisches Gesamtkonzept. Das perfekte Geschenk für alle, die "Coolness" selber leben und lieben.