Arkitektoniske detaljer, komponenter og moriver

In his ongoing research into the effects of windows and how the different usages influence their design, the Japanese architect Yoshiharu Tsukamoto has travelled to Scandinavia and Finland.The result is this book, The Nordic Window – the first ever publication on the topic. Here, Tsukamoto and his students at the Tokyo Institute of Technology analyse a long list of canonical projects from the Nordic architectural tradition through beautiful photographs and elaborate drawings. His approach emphasises both the physical elements of the window, but also the more ephemeral aspects such as behaviour and atmosphere.This book is a study into how the design of windows is shaped by different cultures and social contexts. The fascination and tenderness shines through the text, while it presents a unique perspective on the architectural tradition that we are so familiar with. Through this exquisite example of Japanese craftsmanship, we are invited to see the Nordic architecture through the eyes of an acclaimed Japanese architect.Yoshiharu Tsukamoto is one of the founding member of the acclaimed Japanese architecture studio Atelier Bow-Wow and a lecturer at the Tokyo Institute of Technology. Together with his studio, he has previous published the books Pet Architecture Guide Book and Made in Tokyo.

Zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch) / Bilingual edition (English/German) Forschendes Entwerfen und entwerfendes Forschen in Architektur, Städtebau und Landschaftsarchitektur befördern, strukturieren und generieren Produkte spezifischer Figuration und Qualität. Die Beiträge dieses Buches loten anhand von vielfältigen Beispielen diverse, ineinander übergehende Modi des Wissens und Gestaltens von Produkten und ihrer Hervorbringung im entwurflichen und forschenden Tun erkenntnisreich aus, setzen sie in Relation zum Reflexiven Entwerfen und geben Impulse für zukunftsweisendes Handeln. Mit Beiträgen von Tom Bieling, Margitta Buchert, Andrea Canclini, Diana Gouveia Amaral, Valerie Hoberg, Susan Jebrini, Andreas Lechner, Gennaro Postiglione, Martin Prominski, Sarah Wehmeyer.

Portrait of Studio Hani Rashid Building on the previous volume Re: Futures (2017), Re: Action presents a selection of innovative designs by Studio Hani Rashid at the University of Applied Arts Vienna's Institute of Architecture. The selected projects address architectural strategies for ensuring vitality in cities and ecosystems as well as sustainable urban growth. In his studio, Hani Rashid, co-founder of the visionary New York firm Asymptote Architecture, focuses on architecture that responds to current and future ecological changes. Bringing together projects, texts, and conversations, the book highlights creative ways in which architecture can contribute to the development of a sustainable, progressive, and livable urban future. Innovative experimental architectural designs for vibrant cities and ecosystems Explores how architecture can respond to ecological changes With contributions by Hani Rashid, Anab Jain, Greg Lynn, Timothy Morton, Claudia Pasquero, and others

Installed in 1891, Old First's stained glass is a remarkable collection of windows designed by the most talented artisans at that time - Otto Heinigke, William Willet, and Tiffany Studios. Old First Reformed Church, Park Slope, Brooklyn, NY.

An unprecedented survey of more than 250 architects who continue to define one of the most polarizing yet celebrated of styles Brutalist architecture inspires a passionate response, be it adulation or contempt. There is no disputing, however, that the style produces some of the world's most breathtaking buildings. This landmark volume documents the movement as never before, by profiling the architects behind the style. Featuring more than 250 historic and contemporary architects (organised alphabetically) along with specially selected examples of their work, this book includes international icons alongside those who are less well known or who have for too long been neglected, providing a unique record of this influential global architecture movement. The book includes 350 stunning images of more than 200 iconic Brutalist buildings, alongside fresh and surprising masterworks from 1936 to the present day, creating the ultimate companion to the Brutalist masters. Featured architects include: John Andrews; João Batista Vilanova Artigas; Lina Bo Bardi; Bogdan Bogdanovic; Marcel Breuer; Douglas Cardinal; André-Jacques Dunoyer de Segonzac; Bertrand Goldberg; Erno Goldfinger; Jadwiga Grabowska-Hawrylak; Agustín Hernández Navarro; John M. Johansen; Louis I. Kahn; Denys Lasdun; Le Corbusier; João da Gama Filgueiras Lima; Alberto Linner Díaz; Owen Luder; Paulo Mendes da Rocha; Oscar Niemeyer; William L. Pereira; Affonso Eduardo Reidy; Paul Rudolph; Moshe Safdie; Alison Smithson; Clorindo Testa; Decio Tozzi; and John Carl Warnecke

Zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch) / Bilingual edition (English/German) Lieferkettenprobleme und Arbeitskräftemangel aufgrund der COVID-19-Pandemie sorgen für einen anhaltenden weltweiten Fertigstellungsrückgang. Trotz dieser Herausforderungen wurden in den letzten beiden Jahren über 1000 Hochhäuser mit einer Mindesthöhe von 100 Metern errichtet, jedes dritte davon in China. Best High-Rises 2022/23 präsentiert 34 der spannendsten kürzlich fertiggestellten Hochhausprojekte, die sich weltweit durch Design, Nachhaltigkeit, Energie- und Kosteneffizienz sowie nutzer*innenfreundliche Gestaltung auszeichnen. Jedes dieser Projekte wird umfassend anhand von Fotos und Plänen vorgestellt. Der Internationale Hochhaus Preis wird alle zwei Jahre vergeben. Zu den bisherigen Gewinner*innen zählen u. a. OMA (2020), Benjamín Romano (2018), BIG (2016), Stefano Boeri (2014), Ingenhoven Architects (2012), WOHA (2010) und Foster and Partners (2008).

A global overview of the most contemporary, ingenious--and comfortable--former light-industrial spaces transformed into stylish modern residences.

A brilliant, ambitious follow–up to The Secret Lives of Buildings, in which Hollis turns his focus from the great architectural constructions of the past to the now–vanished chambers they once contained.The rooms we live in are always more than just four walls. As we decorate these spaces and fill them with objects and friends, they shape our lives and become the backdrop to our sense of self. one day, the structures will be gone, but even then, traces of the stories and the memories they contained will persist. In this dazzling work of imaginative reconstruction, edward Hollis takes us to the sites of great abodes now lost to history and piecing together the fragments that remain, re–creates their vanished chambers.From Rome's palatine to the old palace of Westminster and the petit Trianon at Versailles, from the sets of MGM studios in Hollywood to the pavilions of the Crystal palace and the author's own grandmother's sitting room, The Memory Palace is a glittering treasure trove of luminous forgotten places and the alluring people who lived in them.

The two volumes provide an overview of dynamic and adaptive building components in architecture, a field of growing importance in view of the complex demands placed on today's buildings. The focus is on the following challenges: How can the energy demand of buildings be reduced? How can usage possibilities be expanded? How can dynamic movements in buildings be mapped, absorbed and controlled? The spectrum of designs presented ranges from movable elements for the use of solar energy or dynamic light designs to components that can be swivelled, rotated, folded or flapped. The contributors show innovative solutions from leading architects worldwide.

Die beiden Bände geben eine Übersicht über dynamische und adaptive Bauteile in der Architektur, die angesichts komplexer Anforderungen an heutige Gebäude von wachsender Bedeutung sind. Im Vordergrund stehen dabei die folgenden Herausforderungen: Wie kann der Energiebedarf von Gebäuden reduziert werden? Wie lassen sich Nutzungsmöglichkeiten erweitern? Wie können dynamische Bewegungen in Gebäuden abgebildet, aufgenommen und gelenkt werden? Das Spektrum der vorgestellten Konstruktionen reicht von beweglichen Elementen für die Nutzung von Sonnenenergie oder dynamischen Lichtgestaltungen bis zu Bauteilen, die sich schwenken, rotieren, falten oder klappen lassen. Gezeigt werden innovative Lösungen führender Architekten weltweit.

NEW PRINT WITH PROFESSIONAL TYPE-SET IN CONTRAST TO SCANNED PRINTS OFFERED BY OTHERSColour Decoration Of Architecture: Treating On Colour And Decoration Of The Interiors And Exteriors Of Buildings. With Historical Notices Of The Art And Practice Of Colour Decoration In Italy, France, Germany And England. For The Use Of Decorators And StudentsThis book is a result of an effort made by us towards making a contribution to the preservation and repair of original classic literature.In an attempt to preserve, improve and recreate the original content, we have worked towards:1. Type-setting & Reformatting: The complete work has been re-designed via professional layout, formatting and type-setting tools to re-create the same edition with rich typography, graphics, high quality images, and table elements, giving our readers the feel of holding a 'fresh and newly' reprinted and/or revised edition, as opposed to other scanned & printed (Optical Character Recognition - OCR) reproductions.2. Correction of imperfections: As the work was re-created from the scratch, therefore, it was vetted to rectify certain conventional norms with regard to typographical mistakes, hyphenations, punctuations, blurred images, missing content/pages, and/or other related subject matters, upon our consideration. Every attempt was made to rectify the imperfections related to omitted constructs in the original edition via other references. However, a few of such imperfections which could not be rectified due to intentional\unintentional omission of content in the original edition, were inherited and preserved from the original work to maintain the authenticity and construct, relevant to the work.We believe that this work holds historical, cultural and/or intellectual importance in the literary works community, therefore despite the oddities, we accounted the work for print as a part of our continuing effort towards preservation of literary work and our contribution towards the development of the society as a whole, driven by our beliefs. We are grateful to our readers for putting their faith in us and accepting our imperfections with regard to preservation of the historical content. HAPPY READING!

The acclaimed architectural geniuses of the Portuguese world, AIRES MATEUS, have been invited to participate in the Venice Architecture Biennale five times since 2010. This publication introduces the five breathtakingly poetic installations that they have contributed to the world's most renowned architectural event. The Venice Architecture Biennale, one of the most acclaimed events in the world of architecture, is undoubtedly the most prominent of about twenty biennales and triennials devoted to the field worldwide. The international affair brings together leading practitioners from around the world to share knowledge and developments on questions of contemporary relevance. It is a particular distinguishment for the architectural practice AIRES MATEUS to have been invited to participate in this biennale five times.Founded in the 1980s and led by the two brothers Manuel and Francisco Aires Mateus, the practice has gained international recognition for its poetic reinterpretation of architectural traditions in Portugal. Their impact on the current architectural scene in the Portuguese world is unparalleled. This publication, which introduces the five architectural installations contributed to the Venice Biennale by AIRES MATEUS over the past decade, consists of five individual parts. Each of the five books is dedicated to one installation in Venice. They are held together by a vertical slipcase, discretely and beautifully embossed. The breathtaking projects presented in this volume set an outstanding example of how architectural installations reflect space in a sensitive, poetic, and even mathematical way. Every installation is introduced by a short essay, specially written for this publication by philosophers, architects, and an art critic. Contributors include Francisco and Manuel Aires Mateus, Ricardo Carvalho, Nuno Crespo, Sofia Pinto Basto, Paulo Pires do Vale, and Delfim Sardo.

Ob uns ein Raum gefällt oder nicht, ist in hohem Maße davon abhängig, wie seine Farblandschaft gestaltet ist, die wir bei seinem Betreten sehen: Was ist hier wichtig? In welche Richtung soll ich mich bewegen? Wie ist das Licht und wie die Atmosphäre? Wirkt die Umgebung harmonisch? Will ich hier verweilen? Die Farben im Raum liefern uns Antworten auf solche Fragen. Farbe ist ein ebenso faszinierendes wie vielschichtiges Thema, das man nur über Zusammenhänge verstehen kann: Funktion und Emotion, Licht und Schatten, Sprache und Material. All diese Faktoren werden in praxisnahen Anleitungen für Farbkonzepte dargestellt, die Mensch, Raum, Farbe und Licht aufeinander abstimmen. Wie gestaltet man gebaute Räume, die ebenso wohltuend, zeitlos und harmonisch auf uns einwirken wie die Farblandschaften der Natur?

«Mein erster Gebrauch einer Kamera fand im Jahr 1954 statt, als ich darüber nachdachte, was ein neues Gebäude in New York - das Seagram Building - sein könnte. Als ich über Ostern in Rom war, begann ich, durch das Objektiv einer Kamera, die ich davor kaum benutzt hatte, die Qualität von Gebäuden zu beobachten: Wie sie auf dem Grundstück sassen, ihre Gliederung und wie architektonische Details mit dem Gebäude als Ganzes zusammenhingen.» - Phyllis LambertDiese Neugier ist eine Konstante in der Arbeit von Phyllis Lambert, die ihre Karriere dem Studium und der Auseinandersetzung mit den sich verändernden Bedingungen von Stadtlandschaften gewidmet hat. In dieser Sammlung persönlicher Fotografien, die sie über mehrere Jahrzehnte hinweg während ihrer täglichen Routine, auf Reisen oder bei der Arbeit aufgenommen hat, wird die Beobachtung zu einer Suche nach dem Verständnis und der Offenlegung dessen, was andernfalls übersehen werden könnte.

Die Analyse von Sanitärräumen und Orten, die der Körperpflege dienen - eine Beobachtung der Privatsphäre - trägt dazu bei, soziale Veränderungen genauer zu verstehen, zu erkennen, wie sich der Alltag heutiger Nutzer verbessern lässt, wie Konflikte zwischen verschiedenen Geschlechts- und Altersgruppen über die Nutzung öffentlicher Räume beigelegt werden können, um damit die Qualität der allgemeinen und persönlichen Gesundheit zu verbessern sind. Wer sich mit diesen Themen auseinandersetzt, stößt auch auf die Frage, wie sich Form und Bedeutung von Badezimmern und Toiletten zu deren unterschiedlichen Funktionen verhalten, einschließlich jener als transgressive und informelle Treffpunkte und als Orte unausweichlicher, unfreiwilliger sozialer Koexistenz. Dieses Buch macht einen neuen Schritt in diesem Forschungsfeld. Es dokumentiert eine Reihe wissenschaftlicher und künstlerischer Interventionen, die die soziale Umnutzung von "Feucht-" oder "Nassräumen", die Entwicklung des Mobiliars und neue Deutungen von Einzelheiten und Gegenständen in häuslichen Badezimmern und öffentlichen Toiletten zeigen. Roberto Zancan und Javier Fernandez Contreras, Abteilung Innenarchitektur, HEAD Genève.--The analysis of sanitary spaces and places dedicated to personal care, as in a privacy observatory, helps with the in-depth assessment of social changes, allowing us to determine how the lives of users can be improved, how conflicts of use in public places can be resolved between populations of different sexes and ages, and how the quality of public and private health can be enhanced. Observing these issues pushes us to explore the forms and meanings of bathrooms and private spaces in relation to their different functions, including those of transgressive and informal meeting places and spaces of inevitable and forced social coexistence. This book constitutes a new step in this field of research, presenting a series of scientific and artistic interventions that proves the diverse range of uses to which "wet rooms" can be put in social life, the evolution of the use of furniture, and the new meanings of details and objects in domestic bathrooms and public toilets. Roberto Zancan, Javier Fernández Contreras, Department of Interior Architecture, HEAD - Genève.

Diese Festschrift ist dem visionären Tragwerksplaner und Professor für Tragkonstruktionen am Institut für Architektur der Universität für angewandte Kunst Wien Klaus Bollinger gewidmet. Anlässlich seiner Emeritierung würdigen Kolleg*innen aus Lehre und Praxis, renommierte Architekt*innen und Absolvent*innen des Instituts für Architektur in rund 100 Beiträgen Klaus Bollingers Schaffen und Wirken - als engagierter Professor und langjähriger Dekan, als international hochgeschätzter Ingenieur, aber auch als Freund und Mensch. Nicht nur in der erfolgreichen Zusammenarbeit mit Manfred Grohmann (Bollinger + Grohmann betreiben aktuell weltweit Büros an dreizehn Standorten), sondern auch als Lehrer und Dekan hat Klaus Bollinger das innovative und zeitgemäße Planen und Bauen international maßgeblich mitgeprägt.

Das Meisterwerk (Schäche)