Indretningsarkitektur

Wer ein Faible für Design hat, stellt auch an die Ferienunterkunft hohe Ansprüche. Der neue Band aus der Reihe Where Architects Stay widmet sich der Atlantikküste im Westen des europäischen Kontinents mit seinen einsamen Buchten, idyllischen Fischerdörfern, feinen Sandstränden, imposanten Felsformationen, grünen Hügellandschaften und lebendigen Städten. Ebenso vielseitig wie diese Region sind die sorgfältig ausgewählten und hier vorgestellten Unterkünfte und fantasievoll entworfenen Solitärs, fernab des Massentourismus.Der Architektur- und Reiseführer lädt zu einer Entdeckungsreise in bezaubernde Feriendomizile ein, deren Architektur und Innenraumgestaltung den Urlaub perfekt machen: einsamer Leuchtturm oder urbanes Loft, nachhaltiges Baumhaus oder minimalistische Villa oder historischer Parador oder oder oder... Jedes Objekt besticht durch höchste gestalterische Qualität mit persönlichem Touch, Originalität und Liebe zum Detail.

Architectural patronage was crucial for the thinking of AbyWarburg and his circle. In Hamburg the purpose-designedKulturwissenschaftliche Bibliothek Warburg, completed in1926, organized Warburg's remarkable library. From 1927Warburg developed ideas about orientation in the radicaltransformation of a disused water tower into the HamburgPlanetarium. After the Warburg Institute transferredto London in 1933 this pattern of seminal architecturalcommissioning continued, including projects designed bythe avant-garde practice Tecton during the 1930s, and culminatingin the construction of the library's present homeat Woburn Square, Bloomsbury in 1958. Warburg Models:Buildings as Bilderfahrzeuge follows this history, usingarchive photographs, architectural drawings and a seriesof architectural models to show how the Warburg scholarsprojected a connection between their own physical occupancyof architectural space and their shared ideas aboutintellectual order, cultural survival, and memory.MARI LENDING and TIM ANSTEY are both professors of architecturalhistory at the Oslo School of Architecture and Design.Their continuing archive-based seminar on the relationshipbetween the Warburg Institute and architecture has developedinto an exhibition and a book, not least because of the skilledparticipation of their model-building students.

The story of the creation of an astonishing house that renews and reinvigorates the spirit of the avant-garde in the HamptonsArchitecture critic Paul Goldberger tells the story of an extraordinary house on the Atlantic Double Dunes in East Hampton--Blue Dream, the result of a remarkable collaboration between collectors Julie Reyes Taubman and Robert Taubman, architects Diller Scofidio + Renfro, builder Ed Bulgin, landscape architect Michael Boucher and designer Michael Lewis, who sought to renew the legacy of modernist architecture and art in the Hamptons.Goldberger offers insight into the complex process by which an architectural idea generated a work that stands as the most striking addition of our time to the roster of architecturally ambitious modernist houses on Long Island. As he notes, "There are relatively few books devoted to the architecture of a single house, but what is clear if you read any of them is that they are stories about clients as much as about architects." So it is with Blue Dream. The Taubmans were inspired by the avant-garde spirit of artists and architects who settled and worked in the Hamptons and set out to create a house like no other, a house whose complex curving forms could only be built using the composite material used to make fighter jets.Iwan Baan's photographic portfolio documents Blue Dream across four seasons. Goldberger's text is illustrated with images of earlier modernist houses that inspired the project, as well as documentation of the design process involved in the making of Blue Dream itself.Paul Goldberger (born 1950), whom the Huffington Post has called "the leading figure in architecture criticism," is a contributing editor at Vanity Fair magazine. Goldberger began his career at the New York Times in 1972 and was appointed architecture critic at the paper in 1973, working alongside Ada Louise Huxtable until 1982. In 1984, he was awarded the Pulitzer Prize for Distinguished Criticism, the highest award in journalism. As architecture critic for the New Yorker (1997-2011), he wrote the magazine's celebrated "Sky Line" column. After serving as dean of the Parsons School of Design from 2004 to 2006, Goldberger was named the Joseph Urban Professor of Design at the New School. He is the author of Why Architecture Matters (2023), Building Art: The Life and Work of Frank Gehry (2015), Building Up and Tearing Down: Reflections on the Age of Architecture (2009), Beyond the Dunes: A Portrait of the Hamptons, with photographer Jake Rajs (2018) and Houses of the Hamptons (1986), among other publications.

As an interior designer and lifestyle blogger, a lot is asked of me questions and how to translate my style is what I am asked the most. From now, "my look" has become distinct enough that I like to think if you have seen a array of police from five different houses, you would immediately identify the one I designed. That said, you may not be able to easily summarize it in a few words. My looks aren't about one thing or the other but rather it's a specific mix that I've spent years developing.You can take the title of this book literally: Everything in these pages is really made for living. In the rooms I design, the sofas are matched with beautiful ottomans upholstered in tactile fabrics that, yes, you can actually put your feet up on (or, in my case, Converse). In my own kitchen, I used one of my favorite materials: beautiful, variegated Moroccan glazed terra-cotta tiles. They're full of nicks and dings; no two pieces are alike. And that's why I love them. "Perfect" is not my goal.

The Austrian typographer Helmut Schmid was a master of his craft. He put his own spin on Emil Ruder's teachings at the Basel School of Design while remaining faithful to the principles of clarity, simplicity and elegance. Blending eastern and western influences, Schmid honed his skills and put them into practice in the fields of editorial design, packaging of ethical drugs and visual identity of brands such as Pocari Sweat sports drink (Otsuka Pharmaceutical), Maquillage (Shiseido) and IPSA. He also produced independent publications in parallel, such as Typographic Reflections.Helmut Schmid Typography explores the typographer's oeuvre in its entirety. The book's generous design allows each image to breathe, and the accompanying texts narrate Schmid's life and career in an informative and pleasant manner. Complementing the publications Weingart: Typography and Ruder Typography, Ruder Philosophy, this bilingual monograph completes the Basel school of typographic thought.

Von 1970 bis 1973 unternahm Chile ein politisches Experiment, das den friedlichen sozialistischen Wandel unter Wahrung der bestehenden demokratischen Institutionen zum Ziel hatte. Dieser «chilenische Weg zum Sozialismus», wie er oft genannt wurde, bot auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges einen einzigartigen politischen dritten Weg - einen, der sich von den gegensätzlichen Modellen der Vereinigten Staaten und der Sowjetunion absetzte. Diese kurze und abrupt beendete Periode der chilenischen Geschichte führte zu einem Produkt- und Kommunikationsdesign, das eindrucksvoll zeigt, wie Design soziales Verhalten und Identität beeinfl ussen und Solidarität und Zusammenhalt fördern kann.How to Design a Revolution dokumentiert diese chilenische Bildsprache, die aus aussergewöhnlichen Umständen entstanden ist. Die Publikation bereichert die Diskussion zu den einflussreichen und folgenreichen visuellen Sprachen der sozialen (Protest)Bewegungen der 1960er und 1970er Jahre - darunter jene der kubanischen Revolution, des Vietnamkrieges und des Pariser Mais - und veranschaulicht, wie Design politische Dynamiken widerspiegelt und gleichzeitig zu einem Instrument des politischen Wandels wird.

Sprachen: Deutsch, Englisch Mehr für weniger: In einem praktischen Format zu einem günstigen Preis bieten die neuen Bildbände der Wohninspirationsreihe umso mehr Inspirationsmaterial. Authentische Interior-Design-Stimmen: mit einem Vorwort der renommierten Expertin Claire Bingham und Einrichtungsempfehlungen bekannter Interior Designer:innen. Fortsetzung der bereits bestehenden Reihe: Die beiden Coffee Table Books ergänzen die Vorgänger-Titel und bauen auf deren Design auf, sodass den Leser:innen die Möglichkeit einer eleganten Sammlung echter Design-Pieces geboten wird. Aktuelles Thema: mehr Nachhaltigkeit im eigenen Zuhause. "grüne" Interior-Trend zum Staunen und inspirieren lassen. "Eco Materials" ist der neueste Band aus der Interieur-Design-Reihe "Wohninspiration by teNeues". Dieses Mal präsentiert die Einrichtungsjournalistin Claire Bingham auf über 200 Bildern Dekoideen und Einrichtungsvorschläge mit Naturmaterialien. Sie widmet sich dafür einer eher jungen Strömung in der Innenarchitektur, dem Natural Living oder auch Eco Chic Style. Hauptmerkmal ist der Einsatz von Naturfasern wie Papier, Bambus, Trockenblumen und Pampas-Gras, eingebettet in ein Wohnsetting aus möglichst naturbelassenem Holz. Stoffe aus naturbelassener Baumwolle, Makramee oder Wolle dominieren das Szenario. Die Farbwelt ist geprägt durch helle Naturtöne und ein bisschen erinnert der Wohnstil an Scandi im Mix mit Ethno-Design und ergänzt durch eine verspielte Komponente. Heraus kommt ein natürliches und gemütliches Wohngefühl, welches die Aufnahmen in dem trendigen Design-Bildband "Eco Materials" auf eine nahezu einzigartige Weise vermitteln. Ziel ist es, dem interessierten Leser zu einem intuitiven Gespür für die Besonderheiten dieses naturverbundenen Einrichtungsstils zu verhelfen. Claire Bingham, führt den Betrachter dafür zielsicher mitten in die Welt des Natural Living und zeigt dabei den natürlichen Wohntrend von seiner schönsten Seite. Das Buch ist mit seinen zahllosen Deko-Vorschlägen eine Inspiration für alle, die nach neuen Ideen für das eigene Home-Makeover suchen. Zusammen mit den anderen Bänden der Interieur-Design-Reihe bildet "Eco Materials" eine tolle Möglichkeit, sich eine ansprechende Sammlung zum Thema Inneneinrichtung aufzubauen. Wer schon Coffee-Table-Books aus der Serie besitzt, wird sich mit Sicherheit über diesen großartigen Bildband als Geschenk freuen.

Sprachen: Deutsch, Englisch Umfassender Rückblick auf ein spannendes Mode-Jahrzehnt, das gerade sein großes Comeback feiert. Nicht nur für Nostalgiker interessant: dieser Band vereint den 1990er-Jahre-Kult, Modegeschichte und Popkultur. Großer Inspirationsschatz für Fashionistas: Von ikonischen Film-Looks der Dekade über typisches 90s-Make-Up bis hin zu Essential Pieces bietet der Bildband reichlich Inspiration zum Nachstylen. "The 1990s Fashion Book" ist eine Hommage an die einzigartige Mode dieser Zeit. Schrill, bunt, lässig und sexy, das waren die Attribute, die damals galten. Topmodels, Hip-Hopper oder Pop-Gruppen wie Take That und die Spice Girls lebten einen Fashion-Style vor, der auf der ganzen Welt einen Boom auslöste. Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass kaum ein Jahrzehnt sich in der Retrospektive so prägend auf die Neuzeit ausgewirkt hat, wie die 90'er. Sie gelten als Dekade der Revolution, in der sich nahezu alles bisher Dagewesene in einer rasanten Geschwindigkeit verändert hat. Hier entstanden bahnbrechende Technologien wie das Internet oder der flächendeckende Mobilfunk, ohne die unser heutiges Leben gar nicht mehr vorstellbar wäre. Moderne Popkultur und aktuelles Modedesign entspringen zu großen Teilen der Wiege der 90'er. Damalige Subtrends wie Grunge, Hip-Hop, Minimalismus, Casual Chic und Dekonstruktivismus sind im Rückblick das gewesen, was bis heute nachwirkt. Das Coffee Table Book "The 1990s Fashion Book" holt all diese Vintage Trends ab und versammelt sie in einem Gesamtwerk. Ein herrlicher Mix aus It-Pieces, Key-Looks, Frisuren und Make-Up im typischen 90s-Look. Die beiden Autor:Innen dieses spritzigen Meisterwerkes sind die Kunsthistorikerin Agata Toromanof und ihr Mann Pierre Toromanoff. Mit rund 150 aufregenden Fotografien, wecken sie in diesem Bildband bei Menschen der Generation-X Nostalgie und stellen für alle anderen eine Quelle der Inspiration dar. Jeder Mode-Begeisterte wird an dem Fotografie-Buch "The 1990s Fashion Book" seine Freude haben und vor allem vor dem Hintergrund des aktuellen Comebacks der 90er und der allgegenwärtigen Präsenz dieser Ära seinen garantierten Aha-Moment beim Betrachten der Bilder erleben.

Sprachen: Deutsch, Englisch Mehr für weniger: In einem praktischen Format zu einem günstigen Preis bieten die neuen Bildbände der Wohninspirationsreihe umso mehr Inspirationsmaterial. Authentische Interior-Design-Stimmen: mit einem Vorwort der renommierten Expertin Claire Bingham und Einrichtungsempfehlungen bekannter Interior Designer:innen. Fortsetzung der bereits bestehenden Reihe: Die beiden Coffee Table Books ergänzen die Vorgänger-Titel und bauen auf deren Design auf, sodass den Leser:innen die Möglichkeit einer eleganten Sammlung echter Design-Pieces geboten wird. Der Inbegriff des gemütlichen Wohnens: Lassen Sie sich von diesen Boho-Interieurs verzaubern. "Boho Style" ist ein ganz besonderes Coffee-Table-Book für alle Stilmix-Fanatiker. Kaum ein anderer Wohnstil hat es geschafft, in so kurzer Zeit die Herzen von Interieurbegeisterten zu erobern wie Boho Chic. Und müsste man passende Attribute für ihn benennen, wären wohl Gemütlichkeit, Freiheit und Kreativität, die Top-drei. Bohemian Chic leitet sich von einer Kulturbewegung französischer Intellektueller, Künstler und Literaten im Paris des 19. Jahrhundert ab, den Bohème. Sie verkörperten einen Lebensstil, der unkonventionell, bunt und frei war. Und auch der heutige Boho-Stil ist gekennzeichnet von vor allem einer Regel: Es gibt keine, erlaubt ist, was gefällt. In dem Bildband "Boho Style" zeigt die Einrichtungsjournalistin Claire Bingham, auf über 200 beeindruckenden Aufnahmen Beispiele, besonders schön gestalteter Wohnungen. Sie präsentiert den wilden Mix- und Match-Look, der sich mit einer beschwingten Leichtigkeit völlig selbstverständlich präsentiert und unterschiedliche Materialien, Stile, bunte Farbe und Naturtöne auf einzigartige Weise zu einer gefälligen Gesamtkomposition mit Hippie Flair vereint. Hier passt alles und nichts zusammen und durch die Kombination von Designerstücken, exotischen Reisesouvenirs und Flohmarktfunden entsteht eine individuelle Raumgestaltung mit echtem Wohlfühlcharakter. Kein Wohnensemble gleicht dabei dem anderen und jede Aufnahme von Claire sprüht nur so vor Charme und Inspiration. Wer auf der Suche nach immer neuen Dekoideen für seine eigenen vier Wänden ist oder es einfach nur liebt, Bildern von großartig gestalteten Innenräume zu versinken, für den ist "Boho Style" das ultimative Coffee-Table-Book. Der wundervolle Bildband gehört zu der Interieur-Design-Reihe "Wohninspiration by teNeues" und bildet zusammen mit den anderen Bänden der Reihe die Möglichkeit einer eleganten Sammlung echter Design-Pieces zum Thema Inneneinrichtung.

Sprache: Englisch - Format:19,5 x 24 cm Die neue Streetstyle-Reihe von teNeues Zeigt die stylischsten, verrücktesten und trendigsten Statement-Outfits von den Fashion Weeks rund um den Globus Jeder Band ist eine Hommage an die Mode und ihre vielen Facetten. "It's All About Dresses", zumindest im dritten Band der Streetstyle-Reihe von Suzanne Middlemass. Als Backstage- und Streetstyle-Fotografin reist sie zu den angesagtesten Fashion-Shows rund um den Globus, um die verrücktesten Trends abzulichten. Dabei fotografiert sie nicht nur die Mode der Designer, sondern auch lässige Outfits von Stars, Influencern oder anderen Besuchern der Shows. Ihre Fotos fanden Fans in Zeitschriften wie VOUGE, Elle, GQ und der Grazia oder konnten Sie als Teil einer internationalen Ausstellung bewundern. Jetzt endlich hat die Fotografin mit ihrer "It's All About" Reihe ihr Werk für jeden Modebegeisterten nach Themen sortiert und in einer Bildbuch-Reihe veröffentlicht. Ihr Testat von der schrillen Seite der Fashion-Shows hält damit Einzug in die Wohnzimmer dieser Welt. Neben den beiden Coffee-Table-Books Denim und Animal Print ist Dresses eine Hommage an die ausgefallene und wunderschöne Welt der Kleider. Middelmass bildet in dem hochwertigen Fotobuch das weiblichste aller Kleidungsstücke nicht nur als prunkvolle Abendrobe oder als elegantes kleines Schwarzes ab. Auch stylishe Sommerkleider, fließende Longskirts und gewagte Kreationen in hippen Farben und Mustern gehören finden den Weg vor Ihre Linse. Bunt, Uni, elegant, sportlich, sexy und romantisch, kaum ein Garderobenteil ist wandlungsfähiger als das Kleid. Allen Liebhabern von Fashion und Ästhetik dient "It's All About Dresses" als perfekter Quell der Inspiration. Dieser Bildband bringt den Modezirkus der Big Four direkt zu Ihnen nach Hause.

The Chairman Der Architekt und Designer Martin Mostböck entwirft Möbel, Häuser, Geschäftseinrichtungen, Interieurs, Dinge des Alltags und ist ein Grenzgänger zwischen den Disziplinen. Der Sessel stellt für ihn eine ganz besondere Herausforderung dar, denn wie es der Architekt Frank Gehry einmal ausdrückte: Einen Sessel zu entwerfen sei so schwierig, wie den Mount Everest zu besteigen. Manche sprechen gar vom Olymp des Designs. Mostböck entsagt oberflächlichem Styling, geht den Dingen mit seinen Entwürfen auf den Grund. Er forscht, sucht und findet das Authentische. In der Ausstellung "The Chairman" zeigt Mostböck nun in der Landesgalerie Burgenland in Eisenstadt viele Entwürfe aus mehreren Jahrzehnten seines Schaffens. Dabei sind Sessel, Möbel, Häuser und Interieurs im Spannungsfeld zwischen Kunst- und Serienprodukt zu sehen. Präsentiert werden unter anderem seine ausgezeichneten Museumstücke, darunter Objekte aus dem Museum of Arts and Design in New York, dem Design Museum Holon in Tel-Aviv oder dem Museum für angewandte Kunst in Wien. - Entwürfe im Spannungsfeld zwischen Kunst- und Serienprodukt- International gefragtes und vielfach ausgezeichnetes Design aus Österreich

Die jährliche Wettbewerbsdokumentation der Stiftung Buchkunst: "Die Schönsten Deutschen Bücher" und der "Förderpreis für junge Buchgestaltung" in Wort und Bild.

This book tells about the cosmopolitan life and career of Canadian-Lebanese Gregory Gatserelia, an architect, designer, collector, and art lover.Beirut and the Lebanese interior, design, and sweet life scene; Paris and Milan; high-end residential interiors, collectible design projects, and contemporary art; motorbikes and on-the-road adventures—this is the fascinating world of architect and art collector Gregory Gatserelia, a Canadian-Lebanese designer with Georgian origins.The book features photos of interiors, private houses, and restaurants, with the common thread of decorative ceilings, Gregory Gatserelia's signature.Difficult to catch and to sit down with, Gatserelia has always been focused on doing rather than communicating and advertising. As such, this book represents his first-ever collection of projects and a moment of reflection.The book talks about the smoky, fascinating atmosphere of Beirut with vintage photos and a map of the jewel-town. Gatserelia helped raise awareness and promote contemporary art in the city, and he founded SMO Gallery to promote new talents. The book also includes interviews by Federica Sala with Patrick Perrin (Founder of PAD), Victor Gastou (Gastou Gallery), Jacopo Foggini (Italian designer), and Najla El Zein (artist, SMO gallery).

Houses that Sugar Built explores the largely unknown architectural legacy to be found in the ancestral houses of Iloilo, Negros Occidental and Pampanga - the three main sugar-producing provinces of the Philippines. These grand residences have yet to receive international exposure.

Studienarbeit aus dem Jahr 2020 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,3, Hochschule Darmstadt, Sprache: Deutsch, Abstract: Das Ziel dieser Seminararbeit ist es, den Problemen der Fast Fashion Industrie auf den Grund zu gehen, aber auch gleichzeitig nach Lösungsansätzen und Alternativen zu suchen. Es wird zum einen die Produktion in den Herstellungsländern angeschaut, wobei hauptsächlich auf Bangladesch Bezug genommen wird. Neben den Auswirkungen auf den Menschen und die Umwelt wird dann noch der spannende Vergleich von billigen und teuren Markenklamotten in der Herstellung betrachtet. Danach geht es zurück nach Deutschland, wo der Kauf und Konsum näher beleuchtet sowie die Gründe und ebenso die Auswirkungen untersucht werden. Am Ende wird dann nach Alternativen zur Fast Fashion Industrie gesucht und gute Siegel vorgestellt.Kleider machen Leute, diesen Spruch kennt sicher jeder. Aber was macht Kleidung mit den Leuten? Was macht sie mit denen, die sie herstellen und mit denen, die sie tragen? Immer wieder wird in den Medien von den Zuständen bei der Herstellung unserer Kleidung in den Entwicklungsländern berichtet. Dokumentationen wie der Markencheck auf ARD über die Modeketten H&M, Kik und C&A schauten hinter die Kulissen. Greenpeace versucht immer und immer wieder durch Kampagnen und Werbung die Zustände in den Vordergrund zu rücken. Für viel Aufsehen hat 2013 der Einsturz des RanäPlazas-Gebäudes gesorgt, einer Textilfabrik in Bangladesch, wobei über 1000 Menschen gestorben sind. Doch diese Aufmerksamkeit ist nur von kurzer Dauer und gerät leicht in Vergessenheit. Stattdessen wird immer mehr und immer billiger produziert, immer mehr Werbung gemacht und der Verbraucher wird dazu angeregt, massenhaft neue Kleidung zu konsumieren. Dieses Phänomen wird Fast-Fashion Industrie genannt. Sie hat umfangreiche und negative Auswirkungen auf die Umwelt und auf den Menschen und genau deshalb ist dieses Thema wichtig.

Ausstattung: 1 fold, scores, 4 printed pvc foils

This book investigates the interconnections between textile and architecture via a variety of case studies from the Middle Ages through the twentieth century and from diverse geographic contexts. It is essential reading for any student or researcher interested in textiles in architecture through the ages.

Wiener Werkstätte: Textiles and their design This book presents new research and archival findings on the textile and fashion designs of the Wiener Werkstätte movement (1903-1932). Textile specialists, art and design historians offer insights into the most important collections and archives in Austria, Switzerland, and the US. The publication explores works by lesser-known female textile artists; the influence of Eastern European folk art, Japanese patterns, and ornamentation textbooks on textile designs; applications in fashion, interior design, film, theater; and marketing strategies used to enter new markets in the US. It includes numerous illustrations of textile samples, many drawn from the Cotsen Textile Traces Study Collection (George Washington University Museum / Textile Museum), one of the largest collections of Wiener Werkstätte fabrics in the US. New research and archival findings on the Wiener Werkstätte textile design International project by the University of Neuchâtel, the George Washington University Museum / Textile Museum (exhibition from July 8 to November 5, 2023), and the University of Applied Arts Vienna Contributions by Susan Brown / Caitlin Condell, Rebecca Houze, Janis Staggs, and others

"In 1963, the savvy owners of the Cove Haven Resort in the Poconos unveiled their heart-shaped tub. ... It [helped launch] a postwar phenomenon that defined a new era of pop pleasure: the honeymoon hotel. Destinations across the country were soon racing to catch up, installing not just heart-shaped tubs but all types of over-the-top design flourishes, from pink shag carpeting to immersive worlds worthy of a Broadway stage set, in order to create a sense of romance, fantasy, even adventure. From the photographers and inveterate travelers behind the social media [site] A Pretty Cool Hotel Tour, Hotel Kitsch celebrates dozens of creative, nostalgic, one-of-a-kind hotels that span the heart of the Poconos and across the United States to Mexico, Spain, and the UK"--

Interior designer and television personality Jeremiah Brent explores the look and feel of homes along with the emotional meaning of a home through extensive interviews with the homeowners and photographs of the homes' details that make peoples' spaces so personally significant.

Known for her chic mix-and-match style, one of Paris’s most in-demand interior designers presents her most standout projects in a highly anticipated debut monograph.A designer and architect renowned for her inventive use of rich patterns, textures, and joyful details, Laura Gonzalez’s interiors exude a vibrant boldness tempered by elegant romanticism. She draws inspiration from a classical world imbued with contemporary sophistication, as well as diverse cultural influences from Chinese and Indian to French and Spanish. Gonzalez’s eye for pairing palettes and her hallmark whimsical touches have transformed her into one of the French capital’s most popular designers, with luxury brands and the trendiest hotels calling upon her know-how.Beautifully printed in Italy with a luxurious cloth cover enlivened with a bold pattern, this debut volume presents a selection of Gonzalez’s finest projects, including private residences, boutiques, such asthe sumptuous Cartier mansion in New York, restaurants and hotels such asthe Saint James in Paris’s posh 16th arrondissement, and Gonzalez’s pastoral private country house in Mainneville, France. Readers will delight in exuberant combinations of materials, patterns, and furniture in plush textures and diverse finishes that define her audacious spaces.

A vibrant collection of projects from the Mexican architect and interior designer Jorge Loyzaga, exquisitely captured by one of today’s most exciting travel and interiors photographers.Based in Mexico City, Jorge Loyzaga’s multidisciplinary practice has focused on the preservation of traditions within architecture, interiors, furniture, and the decorative arts since its founding in 1969. Informed by a passion for classic design, heritage, and timeless craftsmanship, as well as Loyzaga’s training in the restoration of historical monuments, the firm’s sophisticated perspective of architecture and interiors translate time-honored style and local traditions into a contemporary, international visual language.This volume presents over 20 houses and estates among Loyzaga’s finest projects. With classical models serving as inspiration—ranging from Spanish Baroque cathedrals to Beaux-Arts boulevards and 18th-century French châteaux—the featured buildings and interiors display Loyzaga’s one-of-a-kind mix of pre-Hispanic, Spanish, and other European elements. Unpublished photographs showcase striking designs of both interiors and exteriors enlivened by Loyzaga’s signature style, defined by vibrant, luxurious touches and a detailed approach to historic influences. From a Tuscan-style villa with ornate Italian décor to a Mexican Colonial abode and a private home that evokes a Parisian hotel particulier, this volume offers endless inspiration for the modern interiors enthusiast.

An intimate look at the ethos of one of today s most exciting designers, and the people and places that have shaped her maximalist English country aesthetic.

The glorious Connecticut property of Heide Hendricks and Rafe Churchill (of the architecture and interior design firm Hendricks Churchill) illustrates how a late nineteenth-century farmhouse can be adapted for stylish and comfortable twenty-first-century living.Rafe and Heide discovered their true home in a late 1800s New England farmhouse after a decade of living in Brooklyn, New York. The historic property, Ellsworth, is a showplace for their shared aesthetic and sensibility of designing for real life, and not for formality. At the core is a house of pared-down traditionalism with references to Shaker tranquility, Arts & Crafts practicality, and bohemian chic. Whimsical wallcoverings, striking colors, a mix of contemporary furniture and antiques, exciting works of art, and comfort abound—turning a workaday house from the nineteenth century into a creative laboratory of the twenty-first.The house and its surroundings—a constant work in progress with evolving interiors, landscaping objectives, a reconfigured sunroom, a barn restoration, and planned hiking trails—have become an endless source of inspiration for the couple’s many projects, which include residences in New England, New York’s Hudson Valley, New York City, Oyster Bay, Boulder, and Austin. The narrative of the book addresses the couple’s design process in terms of architecture, decoration, and final installation. As many Americans are deciding to leave cities for calmer, more connected lives in the country, Heide and Rafe illustrate how this transition can be one of beauty and logic.

"This book presents the design tricks and decorative life of Mario Buatta (1935-2018), one of America's most famous interior decorators. Drawing upon Buatta's vast archives and revealing the foundations of his work, which include hundreds of presentation boards, more than eighty scrapbooks chronicling his career, and correspondence with clients and such design notables as John Fowler and Sister Parish, Anatomy of a Decorator illuminates the designer's work with a focus on influences, process, and evolution. His very last projects, not included in Rizzoli's comprehensive book on the decorator in 2013, are evaluated and provide readers a masterclass in decorating áa la Buatta. Ribbons, needlepoint, fine English and American antiques, floral chintzes, blue-and-white porcelains, lacquerware, botanicals, vibrant color combinations, and whimsy abound. Chapters include a close look at the important figures who guided his trajectory, including Nancy Lancaster, Rose Cumming, Keith Irvine, and Albert Hadley; an assessment of how the designer catapulted from Staten Island without a college degree to become a household name; and a breakdown of Buatta's design vocabulary and how-tos."--Publisher.

A debut book from award-winning designer Nina Farmer, known for her sophisticated eye and interiors that are elegant, comfortable, and timeless.Designer Nina Farmer has made a name for herself with her classically beautiful interiors. From reimagining century-old homes to more modern dwellings, Farmer has a way of creating looks that celebrate the past and simultaneously live squarely—and stylishly—in the present. In these pages, Farmer introduces readers to the design solutions she has found for creating that special combination: a carefully curated mix of the classic and the contemporary that looks like it was collected over time rather than created all at once.The book features nine projects, including a stone-walled 1930s colonial in Westport, Connecticut, a mid-century–inspired beach bungalow on Martha’s Vineyard, and Farmer’s own 1850s Federal-style brownstone in Boston’s Beacon Hill. The book is rounded out with a series of informative essays on the key elements of Farmer’s look, including creating a sense of place, the importance of travel, and collecting art.Ultimately the book illustrates how thoughtful, considered design can give new life to any home, and, in doing so, inspires readers to do the same.

The debut book from award-winning Southern architect Stan Dixon, one of a highly influential group of Atlanta-based architects and designers who are revolutionizing the design world with their work.Stan Dixon’s edited approach to the classical elements of architecture creates an understated aesthetic that is historically based while embracing influences of modern design. Through contextually sensitive work of appropriate style, scale, and proportion, he crafts buildings of permanence and delight, while providing their occupants with a beautiful place in which to live their lives. Dixon takes risks in blending genres and styles, with results that are creative and original.In his first book, Dixon shares thirteen projects that vary geographically and stylistically—from a whimsical coastal retreat on Jupiter Island to an elegant English-manor-inspired dwelling on the coast of South Carolina. Each house explores a different component of his aesthetic, instructing the reader in the nature of authentic architecture while simultaneously delighting them with moments large and small—a shadow of garden gate, a striking stairwell, a tiered veranda.Photographed primarily by Eric Piasecki, featuring the work of Suzanne Kasler, Jackye Lanham, Carolyn Malone, Beth Webb, Tammy Connor, and other talented designers, HOME: The Residential Architecture of D. Stanley Dixon will resonate with and deeply engage readers in search of home.

The first book from designer Sara Story, who combines a global bohemian sensibility with a passion for art to curate clean but striking rooms that balance style with adventure.With a keen eye for art and having spent her childhood in Japan, Singapore, and the United States, rising star designer Sara Story brings a unique perspective to all of her projects. Drawing inspiration from her extensive travels and passion for art and fashion, her work combines bold, contemporary art with antique pieces from every corner of the world to create extraordinary homes for her clients and her own family. She exacts her aesthetic vision with a style that combines modern with bohemian, creating well-collected, polished environments that feature crisp, elegant, and comfortable design gestures.Her first book of interiors features a selection of homes located in areas as diverse as Austin, Texas; Boulder, Colorado; and Beverly Hills, California. The book also includes Story’s own three homes, each of which was designed in its own distinct manner to bring an incredible marriage of architecture and interiors to their relative locations. From her contemporary Texas ranch, to her Gramercy Park townhouse and her historic home on the Hudson River, all are completely different but feature a common thread of layering, collections, and a dash of whimsy.With essays on creativity, craftsmanship, and mood, all new photography, and never-before-published projects, the book will be a must-have for fans of unexpected interiors

"Heidi Caillier believes that our homes should create a sense of place, and serve as the setting for lifelong memories. In her first book, she shares twelve houses from across the country, from the islands of Puget Sound to the Berkshires. The rooms of these houses are simultaneously nostalgic and of the moment. Caillier is a master of mixing patterns, combining florals with graphic lines and shapes, as well as using deeper, muddy colors to create coziness and warmth. There is a tension between masculine and feminine, modern and traditional as vintage pieces mingle with contemporary to create spaces that feel intrinsically inviting and effortlessly designed. A creative mind who took the path less traveled, Caillier informs her interiors and this book with the same vibrant and enthusiastically patterned joie de vivre that colors her own life; creating homes that are nostalgic, romantic, creative, inviting, and made for both the big and small moments of life. Her warm and layered interiors create a backdrop for living--at the ready to create memories of home" --