Skuespillere og performere

"Ich bin Musiker. Mein Körper ist Musik. Musik ist mein Körper. (...) Ich war Musiker. Mein Körper war Musik. Musik war mein Körper. Demut. Dankbarkeit. Die Fähigkeit, überhaupt an etwas wie Zukunft zu denken. In dieser Situation. Vielleicht bin ich verrückt geworden, vielleicht ist es meine Rettung."Robert Görl - Zwei Leben. Eines auf der Bühne und eines hinter ihr.Ein Leben als Musiker der ikonischen Band DAF, die Mussolini, Hitler und Jesus Christus tanzen lässt, und eines als Robert, der seine Wäsche zum Waschsalon bringt und dem dann das Kleingeld fehlt (Was öfter einmal passiert, allerdings aus verschiedenen Gründen). Der Taxi fährt und gefahren wird.Zwei Leben? Ist damit alles erzählt? Einen Crash gibt es mitten hinein in diese zwei Leben vor und hinter der Bühne. Einen Unfall, der den Körper des Musikers, dessen Körper Musik ist, dessen Musik Körper ist, zerschmettert. Fast ganz und gar. Erst einmal auf und davon, das ist der erste Impuls. Nur weg hier, weg irgendwohin, einen Ort finden. Einen Ort mit anderem Sound finden. Einen Ort, wo Du Deine Stimme nicht laut aus den Boxen hörst, sondern in Dir. Ganz leise.Und dann sitzt Du mit geschlossenen Augen in Thailand am Pool und fühlst, dass all diese disparaten Leben nur deshalb möglich sind, weil da eine Sache ist, die Dich trägt. Du fühlst die Wärme von innen. Du fühlst den Beat. Ohne diesen Beat kein Leben, keine Passion. Keine Verbindung zu all den Menschen da draußen, die Dich begleitet haben. Der DAF-Fan aus Düsseldorf und die Robert-Görl-Platten-Sammlerin aus New York. Daniel Miller, Conny Plank, Steve Strange oder Annie Lennox. Und Gabi Delgado.Im selben Beat, mit dieser Passion, ist nun all das niedergeschrieben worden.Eine Autobiografie? Ein Versuch nur, denn was erreicht schon das Leben selbst?

The life and work of the Italian cinematic legend Gina LollobrigidaA symbol of Mediterranean beauty, the incarnation of the diva par excellence of Italian cinema, the witness of Italy's rebirth, but also the photojournalist, the sculptor, the painter: this was Gina Lollobrigida (1927-2023), best known for her roles in The Hunchback of Notre Dame (1956) and Carol Reed's Trapeze (1956), among others.This volume presents the life of this great all-around artist through her extraordinary photographs; the affectionate accounts of Christian De Sica, Carlo Verdone, Gérard Depardieu and Alex Marshall; the critical texts of the curators and editors; and an essay by Fabio Melelli.Lollobrigida possessed an uncommon artistic sensitivity and a great love of life--a vitality that she never lost, an unshakable determination--in addition to her all-consuming passion for art: all important elements in the shaping of her career.Through photos and accounts, this book retraces the life of Lollobrigida and her human and artistic versatility as actor, photographer, sculptor and philanthropist: myriad facets of an amazing existence.

Ihre Geschichte sei wie die Aschenputtels gewesen, wie sie es in späteren Jahren immer wieder betonte, wie jenes Märchen, das von der Vorwegnahme künftiger Möglichkeiten einer Frau handelt. In den 40er- und 50er-Jahren galt sie als eine der schönsten und beliebtesten Schauspielerinnen Hollywoods. Sie trug den Titel Queen of Technicolor, doch sie war noch viel mehr: Draufgängerin, Pin-up-Girl und Glamour Queen, Sängerin und ein Star in Las Vegas, ein Arbeitspferd und eine Philanthropin, eine Femme Noir, Abenteurerin und Miss West, die Queen of the B's, der Burlesque und des High Camp. RHONDA FLEMING (1923-2020) ist einer der Gründe, warum das Kino überhaupt erfunden wurde.Stimmen zum Buch:"Robert Zion hat über Rhonda Fleming eine hervorragend recherchierte Biografie verfasst ... Es gelingt dem Autor, die Bedeutung der Darstellerin anschaulich zu machen, weil er sich intensiv auf die einzelnen Filme einlässt und mit den Produktionshintergründen vertraut ist" - Hans Helmut Prinzler (Filmbuch des Monats September 2020)"Robert Zion hat ein brillantes Buch über eine der schönsten Frauen der Leinwand und eine überraschend vielseitige Darstellerin geschrieben" - Christoph Dompke (epd-Film, 11/2020)"Hollywoods tollster Rotschopf: Rhonda Fleming ... Robert Zion hat ein schönes farbiges Buch über sie geschaffen, das ausführlich von ihr erzählt, ohne die leidenschaftliche Faszination durch die Fundiertheit sich abkühlen zu lassen" - Fritz Göttler (Sueddeutsche Zeitung, Nov. 2020)."Eine genaue, kenntnisreiche labour of love, vor allem ein genuines Stück Kino-Literatur, das die Grenzen von Journalismus und Wissenschaft sprengt" - Hans Schifferle (2020)

Nicolas Cage har gennem de seneste fem årtier været en af filmkunstens mest fascinerende og enigmatiske skuespillere. Som ingen andre har Nicolas Cage været både feteret og elsket, hånet og latterliggjort. Too Great for the Eye of Man fortolker en række af Cages store roller, hans tilgang til skuespil, og de dybe længsler hans figurer manifesterer. Det er samtidig et kritisk blik på den dominerende opfattelse af kunst, af hvad der er godt. Bogen undersøger, hvorfor vi elsker Nicolas Cage, men også hvorfor Cage ofte er blevet opfattet som så meget for meget, så sublim, at vi er nødt til at afvise ham.

Det var på privatteatret Das Königsstädtische Theater i Berlin, at Kierkegaard havde sin teateroplevelse.Det lå på hjørnet af Alexanderplatz og Alexanderstrasse og var, i først halvdel af attenhundredetallet, en sand magnet på de brede lag i befolkningen. Her blev der spillet farcer, melodramaer, vaudeviller samt operaer.I essayet skriver Søren Kierkegaard om oplevelser fra teaterrummet og scenen i Das Königsstädtische Theater.Vi hører om hans iagttagelse af en anden teatergæst, en ung pige, samt hans oplevelse af det i samtiden populære lystspil ”Der Talisman”, der handler om de besværligheder, stykket hovedperson, barberlærlingen Titus, spillet af den da kendte skuespiller Friedrich Beckmann, som rødhåret, har med, efter datidens normer, at kunne klare sig både i arbejds- og kærlighedslivet og derfor må tage paryk på for at skjule sit røde hår, men som dog til sidst, med sit røde hår, vinder både kærligheden og mange penge.Bogen – der er illustreret – er redigeret og kommenteret af forfatter og filosof, mag.art. Jens Staubrand.

THE SUNDAY TIMES TOP 10 BESTSELLERLet Dame Judi Dench take you behind the scenes of a life loving the Bard - as she shares her story with, and enduring affection for, William Shakespeare. 'A wonderful mixture of appreciation and anecdote' Financial Times, Books of the Year'A MAGICAL LOVE LETTER TO SHAKESPEARE' Sir Kenneth Branagh'If you love Judi Dench or Shakespeare (and most of us do), look no further' Guardian'Wonderfully inspiring, riveting. A delightful spell in the company of one of our greatest actresses' Daily Mail, Books of the Year'Gloriously entertaining' ObserverTaking a curtain call with a live snake in her wig...Cavorting naked through the countryside painted green...Acting opposite a child with a pumpkin on his head...These are just a few of the things Dame Judi Dench has done in the name of Shakespeare.For the very first time, Judi opens up about every Shakespearean role she has played throughout her seven-decade career, from Lady Macbeth and Titania to Ophelia and Cleopatra.Here she reveals her behind the scenes secrets; inviting us to share in her triumphs, disasters, and backstage shenanigans, all brightened by her mischievous sense of humour and striking honesty.Witty, provocative and inspiring, this is ultimately Judi's love letter to Shakespeare, or rather, The Man Who Pays The Rent.'An utterly delightful book... Shakespeare from a great actor's perspective - that repeatedly strikes to the heart of the matter with a sharp instinctive intelligence that puts fancy-pants literary critics to shame' Telegraph'A wonderful ode to the bard' I'The book is pure enchantment. It swirls and dances with brilliance and mischief, so forget traditional Shakespearean criticism and analysis. Sack the Eng. Lit. professors. As never before, this book brings the subject to wild, authentic life.' Daily Mail'Riveting, revealing and witty' Gazette and HeraldTop 10 Sunday Times bestseller, November 2023

De stumme gudinder er en håndtegners hyldest til de kvindelige filmskuespillere, der gennem deres optræden på det hvide lærred i stumfilmens æra ikke alene skrev sig ind i filmhistorien, men desuden var med til at bane vejen for den moderne, selvstændige kvinde.

"Dave Karger--Turner Classic Movies on-air host, entertainment media darling, and the Oscars expert--offers a one-of-a-kind collection of original interviews with an A-list lineup of Oscar winners discussing the highs, lows, and never-before-told tales of Hollywood's most storied awards show"--

He rode a sled with Pierce Brosnan, went golfing with Sean Connery, drank red wine with Friedrich Dürrenmatt, went hiking with Jon Voight and served as a double for the (then) most beautiful man in the world, Robert Redford. After an exceptional 55-year career in the movie business, Stefan Zürcher tells stories of hair-raising stunts and ludicrous shenanigans on film locations, the likes of which can only happen in the world of cinema. The life story of this Bernese Oberländer shows what happens behind the scenes of unforgettable movie classics: how he bulldozed the dunes of the Sahara for Warren Beatty, went on a pub crawl with Liza Minelli on Hamburg's Reeperbahn or almost froze to death in an igloo on orders from James Bond, and much more!

Der eine, Wilhelm Bendow, galt als Galionsfigur des Spiels mit den Geschlechterrollen; der andere, Hubert von Meyerinck, war mit seinen zahllosen Nebenrollen auf der Bühne, im Film und im Fernsehen ein König der zweiten Reihe.Beide lernten das Handwerk der Schauspielkunst bei Max Reinhardt und bewährten sich im Theater und im Kabarett, in der Operette und auf der Leinwand. Beide standen auf denselben Bühnen, zuweilen auch gemeinsam. Beide waren wegen ihres Humors, ihrer Komik, ihren Persiflagen und ihrem Witz, aber auch ihrer unbestrittenen Professionalität Lieblinge des Publikums und haben im kulturellen Trubel der 1920er Jahre (und auch später) mehr als nur verwehte Spuren hinterlassen. Obwohl sie nie Stars heutiger Prägung waren, haben auch sie ihrer Zeit ihren Stempel aufgedrückt.Beide können als queere Ikonen gelten, obwohl sie unterschiedlich offen mit ihrer sexuellen Orientierung umgingen - zu einer Zeit, in der Strafe oder sogar das KZ drohte. Beide sind so viel mehr als nur ein traniges "Aaaach, ist der Rasen schön grün" oder ein preußisch-markantes "Zack-Zack".Die bewegten Karrieren zweier fast vergessener Künstler und ihre Zeit faszinieren auch heute noch, ebenso wie die ungeheure Vielfalt des Berliner Bühnenlebens. Viel Spaß beim Entdecken und Wiederentdecken einer spannenden Zeit!

This book offers the reader an in-depth understanding of Utpal Dutt¿s entire career in drama. Covering Dutt¿s career in proscenium, street theatre and Jatra, it analyzes the interesting exchange of dramatic art with politics in his theatre. Owing to a plethora of unsubstantiated opinions, Dutt is either revered by his followers or dismissed by his opponents, but hardly ever studied with necessary objectivity and intellectual rigour. The book attempts to bust the myth that Dutt was primarily a political propagandist who used theatre only as a means to achieve his political end. The remarkable range of Dutt¿s subject matter makes him as internationally significant as he is loved by Indian theatre enthusiasts. His work has been discussed on various reputed international platforms. Yet there is a stark lacuna when it comes to intellectual attention devoted to Dutt¿s theatre. This is the first book which attempts to introduce Dutt¿s theatre comprehensively to an international readership.The book looks briefly at Dutt¿s life, the impact of his politics on his theatre, the art of his characterization, his dramaturgy and stage technique, and the legacy of his work in theatre. It also offers the reader with a chronological list of the first performances of his original theatrical works and an exhaustive bibliography, which, it is hoped, shall prove especially useful for researchers. The book is designed for lay theatre enthusiasts as well as advanced students of theatre.

Well-known as the winner of the third series of The Great British Bake Off and runner up of Strictly Come Dancing with his same-sex dance partner Johannes Radebe, John Whaite's personal story is a complicated narrative of contradictions, highs and lows, told with tenderness, joy, insight and wit, but also unflinching honesty.

"Known for pushing the boundaries of good taste, John Waters (born 1946) has created a canon of high-shock-value, high-entertainment movies that have cemented his position as one of the most revered and subversive auteurs in American independent cinema. Featuring misfit muses, tributes to his hometown of Baltimore and themes of fetish, obsession and celebrity culture, his renegade films--including Pink Flamingos (1972), Female Trouble (1974), Desperate Living (1977), Hairspray (1988), Serial Mom (1994) and A Dirty Shame (2004)--are irreverent, laugh-out-loud comedies that lovingly draw inspiration from William Castle, Herschell Gordon Lewis, Russ Meyer, Andy Warhol and Pier Paolo Pasolini alike."--

Never before has Marcia Lucas sat down for an interview about Star Wars until now! Pulling all the extra content from The Nacelle Company's hit docuseries Icons Unearthed, comes the Marcia Lucas Interview, the expanded interviews and extra content that never made it to screen. This collection of interviews covers it all from Marcia's humble beginnings as an assistant editor, to her meeting George Lucas while he was in film school, to ultimately working with the likes of Francis Ford Coppola and eventually her pivotal role in the making of Star Wars. This is the story of a woman whose behind the scenes presence turned a little sci-fi film into the incredible franchise that we know it as today.

With an Introduction from Luca and co-authored with Meghan Friedlander, this book captures Audrey's lifelong connection to the City of Light, with vivid photographs and never-before-published stories about her films, family, friendships, photoshoots, and fashions, featuring all of the places in Paris she loved most.

One of the great experimental composers of our time, Phill Niblock has during his sixty-year career produced minimalist music, structural cinema, dance performance, improvised theater, systematic art, and ethnographic photography. Since 1985, Niblock has served as director of Experimental Intermedia, a foundation for avant-garde music based in New York, and curator of the foundation's record label XI.This catalogue is devoted to Niblock's wide intermedia art, including his masterpieces the Six Films (1966-69), the Environments (1968-72) and The Movement of People Working (1973-91). A thorough publication that includes Charles Mingus, Billy Strayhorn and Duke Ellington, Elaine Summers, Yoko Ono, Sun Ra, The Open Theatre, Muna Tseng and Arthur Russell.

Auf der Suche nach dem, was uns verbindet, begabsich das Stadtlabor auf eine Reise ins Unbekannte.Die Künstler*innen des Netzwerks begannen mit derSuche nach Geschichten, Texten und Bildern, die imRahmen des zweiten FREISTIL_FESTIVALs in einerAusstellung gezeigt werden sollten. Dabei erprobten sie neue Wege der Kommunikation jenseits derSprache. Das Stadtlabor lud Menschen ein zum Gespräch und zum gemeinsamen Tun. Eine Reihe vonverschiedenen kostenlosen Workshops sowie unterschiedliche Gesprächsformate und Forschungslaboresetzten sich mit der Stadt und ihren Menschen auseinander.Die Ergebnisse dieser Reise wurden in einer Ausstellung in der Erzhalle und auch im Alten Bahnhof gezeigt.Ebenso zeigt diese kleine Broschüre einiges von dem,was dabei entstanden ist und stattgefunden hat, undsoll neugierig machen, auf das, was da noch kommen kann und mag.Und nie vergessen: Globus ist nicht die Welt! A

"Full of humor and heart, and including 16 pages of photographs, Leading Lady is perfect for theatre fans new and old, as well as anyone who knows the joy of finally finding the craft that makes their soul sing"--

The wonderfully funny, candid and outrageous NYT bestselling memoirs of Mary Rodgers - writer, composer, Broadway royalty, and 'a woman who tried everything.'

"It's the other people around you, says Michael Frayn, who make you what you are. So he would like to say a brief word, looking back on life from his ninetieth year, about a few of the people who have formed his own particular world. Some were friends; some not; some more than friends. Some have had a profound effect; some only a passing one. Some you may know yourself; some you certainly won't. Some he now wonders if he ever really knew himself. The last of his subjects in this selection, and the longest and closest acquaintance of all, is his own body, a companion on life's road at least as idiosyncratic and puzzling as everyone and everything around it. Among Others is a patchwork memoir of a lifetime's encounters. Truthful and loving, sometimes elegiac, sometimes comic, it is a celebration of the endlessly intriguing otherness of others."--

I 2022 fejrer vi, at danske dramatikere i 300 år har lagt et utal af ord i munden på et utal af skuespillere på et utal af scener - og med tiden også på biograflærredet, i radioen, på TV-skærmen med videre. I 116 af de trehundrede år har dramatikerne været organiseret i Danske Dramatikere, stiftet af Emma Gad i 1906. Forfatter Jacob Wendt Jensen har skrevet historien om et forbund af drevne historiefortællere, sceneforfattere, TV-digtere i med-, mod- og søgang. Danske Dramatikeres historier er på 536 sider og indeholder blandt meget andet interviews med Svend Åge Madsen, Leif Petersen, Charlotte Strandgaard, Kirsten Thorup, Kaj Nissen, Sten Kaalø, Niels Brunse, Jørgen Ljungdalh, Nina Malinovski, Astrid Saalbach, Stig Thorsboe, Kim Fupz Aakeson, Bo Hr. Hansen, Line Knutzon, Nikolaj Scherfig, Madame Nielsen, Søren Sveistrup, Jokum Rohde, Jacob Tingleff, Jakob Weis, Anders Thomas Jensen, Mette Heeno, Christian Lollike, Maya Ilsøe, Jeppe Gjervig Gram, Julie Maj Jakobsen, Anna Emma Haudal og Amalie Olesen.

Hugh Bonneville is one of Britain's most accomplished actors, whose credits include Downton Abbey, W1A and the Paddington films. 'I don't remember when I last read a book that gave me so many laughs' Christina Patterson, Sunday Times'Tremendously entertaining' Rachel Cooke, Observer'A writer of considerable urbanity and wit' Lynn Barber, Daily Telegraph'You'll laugh, you'll cry, you'll love Hugh even more' Woman & Home'Deliciously witty' Celia Imrie'Utterly charming' Jack Whitehall'A great read' Graham Norton'Beautiful. Touching. And funny' Gary OldmanHugh Bonneville is one of Britain's most accomplished actors, familiar to audiences worldwide for his roles in Notting Hill, the Paddington films and Downton Abbey. From getting his big break as Third Shepherd in the school nativity play, to mistaking a Hollywood star for an estate agent, Hugh creates a brilliantly vivid picture of a career on stage and screen. What is it like working with Judi Dench and Julia Roberts, or playing Robert de Niro's right leg, or not being Gary Oldman, twice? A wickedly funny storyteller, Hugh also writes with poignancy about his father's dementia and of his mother, whose life in the secret service only emerged after her death. Whether telling stories of working with divas, Dames or a bear with a penchant for marmalade, this is a richly entertaining account of his life as an actor.