Musikteknikker, instrumentskoler og musikundervisning

Klaverleg bind 2 indeholder 28 kendte sange for børn og voksne, hertil spilletips samt sjove musikalske opgaver. Bogen bygger på Klaverlegs karakteristiske ikonunivers og tager over dér, hvor første bind slutter. I bind 2 lærer du at spille med begge hænder samtidig, og du vil snart føle dig som en vaskeægte pianist. Sværhedsgraden øges gradvis, men altid under mottoet: Nemt at gå til, sjovt og legende. Tangentstrimlen, der følger med bogen passer til alle klaverer og keyboards med tangenter i standardstørrelse.Sangene er bl.a.: Mester Jacob, Jeg ved en lærkerede, Puff den magiske drage, Æblemand, ABC-sangen, I østen stiger solen op, Joanna, Midt om natten, Amazing Grace, Jeg er en lille undulat, højt på en gren en krage og Åh Susanne vil du gifte dig med mig. Klaverleg er rigt illustreret.

Den Danske Sang har i de senere år oplevet en sand renæssance, og coronakrisen har for alvor fået danskerne til at synge med - selv på landsdækkende tv. Sangene har en helt særlig evne til at samle os og skabe glæde i en ellers trist og udfordrende tid. De bygger på en fælles kulturarv samtidig med, at de er konstant forandring. En af dem, der for alvor har fået Danmark til at synge med, er komponist og chefdirigent for DR Pigekoret Phillip Faber. Phillip Faber har en enorm viden om, indsigt i og ikke mindst kærlighed til den danske sangskat, som han i bogen deler ud af. Han ved alt om sanghistorie, tekster, melodier, og hvad hemmeligheden er bag en velskrevet sang. Hans talent for at komponere har senest udmøntet sig i sangen “Og Gud Sang”, der har fået den ære, at være blandt de udvalgte sange i den nyeste udgave af Højskolesangbogen. Når man læser bogen kan man virkelig mærke, at det er et emne, der ligger Phillip Fabers hjerte nær, og glæden ved den danske sangskat smitter af på læseren. I bogen søger han også at undersøge, hvad det er, der gør netop den danske sang så særlig, og hvorfor den betyder så meget for os. Hvis du får lyst til at bryde ud i sang, når du læser bogen, indeholder bogen tekst og melodi på nogle af de mest elskede sange, så du nemt kan synge med. Rigtig god fornøjelse med at synge Den Danske Sang. 

I bogen Komplet sangteknik beskriver forfatteren Cathrine Sadolin en banebrydende og innovativ tilgang, der er meget nyttig for alle, som er interesserede i stemmen, både professionelle og begyndere. Teknikkerne kan bruges i alle stilarter indenfor sang. Bogen anbefales internationalt af sangere, sanglærere, skuespillere, talepædagoger og læger. Udgivelsen findes også på 9 andre sprog.

Skriv hits og sælg dem er Marcus Winther-Johns guldkorn og erfaringer samlet gennem de seneste 15 år som professionel sangskriver for danske og internationale artister fra Tim Christensen, Sanne Salomonsen over X-factor og Grand Prix vindere til Japanske boybands.Bogen er opdelt i to dele: En kreativ og en kommerciel – for begge områder skal med, hvis du skal leve af at være sangskriver. Du får massevis af værktøjer, eksempler og en playliste til hvert kapitel så du kommer helt ind under huden på et vaskeægte hit. Efterfølgende fortæller bogen hvordan et hit finder vej til en artist og en udgivelse.Skriv hits og sælg dem er for dig, der ønsker en professionel sangskriverkarriere eller ønsker at blive endnu bedre til at skrive dine egne sange.

Det kan være blufærdigt, når man skal synge for børn, hvis ikke man har store tanker om sin egen sangstemme, men man gør det alligevel for at distrahere eller trøste, når barnet er ked af det. Eller i kådhed, når man bliver grebet af stemningen i en rigtig god leg. Og børn elsker lyden af deres voksnes stemmer. Det er faktisk noget af det bedste, de ved. Det helt lille spædbarn kan genkende lydene inde fra maven, og kombinationen af en velkendt stemme og en god melodi kan virke helt meditativt for et barn.Det er et grundvilkår, når vi synger, at vi viser sårbarhed. Og hvilket bedre sted at vise det end sammen med vores børn? Sang handler nemlig ikke nødvendigvis om at optræde eller præstere, det handler mindst lige så meget om fællesskab og nærvær.I denne bog vil du få redskaber til at lære din stemme bedre at kende og måske blive bevidst om, hvordan du bruger den, eller netop ikke bruger den. Hvad kan din stemme i forvejen, og hvordan kan du bruge det i musik. Du vil blive overrasket over, at din stemme kan mere, end du tror.Bogen er inddelt i temaer som: sang og mod, sang og de store følelser, sang og omsorg, sang og sjov, sang og fællesskab. Inden for hver kategori er her både velkendte klassikere og nyere sange, Katrine hjælper os med at synge. I bogen vil du bl.a. finde tekster og noder til: Langt ude i skoven, Trøstesangen, Fy fy skamme, Ulvesangen, Vi har lejrbål her og mange og mange flere.Bogen er skrevet klogt og ligetil af Katrine Muff og illustreret af Line Jensens velkendte streg.

RST Ressource Stemme Træning + rytmisk improvisation. En helt ny og unik metodik til rytmisk sang udviklet af stemmespecialisten Hans Toft-Olsen. Bogen introducerer det banebrydende Toft-Olsen’s Apple som visualiserer alle stemmens klangfarver i et nyudviklet materiale der giver dig musikalsk overblik og indsigt på en pædagogisk måde. RST hjælper dig ind til kernen af din unikke stemme. Det er simpelt, men ikke let. Bogens tilblivelse er støttet af Statens Kunstråd og anbefales til rytmisk sangundervisning på Konservatorier, MGK, Musikskoler, Højskoler, Folkeskolen mv. Bogens mange øvelser finder du også som video og audio i RST biblioteket på www.rytmisksangteknik.dk Hans Toft-Olsen er en af europas mest nytænkende stemmespecialister og han har undervist, vejledt og trænet flere end 1000 stemmer. Han er tilknyttet Stemmeakademiet, Stemmedoktor samt Det Jyske Musikkonservatorium. Med sin specielle baggrund som både sangpædagog og privatpraktiserende logopæd (talepædagog) er Hans Toft-Olsen vant til at arbejde med rytmisk sang og sangteknik, klangdannelse, støtte, formidling, performance, samt det personlige udtryk på højeste æstetiske niveau. Han har i de sidste 30 år arbejdet med alle stemmetyper, og har via sin unikke viden og tilgang til stemmen, vejledt og undervist både professionelle sangere og skuespillere samt stemmer i erhvervslivet. Beskikket af Kulturministeriet til musikkonservatoriernes censorkorps. Bachelor-, kandidat- og solistuddannelserved musikkonservatorierne og Operaakademiet.

Tegneserie om musikteori for børn. Sammen med uglen Ozzy og en masse andre dyr som fx Alligator og Hr. Bæver føres børn ind i musikkens verden. På en humoristisk og banebrydende måde introduceres den unge læser for klaviatur, rytme og noder. Hvad hedder tonerne på klaveret? Hvordan fungerer noderne i F-nøgle og G-nøgle? Hvordan skriver man korte og lange noder? Læringen drives af tegneseriens fortælling og farverige illustrationer. Bagerst i bogen findes 20 sider med enkle musikopgaver, som børnene selv kan arbejde med. Bogen giver adgang til en digital ressourceside med endnu flere printvenlige træningsopgaver i basale musikfaglige regler, tegn og symboler. Med til bogen følger et klaver-puslespil i træ, hvor de hvide tangenter med benævnelser udgør 14 brikker.

12 sjove sange om den lille tabel med tilhørende regneopgaver. 3. bog i ’Sigurds lille skole’. Bogen er flot illustreret, og hver sang er noteret med tekst, melodi og becifring. Hver sang introduceres med et lille digt, som passer til de enkelte tal. Hver tabel har sidst i bogen fået sin egen side med små supplerende træningsøvelser, som kan løses med eller uden hjælp af en voksen alt efter niveau. Bogen er i hårdt omslag og giver adgang til en digital ressourceside, hvor sangene kan høres både med og uden vokal. Bogen og de to øvrige publikationer i ’Sigurds lille skole’ kan bidrage til en god skolestart med tal, bogstaver og verdens lande.

VAGN HOLMBOE er den store danske komponist i generationen mellem Carl Nielsen og Per Nørgård. Carl Nielsen fik ham ind på musikkonservatoriet i København. Per Nørgård blev hans berømte elev. Men selv om Vagn Holmboe blev efterkrigstidens store nordiske symfoniker, og selv om han som komponist af strygekvartetter er blevet sat på niveau med Bartók og Sjostakovitj, har afgørende sider af Holmboes musik og privatliv indtil nu været ukendte for offentligheden. Thomas Michelsen har som den første fået adgang til Holmboes private breve og dagbøger. Med dem åbner sig en verden af buddhistisk inspireret filosofi og en indsigt i et ekstremt fokuseret og determineret menneske, der allerede som teenager planlagde, hvad han skulle nå som kunstner i løbet af sit liv. Vagn Holmboes musik har været opfattet som nordisk i traditionen fra Carl Nielsen. Men den har sine rødder så langt væk som i arabisk musik, og for komponisten var det allerede i hans ungdom klart, at man kom nærmere det sande i tilværelsen, jo mere man nærmede sig Tibet. Dette og meget andet åbnes der for i fortællingen om Holmboes liv og musik. Fra han kom til verden i Horsens, over hans ungdoms musikalske dannelsesrejse til Rumænien og frem til komponisten efter voldsomme indre og ydre kampe trak sig tilbage fra sin stilling på toppen af dansk musikliv, hvor han var professor ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, for at leve i fred med sin musik i den naturidyl, han havde skabt i Ramløse Bakker nord for Arresø i Nordsjælland.

I en ny banebrydende bog formulerer sangpædagog Anne Rosing sit bidrag til en dyb forståelse af kroppens betydning for sangstemmen. Bogen beskriver det, der i det professionelle sangmiljø - ikke bare i Danmark, men også i internationale kredse - er kendt som Anne Rosing Metoden. Med udgangspunkt i mange års studier af såvel klassiske som rytmiske elite-sangere har Anne Rosing skabt en kropslig og sangteknisk metode, som kan spores tilbage til 1800-tallets berømte Bel Canto skole, og som bygger på to grundpiller: Sangerkrop og Kernestemme. Metoden er indtil nu blevet formidlet i mesterlæreform, men med Anne Rosings bog ”Fra sangerkrop til kernestemme” kan såvel sangere som sangpædagoger, korledere, logopæder og alle andre, som ønsker at tilegne sig grundig viden om sangstemmen, tilegne sig metoden. Bogen er det første danske bidrag til det, som i den nyeste udenlandske sangpædagogiske litteratur kaldes for “somatisk sangpædagogik”. Det er sangpædagogik, der understreger kroppens altafgørende betydning for sangstemmen. Metoden tilgodeser og udvikler sangerkroppen og derigennem kernestemmen. Kernestemmen er kendetegnet ved stor overtonerigdom og en særlig klanglig brillans, såvel som stor slidstyrke og gennemslagskraft. Bogen indeholder både en teoretisk og en praktisk del, så læseren kan forstå anatomien og fysiologien bag metoden samt arbejde konkret med de sangtekniske og kropslige øvelser. Anne Rosing beskriver desuden den særlige udfordring, det er for sangere, at de ikke kan adskille sig fra deres instrument, som f.eks. en musiker kan. Man ER instrumentet. Bogen er rigt illustreret med over 100 illustrationer, som understøtter den anatomiske forståelse af sanginstrumentet samt udførelsen af de mange øvelser. Om Anne Rosing Anne Rosing er sangpædagog, talelærer og kropsterapeut og har igennem mange år undervist på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, Rytmisk Konservatorium og Musikvidenskabeligt Institut på Københavns Universitet. Hun har derudover været sangpædagog for et stort antal professionelle sangere, sangpædagoger og korledere både i Danmark og udlandet. I 2014 oprettede hun Anne Rosing Instituttet i Hellerup, hvor sangere inden for alle genrer fra rock og pop til musical og opera bliver undervist med udgangspunkt i metoden. Ud over det bliver der på instituttet undervist i sangpædagogik, stemmebrug og rehabilitering.

Diderik Buxtehude (1637-1707) er en af den europæiske barokmusiks vigtigste komponister. Hans kunstneriske fantasi satte nye musikalske standarder, og med sin fusion af det eksperimenterende, det legende og det lærde blev han et forbillede for Johann Sebastian Bach, der beundrede ham højt. Buxtehude var født i Danmark og begyndte sin karriere i Helsingør og Helsingborg. Som 31-årig tiltrådte han et af Nordeuropas vigtigste organistembeder i Mariakirken i Lübeck, og resten af sit liv boede og arbejdede han i den nordtyske by. Desværre er sporene efter hans liv ret utydelige. Der findes kun et enkelt billede af ham, og flere af hans hovedværker er gået tabt. Men i dag, hvor barokkens musik er mere populær end nogensinde, er Buxtehudes musik genstand for stor international opmærksomhed, og han er i dag nok den danske komponist, der er mest udbredt på verdensplan. I denne bog, den første af sin art på dansk i mange år, præsenterer komponisten og forfatteren Karl Aage Rasmussen os for et af Danmarks største musiknavne nogensinde.

Vivaldi (1678-1741) er et af den klassiske musiks allerstørstenavne, kendt verden over, og en række af hans værker er blandt de oftest spillede og hørte i den samlede vestlige musikhistorie. Men i nyere tid drejer historien om Vivaldi sig om en genopdagelse. Selv basale oplysninger om Vivaldis liv og virke er først blevet klarlagt i sidste århundrede, og musikken selv var da også – utroligt nok – gemt og glemt i mere end 150 år, før den i 1950’erne blev genstand for intense studier og siden da har tryllebundet alverdens musikere og lyttere. Ikke mindst de udødelige violinkoncerter De fire årstider har slået Vivaldis navn fast i en grad, så det aldrig igen vil blive glemt.Trods sin opvækst i underklassen steg Vivaldi til tops i lagunebyen Venezias kulturelle smeltedigel, men allerede mod slutningen af sit liv gled den rødhårede præst langsomt ud i glemslen, inden han døde forarmet, syg og glemt i Wien, hvor han havde håbet at vinde ny anerkendelse. Men de eviggyldige toner, der udgør Vivaldis bedste værker, har vi stadig. At al denne musik blev til sideløbende med en præstegerning, intens virksomhed som impresario og talrige koncertrejser – og at Vivaldi endog døjede med plagsomt åndedrætsbesvær – gør hans kunstneriske bedrifter endnu mere enestående.Karl Aage Rasmussen vækker i denne bog musikken til live med nye synsvinkler og fortæller Vivaldis bemærkelsesværdige, glemte historie. Og så slår han et slag for, at hvad der måske i dag kan virke som lidt poppede, underlødige elementer i Vivaldis musik, faktisk var stærk og ofte nyskabende musikalsk kommunikation på hans egen tid. I dag har Vivaldi status som en af barokmusikkens største mestre, på linje med de jævnaldrende Bach og Händel.

Organized as a chord per spread, for the left and right hands, this is a handy, comprehensive reference for jazz, pop, rock and soul musicians playing the piano or keyboard at various levels. It teaches yourself the essential piano chords, and more.

Designed for anyone just learning to play the C diatonic harmonica.

Akkompagnatøren kan med få virkemidler få fællessangen til at løfte sig! Bogen giver forslag til, hvad pianisten kan gøre, for at fællessangen fungerer godt. Hvor langt skal forspillet være? Hvad gør man mellem versene? Er det nødvendigt at spille melodi? Hvorfor bliver man nervøs? Disse og mange andre emner bliver belyst i en bog, der er meget praktisk funderet. Alle eksemplerne er i 4 forskellige niveauer, der spænder fra den let-øvede til eksperten. Tilmed findes alle eksempler på bogens digitale ressourceside, hvor man kan se eksemplerne blive spillet. Bogen er til dig, der ønsker enten at starte på at spille til fællessang eller blot videreudvikle dit spil.

Bogen er en vejledning i justering af rørblade til saxofon og klarinet - til begyndere og øvede. Der er kun to tekniske hindringer, hvis man vil spille saxofon eller klarinet. Man skal råde over et instrument, der er tæt. Og man skal have et rørblad, som er klargjort, balanceret og justeret til mundstykke og musiker. Ellers bliver det svært. Et rørblad er ALDRIG i optimal tilstand, når man køber det. Så man må selv lære at justere det. Det bliver lettere at spille, når du kan. Så kan du koncentrere dig helt om musikken. Justering ligner måske heksekunst, mend det kan gøres med en smule værktøj og lidt øvelse. Færre blade skal kasseres, så denne vejledning tjener sig selv ind gennem sparede rørblade og større glæde ved din egen musik.

Lisbet Dahl og Ulf Pilgaard er blandt de sidste af de store folkekære skuespillere. Og selv om de to, i en menneskealder, har arbejdet sammen i Cirkusrevyen og i flere andre sammenhænge, har de aldrig set sig selv og hinanden som værende de bedste venner.Men i takt med, at Dirch, Rysse og mange af de andre er faldet bort, har Lisbet og Ulf indset, at de nok er blevet noget vigtigere for hinanden. De er blevet hinandens livsvidner.I bogen dykker de igennem samtaler ned i den samhørighed, som Lisbet Dahl og Ulf Pilgaard selv kalder for "et ægteskab … bare uden sex". Undervejs fortæller de to skuespillere både sjove og tankevækkende historier og anekdoter fra deres mangeårige karrierer, og om alle lige fra Dirch Passer til dronning Margrethe. Alt sammen med den lune, vid og sans for den skarpe bemærkning, der kendetegner dem begge.

String Theories is the book every modern guitarist needs for a lifetime of inspiration and growth.¿¿In String Theories, renowned guitarists Adam Levy and Ethan Sherman offer a comprehensive and practical guide to boundless musical growth for the dedicated guitarist, as well as on-the-job lessons learned from both of their many years of experience as players and teachers.Originally adapted from Adam Levy's popular YouTube series Guitar Tips, the essays and lessons in String Theories cover topics including effective practice strategies, fretboard technique, playing with other musicians, composition, improvisation, listening and reading recommendations, and more. Concepts are followed by practical exercises and plans of action-things you can do today, throughout the week or month, or even all year.String Theories will offer something different yet equally useful to the student, hobbyist, or pro-and everyone in between. Offering a framework for lifelong growth on the guitar, it's a book you can return to year after year as you evolve as a musician.

Take your music production to the next level with the ultimate FL Studio resource.Purchase of the print or Kindle book includes a free eBook in PDF format.Key Features:Comprehensive coverage of FL Studio 21's tools and featuresStep-by-step explanations of music production techniquesInsights into best practices for promoting and selling musicBook Description:"The Music Producer's Ultimate Guide to FL Studio 21" is the essential handbook for any aspiring or professional music producer looking to take their craft to the next level.Whether you're a beginner or a seasoned producer, this comprehensive guide covers everything you need to make the most of FL Studio 21's powerful tools and features. You will learn the secrets to creating professional-sounding music, from creating chord progressions to tailoring your sounds to perfection with compression, equalization, and stereo width effects.With this updated second edition, you'll set up your studio environment, create your own instruments, and explore glitch effects, vocoders, and sound design with the latest and greatest tools of FL Studio 21. You'll gain insights into best practices for mixing and mastering, as well as promoting and selling your music to a wider audience.This new edition covers the latest features and plugins of FL Studio 21, including Luxeverb, Vintage Chorus, Vintage Phaser, Distructor, Fruity Newtime, Patcher Presets, VFX Sequencer, Pitch Shifter, Frequency Shifter, Fruity Granulizer, Multiband Delay, and Frequency Splitter.What You Will Learn:Mix techniques with compressors, equalizers, and stereo width effect pluginsRecord into FL Studio, pitch correct and retime samples, and gain advice for applying effects to vocalsCreate vocal harmonies and learn how to use vocoders to modulate your vocals with an instrumentCreate glitch effects, transform audio samples into playable instruments, and work on sound design with cutting edge effectsDevelop your brand with marketing best practices and tips for creating content to reach a wider audiencePublish your music online and collect royalty revenuesWho this book is for:This book is for musicians, music producers, composers, songwriters, DJs, and audio engineers interested in creating their own music, improving music production skills, mixing and mastering music, and selling songs online. To get started with this book, all you need is a computer and FL Studio.

About the Bagpipe Tutorial - first steps: Recommended by the best pipers in the world!Bruce Hitchings, Michael Grey, Robert Watt, Willie McCallum, Dixie Ingram, Rory Grossart and many more.The book includes all the finger techniques, and in contrast to other bagpipe books it has many exercises that you will need to learn the bagpipes successfully.The book is suitable for absolute beginners all the way to intermediate pipers. You can study on your own or use it as a classroom companion book. You will find crystal-clear instructions on how to play the bagpipes from scratch. This book is also used for training purposes by many professional bands and bagpipe schools.The Bagpipe Tutorial App, which is available from your app store, is perfectly matched to the Bagpipe Tutorial book. Besides the tunes in the book, it contains more than 250 exercise videos covering all the fingering techniques, embellishments and grace notes that you will need in bagpipe playing. The information is in soundtracks and visual displays, with close-ups of the chanter fingerings at different speeds to help you learn them more easily.You will also need a practice chanter to train your finger technique and your first songs. What you learn will only be transferred to the big set of bagpipes after a couple of months. The practice chanter will accompany you all through your life with the bagpipes. You will learn the fingering of new tunes on the chanter and continuously improve your fingering technique with it.This book, a milestone in the teaching of the Scottish bagpipes, will help beginners and intermediate players to achieve rapid success. It is a professional educational tool for playing and understanding the bagpipes.

(Homespun Tapes). Singing and playing music at gatherings whether around a campfire with friends, at parties or community sing-alongs is always magical and uplifting. Music is the universal language that brings people together from all walks of life. Happy Traum, the renown folk musician and educator/founder of Homespun Tapes, has put together this fantastic collection of 100 songs, perfect for gatherings of all sizes. They have been joyously tested at sing-alongs and jamborees for generations, and he wants to share the experience with you! Happy tells how and where he became acquainted with each song and the artists who wrote them and/or made them famous (many of whom are/were personal friends) and how these songs shaped the culture and times. The songs in this collection are organized into four sections: Traditional Folk and Bluegrass, Singing the Blues, Gospel Songs and Spirituals, Singer/Songwriters. Here are a few highlights: Amazing Grace * Betty and Dupree * Blowin' in the Wind * Darcy Farrow * Freight Train * He's Got the Whole World in His Hands * House of the Rising Sun * I'll Fly Away * Kisses Sweeter Than Wine * The Night They Drove Old Dixie Down * Nine Hundred Miles * St. James Infirmary Blues * and many more! Each song contains lyrics and easy-to-play guitar chord diagrams!

Anglo Concertina from Beginner to Master includes 72 tunes for the C/G 30-button Anglo concertina and uses a simple tablature system along with standard musical notation and multiple exercises to teach simple tunes in the home keys all the way up to complex classical arrangements. It also teaches tunes in different keys and different modes plus many types of ornamentation and styles of accompaniment. Many of the tunes are from early 19th century concertina tutors and others are from historical 18th and 19th century tune books and manuscripts. In addition to several hymns, two classical Baroque pieces by Telemann and Westhoff are also notated and discussed. The book is divided into chapters with each chapter being based around a different theme or style of concertina playing. Each of these chapters gets gradually more complex as it progresses and each chapter, overall, is more complex than the one that proceeds it. Each tune has been assigned an ability level from one to seven- taking you through from beginner to master. Each selection has a Button Map showing which buttons are needed to play the tune, and has the same easy-to-use tablature system found in other Rollston Press concertina books. And this book comes with video instruction! Every tune also has a smartphone-scannable QR code that links to a video of Cohen showing how the tune is played. Working through all these tunes will not be easy, but thanks to the diligent teaching of master player Cohen Braithwaite-Kilcoyne it will quickly develop and elevate your playing skills. THE TUNES: All Around the Maypole See How They Trot, Beautiful Star, The Birmingham March, Bridgeford, Bryan O'Lynn, The Buds of May, Cambridge New, Cambridge Short Tune, The Cat's Polka, Chamberlain Election, The Christmas Tale, Colchester, Cotillon, Cure of all Grief, The Devil in a Bush, Dover, Ellingham Assembly, The Exile, Favourite Banjo Breakdown, The Fiddler's Jig, Fishes in the Sea, Freedom and Liberty, French March, Frogmore Farm, Grano's March, Harliquin Air, Holborn March, Honey Moon, King's Polka, Lady Cathcart, Litchfield Races, The London Camp, The Magic Girdle, Maid in the Wood, Marey's Dream, The Martyrs Tune, Marybone Assembly, Minasi Number 3, Minasi Waltz Number 7, Miss Gayton's Hornpipe, Nineteenth of May, Now or Never, Oxford Tune, Paddy Wack, The Philosopher's Jigg, Prince William, Rakish Highlandman, Rattling Morgan, Sailor's Hornpipe, Saxon Hornpipe, Spring's Waltz, Such a Wife as Willy Had, Take a Dance, Tekeli, Telemann's 5th Fantasia - First Movement, Telemann's 5th Fantasia - Second Movement, Telemann's 5th Fantasia - Third Movement, Telemann's 5th Fantasia for solo flute, The Tempest, Trip to London, Two and Two, Tyroler Waltzer, The Unfortunate Cup of Tea, Union Waltz, The Vesper's Hymn, Waltz, Welsh Fusiliers, West Cottage Hornpipe, Westhoff's 4th Partita - Allemande, Westhoff's 4th Partita - Courante, Westhoff's 4th Partita - Gigue, Westhoff's 4th Partita - Sarabande, Westhoff's 4th Partita for solo violin, Westwood Park, When once I lay with another Man's Wife, Wilkes's Wriggle, Windsor Terrace.

Pionerer & outsidere – Dansk elektronisk musik 1928-1980 er den samlede fortælling om den elektroniske musiks fremkomst og opblomstring i Danmark. Historien begynder med en række koncerter i Tivoli i København med det russiske Theremin-instrument i 1928 og rundes af i 1980, hvor den elektroniske musik efterhånden er blevet en integreret del af store dele af mainstream-musikken. De mellemliggende 52 år viser en overraskende mangefacetteret historie om teknologisk og kunstnerisk udvikling drevet frem af pionerer med stor nysgerrighed over for nye musikalske produktionsmuligheder og nye klange. I bogen møder vi en række klassisk uddannede komponister som for eksempel Else Marie Pade, Jørgen Plaetner og Fuzzy, der tidligt tog den elektroniske musik til sig, men vi møder også mange ukendte amatørkomponister, der eksperimenterede med spolebåndoptagere og byggede egne instrumenter. Bogen afdækker også, hvordan den tidlige elektroniske musik manifesterede sig langt fra det traditionelle musikliv, blandt andet inden for billedkunsten, i tidlige eksperimentalfilm og i underholdningsbranchen. Her gemmer der sig historier om syngende hunde, der kom til tops på de amerikanske hitlister, om festklædte ingeniører, der dansede til computermusik sidst i 1950’erne, og elektronisk lydterapi, der gjorde patienterne døve. Historien udfoldes på baggrund af et stort reseracharbejde og inddrager interviews med komponister og et væld af datidige kilder. Gennem beskrivelser af de musikalske værker og lydeksperimenter afdækkes en væsentlig og farverig, men stort set glemt og ubeskrevet del af dansk musikhistorie.