Skuespil: komedier

"If I be waspish, best beware my sting." At an alehouse, a play is performed to distract a drunkard who thinks himself royalty. Katherina refuses to be married. Petruchio, a Veronese nobleman, deems her a fitting match. Determined to reform her, he uses every trick in the book. The Taming of the Shrew is a comedy by William Shakespeare.

Twelfth Night, or What You Will is a romantic comedy by William Shakespeare, believed to have been written around 1601-1602 as a Twelfth Night's entertainment for the close of the Christmas season. The play centres on the twins Viola and Sebastian, who are separated in a shipwreck. Viola (who is disguised as Cesario) falls in love with the Duke Orsino, who in turn is in love with Countess Olivia. Upon meeting Viola, Countess Olivia falls in love with her thinking she is a man.The play expanded on the musical interludes and riotous disorder expected of the occasion,[1] with plot elements drawn from the short story "Of Apollonius and Silla" by Barnabe Rich, based on a story by Matteo Bandello. The first recorded public performance was on 2 February 1602, at Candlemas, the formal end of Christmastide in the year's calendar. The play was not published until its inclusion in the 1623 First Folio.

Abschluss der zweisprachigen Shakespeare-Edition in der preisgekrönten Neuübersetzung von Frank GüntherDer Legende nach hat Shakespeare >Die lustigen Weiber von Windsor< im Auftrag von Königin Elisabeth I. in nicht mehr als 14 Tagen verfasst. Die Monarchin wollte den dicken Ritter Falstaff aus ›König Heinrich IV.‹ gerne in der Rolle des Liebhabers sehen. Und tatsächlich dreht sich in dem vor Situationskomik strotzenden Stück alles um den beleibten Rauf- und Trunkenbold.

Om Den guddommelige komedie for alle:Dantes Guddommelige Komedie er et enestående spejl på vores komplicerede menneskelige tilværelse. I denne bog analyserer Martin Herbst Dantes rejse gennem Helvedet, Skærsilden og Paradiset med henblik på den almindelige læser. Bogen er en glimrende introduktion til et af de mest centrale værker i europæisk kulturhistorie og i højeste grad relevant i vores aktuelle og turbulente tidsalder.Martin Herbst (f. 1960) er forfatter, teolog, foredragsholder og rejseleder. Han holder jævnligt kurser om Dante og Den guddommelige komedie og er også rejseleder på kulturrejser til Dantes fødeby Firenze. Herbst er forfatter til Mit livs omvej (2009), en dramatisk rejse til Moon-bevægelsens indre, Sunde og syge fællesskaber (2013), Men ender det godt (2013), De syv glæder (2017), De syv dyder i går og i dag (2020.

Præmieret og prisvindende ny dansk dramatik:I 1936 løser danske Inge Lehmann en af naturvidenskabens store gåder, da hun opdager Jordens indre kerne. Lehmann vier sit liv til videnskaben, men modtageraldrig fuld anerkendelse for sin enorme opdagelse og forbliver stort set ukendt i Danmark.Jordens Indre vækker Lehmanns historie til live i en fortælling om videnskab og kvindeliv gennem det forrige århundrede. Vi kommer tæt på Lehmann, der kæmper med sig selv og sin omverden, og vi møder de mennesker, der kredser om hende. En glemt skæbne udfoldes i et drama, der spænder over årtier og kontinenter.Produceret af Folketeatret til Urpremiere på Svalegangen, oktober 2019.Præmieret af Statens Kunstfond i 2019.Vinder af "Årets Reumert 2020", Dramatikerprisen.

Prisnomineret, ny dansk dramatik:En forestilling om løb, savn og sorg.En mand begynder at løbe en time efter, at der bliver slukket for hans kræftsyge seksårige datters respirator på Rigshospitalet. Han løber, og han kan ikke stoppe igen. For midt i sorgen og det tab og den uretfærdighed, der rammer ham, åbner løbet sig til en tilstand, hvor han føler sig let og fri og stærk. Hvor han kan trække vejret. Og hvor han måske kan komme tættere på sin afdøde datter.Stykket er baseret på journalist Anders Legarth Schmidts egne oplevelser og erfaringer, der først blev bragt som en blog på Politiken og siden også er udgivet i bogform. Anders løber ikke fra sin afdøde datter, men med smerten ved tabet. Det er sorglitteratur og løbelitteratur i ét. Fra det udgangspunkt åbner Line Mørkebys stykke for spørgsmålet om, hvordan man overlever at miste et barn.Urpremiere på Det Kongelige Teater, oktober 2017Nomineret til "Året Reumert 2018", DramatikerprisenNomineret til "Året Reumert 2018", Juryens Særpris

Ny dansk dramatik, for fuld musik:I 70’erne hvor det etablerede samfund blev udfordret, startede Mogens Amdi Petersen Den Rejsende Højskole og samme år Det Nødvendige Seminarium, der senere skulleblive til det verdensomspændende imperium Tvind. I Tvind var individet kun det nødvendige tandhjul i fællesskabets maskine.Men kan fællesskabet fylde for meget?Tvind “The Musical” er historien om en gruppe mennesker og deres udvikling i Tvind, individuelt og sammen, krydret med et udvalg af tidens politiske (slag)sange.En fortælling om en tid, hvor fællesskabet fyldte for meget, til en tid, hvor fællesskabet fylder for lidt.Urpremiere på Teater V, november 2017.

Prisvindende ny dansk dramatik, fra Anna Bro:På et restaurant et sted i en havn i Danmark bliver gamle fiskere og andre eksistenser ved med at komme, selvom den sidste båd for længst har forladt havnen. Her udspiller der sig store dramaer i det små. Her bevæger tiden sig i et andet tempo end udenfor i den hektiske verden. Men hvad sker der, da Connie en dag falder om på gulvet, og hvem er den unge pige, der har forvildet sig ind fra kulden? Hvor er Svens 10.000 kroner forsvundet hen, og vil det nogensinde lykkes Frank at få Pia tilbage, nu da hans stemme er forsvundet? Hvem vinder en levende and? Og hvor går vi allesammen hen, hvis Varmestuen en dag skulle lukke?Urpremiere på Husets Teater, november 2013.Vinder af "Årets Reumert", Dramatikerprisen 2014.