Litterære essays

En ukendt frihed er bogen til den frankofile og til de mange læsere, der holder af Jens Christian Grøndahls atmosfæreskabende sprog, af Jan Sivertsens kraftfulde farver og af smukt boghåndværk – alt sammen underspillet og bjergtagende på samme tid. En ukendt frihed er nok det tætteste, vi kommer en poetik fra Grøndahls hånd.I tre tekster udforsker Jens Christian Grøndahl den inspiration, han gennem årene har fundet i fransk litteratur, kunst, film og musik. Genrerne er forskellige og spænder fra essay over novelle til en blanding af fortælling og prosadigt. Undervejs reflekterer forfatteren over forholdet mellem blikket og verden, manden og kvinden, kunsten og håbet. Fra Claude Monets åkander over Marcel Proust og avantgardeinstruktøren Alain Resnais til Henri Matisses portræt af en pige ved havet og Olivier Messiaens hjerteskærende kvartet skrevet i en tysk krigsfangelejr.Bogen er illustreret med 21 akvareller af Jan Sivertsen, der i en menneskealder har boet og arbejdet i Paris, dybt præget af det franske maleris ånd og farve.

Endnu en hedebølge rammer Paris, og i løbet af en søvnløs nat kaster klimaforandringerne en ung mand ud i en omfattende eksistentiel krise. For at undslippe byens varme og de dystre tanker flygter han til en lille, isoleret ø ved Middelhavskysten. Men selv i de idylliske omgivelser på øen konfronteres han med klimaødelæggelsernes barske virkelighed.LANDSYGE er en undersøgelse af nogle af de eksistentielle og sociologiske spørgsmål, klimakrisen giver anledning til at stille. En rejsedagbog, som kombinerer personlig erfaring med teoretisk refleksion og spørger: Hvad er menneskets individuelle og kollektive vilkår i en tid, hvor jorden ryster under os?Bogen er oversat til seks sprog og er blevet rost af en række af verdens mest indflydelsesrige tænkere.

'The story of a disease that plunged its victims into a prison of viscous time, and the drug that catapulted them out of it' Guardian Hailed as a medical classic, and the subject of a major feature film as well as radio and stage plays and various TV documentaries, Awakenings by Oliver Sacks is the extraordinary account of a group of twenty patients. Rendered catatonic by the sleeping-sickness epidemic that swept the world just after the First World War, all twenty had spent forty years in hospital: motionless and speechless; aware of the world around them, but exhibiting no interest in it - until Dr Sacks administered the then-new drug, L-DOPA, which caused them, temporarily, to awake from their decades-long slumber.

A Spirited Awards Finalist for Best New Book on Drinks Culture and HistoryPerfect for foodie fans of Salt, Fat, Acid, Heat as well as Cork Dork and The Flavor Equation, this instant classic is both a sumptuous behind-the-scenes tour and a fun, appetizing, and informative how-to that covers everything from wine and cheese to ice cream and honey, tea, chocolate, and even water, from the science of taste and the rituals of creating a fine-tuned palate, to plucking flavor descriptions from the tip of your tongue, and learning how appreciating food can help you appreciate life.You love to eat. But do you know how to taste? On a delectable sensory romp through the science of flavor, award-winning professional taster Mandy Naglich, one of less than 100 Advanced Cicerones in the world, gives you a seat at the table in the elite world of master tasters—scientists, professional tasters, sommeliers, umami ushers and more—divulging the secrets behind their perfected palates so you, too, can become a super taster.Whether it’s a meaningful meal or a favorite nostalgic road trip snack, we know what we like to eat. But even when it comes to the most vivid and memorable dishes it’s tough to say what exactly makes them so delicious. Now award-winning expert, certified food and beverage taster and lifestyle journalist Mandy Naglich reveals how to hone your tasting superpowers like a pro.Take a seat beside highly-trained cheese analysts, world-class sommeliers, competitive whiskey tasters, internationally recognized chefs, and sensory scientists as experts divulge the secrets to discerning the notes in a range of ingredients, from a dab of honey to a spoonful of olive oil—and even a sip of mineral water.Discover why a James Beard award-winner was visibly nervous before a blindfolded taste test on Top Chef Masters, and how coffee farmers base growing practices on the palate of one world-renowned authority. Learn why your taste buds respond to variables such as food temperature and background music. What the flavor distinction is between a pomme fruit and a stone fruit, how to judge the acidity of anything, from a cup of tea to a square of dark chocolate—and how understanding flavor can impact the way you understand the world.A rich journey for the flavor-obsessed, this instant classic is both a practical guide and a sumptuous meditation on how to savor all things delicious—on the plate and in life.

Hvorfor er maskuliniteten så skrøbelig? Det er det polemiske spørgsmål, der driver Geir Gulliksens essaysamling om mænd, køn og seksualitet. Teksterne handler om faderskab, kvindelige forbilleder og feminismens betydning i en mands liv. Gulliksen tager udgangspunkt i genkendelige hverdagssituationer, hvor maskulinitetens absurde begrænsninger træder tydeligt frem: Hvorfor er det umandigt at sidde ned og tisse? Hvorfor føles det umuligt at gå ud på gaden i regnen med en lille rød paraply?Ligesom i sine romaner er Gulliksen nuanceret, nysgerrig og kritisk. Hans blik på sig selv og sine omgivelser er både åbent og hårdt. Mellem disse poler finder Gulliksen et håb, der kan besvare et af tidens store spørgsmål: Hvor findes frirummet for den moderne mand?Om forfatterenGEIR GULLIKSEN (f. 1963) er forfatter og forlægger på det norske forlag Oktober. Han debuterede i 1986 og har siden udgivet både romaner, digte, essays og børnebøger. Hans romaner har skabt debat om køn, ægteskab og autofiktion i flere skandinaviske lande. Gulliksen fik sit store gennembrud med romanen ”Historie om et ægteskab” (da. 2017). Seneste udgivelse på dansk er den anmelderroste ”Den jeg skulle blive” (2021).

De fire essays i denne samling bringer os nærmere ind på livet af den tyske forfatter Thomas Mann og redegør for produktionen af fire af hans største romaner: Buddenbrooks, Trolddomsbjerget, Josef og hans brødre og Doktor Faustus.Vi følger skriveprocessens op- og nedture og får indblik i den omfattende læsning af både skønlitterær og videnskabelig art, der er en central forudsætning for Manns kreative arbejde. Vi underrettes om forfatterens helbredsproblemer samt om de konflikter, som hans litterære og politiske virksomhed medfører og belastes af – det være sig med tyske ”emigrationspatrioter” eller folk, der mener sig udleveret i hans fiktioner.Teksterne er overvejende blevet til under Manns eksil i USA og belyser den dannede europæers møde med amerikansk politisk kultur og tilværelsen som kunstner i en krigstid, hvor foredrags- og forfatterlivet konstant afbrydes af intense nyhedsmeddelelser fra den anden side af Atlanten.

100 of the most moving and inspiring poems of the last 200 years from around the world, a collection that will comfort and enthrall anyone trapped by grief or loneliness, selected by the award-winning, best-selling, and beloved author of How to Read a PoemImplicit in poetry is the idea that we are enriched by heartbreaks, by the recognition and understanding of suffering?not just our own suffering but also the pain of others. We are not so much diminished as enlarged by grief, by our refusal to vanish, or to let others vanish, without leaving a record. And poets are people who are determined to leave a trace in words, to transform oceanic depths of feeling into art that speaks to others.In 100 Poems to Break Your Heart, poet and advocate Edward Hirsch selects 100 poems, from the nineteenth century to the present, and illuminates them, unpacking context and references to help the reader fully experience the range of emotion and wisdom within these poems. For anyone trying to process grief, loneliness, or fear, this collection of poetry will be your guide in trying times.

“Ægte genialitet … al hans vrede og frustration fandt deres første rigtige udtryksmiddel i Vejen til Wigan Pier.” – Peter Ackroyd, The TimesVejen til Wigan Pier er en berømt reportageroman af George Orwell. Bogen har ikke tidligere været oversat til dansk og udkommer her for første gang på dansk.Bogens første del er en af Orwells mest berømte reportager fra hans ophold blandt kulminearbejdere i Nordengland i vinteren 1936. I sin usædvanligt klare og enkle stil beskriver han minearbejdernes hårde arbejde, den usle løn og de elendige boligforhold, som han også prøvede på egen krop.Bogens anden del er et essay, hvor Orwell beskriver og analyserer det engelske klassesamfund med afsæt i skildringer af sit eget liv og opvækst. Med et eminent blik for detaljerne viser han, hvordan de skarpe klasseskel står i vejen for socialismens fodfæste i England, hvilket han anser for et tvingende nødvendigt værn mod fascismens fremmarch.Opholdet i Wigan gjorde Orwell til overbevist socialist, idet han så den økonomiske ulighed, kapitalismen kunne medføre. Han var dog kritisk overfor flere af de socialistiske bevægelser og spidder i bogen den overfladiske socialisme, hvor man sympatiserer med arbejderne, men ikke omgås dem. Resultatet var, at Orwell provokerede både det politiske venstre og højre, der begge tog afstand fra ham eller brugte ham ved at tage ham til indtægt for egne synspunkter.Vejen til Wigan Pier er nr. 39 på The Guardians liste '100 best nonfiction books of all time'."... fremragende reportage fra Nordenglands barske kulminer (...) Kulminekapitlerne vokser til en blændende karakteristik af det britiske klassesamfund (...) hvis man vil ind under huden på manden, som skrev nogle af det tyvende århundredes væsentligste romaner – 'Animal Farm' (senest udsendt på dansk under titlen 'Dyregården') samt '1984', hans klassiker om Storebror-samfundet – er det denne bogs anden halvdel, man skal læse." – Jes Stein Pedersen, Politiken ❤❤❤❤❤ Langt om længe udkommer George Orwells The Road to Wigan Pier på dansk. En kras reportage fra klassesamfundets mørkeland og et sylespidst opgør med salonsocialismen … reportagejournalistik i mesterklassen … en kongenial oversættelse af Lærke Pade og med et indsigtsfuldt efterord af Per Stig Møller … Hvis man holder af 1984 og Dyregården, som begge blev genudgivet i fjor, vil man ved læsningen af Vejen til Wigan Pier se tegningen til den kritik af masseforførelse og underkastelse, som begge disse klassikere på forskellig vis kredser om.” – Adam Holm, Weekendavisen“I dette år, 1936, blev George Orwell med sine rejser til Wigan og Barcelona til den George Orwell, der skrev sig ind historien.” – Per Stig Møller, Efterord, Vejen til Wigan Pier“Orwells originalitet som forfatter består i uvilligheden til at acceptere udsagn og teorier, som ikke har bund i det selvoplevede. (…) Som en vigtig påmindelse om, at vores samfundsmæssige virkelighed nok er mere speget og indfældet, og vi mennesker repræsenterer langt mere kultur og vaner og religion, end vi normalt er klar over, er Orwells bog pligtlæsning.” – Henrik Gade Jensen, indblik.dk“Lyden af en stor forfatter, der finder sin autentiske stemme.” – Robert McCrum, The Guardian“Reportageromanen er intensiv læsning fra start til slut, og der er uden tvivl meget visdom at hente i Orwells ord (...) Det intense i livet, der bliver beskrevet, er eviggyldigt, og hans tanker om vores verden og samfund er lige så gyldige nu, som de var det dengang.” ­– Louise Trankjær, Skriv for livet“Orwell er en forfatter med en exceptionel umiddelbarhed, friskhed og energi – han er påståelig og dristig, skiftevis vred og meget blid … kvaliteterne i Orwells prosa er først og fremmest, at den normalt er forbilledlig klar og enkel.” – Richard Hoggart, Introduction, The Road to Wigan Pier, Penguin, 1989“Afskyeligheden i indledningen … er uovertruffen. Han synes at påvirke den moderne verden, som Engels påvirkede 1840-50’ernes verden. Men med den forskel, at Orwell er en født forfatter, hvor Engels, trods sin fyrige og strålende karakter, ganske enkelt ikke var forfatter.” – Edith Sitwell

"Gutkind Essays" er en serie, hvor forlagets forfattere skriver om emner, der optager dem litterært, politisk og menneskeligt.I "Maude og Lilly Marie" skriver Lotte Kirkeby om utilpassede kvinder. Hun finder dem både i sit forfatterskab, i sit eget liv, hos nogle af sine litterære forbilleder – og de dukker pludselig også op i "Matador", som hun genser under sin coronaisolation. I sine portrætter af forskellige liv og skæbner skildrer Kirkeby nogle af de begrænsninger, der har præget kvinders liv både før og nu, mens hun samtidig viser, hvordan det utilpassede også rummer et frigørende potentiale. Om forfatteren: Lotte Kirkeby (f. 1970) har i en årrække arbejdet som forlagsredaktør, journalist, anmelder og oversætter. I 2016 debuterede hun med novellesamlingen "Jubilæum". I 2019 fulgte romanen "De nærmeste", som blev nomineret til DR Romanprisen 2020. Hun har senest udgivet den anmelderroste roman "Hvis man ikke vidste bedre" (2022)."

Was, wenn die primären Erfindungen der Menschheit nicht der Speer des Helden, sondern ein Korb mit wildem Hafer, ein Medizinbündel, eine Geschichte waren? In The Carrier Bag Theory of Fiction (1986) entwirft Ursula K. Le Guin eine feministische Technologie­geschichte, die den kollektiven Lebensunter­halt ins Zentrum rückt und in den Tragebehält­nissen der Sammler*innen Werkzeuge für das Erzählen seltsam realistischer Fiktionen erkennt. Neue Texte und Bilder antworten auf Le Guins erzählerische Praxis des world-making durch Sammeln und Festhalten. --What if humanity's primary inven­tions were not the Hero's spear but rather a basket of wild oats, a medicine bundle, a story. Ursula K. Le Guin's 1986 essay The Carrier Bag Theory of Fiction presents a feminist story of technology that centres on the collective sustenance of life, and reimagines the carrier bag as a tool for telling strangely realistic fictions. New writings and images respond to Le Guin's narrative practice of world­making through gathering and holding.

"In 2009, while thru-hiking the Appalachian Trail, Robert Moor began to wonder about the paths that lie beneath our feet: How do they form? Why do some improve over time while others fade? What makes us follow or strike off on our own? Over the course of the next seven years, Moor traveled the globe, exploring trails of all kinds, from the miniscule to the massive. He learned the tricks of master trail-builders, hunted down long-lost Cherokee trails, and traced the origins of our road networks and the Internet. In each chapter, Moor interweaves his adventures with findings from science, history, philosophy, and nature writing--combining the nomadic joys of Peter Matthiessen with the eclectic wisdom of Lewis Hyde's The Gift. Throughout, Moor reveals how this single topic--the oft-overlooked trail--sheds new light on a wealth of age-old questions: How does order emerge out of chaos? How did animals first crawl forth from the seas and spread across continents? How has humanity's relationship with nature and technology shaped the world around us? And, ultimately, how does each of us pick a path through life? With a breathtaking arc that spans from the dawn of animal life to the digital era, On Trails is a book that makes us see our world, our history, our species, and our ways of life anew"--Book jacket flap.

op. 101 er en ny samling af de aforismer og kortere essay, som den svenske litterat Horace Engdahl har gjort til sin foretrukne genre.Denne gang ser forfatteren fra balkonen i sin nye hjemby (Göteborg) ud på en tilværelse, der har skiftet form, efterhånden som en ny æra og tidsånd tog over. Han reflekterer over tiden, der er gået, hvad der er sket med ham, dét, der forvandlede omverdenens opfattelse af ham, såvel som hans egen. Hans mildhed er blevet ham berøvet.Men ud over tabet finder han en ny, tidligere utænkelig lykke, der lader tanken bevæge sig friere, være mere provokerende, føles mere sand. Det hele munder ud i to sublime essays om Bachs Mattæuspassion og Beethovens klaversonate op. 101.

Jan Sonnergaard var ikke bleg for et godt slagsmål. Han så det som enhver forfatters pligt at forholde sig kritisk og sige fra overfor magthaverne, og han gjorde det gerne og ofte fra den dag, hans debut, Radiator, landede med et brag i 1997. Novellesamlingen solgte over 100.000 eksemplarer og gav ham en medieadgang, som han flittigt benyttede indtil sin alt for tidlige død i 2016.Konsekvenserne taler vi om i morgen er 56 artikler og én novelle af Jan Sonnergaard, udvalgt og redigeret af Lars Sonnergaard og Kristian Himmelstrup. Teksterne spænder fra debatartikler og kronikker over madanmeldelser, kulturanbefalinger til en slapstick-føljeton om seriemord ved sommertide. Det håndplukkede udvalg demonstrerer hans spændvidde, hans stilistiske mesterskab, og så sandelig også hans sorte humor, sociale indignation – og hævntrang: ”Og er de her tekster ikkeret fyldt med fjender? Nu tillader jeg mig selv at besvarespørgsmålet: Jo, det er de. De er også fyldt med så meget andet. Med mad, med musik, med nøjagtige tidsbilleder, med levet liv”, som Jonas T. Bengtsson skriver i forordet.

"Samtaler med Leuka" er en hyldest til mytens samtidighed. Den italienske forfatter Cesare Pavese betragtede mytologi og myter som en uomgængelig del af også det moderne menneskes forståelse og eksistens, og hans "Samtaler med Leuka" fra 1947 er en smuk og eksperimenterende gendigtning af gamle græske myter. Conni-Kay Jørgensen har oversat og skrevet bogens efterord, og Maja Lisa Engelhardt har illustreret bogens korte fortællinger med 27 monotypier.Om bogens tilblivelse forklarede Pavese: "Havde det været muligt, ville vi hjertens gerne have undværet al den mytologi. Men vi er overbeviste om, at myten er et sprog, et udtryksmiddel – det vil sige noget ikke vilkårligt, men derimod et reservoir af symboler, der ligesom alle andre sprog indebærer en særlig betydningssubstans, som intet andet ville kunne gengive. Når vi gentager et egennavn, en gebærde, et mytisk under, udtrykker vi på en halv linje, med få stavelser, en syntetisk og omfattende kendsgerning, en virkelighedskerne, som levendegør og nærer en hel organisme af lidenskab, af menneskelig væren, et helt begrebskompleks. Og så meget desto bedre, hvis vi helt fra barnsben, fra skoletiden, har været fortrolige med dette navn, denne gebærde. Foruroligelsen er sandere og skarpere, når den sætter et gammelkendt stof i bevægelse. Her nøjes vi med at benytte os af hellenske myter på grund af deres tilgivelige popularitet, deres umiddelbare og traditionelle antagelighed. Vi afskyr alt hvad der er uordentligt, forskelligartet, tilfældigt, og forsøger – også stofligt – at begrænse os, at skabe en ramme, at insistere på en afgrænset tilstand. Vi er overbeviste om, at en stor åbenbaring kun kan komme fra en stædig insisteren på én vanskelighed. Vi har intet tilfælles med de rejsende, eksperimentatorerne, eventyrerne. Vi ved, at den sikreste – og hurtigste – måde at forbløffes på er hele tiden at stirre uanfægtet på den samme genstand."Paveses ærinde er på ingen måde bagstræberisk, derimod er budskabet, at det moderne menneskes tilbagevenden til de mentale og geografiske oprindelser ikke er en søgen efter et tabt paradis, det er ikke en afvisning af moderne kultur og civilisation til fordel for en primitiv verden. Han afviser ikke kulturen og er udmærket klar over, at det er umuligt at generobre den én gang tabte uskyld. Men man kan i det mindste forsøge at se med jomfruelige øjne, fordomsfrit, og man kan søge tilbage til den primitive mentalitet, der tillader en at genleve oprindelige, autentiske erfaringer. Myten er et symbolreservoir, en skatkiste der fyldes i barndommen og giver resten af livets dets rigdom.I dag er "Samtaler med Leuka" – ved siden af "Månen og bavnerne" – Cesare Paveses bedst kendte og mest læste værk, og teksten er genstand for endog meget stor interesse og fortolkes på alle mulige måder; hermeneutisk, fænomenologisk, eksistentialistisk, rent filologisk eller i lyset af den ene eller den anden antropolog, psykolog eller filosof.Bogen er oversat til talrige sprog og foreligger her for første gang på dansk i Conni-Kay Jørgensens oversættelse.Cesare Pavese (1908-1950), forfatter, litteraturkritiker og oversætter. Han debuterede som lyriker, men udgav senere mange romaner. Som redaktør og konsulent ved forlaget Einaudi stod Pavese for introduktionen af ny amerikansk litteratur i Italien.I 2020 skabte Maja Lisa Engelhardt tre unikke monotypier til hver enkelt af Paveses gendigtninger i Samtaler med Leuka. Af de 81 er der udvalgt og i bogen gengivet en monotypi til hver af de 27 fortællinger.Maja Lisa Engelhardt (f. 1956), billedkunstner. Har illustreret en lang række bøger: bl.a. Bibelen, Saxo, Søren Kierkegaard, B.S. Ingemann, Pär Lagerkvist og Prins Henrik og har tillige udsmykket et stort antal kirker.Conni-Kay Jørgensen (f. 1968), oversætter og forfatter, cand.mag. i latin og filosofi og ph.d. i filosofi efter studier i Napoli, Firenze og Torino. Har oversat bl.a. Galileo Galilei, Johannes Kepler og Giovan Francesco Straparola.

Med "Gutkind Essays" lancerer Gutkind en serie essays, hvor forlagets forfattere skriver om emner, der optager dem litterært, politisk og menneskeligt. I "Mit vintereksperiment" sætter Julie Sten-Knudsen sig for at ændre sit forhold til mørket. Under corona-nedlukningen forsøger hun at finde mørkets positive sider i kunsten, fortiden og sammen med datteren derhjemme. Med sin associerende skrift bruger Sten-Knudsen vintermørket som anledning til at reflektere over klimaforandringer, udmattelse og tilbagetrækningen som en form for selvomsorg. Om forfatteren: Julie Sten-Knudsen (f. 1984) debuterede i 2011 med digtsamlingen "Hjem er en retning". Hendes fjerde digtsamling, "Syv lag", udkommer på Gutkind i 2021.

Forfatteren og filosoffen Søren Kierkegaards (1813-1855) essay “Forord”, udkom første gang den 17. juni 1844 og er en lille morsom og tankevækkende bog om de glæder og sorger, man som forfatter har, når man skal skrive forord til en bog eller en artikel.I denne udgave af “Forord” er teksten redigeret af mag.art. Jens Staubrand, der tillige har udvalgt billederne og skrevet de uddybende informationer som billedtekster indeholder.

Jean Genet er mest kendt som forfatteren der i 1940’erne skrev en række skandaløse romaner, som hyldede forbrydelsen, forræderiet og homoseksualiteten. Efter at have opgivet romankunsten fornyede han i 1950’erne teaterkunsten med sine skuespil. Men ved siden af disse i dag klassiske romaner og skuespil udgav Genet, fra 1949 og frem til sin død, en række banebrydende essays og artikler om kunst og politik.Det kriminelle barn samler et bredt udvalg af disse tekster. De handler om vidt forskellige emner: børnefængsler, linedanserkunst, Rembrandt, teaterets arkitektur, Black Panther Party, palæstinensernes modstandskamp, Rote Armee Fraktion, katedralen i Chartres, flygtningelejre m.m. Foruden deres indiskutable relevans i dag, er det også tekster som viser Genets stilistiske bredde. De bevæger sig i grænselandet mellem poesi og aktivisme: Her findes alt fra meditationer over kunstnerisk skabelse til sproglige eksperimenter, alt fra kritisk refleksion til politisk agitation og rystende vidnesbyrd.Jean Genet (1910-1986) var en fransk romanforfatter, dramatiker og essayist. Fra 1968 og frem involverede han sig aktivistisk i nogle af periodens vigtigste politiske spørgsmål.

I efterdønningerne af en skilsmisse står en kvinde med sine to døtre. Hun er ramt, rasende og sårbar, og samtidig må hun definere rollen som kvinde, mor og menneske på ny. Og hun må forholde sig til egne bristede illusioner såvel som omverdenens forestillinger og konventioner.Som fraskilt føler hun sig kastet ud af fællesskabet af mere vellykkede kernefamilier og gifte venner, der trænger sig på med velmenende råd. Kan hun genfinde fodfæstet og skabe en ny hverdag for sig selv og sine børn, når intet længere føles stabilt eller normalt? Hvordan er man en god mor for sine teenagebørn? Og hvad med kærligheden?Efterskælv udkom på engelsk i 2012 og vakte stor debat. Den foregriber på mange måde den banebrydende og roste Faye-trilogi (Omrids, Transit og Kudos), der har gjort Rachel Cusk verdensberømt som en fornyer af romankunstenI Efterskælv vender hun blikket indad og ser på parforholdet, kærligheden, moder- og forældreskabet gennem sit præcise og usentimentale sprog. Det er en undersøgelse og en fortælling, hvor sandhedssøgen aldrig går på kompromis med sprogets og fiktionens skønhed. Cusk forener lynskarp analyse med en rammende og rå beskrivelse af mennesker og relationer i krise og forandring. Det er en bog om en kvinde og en lille familie på vej gennem kaos fra et sted til et andet, fra en livsform til en anden.Denne bog er oversat af Ida Jessen.

12 personlige fortællinger skrevet af 12 forfattere og kulturpersonligheder. Tekster om nutid og datid til minde om samtiden og til erindring i fremtiden. Alle skribenter har hentet inspiration i den nye virkelighed. Flere har skrevet om de nære relationer, såsom Thomas Skov, der på humoristisk vis reflekterer over det at blive sin egen far, mens StineStregen og Henriette Noermark på hver deres måde skriver om, hvor udtalt ensomheden og ens ikke selvvalgte livssituation som single blev under coronakrisen. Nadia Plesner og Madeleine Kate McGowan kigger mere ud mod det store udland. Og mon ikke det er det blik, alle har fået skærpet: Det nære er på en helt ny måde smeltet sammen med hele verden og dens udvikling. For første gang i nyere tid har vi nærmest alle et fælles projekt, som har koblet sig sammen med alle de udfordringer, verden står midt i: social ulighed, fødevare- og klimakrisen, flygtninge, ensomhed og psykiske udfordringer og identitet. Forfatterbidragene er skrevet af: Julie Maj Jakobsen, Peder Frederik Jensen, Nadia Plesner, Pivinnguaq Mørch, Uzma Akbari, Ida Rud, Marie Louise Tüxen, Thomas Skov, StineStregen, Chris Pedersen, Henriette Noermark og Madeleine Kate McGowan.

Dette essay blev skrevet i efteråret 1915 i Wien et år efter Den Store Krigs udbrud. Anledningen var et nationalistisk prydbind med korte bidrag fra mere end ethundrede forfattere, kunstnere, videnskabsfolk, politikere og soldater, for at samle penge ind til de tyske biblioteker. Spadsereturen, der udgør essayets ramme, foregik i Dolomitterne, og de to samtalepartnere er formentlig Rainer Maria Rilke og Lou Andreas-Salomé. Freud udgav tre år senere hovedværket Trauer und Melancholie, hvori hans psykoanalytiske teori om sorg udfoldes. Træsnittet på smudsomslaget forestiller en »Melancholicus«, og er et ofte brugt kalendermotiv fra omtrent 1480.

Panegyrik er en dristig selvbiografi af forfatteren ogfilminstruktøren Guy Debord. En biografi i to dele: bind 1; tekstbaseret på fragmenter og citater, fuld af litterær præcision ogpastiche, bind 2; en billedmontage i sekvenser. Panegyrik er en upersonlig selvbiografi, med tungen i kinden, hvor den personligelivshistorie er erstattet af en figur, og er et strategisk og dæmoniskforsøg på vriste livet fri af det spektakulære samfunds fremmedgørelse.Guy Debord (1931–1994) var en fransk revolutionær, filminstruktør ogforfatter. Han var medgrundlægger af Situationistisk Internationale i1957 og det eneste medlem, der var med i gruppen frem til dens opløsning i 1972. Debords hovedværk er bogen Det spektakulære samfund (tidl. Skuespilsamfundet), der udkom i 1967, og som var med til at inspirere de parisiske studerende under besættelsen af Sorbonne i maj-juni 1968.I 2020 blev Det spektakulære samfund genudgivet af forlagene Aleatorik og Antipyrine, nyoversat af Louise Bundgaard og Gustav Johannes Hoder.

Mange husker mundheldet: Spildte guds ord på Balle-Lars eller bare Spildte ord på Balle-Lars. Talemåden bruges om en person, som ikke vil tage imod fornuft.Men hvem var Balle-Lars?Hvorfor bliver han husket for de spildte ord? Mit essay og billederne kaster et poetisk-nutidigt blik på livet for en fattig kriminel mand, der levede omkring midten af 1800-tallet, indtil han blev henrettet for et lejemord på en kvinde. Personen Lars bliver synliggjort, hans baggrund, folk omkring ham, krigen og kærligheden. I 1861, året efter at Lars - som den næstsidste i Danmark - bliver henrettet, udgiver præsten Gjellebøl, en lille bog om sine samtaler med Balle-Lars op til henrettelsen.Gjellebøls bog har været en vigtig inspirationskilde for mig. Præstø og omegn udgør den visuelle ramme for historien.Om forfatteren: Eva Hvelplund arbejder i dag som visuel kunstner, med kunstfotografiet - og ordene - som primære udtryksformer. Uddannelse: Kunstskolen Spektrum og Fotoskolen Fatamorgana. Anvendte medier er print, fotobøger med og uden tekst, skærmshow og udstillinger. Er oprindelig uddannet som jurist og organisationspsykolog.

Bogen fortsætter, hvor Fri os fra kærligheden slap. Den indeholder selvbiografiske fiktioner, essays og interviews, men hvor debuten var nedbrydende, er efterfølgeren opbyggelig. Den undergraver den gamle kultur med nye udfald fra nye indfaldsvinkler, samtidig med at den opbygger en ny kærlighedsdannelse.

Den unge amerikansk-tyrkiske forfatter Elif Batuman er et af de mest hotte navne i amerikansk litteratur lige nu. Hun skriver for the New Yorker. Hendes første bog, De besatte, er en bog om litteraturen, særligt de store russiske forfattere, og hvordan man lever med den!

" Derfor får du her mine tanker om at finde ud af, ”hvem man vil være” på skrift. Så kan jeg også selv få lidt orden på mine tanker derom, og så kan du jo heller ikke afbryde mig. Jeg vil også bestræbe mig på ikke at gøre teksten alt for lang. Til gengæld håber jeg, at du ikke vil læse den, som når I træner læsehastighed i skolen, men at du giver dig tid til eftertanke i forbindelse med læsningen. Og din eftertanke er hele målet med det skrevne. Siden hen vil det glæde mig at diskutere tankerne med dig."Hvem vil du være? er et essay, der drejer sig om teenagerens tvivl og håb om sin egen fremtid og søgen efter en identitet. Med udgangspunkt i spørgsmålet "hvem vil du være" dykker Dam ned i emner som identitet, frygt og forventning.

★★★★ "Masser af guldklumper" - Kristeligt Dagblad★★★★ - Jyllands-Posten"Et lille værk af umiskendeligt ægte juulsk karakter - Information"Mere vil have mere" - Weekendavisen Asterisk indeholder essayistiske tekster, taler m.v. fra perioden 1991-2017. Nu samlet i en ny helhed.

Statsborger er en reaktion på en virkelighed, hvor racisme udspiller sig i hverdagen og for åben skærm – ubevidst og bevidst, i strukturel og institutionaliseret form.Værket består af digte, reproduktioner, kommentarer, essayistik, malerier, tegninger, skulpturer og skærmbilleder.Claudia Rankine er født 1968 på Jamaica og er opvokset i USA. Hun har udgivet fem digtsamlinger, to skuespil, flere essays og står bag flere antologier. Med det selvstændige værk Statsborger bygger Rankine videre på den undersøgelse af forskellige former for strukturel vold, hun påbegyndte i Lad mig ikke være ensom fra 2004. Begge bøger bærer undertitlen Et amerikansk digt og er udkommet på Kronstork.Statsborger har vundet en lang række priser og var blandt andet nomineret til en National Book Award.

Er en samling essay og tekster af Jesper Wung-Sung, der strækker sig over perioden 1993-2017. De omhandler bl.a. kropskultur, kunst, flygtninge, sport, hekse, biblioteker og kunsten at gå som en zombie.

Franske stemmer –captations littéraires er ti bud på, hvordan fransksproget litteratur tagersig ud netop nu. Vi har inviteret ti fremtrædende forfattere fra Frankrig,Belgien og den tidligere franske koloni Burkina Faso til at skrive en tekstsærligt til bogen her – og de har fået helt frie hænder.Det er der kommet både digte, noveller, essays oggenreeksperimenter ud af, som i al deres forskellighed viser spændvidden på denfransksprogede litterære scene. Vi har valgt at lade de danske oversættelserledsages af de originale franske tekster for at synliggøre den proces – ellertransformation – en tekst gennemgår, når den rejser til et nyt land og et nytsprog.En del af forfatterne har allerede egne værker udgivet pådiverse danske forlag. Andre introduceres for første gang på dansk. Fælles for forfatterneer, at de alle har været inviteret til Danmark af Dansk selskab for nyfransksproget litteratur gennem selskabets første 5 års levetid – til forfattermøderpå litteraturfestivaler, i bogcaféer og i universitetsregi. Og netop under etaf disse arrangementer spirede idéen til bogen her.Ordet captationi den franske del af titlen har vi lånt fra en af forfatternes tekster. Det kanbåde betyde ’opfangelse’ (konkret og i overført betydning), ’besnæring’ og ’afbildningaf virkeligheden i et (kunst)værk’. På den måde udtrykker det meget fint bogensoverordnede ønske om at indfange, inspirere og initiere (nye) læsere til denfransksprogede litteratur.

Klassikerserien udgivet af DSL – Det Danske Sprog- og Litteraturselskab – og relanceret af Gyldendal. I hver udgave gengives som udgangspunkt førsteudgaven, og hvert værk indeholder efterskrift, fyldigt noteapparat, er indbundet, udstyret med læsebånd og forsynet med et ekstra omslag, der kan foldes ud til en plakat med forfatterportræt.   Med sine to skelsættende bøger om dansk og fremmed skuespilkunst fra 1880 og 1881 skabte Edvard Brandes (1847-1931) en markant fornyelse i dansk teaterkritik gennem en række psykologisk nærgående portrætter af prominente hjemlige og udenlandske scenekunstnere. Hans essays kredser om den symbiose, der opstår, når kendte spillemønstre og rollefortolkninger brydes og omformes i mødet med kunstnerens personlige forudsætninger og individuelle særpræg.De to bøger udgives samlet. Udgiver, tekstudgivelse, efterskrift og noter: Sten Rasmussen