Litteraturteori

Zeitungsnachrufe sind Gelegenheitstexte, die anlässlich von Sterbefällen und Todestagen entstehen. Wen würdigt der Abschieds-Journalismus mit solchem Totenlob? Wie lässt er die Verstorbenen aufleben, wie steuert er ihren Nachruhm? Nach dem Ersten Weltkrieg, angesichts des Epochenbruchs, stellt sich diese Frage auf neue Weise. Gegen rhetorische Trauerkonventionen anschreibend, spielt das literarische Feuilleton mit der Freiheit eigener Kleinformen. Entlang von Einzelstudien zeigen die Beiträge des Sammelbands, wie das Kasualgenre das Spektrum von Porträt, Kurzbiographie, Reverenz und Zeitdiagnostik nutzt und zum Experimentierfeld für Autoren wie Hermann Bahr, Alfred Kerr, Karl Kraus, Robert Musil, Alfred Polgar, Gabriele Tergit und Robert Walser wird. Außerdem behandeln sie Nachrufe auf berühmte Tote der Zeit - darunter Hugo Ball, Eleonora Duse, Anatole France, Emmy Hennings, Rudyard Kipling, Edgar Wallace und Virginia Woolf, auch später Vergessene wie Victor Auburtin und Richard Weiner. Die Beiträge erörtern die Ambivalenzen dieses Echos, das Changieren der Gedenkartikel zwischen Huldigung und Schmähung. Für die Feuilletonforschung erschließen sie damit ein bisher kaum bearbeitetes Themenfeld.

This book aims to provide a detailed study of young adult fiction concentrating on Mexican teenage (im)migrants to the United States and their search for identity. In its quest to define young adult (im)migration literature as a genre, the first chapter combines and questions classifications provided by literary scholars and educational scientists. The second chapter explores crucial factors which impact the protagonists¿ transcultural identity construction. The third chapter engages in theory mixing: Louise Rosenblatt¿s reader-response theory, the critical literacy approach of the New London Group, influences from the field of cultural studies and a model of literary competences are merged into an innovative theoretical framework that forms the basis of the teaching sequence presented.

Cet ouvrage à plusieurs voix vise à mettre en lumière l¿intemporalité et le caractère international du surréalisme, non seulement en tant que mouvement artistique, mais aussi comme défenseur de cette essence humaine qui nous pousse à aller au-delà des réalités apparentes. Le surréalisme ne chercherait donc pas tant à comprendre le monde mais à le vivre dans toutes ses dimensions insoupçonnées. Pour démontrer cela, ce livre adopte une approche comparatiste illustrant le dialogue permanent entre le mouvement surréaliste et le monde qui l¿entoure, mais aussi entre les artistes d¿un pays à l¿autre, en Europe et aux Canaries. Il se propose ainsi de mesurer la profondeur et la portée de ce surréalisme qui a su conquérir tant de c¿urs, et sa quête éperdue d¿une beauté qui, pour reprendre les mots d¿Annie Le Brun, « ouvre l¿horizon et permet d¿échapper à ce qui est ». Este libro polifacético pretende destacar la intemporalidad y el carácter internacional del Surrealismo, no sólo como movimiento artístico, sino también como defensor de esa esencia humana que nos impulsa a ir más allá de las realidades aparentes. El surrealismo no buscaría tanto comprender el mundo como experimentarlo en todas sus insospechadas dimensiones. Para demostrarlo, este libro adopta un enfoque comparativo que ilustra el diálogo permanente entre el movimiento surrealista y el mundo que lo rodea, pero también entre artistas de un país a otro, en Europa y en Canarias. Propone así medir la profundidad y el alcance de este surrealismo que ha conquistado tantos corazones, y su frenética búsqueda de una belleza que, en palabras de Annie Le Brun, "abre el horizonte y permite escapar de lo que es".

Mit diesem Band gewinnt die deutschsprachige Forschung transdisziplinär Anschluss an die internationalen Nature Writing-Diskussionen. Der Sammelband sondiert das Feld des Nature Writing hinsichtlich der Frage, welche Natur dabei in den unterschiedlichen historisch-kulturellen Konstellationen in jeweils welcher spezifischen literarischen Textur zur Darstellung kommt. Programmatisch-konzeptionell stehen damit nicht zuletzt die (möglicherweise verdeckt normativen) Naturvorstellungen des klassischen und rezenten Nature Writing zur Diskussion. Dies wird in exemplarischen Lektüren untersucht, etwa, indem die Kategorien einer ¿unberührten¿ Natur bzw. des ¿Wilden¿ ¿ auch im Kontext des sogenannten Rewilding ¿ problematisiert oder aber die ästhetisch geformte Darstellung zivilisatorisch veränderter, sei es anthropogen zerstörter, sei es gärtnerischer gestalteter Natur analysiert wird. Präsentiert werden Beiträge aus amerikanistischer, germanistischer, philosophischer und biologiegeschichtlicher Perspektive zu prominenten Vertreter*innen des englischsprachigen Nature Writing (Henry David Thoreau, Val Plumwood u.a.) ebenso wie zu indigenem Natur-Wissen (Robin Wall Kimmerer) und zu Werken deutschsprachiger naturaffiner Autor*innen der Tradition (Adalbert von Chamisso) und Gegenwart (z.B. Ulrike Draesner, Esther Kinsky und W.G. Sebald). Die Untersuchungen ästhetischer Natur-Darstellungsverfahren erfolgen in close readings sowie im Horizont von politischer Ökologie, New Materialism, Ecocriticism, den seit geraumer Zeit gerade in England geführten Diskussionen zu Möglichkeiten und Grenzen eines New Nature Writing und den jüngsten Bestrebungen, die verschüttete Linie eines deutschsprachigen Nature Writing zu rekonstruieren.

The book explores finite and nonfinite clausal verb complementation in World Englishes. It provides an assessment of the influence of language contact, simplicity and transparency, geographical proximity, and evolutionary phase on this alternation. On the one hand, a quantitative analysis of GloWbE data through different statistical tests proves the effects of these factors on the choice between finite that-clauses and nonfinite -ing clauses. A number of intra-linguistic factors are also considered as potential explanatory factors. On the other hand, a detailed, manual, qualitative analysis results in the discovery of a series of new verb complementation structures available in English varieties around the world.

Bringing together a wide selection of work on cultural linguistics and pragmatics, this comprehensive handbook offers global, comparative insights into the field. Diversity does not always imply differences, but it also offers insights into surprising similarities and parallels when it comes to expressions. By the same token, this collection shows that when we see that linguistic differences, when they exist, stem from not merely language, but from the cultural and historical context that cultivates and nurtures them. Within that paradigm, then, this handbook locates the importance of philosophy, religion (or even the lack thereof), political affiliations, and so on, in forming expressions. In addition, comparisons with other models of cultural linguistics are undertaken. These trends provide readers with a comprehensive introduction to issues in cultural linguistics, addressing the peculiarities of the field under the rubric of localized studies, and speaking to the possibilities that exist in interpretation of what metaphors are. The book highlights the complexities that are so tightly interwoven into the fabric of every word and a sentence, across cultures and linguistic traditions. A must-have collection for anthropologists, philosophers, linguists, philologists, theoreticians, rhetoricians, and scholars of poetics, this is the one-stop reference in cultural linguistics.

Feminist Literary and Cultural Criticism explores inter-disciplinary connections across Cultural Anthropology, Geography, Psychology, and feminist literary criticism to develop a theoretical framework for spatial criticism. Using the spatial gynocritics framework developed in the book, it analyzes selected texts from five different genres-short-story, novel, film, cartoons, and OTT series, created by women. The creators discussed in the book constitute a transnational collectivity of women that shares common concerns about gender, environment, technology, and social hierarchies. They comprise a geographically and linguistically diverse group from India, Uruguay, Spain, Argentina, and the USA. The book offers immense potential for a comparative study on numerous aspects, among which the present work concentrates on the treatment of Space, demonstrating that spatial logic and grammar are essential elements of the feminist praxis. The book reveals the unexamined potential in the women creators' praxis of destabilizing, decentring, and destroying the ascribed centres around which social arrangements are structured. Moreover, the book offers valuable analytic tools that add to scholarship in literary theory, comparative cultural studies, comparative literature, gender studies, feminist criticism, and interdisciplinary humanities. It is an indispensable aid to students and faculty in these areas of study, enabling them to critique texts from a fresh perspective.

In a series of 50 accessible essays, John Sutherland introduces and explains the important forms, concepts, themes and movements in literature, drawing on insights and examples from both classic and popular works. From postmodernism to postcolonialism, William Shakespeare to Jane Austen , 50 Literature Ideas You Really Need to Know is a complete introduction to the most important literary concepts in history.

This book explores how the English rural has been represented in contemporary theatre and performance. Exploring a range of plays, forms, and contexts of theatre production, Representing the Rural celebrates the lively engagement with rurality on English stages since 2000, constituting the first full study of theatrical representations of rural life. Interdisciplinary in its approach, this book draws on political philosophy and cultural geography in its definitions of rurality and Englishness, and works with key theoretical concepts such as nostalgia and ethnonationalism. Covering a range of perspectives from the country garden in Mike Bartlett¿s Albion to agricultural labour in Nell Leyshon¿s The Farm, the enclosure acts in D.C. Moore¿s Common to Black rural history in Testament¿s Black Men Walking, the book shows how theatre and performance can open up different ways of reading rural geographies, histories, and lives. While Representing the Rural is aimed at students and researchers of theatre and performance, its interdisciplinary scope means that it has wider appeal to other disciplines in the arts and humanities, including geography, politics, and history.

Ließ Brechts zum Diktum gewordenes Versfragment «Gespräch über Bäume» die Naturlyrik zum fragwürdigen Genre werden, so rief es gleichwohl bald Widerspruch hervor, nicht nur in Paul Celans lyrischer Replik «Ein Blatt, baumlos» und den ebenfalls auf Brecht antwortenden Gedichten Erich Frieds und Günter Eichs, sondern auch in der engagierten ökokritischen Dichtung seit den 1970er Jahren. Während das «Gespräch über Bäume» vor allem auf Natur und Landschaft als Gegenstand und Thema von Dichtung bezogen ist, fragt dieser Sammelband, wie das gegenwärtige Interesse an der Natur mit Formfragen und deren poetologischen Reflexionen in der deutschsprachigen Lyrik seit den 1990er Jahren einhergeht. Wie verbinden sich diese Formfragen und ihre poetologischen Reflexionen in der Gegenwart mit einem diachron weitgefassten Blick auf Ornamente und Schreibweisen wie Arabesken und Grotesken, Gattungsbezeichnungen wie Silven oder Florilegien, arboreale und mykologische Strukturmodelle wie Baumdiagramme, Rhizome oder Myzele, die auf vegetabile Formvorbilder zurückgreifen? Wie lassen sich diese Darstellungen des Vegetabilen in der Dichtung auf naturwissenschaftliche Verfahren der Sichtbarmachung oder das morphologische und botanische Wissen über Bau- und Formprinzipien der Pflanzen beziehen? Von diesen Beobachtungen ausgehend fragen die Beiträge dieses Bandes, welche Poetologien des Vegetabilen die deutschsprachige Gegenwartslyrik ausgebildet hat und wie sich darin botanisches Wissen, medienkritisches Bewusstsein und ästhetisches Naturerleben zu neuen dichterischen Formen verschränken.

Dieses Buch setzt unsere internationale und fächerübergreifende Forschungsarbeit zum Thema Migranten und ihre Literaturen fort. Der empirischen Untersuchung wurden diesmal die Werke von S¿inasi Dikmen, Osman Engin und Yüksel Pazarkaya unterzogen, deren Analyse Mehmet Öztürk schon vor Jahren zur Inauguraldissertation an der Hacettepe Universität gedient hatte. Im induktiven Verfahren werden hier literarische Bilder von Verhaltensmustern der Mehrheitsgesellschaft den ersten Gastarbeitern gegenüber katalogisiert. In der von den Herausgebern durchgesehenen und korrigierten Abhandlung werden solche Erscheinungen, wie z.B. Enkulturation, Integration, Stereotype, Vorurteile, Multikulturalismus u.dgl.m. sowohl in ihren theoretischen Grundlagen, wie auch in der literarischen Praxis dargestellt. Erweitert um den Werdegang sowie die künstlerische Tätigkeit der im Untertitel genannten Autoren, bilden manche Schlussfolgerungen bezüglich des imaginativen Zusammenlebens ein interessantes Angebot der Lektüre an der Schnittstelle zwischen Geschichtswissenschaft, Soziologie, Psychologie, Pädagogik, Kultur- und Literaturwissenschaft.

This is a critical edition of a newly discovered Greek manuscript: a full commentary from Codex 199, Metochion of the Holy Sepulchre, Constantinople, entitled ¿Wisdom of Solomon¿an interpretation of Solomon¿s Book of Wisdom, by Origen, as they say¿. The book includes critical apparatus, commentary, and English translation.The Introduction acquaints readers with the text, as well as its late Byzantine context. In the manuscript both the Biblical text (quoted lemma after lemma) and the commentary are presented in full, which makes the document a valuable one for Old Testament scholars, since it contains not only the full commentary, but also the entire text of the Book of Wisdom, which at points has some interesting variations from all extant codices of the Septuagint.Intriguingly, Origen's name is on the rubric, but as author Panayiotis Tzamalikos demonstrates, the most likely author is Nikephorus Gregoras. Study of Gregoras¿ predecessors, architects of the Palaelogean Enlightenment such as George Acropolites, Theodore Metochites, and George Pachymeres, as well as Gregoras¿ contemporary John Kyparissiotes, sheds further light on how Christian and Greek thought were received and interpreted in the East.This book marks a major contribution to the field of Greek and Byzantine philosophical exegesis, and will be valuable for postgraduate classes on patristics, Biblical exegesis, and Byzantine and Greek philosophy.

This book provides an engaging introduction to economics through a literary lens. Drawing on writers such as James Joyce, George Eliot, Edith Wharton, Jane Austen, Charlotte Bronte, and Elizabeth Gaskell, each chapter is framed around a quote from a classic text of English literature that helps tease out a key economic concept and demonstrate its broader relevance. While rigorous, the book is virtually free of technical language and aims to give a concise overview of all the main topics in contemporary economics ¿ from supply and demand, pricing, labour markets, externalities, and game theory, to environmental and behavioural economics, fiscal policy and business cycles, modern approaches to macroeconomics and economic growth.Interweaving literary examples with easy-to-follow explanations and reflective tasks, the book takes an interdisciplinary approach to economics and literature that requires no prior knowledge in either camp, but which illuminates patterns of real-world behaviour observed by novelists and economists alike. This concise and accessible book will be a valuable tool for students embarking on introductory economics courses, economics modules in business studies, and interdisciplinary courses more broadly, as well as the general reader interested in building their knowledge of economics.

Das Thema der kollektiven Autor:innenschaft, bereits in den 1990er Jahren mit Blick auf die damals neuen technologischen Möglichkeiten breiter diskutiert, scheint aktuell erneut auf ein wachsendes Interesse zu stoßen, etwa unter dem Stichwort der ¿Kollaboration¿. Der vorliegende Band fragt nach der Schwellenfunktion der digitalen Wende, die sich in eine Folge von weiteren medialen, epistemischen, ästhetischen und sozialen Schwellen und historisierbaren Konstellationen einreiht, die Konzepte von kollektiver Autorschaft/Autor:innenschaft hervorgebracht und grundsätzlich verändert haben. Die partizipatorische Kultur sowie Verfahren der »produsage«, die sich in den medialen Konvergenzbewegungen der jüngeren Vergangenheit feststellen lassen, haben Zurechnungsstrategien von Autorschaft, an denen lange festgehalten wurde, außer Kurs gebracht. Dazu sind auch die in der Tradition der Avantgarden stehenden Projekte der generativen Codeliteratur zu zählen, die sich von den auf und mittels Plattformen produzierten und distribuierten Texten durch das vorausgesetzte Code-Wissen und den gezielten Gebrauch digitaler Technik unterscheiden lassen. Wurde die automatische Generierung von Text in der Vergangenheit oft als Auslagerung von Autor:innenschaft auf die Maschine konzipiert, rückt hier die Frage nach der »Arbeitsteilung zwischen Mensch und Maschine« in den Vordergrund.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts avanciert die Erinnerung zu einem zentralen Gegenstand der deutschsprachigen Lyrik. Das bislang in der Forschung weitgehend marginalisierte Genre der Erinnerungslyrik wird in der vorliegenden Arbeit erstmals systematisch erschlossen. Die Untersuchung ist zum einen auf die lyrische Inszenierung von Erinnerungsakten, -orten und -objekten ausgerichtet. Zum anderen wird diskutiert, inwieweit sich insbesondere in der Geschichts-, Denkmals- und Trauerlyrik erinnerungspoetische Formationen herausbilden. Die künstlerisch anspruchsvollen und zeitreflexiven Erinnerungsgedichte August von Platens und Eduard Mörikes werden in zwei eigenständigen Fallstudien behandelt.

Spätestens seit den 1970er Jahren wird die (fehlende) Wissenschaftlichkeit literaturwissenschaftlicher Interpretationen diskutiert ¿ eingefordert werden Klarheit und Stringenz der Argumentation sowie nachvollziehbare Begründungen der aufgestellten Thesen. Ausgehend von der ausführlich anhand verschiedener aktueller Studien zum Sandmann (E.T.A. Hoffmann) belegten Beobachtung, dass es der literaturwissenschaftlichen Interpretationspraxis indes regelmäßig an Wahrheits- bzw. Begründungsbemühen mangelt, argumentiert der Autor, dass dieses fehlende Wahrheitsbemühen in Teilen bullshit im Sinne Harry G. Frankfurts ist: Der Verzicht auf ein Bemühen um wahre Aussagen ist kein Versehen, wird aber gleichzeitig versucht zu verschleiern. Die Studie ist damit ein origineller, analytisch scharfsinniger wie mutiger Beitrag zur Theorie und Praxis des literaturwissenschaftlichen Interpretierens sowie ein wichtiger Anstoß zur Selbstverständigung der Literaturwissenschaft über ihr Kerngeschäft und dessen Standards.

This book examines the translations carried out by Italian novelist Beppe Fenoglio, one of the most important Italian writers of the twentieth century. It stems from the acknowledgement that Beppe Fenogliös translations have not been examined in the political, cultural and ideological context in which they were produced, but have been dismissed as a purely linguistic exercise. The author examines Fenogliös translations as culturally and ideologically informed artistic expressions, in which Fenoglio was able to give voice to his dissent towards the mainstream ideology and poetics of his times, often choosing authors and characters with whom he identified, such as Shakespeare, Milton and Marlowe. The interaction between the theories of Translation Studies, Literary Theory and Adaptation Studies foregrounds the centrality of the role of the translator, showing how Fenogliös ideology and poetics were clearly visible both in the selection of the texts he translated and in his translationstrategies.

Object Lessons is a series of short, beautifully designed books about the hidden lives of ordinary things.As a former world-ranked swimmer whose journey toward naturalization and U.S. citizenship began with a swimming fellowship, Piotr Florczyk reflects on his own adventures in swimming pools while taking a closer look at artists, architects, writers, and others who have helped to cement the swimming pool's prominent and iconic role in our society and culture.Swimming Pool explores the pool as a place where humans seek to attain the unique union between mind and body.Object Lessons is published in partnership with an essay series in The Atlantic.

Deals in a comprehensive, but succinct way with poets who wrote of sex and love. It covers Greek and Roman poets, the Troubadours of Provence and also Chaucer and Shakespeare, who wrote briefly about the tyranny of sexual desire. Also, in England, Shelley and Byron, who wrote of incest. The book cites a number of Irish Writers from the modern period. These include Eavan Boland, John Montagu and Desmond Egan. The book is a contribution to the history of ideas.

Nicht nur die Zeit des Menschen, auch die Eigenzeiten der Literatur stehen heute in einem vielschichtigen Spannungsverhältnis zur Zeit der Natur. Doch welche Mittel besitzt die Literatur, um die menschliche Wahrnehmungsfähigkeit für die Zeiten anderer Lebewesen oder gar für planetarische Zeitmaße zu sensibilisieren? Wie geht die zunehmende Mathematisierung der Zeit in sie ein? Und in welchem Verhältnis stehen literaturhistorische Zäsuren zu Paradigmenwechseln in den Naturwissenschaften? Diesen und weiteren Fragen geht der Sammelband nach, indem er exemplarisch die Genealogie der literarischen Verzeitlichung von Natur nachvollzieht ¿ von den kosmischen Fiktionen um 1800 bis zu den Geschichten vom Anthropo-, Cthulhu- und Kapitalozän, die das 21. Jahrhundert prägen.¿

Object Lessons is a series of short, beautifully designed books about the hidden lives of ordinary things.Every culture, every religion, every era has enshrined otherwise regular objects with a significance which stretches beyond their literal importance. Whether the bone of a Catholic martyr, the tooth of a Buddhist lama, or the cloak of a Sufi saint, relics are material conduits to the immaterial world. Yet relics aren't just a feature of religion. The exact same sense of the transcendent animates objects of political, historical, and cultural significance.From Abraham Lincoln's death mask to Vladimir Lenin's embalmed corpse, Emily Dickinson's envelopes to Jimi Hendrix's guitar pick, relics are the objects which the faithful understand as being more than just objects. Material things of sacred importance, relics are indicative of a culture's deepest values. Object Lessons is published in partnership with an essay series in The Atlantic.

This collection emerged from a conference held in TU Dublin at a time when the theme of «New Beginnings» seemed particularly apposite. In the few years prior to the gathering, COVID-19 had brought the world to almost a complete standstill. The need to recalibrate, to find new and more effective ways of dealing with the climate crisis, domestic and international politics, literary expression, and technology, was clearly felt by everyone. The fourteen essays deal with literary figures such as Jonathan Swift, George Moore, Colm Tóibín, Richard Murphy, Seamus Heaney, Michael O¿Siadhail, Sally Rooney and Doireann Ní Ghríofa. Other issues broached are the diplomatic work carried out by Seán T. O¿Kelly as Ireland¿s envoy to Paris when an independent Ireland was seeking international recognition; depictions of the AIDS crisis in Irish theatre; the Neganthropocene in the French TV series Zone Blanche; new opportunities for learning through digital archives; strategies to save the rural Irish pub; innovative strategies employed by Ireland on the world stage, and the use of science to manipulate the French public¿s beliefs about COVID-19. The diversity of material and approaches guarantees that New Beginnings will appeal to a large number of readers.

This book presents an intellectual history and theoretical exploration of black humanism since the civil rights era. Humanism is a human-centered approach to life that considers human beings to be responsible for the world and its course of history. Both the heavily theistic climate in the United States as well as the dominance of the Black Church are responsible for black humanism¿s existence in virtual oblivion. For those who believe the world to be one without supernatural interventions, human action matters greatly and is the only possible mode for change. Humanists are thus committed to promoting the public good through human effort rather than through faith. Black humanism originates from the lived experiences of African Americans in a white hegemonic society. Viewed from this perspective, black humanist cultural expressions are a continuous push to imagine and make room for alternative life options in a racist society. Alexandra Hartmann counters religion¿s hegemonic grasp and uncovers black humanism as a small yet significant tradition in recent African American culture and cultural politics by studying its impact on African American literature and the ensuing anti-racist potentials. The book demonstrates that black humanism regards subjectivity as embodied and is thus a worldview that is characterized by a fragile hope regarding the possibility of progress ¿ racial and otherwise ¿ in the country.

Von der Antike bis in die Gegenwart wird erzählerisches Handeln immer wieder durch bildhafte Ausdrücke veranschaulicht, die den Erzähler in logikwidrigem Kontakt mit der erzählten Welt darstellen und sich damit narratologisch als Metalepsen beschreiben lassen. Dieses Buch behandelt zwei sachlich entgegengesetzte, aber dennoch verwandte metaleptische Bilder des Erzählens: Im einen erscheint der Erzähler als anwesender Beobachter ("wir finden unseren Helden in x"), im anderen als unmittelbarer Urheber der Handlung ("wir haben unseren Helden nach x gebracht"). Beide Bilder werden anhand aussagekräftiger Beispiele von den Anfängen in der frühgriechischen Dichtung über Verwendungen in Mittelalter und Früher Neuzeit bis zu Weiterentwicklungen im modernen Roman verfolgt. Besonderes Augenmerk gilt dabei den impliziten Konzepten des Erzählens, die in den jeweiligen Verwendungen greifbar werden. Tatsächlich zeigen sich hinter den formalen Konstanten teils tiefgreifende Unterschiede, die einen Einblick in epochenspezifische Erzählverständnisse ermöglichen. Damit leistet das Buch nicht nur einen Beitrag zu einer Geschichte abendländischen Erzählens, sondern führt exemplarisch den Nutzen der Diachronen Narratologie vor Augen.

In Anknüpfung an Genettes Paratext-Verständnis (als ,Beiwerk' zum Buch) geht der Band an literarischen, philosophischen und musikalischen Beispielen der Frage nach, wie editorisch mit jenen Elementen umzugehen ist, die mit dem zu edierenden Text bzw. Werk materiell verbunden sind, aber nicht seine eigentlichen Textsorten (,Peritexte') bilden. Dies betrifft etwa Nachworte zu Auflagen, Werbetexte im Buch, überhaupt alle materiellen Bestandteile des Werkes als medialer Erscheinungsform (Umschlag eines Buches, Bindungen einer Handschrift, Formate, Papiere etc.), nicht zuletzt aber auch die Formen, durch die die Schriftzeichen repräsentiert werden (Layout von Handschriften- und Buchseiten, Typografie, Grafie, Farbgestaltung etc.). Sollen überhaupt - und wenn ja, wie - peritextuelle Elemente des Werkes editorisch dargestellt werden? Auch auf der Ebene der ,Epitexte', also jener nicht mit dem Text/Werk verbundenen Materialien wie Tagebuch- und Notizbucheinträge, Briefäußerungen oder anderer Egomaterialien sowie sonstiger Verlautbarungen zum Werk (autoreigen oder fremd), geht der Band dieser Abgrenzungsfrage nach.