Litteraturstudier: fra 2000

Essay aus dem Jahr 2017 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Savitribai Phule Pune University, formerly University of Pune, Sprache: Deutsch, Abstract: Dieser Beitrag setzt sich mit der Identitätsthematik in dem Buch "Wir neuen Deutschen. wer wir sind. was wir wollen" von drei deutschen Autorinnen mit Migrationshintergrund nämlich Alice Bota, Khuê Pham und Özlem Topçu auseinander. Es wird dargestellt, wie sich die Autorinnen mit der Frage ihrer Identität in dem heutigen veränderten Deutschland beschäftigen, die zum großen Teil mit ihrer Integration zu tun hat und ob sie die Antworten auf die Fragen ¿Wer wir sind¿ und ¿was wir wollen¿ finden. Hier wird auch erzielt, die im Buch dargestellte Identitätsthematik anhand einiger sozialwissenschaftlichen Ansätze zu analysieren.

Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,8, Universität Leipzig (Institut für Germanistik), Veranstaltung: Erinnern und Geschlecht, Sprache: Deutsch, Abstract: In dieser Arbeit geht es um die Darstellung des Nahostkonflikts im Roman ¿Sag es mir¿ von Vanessa Fogel. Dazu wird der Nahostkonflikt zunächst sowohl aus arabischer als auch aus israelischer Perspektive beleuchtet. Anschließend wird die Perspektive der Protagonistin in zwei verschiedenen Zeitebenen herausgearbeitet.Fela ist eine junge Frau und die Protagonistin des Romans ¿Sag es mir¿. Geboren in Deutschland als Kind jüdischer Eltern, verschlägt es sie in jungen Jahren zusammen mi ihren Eltern nach Israel. Jahre später erinnert sie sich an ihre Zeit damals und kehrt auch dorthin zurück. Obwohl es ein fiktionaler Text ist, lassen sich an ihm an verschiedenen Stellen Ausschnitte des Nahostkonflikts aufzeigen, an dem auch Fela, trotz ihrer jungen Jahre, nicht vorbeikommt, ¿ist doch die blutige Fehde zwischen Juden und Arabern um Palästina eine der am längsten andauernden Krisen des 20. Jahrhunderts¿. Und genau anhand dieser Momente soll gezeigt werden, welche Teile des Nahostkonflikts sie miterlebt hat.

Studienarbeit aus dem Jahr 2014 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,3, Universität Hamburg (Sprache, Literatur und Medien), Veranstaltung: Sprachliche Fertigteile: Sprichwörter, Wendungen, Redensarten, Sprache: Deutsch, Abstract: Anders als bei freien Wortgruppen verhält es sich mit Phraseologismen. Deren Haupteigenschaft ist es, dass sie ,fest' sind, gewissermaßen aneinander gebunden. Sie werden schlichtweg reproduziert und nicht neu gebildet. Die vorliegende Hausarbeit beschäftigt sich mit dem Thema, warum diese doch eigentlich ¿[...] zum Lösen von kommunikativen Routinefällen [...]¿ genutzten (Alltags-)Phrasen trotz ihrer ,Starrigkeit' so häufig in den um sprachliche Kreativität bemühten Hip Hop- beziehungsweise Rap-Texten auftreten und was man beachten muss, damit sie eben nicht ,starr und alltäglich' klingen.

A richly illustrated book in which leading cultural critics, authors, and academics reflect on the radical achievement and innovation of Art Spiegelman's Pulitzer Prize-winning masterpiece Maus'The most affecting and successful narrative ever done about the Holocaust' Wall Street Journal___________________________________________________________________________It is hard to overstate Art Spiegelman's effect on postwar American culture. The Pulitzer Prize-winning author is one of our most influential contemporary artists, and his masterpiece Maus has shaped the fields of literature, history, and art. Collecting responses to the work that confirm its unique and terrain-shifting status, Maus Now is a new collection of essays that sees writers such as Philip Pullman, Robert Storr, Ruth Franklin, and others approaching the complexity of Maus from a wide range of viewpoints and traditions. Offering translations of important French, Hebrew, and German essays on Maus for the first time, this collection edited by American literary scholar Hillary Chute - an expert on comics and graphic narratives - assembles the world's best writing on this classic work of graphic testimony. ___________________________________________________________________________'The first masterpiece in comic book history' The New Yorker on Maus'No summary can do justice to Spiegelman's narrative skill' Adam Gopnik on Maus'Like all great stories, it tells us more about ourselves than we could ever suspect' Philip Pullman on Maus

Studienarbeit aus dem Jahr 2016 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 1,0, Humboldt-Universität zu Berlin (für deutsche Literatur), Veranstaltung: Mehrsprachigkeit, Sprache: Deutsch, Abstract: Diese Arbeit beschäftigt sich mit Mehrsprachigkeit in Texten und Übersetzung von mehrsprachigen Texten. Im Mittelpunkt dieser Arbeit steht José F.A. Olivers Essay "Dichtung und Nachhall. Eine Skizze ins Übersetzen", welcher in ¿Mein andalusisches Schwarzwalddorf¿ (2007) erschien. Der Autor zeigt den Schaffensprozess einer mehrsprachigen Übersetzung zweier Gedichte des Autors Federico García Lorca "El grito" und "El silencio".Im folgenden Kapitel werden generelle Überlegungen zum Thema Mehrsprachigkeit in Übersetzungen dargestellt. Es schließt sich ein Kapitel an, in dem der Prozess der Übersetzung analysiert wird, welcher sich in die Unterkapitel der Sprach- und Kulturübersetzung aufteilt. Zuletzt werden auch die Übersetzungen der Gedichte Lorcas dargestellt, woran sich eine Zusammenfassung der wesentlichen Analyseergebnisse anschließt.

Studienarbeit aus dem Jahr 2015 im Fachbereich Germanistik - Neuere Deutsche Literatur, Note: 2.0, Universität Bern, Sprache: Deutsch, Abstract: Ziel dieser Arbeit ist, die vielseitige Erscheinung des Bösen anhand der Figur Jean-Baptiste Grenouille aus in Patrick Süskinds Erfolgsroman ¿Das Parfum¿ zu erläutern. Ein Mörder, geboren am wohl abscheulichsten Ort der Welt, dem Hafen von Paris, totgeglaubt zuerst und von allen stets verstoßen, entwickelt er sich zu einem Monster, getrieben von seiner überaus feinen Nase, um zu erreichen, was sein Herz begehrt; Das beste Parfum der ganzen Welt erschaffen. Dass die Hauptfigur dafür wortwörtlich über Leichen geht und seinen Mitmenschen nur Unglück hinterlässt, zeichnet ihn als Teufel aus. Das Böse tritt in diesem Roman in Form einer, von seinem Geruchsorgan getriebenen, Gestalt in Erscheinung, dessen Übel so facettenreich ist, wie die Welt der Gerüche selbst. Der Protagonist Jean-Baptiste Grenouille, dessen Gratwanderung zwischen Mensch, Animal und Teufel beschrieben wird, steht im Mittelpunkt der Analyse, wie sich das Böse anhand einer Figur manifestieren kann. Von der Geruchswelt zu Unmoralität, gar Satanischem getrieben, scheint er das Böse, wie es allgemein bekannt ist, zu personifizieren.

A landmark work of cultural history that tells the story of how four young poets, John Ashbery, Frank O'Hara, James Schuyler, and Kenneth Koch, reinvented literature and turned New York into the art capital of the world.Greenwich Village, New York, circa 1951. Every night, at a rundown tavern with a magnificent bar called the Cedar Tavern, an extraordinary group or painters, writers, poets, and hangers-on arrive to drink, argue, tell jokes, fight, start affairs, and bang out a powerful new aesthetic. Their style is playful, irreverent, tradition-shattering, and brilliant. Out of these friendships, and these conversations, will come the works of art and poetry that will define New York City as the capital of world culture--abstract expressionism and the New York School of Poetry.A richly detailed portrait of one of the great movements in American arts and letters, The Last Avant-Garde covers the years 1948-1966 and focuses on four fast friends--the poets Frank O'Hara, James Schuyler, John Ashbery, and Kenneth Koch. Lehman brings to vivid life the extraordinary creative ferment of the time and place, the relationship of great friendship to art, and the powerful influence that a group of visual artisits--especially Jane Freilicher, Larry Rivers, and Fairfield Porter--had on the literary efforts of the New York School.The Last Avant-Garde is both a definitive and lively view of a quintessentially American aesthetic and an exploration of the dynamics of creativity.

Siri Hustvedt is one of the few contemporary US-American authors who consistently engages with the questions of seeing and perceiving in her work. However, despite the growing academic interest in her narratives, many aspects related to the depiction of these fundamental practices have been left unaddressed in the criticism. This study aims to fill this gap by examining the concepts of seeing and perceiving as represented in both her fictional and nonfictional writings published to date and argues that Hustvedt's texts reveal the deep entanglement of the senses that inform a meaningful human experience. Drawing on phenomenology and feminist epistemology, this study highlights Hustvedt's interest in embodied cultural habits and implicit forms of knowledge that play a crucial role in the ways people perceive the world and each other. Through the motif of gender masquerade, her narratives explore how the ideas about femininity and masculinity shape people's perceptions and interactions.

Studienarbeit aus dem Jahr 2019 im Fachbereich Germanistik - Komparatistik, Vergleichende Literaturwissenschaft, Note: 1,7, Freie Universität Berlin (Peter-Szondi-Institut), Veranstaltung: Tendenzen der Gegenwartsliteratur, Sprache: Deutsch, Abstract: Aktuelle politisch umstrittene Entscheidungen geben Anlass, sich zu fürchten. Ähnliche grausige Vorstellungen vertritt auch der Autor in seinem Roman, zu dessen Berechtigung ihn Ereignisse wie der Anschlag der Satire-Zeitung Charlie Hebdo führen. Es möge sich um utopische Vorstellungen handeln, in denen gar nicht so viel Unwahrheit steckt.

Studienarbeit aus dem Jahr 2018 im Fachbereich Theologie - Vergleichende Religionswissenschaft, Note: 1,0, Karl-Franzens-Universität Graz (Religionswissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Im Zentrum meines Referates, das als Basis für diese Seminararbeit dient, stand der systemtheoretische Zugang der Literaturwissenschaften. Ebenso wurde in dieser Einheit ein Blick auf die Apokalyptik in der westlichen Literaturgeschichte, auch anhand des Beispiels Henning Mankells Brandmauer, geworfen.Obwohl die Systemtheorie zu Beginn dargestellt wird, wird auf eine Untersuchung der Brandmauer, im Sinne einer systemtheoretischen Herangehensweise, hinsichtlich von Elementen der Apokalyptik in dieser Seminararbeit verzichtet, da eine solche, ob der systemtheoretischen Vernachlässigung des literarischen Einzeltextes, einen, für eine einfache Seminararbeit, zu großen Rechercheaufwand darstellen würde. Nach Darlegung der Grundzüge der Apokalyptik in der Literatur und Darstellung der Biographie Henning Mankells und seiner Brandmauer, werden die apokalyptischen Elemente in diesem Werk behandelt.

REC er et sjældent stort og suverænt litterært livtag, der sætter nye standarder for, hvad en roman er og kan.Et værk der genfortryller litteraturen og fornyer kærligheden til fiktion. En på én gang litterær og legende roman, der spiller kispus med sin læser og romanens hovedperson(er), en historie om venskab og kærlighed, både mennesker imellem og kærlighed til de fortællinger, vi lever med og af.Samtidig er det en erkendelsesteoretisk meditation over vores liv i en billedverden, hvor ens eksistens er så afhængig af at se og blive set. Hvornår er noget ægte, hvornår er det blot et optisk bedrag?REC vender verden på hovedet i en nydelsesfuld camera obscura-funktion og efterlader læseren både mæt og sulten efter mere ... mere seriøs litteratur, mere verden, mere skærpelse af sanserne. Som at være forelsket.

Ledestjerner indeholder ti kapitler om en række af de vigtigste danske digtere fra de sidste hundrede år. Det drejer sig dels om digtere, der har været for­billeder for generationer af digtere, som Thorkild Bjørnvig, Klaus Rifbjerg og Henrik Nordbrandt, dels om poeter der i en kort periode som stjerneskud har oplyst den litterære offentlighed, som Emil Bønnelycke, Bo Green Jensen og Yahya Hassan.Inden for hver af de ti forfatterskaber nærlæses et antal tekster, som leder til og bringes i forbindelse med diskussioner af større litteraturhistoriske strøm­ninger som romantik, symbolisme, modernisme, langdigtstraditionen, konkretisme og interaktions­lyrik eller æstetiske, filosofiske, psykologiske eller sociologiske teorier om migration, økologi, køn, kunstnerisk kvalitet, det groteske og det hæslige.Endelig belyser de ti forfatterskaber de store eksi­stentielle spørgsmål om kærlighed, angst, længsel, seksualitet, natur, religion og videnskab på en måde, som kun lyrikken med sit unikke, ambivalente og nuancerede sprog er i stand til.INDHOLD1. Emil BønnelyckePoetisk kvalitet som historisk eller almengyldigt fænomen2. Thorkild BjørnvigSakralt provisorium, storbykritik og økologi 3. Klaus RifbjergPsykologisk kulegravning og social kritik 4. Vagn SteenDet konkretistiske eksperimentarium 5. Jørgen LethMellem romantisk inspiration og postmodernistisk konstruktion 6. Pia TafdrupKrop, køn og poetisk metafysik 7. Bo Green JensenEnhedsoplevelse og idiosynkrasi 8. Henrik NordbrandtMellem symbolisme og grotesk satire 9. Klaus HøeckTeknikbegejstring, holistisk kristendom, økokritik og eklektisk poetik10. Yahya Hassan:Interaktions- og migrationslyrik, det mundtlige langdigt og de sociale og mediale kontekster

I Take me to neverland stiller forfatteren lidt drillende den kulturelle diagnose ”voksenfobi”. Det er noget mange af os, hende selv inklusive, lider af: En blanding af længsel efter det der er flydende, modvilje mod normative regler og konformitet og samtidig en søgen efter den mening og stabilitet, vi mener det såkaldte voksenliv så alligevel må kunne tilbyde.Camilla Schwartz fremlæser denne voksenfobiske problemstilling i samtidslitteraturen ved hjælp af nedslag i motiver som køn, kærlighed, klasse og feminisme – i dialog med andre kulturelle eksempler som film, mode og tv. Diagnosen voksenfobi stilles ikke for at sygeliggøre de unge forfattere m.fl. eller for den sags skyld for at få os alle sammen til at blive meget mere voksne og fornuftige– fordi alting var meget bedre i gamle dage. Tværtimod opfordrer bogen til at vi lytter til de unge litterære stemmer der skriver om at være bange for det voksne liv, eller som både sårbart, kækt og modigt insisterer på at forblive i barndommen og ungdommen – eller som længes tilbage mod det tabte.Voksenfobien og dens implikationer skal mest af alt forstås som opråb der kan læses som væsentlige kulturelle tegn på vores kultur. Tegn der måske kan lede til en revision af det frygtindgydende noget vi kalder ”voksendom”.

"Hvad man ikke kan diskutere er, at stjernelitteraten Horace Engdahl skriver sublimt godt" Berlingske"Engdahls lille bog er frihedsskrift og poetik i ét" * * * * * Kristeligt DagbladI De ubekymrede skriver den svenske litterat Horace Engdahl (f. 1948) igen i det lille format, stramt og koncentreret. Først får den fiktive karakter Mahuro ordet, hvilket danner afsæt for betragtninger over tankens vilkår, kærligheden, kønnene og vores samtid, alt sammen udtrykt med den skarphed og elegance, der er blevet Engdahls særkende.Bogen er tilegnet ... de ubekymrede: "Jeg forestiller mig en skare ubekymrede, som ikke læser for at samtykke eller fordømme, personer som instinktivt følger Stendhals råd om ikke at bruge sit liv på at hade og være bange".Den ubekymrede læser ønskes god fornøjelse. Og eftertanke.

Pablo Henrik Llambías´ Rådhus (1997) og Claus Beck-Nielsens Claus Beck-Nielsen (1963-2001). En biografi (2003) er enestående eksempler på hybrider i dansk samtidslitteratur. Begge værker er opstået på baggrund af forfatternes arbejde med andre kunstformer og medier, fx fotografi, konceptkunst og performance, ligesom de er kollager af tilsyneladende virkelige elementer, bl.a. forfatternes egne biografier, såvel som fiktion. De litterære konsekvenser af den æstetiske konvergens og sammenblanding af virkelighed og fiktion anskues i Kortslutninger som en relation mellem metafiktive strategier og avantgardestrategier, og på den baggrund analyseres det tværæstetiske og hybride værks særlige karakteristika og virkelighedsbillede.Julie Bjørchmar Kølle, cand.mag. i dansk og kunsthistorie, forhenværende ansv. redaktør på tidsskriftet Apparatur.

Kasper. L. S. Knudsens samlede hovedværk: Psykopatens Bibel, er en surrealistisk Cross-over imellem roman og manual.Grundet efterspørgsel er ALPHAHANFILOSOFIEN blevet udskilt fra hovedværket, og gjort tilgængelig i et mindre bogformat til studie.Siden diktaturet og magtstrukturen i nutiden først og fremmest er økonomisk funderet:”Get Rich or Die Trying”-(50 Cent.)For den seriøse og dedikerede Robin-Hood-Kriminelle, er: Anonymitet, Efterretningsvirksomhed, Vold, Mord, Skakbrikker og Afpresning: Den eneste vej frem-ganske som det altid har været i historiens løb.Denne bog er ikke politisk korrekt; den er sandfærdig.Forfatteren Kasper. L.S. Knudsen, afsoner dags dato på den Særligt Sikrede Afdeling for farlige fanger i statsfængslet Østjylland, for Bl.a. i 1999 at Myrde Krigsministeren for Bandidos i et bandeopgør.

Kasper. L. S. Knudsens samlede hovedværk: Psykopatens Bibel, er en surrealistisk Cross-over imellem roman og manual.Grundet efterspørgsel er teknikken til Subjektiv Teleportation blevet udskilt fra hovedværket, og gjort tilgængelig i et mindre bogformat til studie.De første to kapitler er en teoretisk gennemgang af virkelighedens fundament, og de mekanismer der kontrollerer og former den.Det tredje kapitel, er en praktisk orienteret manual i Subjektiv Teleportation, en anvendelig guide til den selvskabte Verdens virkelighedsoplevelse.Forfatteren Kasper. L.S. Knudsen, afsoner dags dato på den Særligt Sikrede Afdeling for farlige fanger i statsfængslet Østjylland, for Bl.a. i 1999 at Myrde Krigsministeren for Bandidos i et bandeopgør.

Igennem analyser og læsninger af 50 forskellige værker undersøges 00’ernes litteratur og åbner samtidig et felt i den litterære metodepraksis. Bogen er således en invitation til at se verden med ’andre øjne’ og ikke mindst læse litteratur på en anden måde – som supplement til mere gængse læsestrategier. Litteratur i 00'erne sammentænker bl.a. sociologen Pierre Bour­dieu og den slovenske ideologikritiker Slavoj Žižeks teorier som grundlag for en ny ideologikritik. Udgangspunktet for denne ideologikritik er ikke som førhen en kritik af litteraturens ideologi, men en afdækning af de ideologier, der hersker i samtiden og dermed i litteraturen – ideologier som det ofte siges ikke eksisterer mere.

Lars Skinnebach er en bog om Lars Skinnebachs forfatterskab, skrevet af Mikkel Krause Frantzen, skribent ved Dagbladet Information og Ph.d.-stipendiat ved Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet. Lars Skinnebachs digtning er uomgængeligt en af de mest markante i dansk samtidslitteratur. Monografien bevæger sig kronologisk gennem forfatterskabet. Undervejs indkredses en række af dets vigtigste greb og tematikker: læserhenvendelsen og det vrede digterjeg, de upersonlige følelser, misbrug i og af sproget, den radikalt-økologiske tænkning, paranoia.ARENA MONOGRAFI er en ny serie af monografier om dansk samtidslitteratur, som redigeres af Tue Andersen Nexø og Elisabeth Friis. Med denne serie ønsker forlaget Arena at bidrage til udviklingen af den kvalificerede samtale om nyere, dansk litteratur.

Pia Juul er en bog om Pia Juuls forfatterskab, skrevet af Elisabeth Friis, lektor i Litteraturvidenskab på Lunds Universitet. Hvorfor dukker spøgelser og krimigenren op hos Pia Juul, når hendes digte handler om sprogskepsis? Kan det være sundt at være en kommunikationsfornægter? Der er meget at tage fat i, når man først for alvor læser sig ned i Pia Juuls forfatterskab.ARENA MONOGRAFI er en ny serie af monografier om dansk samtidslitteratur, som redigeres af Tue Andersen Nexø og Elisabeth Friis. Med denne serie ønsker forlaget Arena at bidrage til udviklingen af den kvalificerede samtale om nyere, dansk litteratur.

Morti Vizki. En kærlighedserklæring er forfatteren og forlæggeren Asger Schnacks kærlige gennemgang af Morti Vizkis forfatterskab. Udgivelse for udgivelse – og også Vizkis tidlige forsøg som musiker – karakteriseres og vurderes. Med sit eminente overblik over dansk og international litteratur placerer Schnack Morti Vizki i en gren af den moderne poesi, der blandt andet løber tilbage til Jens August Schade. ARENA MONOGRAFI er en ny serie af monografier om dansk samtidslitteratur, som redigeres af Tue Andersen Nexø og Elisabeth Friis. Med denne serie ønsker forlaget Arena at bidrage til udviklingen af den kvalificerede samtale om nyere, dansk litteratur.

Marina Allemano er litteraturforsker, født i Danmark, men har levet det meste af sit liv i Canada, hvor hun også har taget sin universitetsuddannelse. Hun har undervist i skandinavisk litteratur i en årrække og taget bl.a. Henrik Ibsen, August Strindberg, H-C. Andersen, Karen Blixen, Agnes Henningsen og Suzanne Brøgger under behandling. 2004 udgav Gyldendal hendes introduktion til sidstnævntes forfatterskab. Nu er det blevet Hanne Marie Svendsens tur. Og det er en yderst grundig og indsigtsfuld gennemgang af forfatterskabet, hun præsenterer. Hun kommer ind på den biografiske baggrund for forfatterskabet, men det er værkerne, der står i centrum, lige fra Mathildes drømmebog over Guldkuglen og Under solen til Nilaus under isen og Rudimenter af R. Allemano påviser påvirkninger og slægtskaber og demonstrerer, hvordan de forskellige temaer – havet, spejlet, forholdet mellem kønnene før og nu, rejsen som udviklingsmulighed, drifter og fortrængninger - og demonstrerer, gennemspilles og udvikler sig i romaner, noveller, børnebøger, radiospil m.m.