Sammenlignende litteratur

This book examines the translations carried out by Italian novelist Beppe Fenoglio, one of the most important Italian writers of the twentieth century. It stems from the acknowledgement that Beppe Fenogliös translations have not been examined in the political, cultural and ideological context in which they were produced, but have been dismissed as a purely linguistic exercise. The author examines Fenogliös translations as culturally and ideologically informed artistic expressions, in which Fenoglio was able to give voice to his dissent towards the mainstream ideology and poetics of his times, often choosing authors and characters with whom he identified, such as Shakespeare, Milton and Marlowe. The interaction between the theories of Translation Studies, Literary Theory and Adaptation Studies foregrounds the centrality of the role of the translator, showing how Fenogliös ideology and poetics were clearly visible both in the selection of the texts he translated and in his translationstrategies.

This collection emerged from a conference held in TU Dublin at a time when the theme of «New Beginnings» seemed particularly apposite. In the few years prior to the gathering, COVID-19 had brought the world to almost a complete standstill. The need to recalibrate, to find new and more effective ways of dealing with the climate crisis, domestic and international politics, literary expression, and technology, was clearly felt by everyone. The fourteen essays deal with literary figures such as Jonathan Swift, George Moore, Colm Tóibín, Richard Murphy, Seamus Heaney, Michael O¿Siadhail, Sally Rooney and Doireann Ní Ghríofa. Other issues broached are the diplomatic work carried out by Seán T. O¿Kelly as Ireland¿s envoy to Paris when an independent Ireland was seeking international recognition; depictions of the AIDS crisis in Irish theatre; the Neganthropocene in the French TV series Zone Blanche; new opportunities for learning through digital archives; strategies to save the rural Irish pub; innovative strategies employed by Ireland on the world stage, and the use of science to manipulate the French public¿s beliefs about COVID-19. The diversity of material and approaches guarantees that New Beginnings will appeal to a large number of readers.

In Anknüpfung an Genettes Paratext-Verständnis (als ,Beiwerk' zum Buch) geht der Band an literarischen, philosophischen und musikalischen Beispielen der Frage nach, wie editorisch mit jenen Elementen umzugehen ist, die mit dem zu edierenden Text bzw. Werk materiell verbunden sind, aber nicht seine eigentlichen Textsorten (,Peritexte') bilden. Dies betrifft etwa Nachworte zu Auflagen, Werbetexte im Buch, überhaupt alle materiellen Bestandteile des Werkes als medialer Erscheinungsform (Umschlag eines Buches, Bindungen einer Handschrift, Formate, Papiere etc.), nicht zuletzt aber auch die Formen, durch die die Schriftzeichen repräsentiert werden (Layout von Handschriften- und Buchseiten, Typografie, Grafie, Farbgestaltung etc.). Sollen überhaupt - und wenn ja, wie - peritextuelle Elemente des Werkes editorisch dargestellt werden? Auch auf der Ebene der ,Epitexte', also jener nicht mit dem Text/Werk verbundenen Materialien wie Tagebuch- und Notizbucheinträge, Briefäußerungen oder anderer Egomaterialien sowie sonstiger Verlautbarungen zum Werk (autoreigen oder fremd), geht der Band dieser Abgrenzungsfrage nach.

LimfjordsdigterneLimfjordsegnens litteraturhistorie 1820 – 1930af Else Bisgaard og Susanne V. KnudsenLitteraturhistorien retter opmærksomheden mod limfjordsegnen og dens betydning for den litterære udvikling over et hundrede år. I disse år voksede forfatterskaber frem på denne egn i det nordlige Jylland i et antal og med en pondus, som gav genlyd nationalt og til dels internationalt. Forfatterne skrev om egnens historiske udvikling og livsbetingelser.Limfjorden er omgivet af et varieret landskab med kløfter formet af den sidste istid, oldtidshøje formet af mennesker og pandekageflade arealer med vidt udsyn. Om sommeren står landskabet i mange farver med grønne marker og lysende lyng, mens det om vinteren ligger gråt og brunt, hvis ikke sneen har lagt sig, så den skjuler vegetationen. Egnen har fed muld og fattig hede. Den skaber sociale forskelle mellem rig og fattig. Den er traditionsbunden, når det gælder synet på kvinde- og mandsroller. Den giver religiøse stridigheder mellem grundtvigianerne og de indre missionske. Den skaber brud i tilværelsesforståelsen mellem tradition og fornyelse, som litterært spændes ud mellem poetisk realisme og socialrealisme.Litteraturhistorien over de et hundrede år er opdelt i fire hovedperioder med fokus- og reliefforfattere. Den første periode løber fra 1820’erne til 1860’erne med realistiske skildringer af den nære hverdag på vej væk fra romantikkens idealisering af egnen og dens personer. Periodens litteratur er skrevet af forfattere, som voksede op på egnen og af dem, som kom på gennemrejse. De blev alle grebet af de skæbner, som de mødte og så dem, som formet af landskabet. De videregav deres oplevelser i skønlitteratur og sagprosa, så hidtil ukendte steder blev synlige.Den anden periode markerer det moderne gennembrud i dansk litteratur og dækker 1870’erne og 1880’erne, hvor forfatterne udfoldede, hvad det vil sige at være udspændt mellem provins og hovedstad. De skrev om tidens påtrængende problemer med kvindernes svære valg mellem familie og karriere og om modsætningen mellem religion og naturvidenskab. De viste vilkårene under industrialiseringen og den ny, moderne livsudfoldelse.Fra 1900’erne kom det store gennembrud for limfjordsegnens forfattere. De voksede op på egnen, og den kom i deres forfatterskaber til at stå som omdrejningspunktet for fremstillinger af livet på landet og i lands- og provinsbyer. De skildrede personer, som affinder sig med tilværelsen, men nok så markant står personer, som gør oprør mod sociale forskelle, frem som skikkelser, der får læserens øjne op for ulighed og undertrykkelse. Litteraturen udgik fra folket og henvendte sig til folket.Den fjerde periode er 1920’erne og 1930’erne, som med stor spændvidde tematiserer en generations søgen efter fodfæste. De fiktive personer snubler, falder og rejser sig igen, men aldrig uberørt og altid forandret. De er berørt af at høre hjemme på limfjordsegnen med dens normer og tilværelsesforståelse. Men der bliver også prikket til dem i mødet med storbyen. Det var krise- og krigstid på landet, i byen og i udlandet, som skabte tumultariske omvæltninger.Limfjordsegnens litteraturhistorie præsenterer kendte forfattere, mindre kendte forfattere og glemte forfattere. Fokus er sat på de tekster, som fortæller om egnen, og som man sjældent kan læse om i tidligere litteraturhistorier.Om forfatterneELSE BISGAARD er cand.mag. i religion og dansk og har gennem mange år undervist på VUC. Hun har dels skrevet indlæg, dels været i redaktionen af de lokalhistoriske udgivelser Kirkerne i Thy og Thy – længslernes land. Derudover har hun skrevet en række lokalhistoriske artikler og holdt foredrag om religion og litteratur. Hun har gennem mange år været med i bestyrelsen for J.P. Jacobsen Selskabet.SUSANNE V. KNUDSEN er cand.phil. i Nordisk sprog og litteratur, dr.philos. på en afhandling om danske kvindeforfattere, professor emerita, forfatter. Hun har blandt andet skrevet Krystallisationer. J. P. Jacobsen, en moderne mandsforfatter, Køn i kulturen. Køn, medier og litteratur, Mellem Lodbjerg og Løgstør. Litterær vejviser til kvinders kunst, bidraget til Nordisk kvindelitteraturhistorie (red. Elisabeth Møller Jensen) og til Dansk Forfatterleksikon (red. John Chr. Jørgensen).

El objetivo de nuestro estudio es demostrar cómo el concepto culturalmente relevante e interesante de hogar y naturaleza juega un papel activo y central en La Comunidad del Anillo de JRR Tolkien y en Mago y Cristal de Stephen King. Para ello, analizamos la idea de hogar desarrollada en ambas obras desde el punto de vista de la crítica medioambiental, aportando puntos ilustrativos que justifican las implicaciones ecológicas en la obra de Tolkien y, a su vez, contrastando los resultados obtenidos mediante un análisis comparativo con la obra de King. Presentamos la forma en que ambos autores añaden una nueva perspectiva al concepto de hogar, en la que se presenta un enfoque sostenible y ambientalmente integrado en el que la naturaleza no se sitúa en un espacio separado y artificial, sino al mismo nivel que los protagonistas de las historias.

Bjergtaget af På sporet af den tabte tid skrev Samuel Beckett i sine unge år – længe før Godot og Nobelprisen – dette særdeles lærde og levende essay om Prousts store romanværk. Med referencer til den klassiske oldtids sagn, religion og filosofi og til litterære værker, litteraturhistorie og filosofi undersøger Beckett blandt andet vanens og tidens magt hos Proust i en tekst, der både gør læseren klogere på Proust og Becketts egen senere produktion, der på mange måder var inspireret af Proust.“Prousts personer er således ofre for denne dominerende betingelse og omstændighed ‒ Tid – ofre, som laverestående væsener er ofre, kun bevidste om to dimensioner og pludselig konfronteret med højdens mysterium: ofre og fanger. Det er ikke muligt at flygte fra timerne og dagene. Hverken fra i morgen eller i går. Vi kan ikke flygte fra i går, fordi i går har ødelagt os eller er blevet ødelagt af os. Sindsstemningen er uden betydning. Ødelæggelse har fundet sted. I går er ikke en milepæl, der er passeret, men en dags-sten på årenes slagne landevej og uigenkaldeligt en del af os, i os, tung og farlig. Vi er ikke bare mere trætte på grund af i går, vi er også nogle andre, ikke længere hvad vi var før gårsdagens ulykke. En ulykkelig dag, men ikke nødvendigvis ulykkelig i sit indhold. Personens gode eller onde handling har hverken realitet eller betydning. Kroppens og intelligensens umiddelbare glæder og sorger befrugter hinanden på så uendeligt mange måder.”

Die Beiträge dieses Bandes stellen ¿Zirkulation¿ als Konzept der Literaturwissenschaft neu zur Diskussion. Das Ziel besteht darin, diesen Begriff gegenüber seinem metaphorischen Gebrauch methodisch-theoretisch zu profilieren, materiell-phänomenal zu konkretisieren und auf transnational organisierte Literatur hin zu erweitern. Dadurch lassen sich literarische Zirkulationsprozesse von anderen Modellen medialer Bewegung unterscheiden. Zudem soll ¿Zirkulation¿ als eigenständiger ästhetischer und poetologischer Begriff etabliert werden, der in den Diskussionen um den Wert und die Bewertung literarischer Texte neben bestehende Kategorien wie ¿Gehalt¿, ¿Komplexität¿ und ¿Selbstreflexivität¿ treten kann.

Herberth Herlitschka (1893-1970) war einer der engagiertesten und einflussreichsten englisch-deutschen Übersetzer der späten Weimarer Republik und der Nachkriegszeit. Sein guter Instinkt und ein weitreichendes Netzwerk in der Welt der internationalen Literaturszene ermöglichten ihm die Übertragung einiger der berühmtesten Schriftsteller der englischsprachigen Moderne. Seine Briefe an Verleger, Agenten und Autoren ermöglichen einen faszinierenden Einblick in die Abläufe und Umwälzungen der deutsch- und englischsprachigen Literaturmärkte zur Zeit der kulturellen Öffnung zwischen den Weltkriegen und bilden die Grundlage für eine in ihrer Tiefe beispiellose Untersuchung dreier seiner Übersetzungen (The Bridge of San Luis Rey, Lady Chatterley¿s Lover, Brave New World). Zusammen betrachtet vermitteln Herlitschkas hier versammelte Korrespondenz und sein Werk einen Querschnitt durch das kulturelle Leben seiner Zeit und bieten einen lebendigen Eindruck von der verbindenden Kraft der Literatur.

The study privileges the puppet as a new and revealing point of access to contemporary critical debates regarding performance, genre, affect, aesthetics, cultural production, political activism and the nonhuman studies. The contributors address a striking range of performance histories, aesthetic movements and theoretical positions, from the Arabic influence on Iberian shadow puppetry to the position of the puppet in post-Revolutionary Iran and the American anti-war movement; from the puppet's central role in the development of European theatre to avant-garde and modernist anti-theatre; from the puppet's place in the histories of visual art and experimental film to critiques of mass media. By paying careful attention to the specific roles and varieties of puppets in these diverse historical, political and cultural contexts, the collection provides new insights into the practices, aesthetics and ethics of puppet theatre, which serve, in turn, to interrogate anew the relationships between the human and the nonhuman, the material and the immaterial, the uncanny and the sublime.

Die Studie fasst Kreativität als Kunstprinzip, kulturelles Phänomen und genuines Prinzip der Existenz. Als Begriff für beobachtete Phänomene in Kultur und Natur - für das Sprunghafte, Dynamische, Unvorhersehbare - scheint sich Kreativität der Prognose und der Logik zu entziehen. Angesichts dieser radikalen Offenheit zielen die Erklärungsansätze auf prekäre Gegenwartsthemen zwischen Welterschaffung und Welterhaltung, Individuum und Gemeinschaft: das Verhältnis von biologischer Evolution und menschlicher Kreativität im Kampf gegen Viren, die Bedeutung von Alertheit und Ästhetik bei Evidenzmangel am Beispiel von Long-COVID, Überraschungen in der Erforschung des Universums, das Verhältnis von Schöpfungsmythen und Kunst, die Bedeutung immaterialrechtlicher Schutzsysteme und das Risiko des Scheiterns am Beispiel der übersteigerten Ambition eines vergessenen Kantkritikers. In diesem Spannungsfeld zwischen radikalem Konstruktivismus und radikalem Prädeterminismus fordern künstlerische Selbstreflexion und die Synergien von Wissenschaft und Kunst erhöhte Aufmerksamkeit.

Im Fokus dieses interdisziplinären Bandes stehen Phänomene der kulturellen Aneignung in der Vormoderne. Dabei geht es weniger um das konkrete ,Was', sondern das ,Wie' der Aneignung. Im ,Framing', vor allem aber im Prozess von ,Deframing' zu ,Reframing' ist das ,Aneignen' bereits praxeologisch enthalten. Strukturen, Mechanismen und Strategien der ,Framing'-Prozesse und damit verbundene kulturelle Produktivität werden ebenso beleuchtet wie über sie (re-)produzierte Machtverhältnisse. Gefragt wird nach der Motivation und dem Engagement der Akteur:innen, die angeeignete Gegenstände in neuen Deutungsmustern positionieren, den Bedingungen, unter denen sich solche Gegenstände für eine Übernahme anbieten, sowie den Mechanismen der ,Framing'-Prozesse selbst und den daraus resultierenden Verschiebungen und neuen Formationen. Vereint werden historische, germanistische, kunst- und literaturhistorische, ethnologische und theologische Zugänge.

Während die künstlerische Praxis paradigmatisch auf Andersheit zielt, stellt sich für die Wissenschaft die Frage nach dem Neuen in der Welt und wie die Gesellschaft damit umgeht. Aktuellen Anlass liefern Bio/Nano-Hybride und Mensch-Kunststoff-Interaktionen, multikulturelle Gesellschaften, städtebauliche Fragmentierung und touristische Inszenierungen, die Vermarktung religiöser Produkte, die Implementierung globaler Bildungsstandards sowie politische Überschreibungen von Territorien. In allen Bereichen geht es um das Überschreiten von Grenzen - zwischen Natur und Technik, dem Eigenen und dem Fremden, aber auch zwischen Medien und Begrifflichkeiten.Hybridisierung und De-/Re-Lokalisierung bilden den konzeptuellen Rahmen, um den kritischen und kreativen Impakt von Grenzen im Hinblick auf die großen aktuellen Themen Identität, Solidarität, Gerechtigkeit und Teilhabe transdisziplinär zu beforschen. Konzept-Kunst, Literatur, Regie, Filmschnitt und BioArt veranschaulichen die Brisanz solcher Grenzgänge.

Dostoevsky on Guadalupe Street is a riveting collection of short essays on the impact of world literature¿and Fyodor Dostoevsky in particular¿on a young Latino growing up in Texas. For a searching mind attempting to find links and meanings in a dark world of fragmentation and despair, literary escape can be vitally significant. Grouped into short categories (from formative beginnings to politics and dystopia), these essays provide a historic glimpse into a nascent group of Latino writers emerging from obscurity to form one of Americäs newest voices. Latino writing is the fastest growing genre worldwide, and this excellent primer provides a quick study for undergraduates, graduates, and first-generation college students in journalism, education, literary studies, and the humanities. The essays are short, original, witty, and provocative¿and easy to read. "Written in lucid, luminous, and engaging prose. Dostoevsky on Guadalupe Street is a surprising, probing, edifying tour-de-force that captures literary journalism at its quintessential best. A much-needed critical discourse on the status of literature in our changing society." ¿Maria Martha Brummell, Emerita, Associate Dean, Yale University; CEO of Catch the Next, Inc. (New Haven, CT)"In one of the piquant prose morsels that constitute Dostoevsky on Guadalupe Street, Rafael Castillo, an ardent aficionado of metaphor, notes that writing is for him ¿a roller coaster to self-discovery.¿ Jouncing through topics including education, punctuation, translation, digitalization, and growing up on the West Side of San Antonio, exhilarated readers will also find themselves."¿Steven G. Kellman, Professor of Comparative Literature, University of Texas at San Antonio; Author of Rambling Prose, The Translingual Imagination, and Redemption: The Life of Henry Roth, Among Other Books"When you open Dostoevsky on Guadalupe Street, you will enter a world where imagination rules. You will not read this volume; you will inhabit it. Rafael Castillo possesses the two most important traits of a talented writer¿a fierce intelligence and the grace with which to express it." ¿Robert Seltzer, Former Editorial Writer for the San Antonio Express-News; Author of Amado Muro and Me: A Tale of Honesty and Deception"Rafael Castillo takes us back to his youth growing up in San Antoniös Westside, where books opened his world. Castillös beautiful, captivating words and colorful images in Dostoevsky on Guadalupe Street bring to life la raza del Westside, who for too long were marginalized and left in the shadows. This is must-reading!"¿Rogelio Saenz, Peter Flawn Professor of Geography, University of Texas at San Antonio; Author of Latinos in the United States: Diversity and Change and Opinion Writer for Latino Rebels and the New York Times "Rafael Castillo has the concentrated power of a razor-sharp miniaturist who captures the nuance and cadence of West Side San Antonio with ease and patience of one who has observed a world through ease, mystery, and grace."¿Belinda Urdiales, Novelist and Writer with Aztlan Associates; Author of The Hidden Voice"Dostoevsky on Guadalupe Street is a compilation of essays, review, articles and op-eds that capture the life of Latinos in the Southwest with literary style and panache."¿Julian S. Garcia, Former Editor with ViAztlan: International Journal of Arts and Ideas; Author of La Fantasica Curandera

Ausgehend von der Rolle der Technologie in der heutigen Gesellschaft und der Effekte, die sie auf die Entwicklungen der Individuen hat, widmet sich dieser Band dem Verhältnis von Natur und Künstlichkeit im Rahmen literarischer Schaffensprozesse. Mit dem Ziel, dem Problem des Künstlichen theoretisch näher zu kommen, geht der vorliegende Band dem Wechselverhältnis von Natur und Kunst in der Literatur nach und spannt dabei einen weiten Bogen, der von Heinrich von Kleist bis Martin Mosebach reicht, über Robert Musil, Max Bense und viele andere. Etablierte und junge WissenschaftlerInnen gehen gemeinsam der Frage nach, wie Künstlichkeit im Kunstwerk und im Verhältnis zur Natur zu fassen ist und zeigen neue Perspektiven und Zugänge auf, die gerade im Hinblick auf die zunehmend digitalisierten Gesellschaften von großer Relevanz sind. Der Aufbruch der starren Gegensätzlichkeit zwischen Natur und Künstlichkeit, das Umdenken ihres Verhältnisses sowie eine positive Konnotation des Künstlichkeitsbegriffs eröffnen Denkszenarien, die sich auch für zukünftige Studien als wegweisend herausstellen werden.

The novelist and philosopher Iris Murdoch and the painter Harry Weinberger engaged in over twenty years of close friendship and intellectual discourse, centred on sustained discussion of the practice, teaching and morality of art. This book presents a reappraisal of Murdoch¿s novels ¿ chiefly, three mature novels, The Sea, The Sea (1978), Nuns and Soldiers (1980) and The Good Apprentice (1985), and two enigmatic late novels, The Green Knight (1993) and Jackson¿s Dilemma (1995) ¿ which are perceived through the prism of her discourse with Weinberger. It draws on a run of almost 400 letters from Murdoch to Weinberger, and on Murdoch¿s philosophical writings, Weinberger¿s private writings, the remarks of both artists in interviews, and other material relating to their views on art and art history, much of which is unpublished and has received no previous critical attention. Scrutiny of their shared values, methods and the imagistic dialogue that takesplace in their art provides original perspectives on Murdoch¿s creativity, and new ways of understanding her experimentation with the visual arts. This book offers a new line of enquiry into Murdoch's novels, and into the relationship between literature and the visual arts.

'A writer of genius' - William Dalrymple'Remarkable' - Kwame Anthony Appiah'Utterly captivating' - Anthony DoerrCan anyone really own a culture? This magnificent account argues that the story of global civilisations is one of mixing, sharing, and borrowing.It shows how art forms have crisscrossed continents over centuries to produce masterpieces. From Nefertiti's lost city and the Islamic Golden Age to twentieth century Nigerian theatre and Modernist poetry, Martin Puchner explores how contact between different peoples has driven artistic innovation in every era - whilst cultural policing and purism have more often undermined the very societies they tried to protect.Travelling through Classical Greece, Ashoka's India, Tang dynasty China, and many other epochs, this triumphal new history reveals the crossing points which have not only inspired the humanities, but which have made us human.

This volume brings together work by renowned scholars in the field of foreign/second/heritage languages and literatures who employ a variety of scholarly tools to examine opportunities associated with literature as a force for rehumanizing and invigorating target language (TL) education in the 21st century. Offering viable avenues for reconciling historic differences between language pedagogues and literature educators, their work demonstrates that language pedagogy and literary studies are not divergent or competing disciplines separated by firm barriers, but rather convergent, interdependent, mutually beneficial, and genuinely complementary areas of inquiry.Each chapter foregrounds the multilayered value of target language literary education, aligning it with competencies that reside at the core of broader contemporary educational and societal priorities and aspirations. The contributors connect literature education to a wide array of goals, including not only literacy, communicative competencies, critical reading, and critical thinking, but also social engagement, global citizenship, intercultural sensitivity, and symbolic competence. Without minimizing the significant challenges facing language educators today, Rehumanizing the Language Curriculum argues in various ways for rehumanizing language education as the most effective means for overcoming pressing challenges, for addressing urgent priorities, and for approaching our full potential within the diversity of this vibrant community of scholarship and practice. "Rehumanizing the Language Curriculum should be compulsory reading for educators wishing to integrate language and literature teaching. This is a welcome and much needed contribution to rehumanizing language education in the 21st century."¿Werner Delanoy, University of Klagenfurt"Featuring an international cast of contributors, this volume provides new insights into the role of literature in 21st century language education. Through various theoretical, ideological, and pedagogical lenses, the chapters present innovative and thought-provoking ways to reconcile the language-content divide and teach language and literature as interdependent parts of a whole. The result is a volume that encourages readers to value and embrace the range of disciplinary content and scholarly perspectives comprising language programs."¿Kate Paesani, University of Minnesota"This wide-ranging collection highlights the importance of literature education in the language classroom, critiquing reductionist views of language education and making insightful connections between areas such as literary reading, deep reading, language education and general educational competencies. A thoughtful and often provocative collection, it provides a variety of lenses for understanding the ways in which second language learners can engage with literature, and a clear illustration of the immense world of new possibilities that is opened up when using literature."¿Amos Paran, University College London"Rehumanizing the Language Curriculum is an ambitious, wide-ranging, yet readable collection of chapters which makes us rediscover the role of literature in language education. Addressing current issues such as intercultural communication, ecology, and diversity, this book proves the practicality and versatility of literature. In the gloomy educational environment in which pedagogical effects are mistakenly visualized statistically, uniformly, or even financially, the multifaceted approaches illustrated in this volume are a must for language teachers and scholars in any context."¿Masayuki Teranishi, University of Hyogo, Japan

Es gehört Mut dazu, etwas Neuartiges zu wagen: So gibt es in der Literaturwissenschaft zwar unterschiedliche Methoden, mit Texten umzugehen, aber eine psychologische ist weniger üblich. Dieses Buch nähert sich dem Thema der Selbstliebe, das in der begriffsgeschichtlichen und literaturwissenschaftlichen Forschung ausgiebig behandelt worden ist, mit eben dieser psychologischen Perspektive. Selbstliebe erscheint jahrhundertelang als buchstäblich zu verteufeln. Heute hingegen wird Selbstliebe als unabdingbar erachtet. Ihr Fehlen wird für eine Bandbreite an Erkrankungen, die gar im Suizid gipfeln können, verantwortlich gemacht. Kurzum werden der Selbstliebe handlungstreibende Wirkungen zugeschrieben. Sie gilt als Grundvoraussetzung für Solidarität, für soziales Miteinander, für Empathie. Ist sie nun also förderlich oder schädlich? Deutete alles darauf hin, dass ein Wandel von einer negativen zu einer positiven Bewertung stattfand, so zeigt die Arbeit, dass dies zu simplistisch wäre. Anhand weit erforschter literarischer Beispiele wird auf noch nicht dagewesene Weise deutlich, wie die positive Bewertung der Selbstliebe für eine psychische Konstante der Menschheit gehalten werden muss.

The degree of Shakespeare¿s concern for a "living theatre," capable of perpetually diversifying in order to maintain its appeal, is immediately apparent in the imaginative opening strategies employed in his plays. In an effort to illuminate them, this book studies the early printed texts for evidence of the opening lines of composition, as well as information supplied by Shakespeare for the actor to translate written word into stage action. This book contains a detailed introduction to its subject. Part One presents relevant ideas about openings in rhetorical and poetic theory from Aristotle to Julius Caesar Scaliger. In drawing on these ideas¿and without making too strong a claim about direct or indirect influence¿author Joel Benabu constructs a theoretical framework for Shakespeare¿s opening strategies. Part Two, comprising the main section of the book, explores different strategies for constructing an opening in the Shakespearean plays selected for analysis. The conclusion takes a broader perspective on the theory of Shakespeare¿s construction of openings explored throughout the book.¿