Medievidenskab: TV og samfund

"How the rise of streaming services such as Netflix and Amazon Prime Video has changed television and film storytelling in countries around the globe"--

The American cultural imaginary is hungry for death, and thus representations of death are prominently repeated and serialized in US literature and media. Stella Castelli shows how American culture fetishizes death as part of a repetition compulsion which stems from the inability of language to satisfactorily grasp death. Taking an intermedial approach, she investigates the forms and tropes born from this preoccupation with death and conceptualizes its imagination alongside an appetite which manifests as repetitive encoding. These metaphors of food consumption provide a hermeneutic framing for analyzing representations of death across American literature and media.

Locating Imagination in Popular Culture offers a multi-disciplinary account of the ways in which popular culture, tourism and notions of place intertwine in an environment characterized by ongoing processes of globalization, digitization and an increasingly ubiquitous nature of multi-media.Centred around the concept of imagination, the authors demonstrate how popular culture and media are becoming increasingly important in the ways in which places and localities are imagined, and how they also subsequently stimulate a desire to visit the actual places in which people's favourite stories are set. With examples drawn from around the globe, the book offers a unique study of the role of narratives conveyed through media in stimulating and reflecting desire in tourism.This book will have appeal in a wide variety of academic disciplines, ranging from media and cultural studies to fan- and tourism studies, cultural geography, literary studies and cultural sociology.

This intellectually vibrant volume is the first collection to deal with Australian celebrity in ways that account for both cultural and gendered specificities, demonstrating how gendered ways of imagining Australia are reinforced and contested in celebrity representations and self-presentations.Gender and Australian Celebrity Culture engages with celebrities across a diverse range of fields - actors, journalists, athletes, comedians, writers, and television personalities - and in doing so critically reflects upon different forms of Australian fame and the media platforms and practices that sustain them. Authors in this volume engage directly with pertinent issues relating to gender and sexuality, including celebrity feminism and the generative capacity of feminist rage; normative femininity and its instability; hegemonic masculinities; and queerness and its (in)visibility. Contributors also intervene in a number of ongoing debates in media and cultural studies more broadly, including those around the politics and affordances of digital media; whiteness and Australia's colonial histories; celebrity labour; and methodologies for celebrity studies. This timely collection urges scholars of celebrity to attend further both to the gendered nature of celebrity culture and to local conditions of production and consumption.This book will be of key interest to researchers and graduate students in cultural studies, television and film studies, digital media studies, critical race and whiteness studies, gender and sexuality studies, and literary studies.

This collective book analyzes seriality as a major phenomenon increasingly connecting audiovisual narratives (cinematic films and television series) in the 20th and 21st centuries.The book historicizes and contextualizes the notion of seriality, combining narratological, aesthetic, industrial, philosophical, and political perspectives, showing how seriality as a paradigm informs media convergence and resides at the core of cinema and television history. By associating theoretical considerations and close readings of specific works, as well as diachronic and synchronic approaches, this volume offers a complex panorama of issues related to seriality including audience engagement, intertextuality and transmediality, cultural legitimacy, authorship, and medium specificity in remakes, adaptations, sequels, and reboots.Written by a team of international scholars, this book highlights a diversity of methodologies that will be of interest to scholars and doctoral students across disciplinary areas such as media studies, film studies, literature, aesthetics, and cultural studies. It will also interest students attending classes on serial audiovisual narratives and will appeal to fans of the series it addresses, such as Fargo, Twin Peaks, The Hunger Games, Bates Motel, and Sherlock.

This book maps the landscape of contemporary European premium television fiction, offering a detailed overview of both the changes in the digital production and distribution and the emergence of specific national and transnational case histories.Combining a media-production approach with a textual and audience analysis, the volume offers a complex, stratified, systemic view of ongoing aesthetic, sociocultural and industrial developments in contemporary European TV. With contributions from leading experts in the field, the book first offers an overview of the industrial, policy and cultural context for the renaissance of European television drama over the past decade, based on original comparative research. This research is then supported by case study chapters from the key contexts within which quality European television is being produced, offering a complex and complete picture of the industry's strengths and limitations, its traditions and trends, its constraints and future perspectives.A European Television Fiction Renaissance is a must-read book for TV scholars working across Europe and beyond in the areas of media studies, international communications and television studies, media industries studies, production studies, European studies, and media policy studies as well as for those with an interest in television drama, Netflix, globalisation, pay TV and on demand.

This edited collection is the first book to offer a wide-ranging examination of the interface between American independent film and a converged television landscape that consists of terrestrial broadcasters, cable networks and streaming providers, in which independent film and television intersect in complex, multifaceted and creative ways.

This book considers the ways in which Black directors, screenwriters, and showrunners contend with the figure of the would-be White ally in contemporary film and television.

The tensions between utopian dreams and dystopian anxieties permeate science fiction as a genre, and nowhere is this tension more evident than in Star Trek. This book breaks new ground by exploring music and sound within the Star Trek franchise across decades and media, offering the first sustained look at the role of music in shaping this influential series. The chapters in this edited collection consider how the aural, visual, and narrative components of Star Trek combine as it constructs and deconstructs the utopian and dystopian, shedding new light on the series' political, cultural, and aesthetic impact.Considering how the music of Star Trek defines and interprets religion, ideology, artificial intelligence, and more, while also considering fan interactions with the show's audio, this book will be of interest to students and scholars of music, media studies, science fiction, and popular culture.

This book explores the relationship between multiplicity and representation of non-European and European-American cultures, with a focus on comics and superheroes.

Vi nærmer os afslutningen – på demokratiet, på liberalismen, på kapitalismen, på en sund planet og på civilisationen, som vi kender den. Men hvad kommer efter verdens undergangRadikale futurismer er en undersøgelse af, hvad der følger efter undergangsfortællingerne, og hvordan vi derfor bør organisere os. Med udgangspunkt i eksempler på eksperimentel visuel kultur, nye medier og sociale bevægelser fremkalder kunsthistorikeren T. J. Demos visioner for retfærdige fremtider og argumenterer for, at det er lige så vigtigt at bekæmpe nihilistisk sortsyn som kapitalismens greenwashing og algoritmiske herredømme.T. J. Demos (f. 1966) er kunsthistoriker og professor i visuel kultur ved University of California. Han har vundet flere priser for sine bøger om samtidskunst, international politik og økologi. "Radikale futurismer" er hans første bog på dansk.Bogen er del af Bibliotek for ny kunstteori. Tidligere bøger i serien: "Kunstner i arbejde" af Bojana Kunst, "Retsteknisk arkitektur" af Eyal Weizman, "Den frigjorte beskuer og Det sanseliges deling" af Jacques Rancière, "Vores æstetiske kategorier" af Sianne Ngai, "Toldfri kunst" af Hito Steyerl og "Samtidskunstens teorier" af Juliane Rebentisch.

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2018 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 1,8, Universität Siegen, Sprache: Deutsch, Abstract: Mit dieser Studie wird untersucht, wie sechs junge Erwachsene im Alter von 22 bis 31 Jahren die Serie Grey¿s Anatomy und die zugehörigen Serienfiguren wahrnehmen und beurteilen. Ziel der Studie ist es herauszufinden, ob die Rezipienten Beziehungen zu den Charakteren aufbauen und welchen Stellenwert sie diesen Bindungen zuschreiben. Von Bedeutung ist ebenso, inwieweit die Zuschauer tatsächlich ihre eigene Lebenserfahrung mit einbeziehen und wie Sympathie und Antipathie die Wahrnehmungen beeinflussen. Zunächst wird der theoretische Rahmen vorgestellt, der die Grundlage für die Untersuchung darstellt. Dabei handelt es sich um das von Hall entwickelte Encoding/Decoding-Modell (Kap. 2.1) und die Erläuterung zu parasozialen Interaktionen und Beziehungen, sowie parasozialer Nähe (Kap. 2.2). Ein allgemeiner Überblick über das Genre der Arzt- und Krankenhausserien, sowie die Vorstellung des Arzttypus wird im dritten Kapitel gegeben. Darüber hinaus wird in dem selbigen Kapitel der Untersuchungsgegenstand Grey¿s Anatomy thematisiert. Darauf folgt die Studie mit der Vorstellung und der Begründung des methodischen Vorgehens, sowie der Durchführung selbst (Kap. 4). Kapitel 5 präsentiert die Ergebnisse der Studie anhand einzelner Themenblöcke, welche anschließend vergleichend analysiert und in das theoretische Konzept eingeordnet werden. Die signifikantesten Ergebnisse werden in Kapitel 6 in Form einer Schlussbetrachtung noch einmal zusammengefasst. Als Grundlage für die Gliederung meiner Bachelorarbeit dient die Magisterarbeit ¿Beziehungen zu Daily-Soap-Figuren und ihre Bedeutung für Rezipierende im Alltag¿ von Tanja Liebichen.

Studienarbeit aus dem Jahr 2017 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 1,3, Universität Siegen, Sprache: Deutsch, Abstract: Fernsehen ist in der heutigen Zeit zu einem elementaren Teil unseres Lebens geworden. Auch das Angebot an Filmen und Serien für Heranwachsende scheint nahezu täglich anzuwachsen. Dabei soll das Programm jedoch nicht mehr lediglich der Unterhaltung dienen, sondern nach Möglichkeit immer noch einen Bildungsaspekt beinhalten. Unter diesem Aspekt stellt sich die Frage, inwiefern Kinderfernsehen den frühkindlichen Sprach- und Grammatikerwerb beeinflusst, welche in dieser Arbeit diskutiert werden soll. Zunächst werden Theorien über den Sprach- und Grammatikerwerb bei Kindern vorgestellt und so ein Eindruck vom theoretischen Ablauf vermittelt, was dazu beitragen soll, potentielle Einflüsse auf diesen besser zu verstehen. Anschließend werden die ausgewählten Daten und Methoden zur Analyse dieser vorgestellt und erläutert. Im Hauptteil dieser Arbeit wird am Beispiel einer Kinderserie der Einfluss auf den Sprach- und Grammatikerwerb untersucht. Die Analyse erfolgt anhand drei zentraler Merkmale: Wiederholungen, Fremdsprachenpotential und kindgerichteter Sprache, die nach intensiver Auseinandersetzung mit älteren Forschungen von mir als ausschlaggebend empfunden wurden Im Fazit erfolgt ein kurzes Resümee der Untersuchungsergebnisse sowie eine persönliche Einschätzung und ein Ausblick. Ziel ist es, einen detaillierten Überblick über den derzeitigen Stand der Forschung zu geben sowie eigene Rückschlüsse zu ziehen, inwiefern Kinderfernsehserien den frühkindlichen Sprach- und Grammatikerwerb beeinflussen können.An der Frage, ob die Fähigkeit des Sprechens angeboren ist oder nicht, scheiden sich auch heute noch die Geister. Während Chomsky als ein Befürworter dieser Theorie gilt, mutmaßten andere Linguisten oder Psychologen wie zum Beispiel Piaget, dass ein kontinuierlicher Aufbau von Strukturen für den Spracherwerb zwingend notwendig ist. Er unterstützt damit den kognitivistischen Ansatz des Spracherwerbs, der zu den vier bedeutendsten Spracherwerbstheorien gehört. Dazu zählen weiter auch der behavioristische, der nativistische und der interaktionistische Ansatz. Bis heute jedoch konnte keine Spracherwerbstheorie entwickelt werden, die alle vier Ansätze miteinander vereint.

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Medienethik, Note: 1,5, Universität Passau (Medienlehre), Veranstaltung: Medienethik, Sprache: Deutsch, Abstract: Im Folgenden geht es um das steigende Problem des Medienkonsums und die damit zusammenhängenden Gefahren, die besonders für Kinder in ihrer Werdung gefährlich werden können. Der Alltag ist stressig, der Kopf voll, die Nerven sind strapaziert und die Verlockung groß ¿ wenn Eltern sich überfordert fühlen oder Kinder ¿einfach nur¿ quengeln, dann werden sie oft dem Konsum von Bildschirm¿Medien überlassen. Das scheint eine bequeme Lösung zu sein, denn bekanntermaßen kommen selbst die Kleinen schnell zur Ruhe, wenn sie sich lediglich kurz in eine fiktive elektronische Welt flüchten können, die uns doch allen den Anschein gibt, von einem gemütlichen Zuhause aus so Vieles von der Welt außerhalb erfahren und erleben zu können. Durch die ¿Mediatisierung¿ in der modernen Gesellschaft ist eine ¿Zunahme der medienvermittelten Erfahrung¿ und ¿des Stellenwerts elektronischer Medien für die Freizeitgestaltung von Kindern und Jugendlichen¿ unverkennbar und so kommt es, dass immer mehr und immer jüngere Mädchen und Jungen diese Medienangebote rezipieren. ¿Laut einer amerikanischen Studie verbringen schon Kinder im Alter zwischen zwei und fünf Jahren durchschnittlich bereits mehr als 32 Stunden pro Woche vor dem Bildschirm¿. Eine Zahl, die nach einer Stichprobe von Hurrelmann in besonderem Maße durch den hohen TV-Konsum in kinderreichen und Ein-Eltern¿Familien zustande kommt. Denn die ¿hohe Belastung geht häufig mit einem Kontrollverlust über die Freizeitgestaltung der Kinder einher¿ und da eben bereits die Kleinsten nur allzu gerne Zeit vor dem Fernsehgerät verbringen, tun sie dies auch exzessiv, sofern es ihnen gestattet wird. So lässt sich schließlich auch die Tatsache erklären, dass sich der Nachwuchs heutzutage durchschnittlich länger vor dem Bildschirm aufhält, als bei schulischen Aktivitäten.

This book explores the concept that, as participation in traditional religion declines, the complex and fantastical worlds of speculative television have become the place where theological questions and issues are negotiated, understood, and formed.From bodies, robots, and souls to purgatories and post-apocalyptic scenarios and new forms of digital scripture, the shows examined - from Buffy the Vampire Slayer to Westworld - invite their viewers and fans to engage with and imagine concepts traditionally reserved for religious spaces. Informed by recent trends in both fan studies and religious studies, and with an emphasis on practice as well as belief, the thematically focused narrative posits that it is through the intersections of these shows that we find the reframing and rethinking of religious ideas.This truly interdisciplinary work will resonate with scholars and upper-level students in the areas of religion, television studies, popular culture, fan studies, media studies, and philosophy.

Lost in Wonderland . . . A fairy-tale dream that became a nightmare, and a woman whose strength helped her find a way out to the other sideAt 21, small-town Oregon girl Holly Cullen became Holly Madison, Hugh Hefner's number one girlfriend. But like Alice's journey into Wonderland, Holly's plunge down the rabbit hole took her to a world where all was not as it seemed. The fairy-tale life inside the Playboy Mansion?which included A-list celebrity parties and starring in a number one television show?quickly devolved into an oppressive routine of strict rules, manipulation, and battles with ambitious, backstabbing Bunnies that nearly drove Holly to take her own life.Down the Rabbit Hole is her introspective account of her time inside the Mansion: the drugs, abuse, infamous parties, and Holly's real behind-the-scenes life with Bridget, Kendra, and Mr. Playboy himself. It is also her chronicle of healing and hope. By telling her story, both a cautionary tale and a celebration of personal empowerment, Holly reminds us of the importance of fighting for our dreams?and of finding the life we deserve.

Studienarbeit aus dem Jahr 2017 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 2,0, Universität Paderborn (Medienwissenschaften), Veranstaltung: Alltagsleben, Sprache: Deutsch, Abstract: In der Regel zeigen Filme und Serien das Außergewöhnliche und Besondere. Erst in den letzten Jahren haben serielle TV-Formate, die das Alltägliche darstellen, an Zuwachs gewonnen. Auch die US-Amerikanische Fernsehserie ¿Desperate Housewives¿ zeigt den Alltag von fünf Frauen, die in einer typisch amerikanischen Vorstadt wohnen und traditionelle Hausfrauenstereotypen verkörpern. Die Darstellung der mysteriösen und geheimnisvollen Vorgänge im Hausfrauenalltag in der Wisteria Lane steht im Mittelpunkt der Serie. Hierzu möchte ich im Folgenden analysieren, wie die Serie den typisch weiblichen Frauenalltag inszeniert. Zuerst fasse ich den Inhalt der Serie kurz zusammen, um anschließend den Alltagsbegriff zu klären. Um den Hintergrund der Serie besser verständlich zu machen, gehe ich im darauffolgenden Kapitel auf den klassischen Hausfrauenalltag in US-amerikanischen Vorstädten ein. Kapitel 5 analysiert die Darstellung der einzelnen Protagonistinnen hinsichtlich ihres Alltags und ihrer Hausfrauenrolle. Schließlich folgt das Fazit, in dem die Ergebnisse der Analyse zusammengefasst werden.