Hestesport og dyresport

Aldo Mozzini. Casematte ist das erste grosse Buch über den Schweizer Künstler Aldo Mozzini. Die Monografie zeigt seine vitale Kunst in mehr als 200 Abbildungen sowie in Texten bekannter Schweizer Kuratorinnen und Kuratoren. Ein Gespräch mit dem Künstler rundet den Band ab, der Mozzinis Beitrag zur zeitgenössischen Kunstszene der Schweiz hervorhebt. Aldo Mozzini, geboren 1956 in Locarno, lebt und arbeitet seit den 1980er-Jahren in Zürich. Galerien und Museen in der Schweiz, in Italien und in Frankreich zeigen seine Werke in Einzel- und Gruppenausstellungen, 2012 und 2019 wurde er mit dem Swiss Art Award ausgezeichnet. Im Laufe der Jahre hat er Tausende von Zeichnungen, Gemälden, Objekten, Fotografien, Skulpturen und Installationen geschaffen und sich dabei rastlos von einer Ausdrucksform zur anderen bewegt. Das Buch lässt 40 Jahre von Mozzinis Karriere Revue passieren und greift verschiedene Aspekte seines so humorvollen wie poetischen Schaffens auf. Das Ergebnis der künstlerischen Suche ist ein beeindruckendes malerisches und grafisches Werk, das eng mit den Skulpturen und Installationen verbunden ist, die nach wie vor die bevorzugten Medien Aldo Mozzinis sind.

Hanns Eisler was Arnold Schönberg's favourite pupil. He worked intensively with Bertolt Brecht andcomposed the GDR's national anthem. Veronika Eberhart's artistic study focuses on the years 1938to 1948, which the composer spent together with his wife Lou(ise) in exile in Los Angeles. Shortlyafter their arrival, the two became the focus of FBI investigations. They were bugged and followed.In 1947, Eisler was finally called before the House Un-American Activities Committee (HUAC), and ayear later he and his wife were deported from the USA. The book contains images from Eberhart'slatest film Garten sprengen (2022) and a series of new sculptural and photographic works thatcan be seen in her exhibition at the IKOB Museum of Contemporary Art in Belgium.Veronika Eberhart is an artist, filmmaker, and musician.

Artist Angela Glajcar works with fragile materials-torn strips of paper, delicate glass fabrics,and plastic-which she layers and curves to create sculptural forms that, with the help of incidentlight, develop into bodies that seem to glow from within. The sculptor made a name for herselfon the basis of her tiered paper sculptures: "terforations". The term comes from a combinationof foramen (hole) and terra incognita (unknown or unexplored territory). The catalogue raisonné,which includes more than 1,600 objects, reliefs, and spatial installations, gives a comprehensiveaccount of the trajectories involved in the development of artistic works that are often temporaryand site specific.Angela Glajcar, b. 1970 in Mainz, studied at the Academy of Fine Arts (AdBK) Nuremberg. Her workshave featured in exhibitions around world at venues that include Landesgalerie Niederösterreich,Jeonbuk Art Museum (South Korea), Kunstmuseum Bochum, National Museum of Women in theArts, Washington, DC, MOCA Jacksonville. She won the Paper Art Award in 2021. Sasa Hanten-Schmidt is the editor of the catalogue raisonné. As a court expert on art and head of AngelaGlajcar's studio, she has had a close connection with the artist's work for more than a decade

Auto und Küche prallen in Lena Henkes Ausstellung "Good Year" im Museum Marta Herford aufeinander und stellen kleinbürgerliche Ideale, Markenversprechen und Heimatdefinitionen auf das Tablett. In der raumgreifenden Rauminstallation P7340LH adaptiert Henke eine von Poggenpohl in Kooperation mit Porsche-Design auf den Markt gebrachte Küche und presst Reifen in die Rasterordnung einer Küchenzeile.Als "Manual" erweitert der Künstlerkatalog die Bildwelten dieser Pole zwischen Lifestyleästhetik sowie Fragen von Prägung, Identität und Rollenbildern. Das produktive Arbeiten mit Recherchematerial und seine Umsetzung in Comics oder Collagen ist Teil von Henkes vielschichter Praxis, die sich von der Bildhauerei in weitere Dimensionen zieht und dabei stark vom räumlichen und umweltorientierten Denken geprägt ist.Lena Henke wurde 1982 in Warburg geboren, sie lebt und arbeitet in Berlin und New York. Sie ist die 5. Preisträgerin des Marta-Preis der Wemhöner Stiftung

Kritische Reflexion über den Baumwollanbau in den USA, erzählt anhand einer persönlichen Familiengeschichte"Rotan Switch" ist Lisa McCords erste Monografie. Sie dokumentiert das Leben auf der Baumwollfarm ihrer Großeltern in der Gemeinde Rotan im Arkansas-Delta und ist nach dem zentralen Wahrzeichen der Gemeinde benannt - der Weiche, an der die Farmer ihre Baumwollballen auf Züge verluden. Obwohl seit Jahren ungenutzt, bleibt die Weiche ein kraftvolles Symbol für die komplexen Überschneidungen von Industrie und Landwirtschaft, von Rassismus und Ungerechtigkeit.Die in 44 Jahren gesammelten Bilder und Geschichten sind eine Reflexion über die Menschen und Orte, die McCord die Bedeutung des Wortes Heimat gelehrt haben. Dieses Langzeitprojekt aus McCords analogen Fotografien, Familienschnappschüssen und Ephemera wie Farbpolaroids und Rezepten, ist auch eine Selbsterforschung ihrer komplizierten Rolle in dieser Gemeinschaft.

Hans Uhlmanns (1900-1975) Metallplastiken und Zeichnungen prägten das Bild deutscher Nachkriegsmoderne. Von den Nationalsozialist*innen 1933 inhaftiert, entwarf er im Gefängnis Skizzen filigraner Drahtköpfe, die er nach seiner Entlassung verwirklichte. In den 1950er-Jahren entwickelten sich seine figurativen Formen zu abstrakten Kompositionen weiter. Die Ausstellungin der Berlinischen Galerie zeichnet anhand von rund achtzig Werken Uhlmanns Schaffensperioden von den 1930er- bis in die 1970er-Jahre nach und untersucht neben seinem zeichnerischen und bildhauerischen Schaffen seine Rolle innerhalb der West-Berliner Kunstszene. Es ist die erste umfassende Retrospektive seit mehr als fünfzig Jahren.

Every four years, the globe unites under the banner of passion, competition, and sporting excellence. The FIFA World Cup transcends borders, languages, and cultures, bringing together nations in a magnificent celebration of football. As we approach the 2024 edition of this grand tournament, anticipation reaches a fever pitch. Fans across the world eagerly await the first whistle, their eyes glued to screens, hearts filled with the hope of witnessing their national heroes achieve glory on the grandest stage. Predicting the outcome of such a prestigious and unpredictable event is a captivating task, a tantalising peek into the future. While the road to the 2024 World Cup final stretches long and winding, we can analyze the current landscape of international football, delve into the strengths and weaknesses of top contenders, and consider the potential for surprising upsets. This journey of prediction aims to illuminate the path to the coveted trophy, highlighting the teams with the greatest potential to etch their names in World Cup history.

Siden barndommen på Sardinien har det været ­ Paolos drøm at blive jockey og deltage i det årlige, traditionsrige hestevæddeløb Palio di Siena. Han har trænet og hærdet sig i årevis, hans far har indviet ham i løbets århundredgamle historie, og han har både fysisk og åndeligt sat alt ind på at kvalificere sig til at være med. Det er lykkedes. Og nu er det august, det er tid for årets Palio.Matteo, en desillusioneret ung mand fra et helt andet miljø, er kommet til Siena for at overvære løbet. Han møder Paolo, undrende og mere og mere fascineret ser han til, både under forberedelserne i dagene forud og da løbet udvikler sig helt anderledes voldsomt og dramatisk, end nogen kunne have forestillet sig. Mødet med Paolos mod og styrke før, under og efter væddeløbet danner en hård kontrast til Matteos tilværelse og giver ham meget at tænke på. Måske var der for ham, Matteo, en anden måde at leve livet på.Bastian Emil Goldschmidt (f. 1992) er forfatter og cykelkommentator. Han har skrevet bøgerne Fremad (2021) og Verden af Vilje (2022) om sportens ­ idealer. Han skriver reportager i Politiken og står bag oversættelsen af Curzio Malapartes Coppi og Bartali (2024).Rytteren og den rejsende er Bastian Emil Goldschmidts skønlitterære debut.

Quarries are an interdisciplinary research topic for scholars who are interested in technical organization, economy, work processes and supply chains. In antiquity, the quarrying and trade of stone were highly dependent on persons from a variety of legal status groups and their cooperation in networks and institutions. Research shows that during the high Roman Empire, some quarries both belonged to the Roman emperor and were operated by an administrative structure that was highly dependent on him. Although the administrations were organized in a strict hierarchy, they depended much more on the emperor and the officials he employed than on the legal statuses of individuals. Slaves and freedmen gained importance due to their specialization in business. Characteristic is the cooperation of these actors within different fields of work in the economy, but in many cases it cannot be determined in detail merely from the sources, and requires research models. By using the chaîne opératoire and analyzing the quarry at Simitthus as an example, the paper shows to what extent this methodology is suitable for identifying dependency relationships between individuals. In addition, interagency and spatial relations can serve as indicators of dependencies among the actors, and network analysis offers insights into administrations in imperial quarries.

Tremulations präsentiert Objekte aus dem Archiv des Swedenborg-Hauses sowie Schriften und Kunstwerke u.a. von Marcel Duchamp, Meret Oppenheim, Yayoi Kusama und Apichatpong Weerasethakul. Die Publikation stellt die Orthodoxien des institutionellen Kuratierens in Frage und nimmt dabei wenig Rücksicht auf die traditionellen Formen der Kategorisierung der Welt. Sie kombiniert Elemente aus dem Archiv des Swedenborg-Hauses, darunter die Ohrknochen des Mystikers Emanuel Swedenborg, mit Werken der modernen und zeitgenössischen Kunst und Literatur. Der Katalog ist nach Swedenborgs "Neun Regeln der Tremulation" gegliedert und wird in Kapiteln unterteilt, die sich im physischen, zeitlichen und virtuellen Raum des Swedenborg-Hauses manifestieren. Swedenborgs Regeln sind ein Schema, um historische und zeitgenössische Formen der Verbreitung und Übertragung zu erforschen: Spiegelbilder, Träume, Reflexionen, divinatorische Visionen, Phantasien, Erinnerungen, Prophezeiungen und Halluzinationen sowie filmische Projektionsformen, die sich älterer Vermittlungstechnologien als Fernsehen und Video bedienen, sowie postkinematische und virtuelle Formen: The Bridge von Mark Leckey; Hilma af Klint: The Temple und It will End in Stars von Nathalie Djurberg & Hans Berg.

Das OEuvre des österreichischen Künstlers Alfredo Barsuglia ist so vielfältig wie die gegenwärtige Kunst selbst. Er ist nicht einzuordnen und doch zieht sich ein roter Faden durch sein Schaffen, der die unterschiedlichen Medien miteinander verbindet und Themen wie Realität und Fiktion, Privat und Öffentlich, Ökologie und Ökonomie raffiniert auf den Prüfstand stellt.Kunst und Kommunikation liegen für den in Wien lebenden Künstler Alfredo Barsuglia ganz nahe beieinander. Viele seiner Arbeiten sind vielschichtig zu interpretieren und regen gerade deshalb zum Diskurs an. Anlehnung nimmt der Künstler dabei am Prinzip der Mise en Scène, bei der die Schaffung einer Wirklichkeitsillusion im Vordergrund steht. Barsuglias szenische Erzählungen und artifizielle Settings schaffen eine Deutungsfülle, die den Betrachter:innen auch die eigene Rolle im Set vor Augen führt.

Greyhound racing conjures images of speed, grace, and tradition. For over a century, these sleek dogs have competed on oval tracks across America, thrilling fans with their agility and lightning-fast runs. Yet beyond the betting and grandeur lies a misunderstood world not often explored. In "Born to Run", veteran journalist John Smith uncovers the rich history and close-knit community of greyhound racing. Through exclusive interviews and behind-the-scenes access, he reveals the inner workings of a sport that many dismissively label as cruel. While candidly examining the ethical debates around racing, Smith captures the deep affection owners and trainers have for their dogs, painting a poignant portrait of the human-canine bond. From the barnyards of Ireland where the sport first thrived, to the rise of modern tracks in Florida and beyond, "Born to Run" traces how generations of breeders, handlers, and racing dogs shaped this distinct subculture. With vivid profiles, rare archival images, and on-the-ground reportage, Smith unpacks myths and misconceptions, transporting readers trackside for an immersive look at a dynamic sport driven by passion.More than a history, "Born to Run" is a journey inside kennels, racetracks, and the hearts of a tight-knit community bound by traditions, friendships, and their devotion to an often misunderstood breed. This is the definitive tale of the flying greyhounds who were truly "Born to Run".

"Piaffer et passage" répond à un but précis: faciliter la tâche des cavaliers qui préparent en travaillant seuls le plus souvent l'exécution de ces deux airs.Un guide leur manquait. Ils ne pourront trouver que de précieux conseils dans ces quelques pages dictées par l'expérience , si sobrement et clairement écrites par celui que ses pairs considéraient comme le plus savant d'entre eux.Cette réédition est enrichie des textes écrits 18 ans plus tard et de commentaires sur la difficulté de juger les épreuves de dressage.Comme tous les ouvrages de Decarpentry "Piaffer et passage" reflète et contribue à cette recherche perpétuelle qu'est la légèreté en équitation.

Dieses bemerkenswerte Projekt war eine Initiative von vier Sammlern aus Wien, die in einer ehemaligen Galerie im Zentrum Wiens aus ihren Beständen sehr persönlich ihre eigene Franz West-Ausstellung organisierten. Mit über 400 Werken aus allen Werkgruppen des Künstlers entstand die bisher umfassendste Einzelausstellung des Künstlers, die es je gab. Die Ausstellung, die ursprünglich nur für den privaten Rahmen gedacht war, musste wegen den zahlreichen Medienberichten, dem großen Interesse aller Franz West-Fans und der Neugierde der Passanten der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. Der unmittelbare Zugang zu den Werken war im Gegensatz zu Museen erlaubt und gewollt. Alle Sofas, Liegen und Sessel konnten benutzt werden. Die Passstücke durften unter Aufsicht verwendet werden. Ed.: Heinz Neumann und Gernot Schauer. Text: Thomas Trummer, Andrea Überbacher, Peter Packesch, Robert Fleck, Heimo Zobernig.

Willkommen bei der Ponybande! Das sind die fünf Ponys Caruso, Cleo, Henri, Jack und Bonita und ihre Abenteuer auf dem Beekenhof, der während des Sommers ganz schön Kopf steht. Nachdem Lieblingszweibeiner Annika einfach in den Urlaub gedüst ist, versorgt ihre chaotische Schwester die Ponys. Zum Glück ist der Zirkus Bonatelli mit dem Zirkuspony Bonita für einige Zeit in der Stadt. Als wäre das nicht schon genug Aufregung für die quirligen Fünf, treibt auch noch ein fieser Tierfänger in der Gegend sein Unwesen. Doch als es brenzlig wird und Jack plötzlich in den Fängen des Entführers landet, stehen ihm seine Ponyfreunde mit allen Hufen zur Seite. Denn - ein Pony kommt selten allein! Der Auftakt einer spannenden Buchreihe, in der endlich die Ponys selbst zu Wort kommen. Eine humorvolle Geschichte, die nicht nur Mädchen begeistern wird.

The Anahuacalli Museum in Mexico City, a pyramid-shaped structure of volcanic stone, was intended to be the final mansion of Diego Rivera and his wife, Frida Kahlo. Today, it houses Rivera's vast collection of pre-Columbian art. Unlike typical museums, the building's galleries resemble religious or ceremonial chambers, and the corridors are dramatic and cavernous.In 2022, artist Robert Janitz (b. 1962 in Alsfeld, Germany), who had recently moved to Mexico City from New York, was invited to exhibit his work at Anahuacalli. This catalog documents this extraordinary dialogue between pre-Hispanic and contemporary aesthetics. As an outsider, Janitz was free to respond to what he found compelling at Anahuacalli: the colors, the textures, the visionary architecture. Throughout the museum's three floors, Janitz installed large-scale paintings on the walls, even the ceiling and floor, to amplify and distort Rivera's almost ubiquitous decorative program. His paintings of tubular structures, halfway between hieroglyphs and shapes, were spotlit against the heavy, dark stone walls, giving them a jewel-like luminosity and creating an almost metaphysical and spiritual experience. Conceptually and chromatically, Anahuacalli seemed the perfect home for Janitz's extravagantly colored silhouettes.

One of the most influential books on horse racing ever written, this classic work by a leading jockey of the 18th century remains a valuable resource for horse lovers and sports enthusiasts today. Chifney's insights into the physiology, psychology, and strategy of racing are as relevant now as they were two centuries ago. This edition features a faithful reproduction of the original 1804 text, complete with illustrations and annotations. Whether you're a seasoned equestrian or a casual fan, this book is a must-read.This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it.This work is in the "public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.

This book is a comprehensive guide to the art of modern horsemanship. The author presents a unique method of teaching the art through pictures from real-life situations. He covers three different schools of riding and provides an in-depth analysis of each. This book is a must-read for anyone interested in horsemanship and horse riding.This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it.This work is in the "public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.

Mona Hatoum gilt als eine der einflussreichen Künstlerinnen ihrer Generation. Im Zentrum ihrer Arbeit steht die Auseinandersetzung mit Vertreibung und Ausgrenzung. Das Buch versammelt Schlüsselwerke der Künstlerin, von ihren Performances der 1980er Jahre bis hin zu neuen Skulpturen und Installationen.Text: Marius Babias, Kathrin Becker, Tamar Garb, Mona Hatoum.

Das Bunny Book katalogisiert Sarah Lucas' fortlaufende - und mittlerweile ikonische - skulpturale Bunny-Serie seit 1997. Die Skulpturen bestehen aus Strumpfhosen, die mit Kapok- oder Wollflaum gefüllt sind, aber auch aus Strümpfen (und später auch Schuhen), die an Stühlen befestigt sind. Es entsteht ein etwas unheimlicher Anblick sitzender weiblicher Akte in einem Zustand von Verletzlichkeit und Hingabe, der sich im Laufe der Zeit zu einer selbstbewussten, wenn nicht gar aufmüpfigen Haltung verändert. In diesem reich bebilderten Katalog, der Lucas' drei Jahrzehnte umspannt, sind die wichtigsten Werke der Serie versammelt, die durch die Hinzufügung von Farbe, Sockeln und Bronze-, Beton- und Metallguss weiterentwickelt wurden.Text: Roisin Tappioni, Nancy Spector.

Main sans jambes est le testament équestre d'Etienne Beudant. C'est aussi une synthèse de la méthode de Faverot de Kerbrech, élève de François Baucher. Le présent ouvrage ne concerne que la partie équitation.