Graphic novels i europæisk tradition

Manga's most beloved creator ventures into Japan's mythical past and emerges with a menagerie unlike any otherShigeru Mizuki is no stranger to the supernatural and its portents. Kitaro and Tono Monogatari reimagined the obscure folktales of his youth, bringing them to life with whimsy. Mizuki the cartoonist certainly left an indelible mark on comics as world literature. Mizuki the fine artist, on the other hand, rounds out the full scope of his fascination with the otherworldly and fantastic, bringing these worlds to life in robust color. Yokai: The Art of Shigeru Mizuki showcases his expertise of not only folklore, but celebrates him as a naturalist. Elements of Mizuki's lush compositions-flora, fauna, and everything in between-showcase his mastery of form and love for nature. These popular renderings of a disappearing, rural Japan are his contribution to the preservation of a cultural heritage that would have otherwise been forgotten. The grotesque realism central to his body of work is offset by the ingenuity of his fancy for the macabre. Pieces in this deluxe, full-color edition call to mind the playful pop-sensibility of Maurice Sendak informed by the technical prowess of traditionalists like Dürer and Doré. And like any other Mizuki classic, each oeuvre is a unique snapshot of spirit, human or otherwise, in constant transition. Yokai: The Art of Shigeru Mizuki includes supplementary writing by acclaimed Mizuki scholar and translator Zack Davisson.

Do you know what your brain is made of? How does memory function? What is a neuron and how does it work? For that matter, what's a comic and in the words of Lewis Carroll's famous caterpillar: who are you? Neurocomic is a journey through the human brains: a place of neuron forests, memory caves and castles of deception. Along the way, you'll encounter Boschean beasts, giant squid, guitar-playing sea slugs and the great pioneers of neuroscience. Neuroscientists Dr. Matteo Farinella and Dr. Hana Ros unravel the mysteries of the human brain in this groundbreaking graphic novel that provides a unique insight into the most complex thing in the universe.

A richly illustrated book in which leading cultural critics, authors, and academics reflect on the radical achievement and innovation of Art Spiegelman's Pulitzer Prize-winning masterpiece Maus'The most affecting and successful narrative ever done about the Holocaust' Wall Street Journal___________________________________________________________________________It is hard to overstate Art Spiegelman's effect on postwar American culture. The Pulitzer Prize-winning author is one of our most influential contemporary artists, and his masterpiece Maus has shaped the fields of literature, history, and art. Collecting responses to the work that confirm its unique and terrain-shifting status, Maus Now is a new collection of essays that sees writers such as Philip Pullman, Robert Storr, Ruth Franklin, and others approaching the complexity of Maus from a wide range of viewpoints and traditions. Offering translations of important French, Hebrew, and German essays on Maus for the first time, this collection edited by American literary scholar Hillary Chute - an expert on comics and graphic narratives - assembles the world's best writing on this classic work of graphic testimony. ___________________________________________________________________________'The first masterpiece in comic book history' The New Yorker on Maus'No summary can do justice to Spiegelman's narrative skill' Adam Gopnik on Maus'Like all great stories, it tells us more about ourselves than we could ever suspect' Philip Pullman on Maus

Den lille djævel er historisk fiktion i form af en graphic novel om Alexandre Dumas’ ophav og opvækst. Den lille djævel 1 er første bind af to og handler om hverdagsracismens rødder og om det stigma, det var, og kan være, at være farvet person i en hvid verden. Den lille djævel er en magisk tegnet fortælling, der kredser om Dumas’ liv og værk, og om det sorgarbejde hans bøger også var.Thit Bitsch er dimittend fra Graphic Storytelling-linjen på The Animation Workshop

Alle wollen gerne frei sein, und gerade die persönliche Freiheit wird einem u¿berall versprochen. Aber was bedeutet das heute u¿berhaupt? Wo finden wir diese persönlichen und gesellschaftlichen Freiheiten, und wo sind ihre Grenzen? Was ist etwa u¿brig geblieben von der sexuellen Revolution? Und sind die Gedanken wirklich frei?In der aktuellen Ausgabe des SPRING-Magazins erzählen die 11 Illustratorinnen Geschichten vom Freisein und ihren Wu¿nschen nach Freiheiten, aber auch vom Eingeengtsein und von den Grenzen, die wir uns und unserer Entfaltung ständig setzen. Sie folgen ihren Fantasien der Verwandlung und Veränderung, u¿berwinden gesellschaftliche Normen und politische Hu¿rden, suchen die Befreiung in der Natur, illustrieren ihre Träume und spielen einmal die Evolution neu durch. Auf ganz unterschiedlichen Wegen fu¿hren sie uns so an Punkte der Freiheit.SPRING wurde 2004 in Hamburg gegru¿ndet. Seitdem erscheint jeden Sommer ein neuer Band der Anthologie, der die unterschiedlichen Arbeiten aus den Bereichen Comic, Illustration und freier Zeichnung zu jeweils einem Thema bu¿ndelt. Die Gruppe besteht seit Beginn ausschließlich aus Frauen und ist mittlerweile ein solides und wichtiges Netzwerk fu¿r Zeichner*innen in Deutschland.

* Winner of the National Book Critics Circle Award * Silver Medal Society of Illustrators * * Named a Best Book of the Year by The New York Times, The Boston Globe, San Francisco Chronicle, NPR, Comics Beat, The Milwaukee Journal-Sentinel, Kirkus Reviews, and Library Journal This "ingenious reckoning with the past" (The New York Times), by award-winning artist Nora Krug investigates the hidden truths of her family's wartime history in Nazi Germany.Nora Krug was born decades after the fall of the Nazi regime, but the Second World War cast a long shadow over her childhood and youth in the city of Karlsruhe, Germany. Yet she knew little about her own family's involvement; though all four grandparents lived through the war, they never spoke of it. After twelve years in the US, Krug realizes that living abroad has only intensified her need to ask the questions she didn't dare to as a child. Returning to Germany, she visits archives, conducts research, and interviews family members, uncovering in the process the stories of her maternal grandfather, a driving teacher in Karlsruhe during the war, and her father's brother Franz-Karl, who died as a teenage SS soldier. In this extraordinary quest, "Krug erases the boundaries between comics, scrapbooking, and collage as she endeavors to make sense of 20th-century history, the Holocaust, her German heritage, and her family's place in it all" (The Boston Globe). A highly inventive, "thoughtful, engrossing" (Minneapolis Star-Tribune) graphic memoir, Belonging "packs the power of Alison Bechdel's Fun Home and David Small's Stitches" (NPR.org).

Den tyske dominatrix, Dasa Hink, fortæller i den dokumentariske tegneserie Hinterhof – Mit liv som dominatrix om sine livsvalg og om sine drømme. Hvorfor er hun sexarbejder. Hvilke oplevelser og erfaringer har hun gjort sig. Hvem er det hun møder i sit arbejde. Hinterhof – Mit liv som dominatrix er en unik, ærlig og generøs beretning om tilværelsen som sexarbejder, fortalt til tegner/forfatterparret Mikkel Sommer og Anna Rakhmanko.

"'A' er en fremragende bog. Simpelthen. Også selv om du er gammel og hærdet og har læst og læst og læst. (...) Et poetisk værk. En simpel fortælling med en vidunderlig slutning. 'A' får afgjort fem hjerter. Fem store endda." – Serieland.dk ♥♥♥♥♥"Helt uden ord formår forfatteren at vise både undertrykkelse og modstand, håb og frygt, kærlighed og had. Jeg sidder efterfølgende med nogle af de samme følelser som efter jeg havde læst 'Solvogteren' af Lisa Aisato eller 'Ankomsten' af Shaun Tan ... 'A' er er en hyldest til frihed og kærlighed, og den er velegnet til alle over 12 år. Den efterlader muligheder for mange spændende samtaler, og vil derfor også være særdeles velegnet i skoleundervisningen." – Litteratursiden.dk"Shaun Tans 'Ankomsten' er en nær slægtning til 'A', selvom Čechs tegneserie faktisk har lidt mere kant end Tans nyklassiker ... En flot og spændende graphic novel. Velegnet som debatoplæg i undervisningen" – Dansk BiblioteksCenter "I sit hjemland er den tidligere låsesmed og brandmand Pavel Čech en anerkendt tegner. Han har skrevet og tegnet ca. 30 børnebøger og graphic novels. 'A' er den første, der udkommer på dansk, og når den er læst, får man straks lyst til at læse nogle flere af Čechs udgivelser. Ikke fordi 'A' er oplivende, men fordi den dels er flot, dels præges af en stille humor og dels har noget vigtigt på hjerte." – Den smalle bog "... en flot og interessant graphic novel, som er ganske velegnet til unge og i undervisningen. 'A' vil ligeledes egne sig som samtalebog og fælleslæsning mellem store børn og voksne." – Bogblogger.dk Graphic novel som foregår i den fiktive dikturstat A, hvor alt er gråt og ensformigt, og A er det eneste tilladte bogstav. Aviserne skriver kun A, valutaen er A, og i skolen lærer børnene kun om A. En dag finder fabriksarbejder nr. 21868 et B! Da han fortæller andre om B'et, får han straks det hemmelige politi på nakken. Den eminente, prisvindende tjekkiske tegner og forfatter Pavel Čech er født i Tjekkoslovakiet i 1968 og voksede op under det daværende kommunistiske diktatur.For 'A' har forfatteren modtaget en række udmærkelser og priser:2017 – White Ravens (IBBY)2017 – Golden Ribbon (bedste tegneserie for børn og unge)2016 – Fabula Rasa (bedste tjekkiske tegneserie)

Humoristisk tegneserie om Louca, der er lige så doven som han er klodset. Han beslutter sig for at tage sig sammen, men det er ikke så let. Han får hjælp fra uventet kant, da han møder spøgelset Nathan.Louca gør et ihærdigt forsøg på at redde skolens fodboldhold - og sin ære. Louca og Nathan har et fælles mål, som bringer dem tættere på hinanden, selvom deres forudsætninger er helt forskellige. Louca vil gerne tættere på sin drømmepige og vise, at han er værdig til at spille mod ærkefodboldfjenden Ørnene. Spøgelset Nathan forsøger at finde ud af, hvorfor han er død ...Humoristisk tegneserie, med ægte falden-på-halen komik. Dequier kan sit tegneseriekram og fortællingen suser derudaf. Illustrationerne er klassisk fransk tegneseriestil, bl.a. med store karikerede næser, tilsat en dosis nuttethed. Tegneserien vil appellere til alle, der gerne vil have en sjov historie om den kedelige hverdag, og få sig et godt grin af og med Louca. Anbefales varmt til folkebiblioteker og PLC.Lektørudtalelsen på første bind i serienBøger i samme serie:Louca: StartskuddetLouca: Ansigt til ansigtLouca: Hvis bare ...Louca: Så længe der er liv, er der håb

Humoristisk tegneserie om Louca, der er lige så doven som han er klodset. Han beslutter sig for at tage sig sammen, men det er ikke så let. Han får hjælp fra uventet kant, da han møder spøgelset Nathan.Louca er en doven, klodset teenager. Hans liv er intet mindre end en katastrofe - og det er ikke så let at ændre, selvom han gerne vil ...Heldigvis får han hjælp af den seje, talentfulde, søde og sjove stjernespiller Nathan fra skolens fodboldhold. Problemet er bare, at Nathan er et spøgelse ...Humoristisk tegneserie, med ægte falden-på-halen komik. Dequier kan sit tegneseriekram og fortællingen suser derudaf. Illustrationerne er klassisk fransk tegneseriestil, bl.a. med store karikerede næser, tilsat en dosis nuttethed. Tegneserien vil appellere til alle, der gerne vil have en sjov historie om den kedelige hverdag, og få sig et godt grin af og med Louca. Anbefales varmt til folkebiblioteker og PLCLektørudtalelsenBøger i samme serie:Louca: StartskuddetLouca: Ansigt til ansigtLouca: Hvis bare ...Louca: Så længe der er liv, er der håb

Lea er klassens specielle pige. Hun bor med sammen med sin fordrukne far, der altid fabler om dommedag og som sværger til en gammel, ondsindet gud. En dag bliver Lea ramt af lynet. Der er sket noget. Stemmen har taget bolig i hendes krop. Guds stemme. Lea får guddommelige kræfter. Men skal hun sige ordene, som betyder jordens undergang? "Vand til blod" er en psykologisk thriller, der sætter fundamentalistisk religion til debat. Tegneserien blev belønnet med Claus Deleuran Prisen 2017 som "bedste debut".

Tænk hvis du kunne flyveDer er ingen hjemme, når VEGA kommer hjem fra skole. Så lægger hun sig og kigger ud af det store loftsvindue, mens hun venter på, at mor kommer hjem.VEGA ville ønske, at hun kunne flyve som fuglene, hun kan se på himlen.I lejligheden nedenunder bor ELSE. Da hun var ung, var hun en berømt linedanserinde i et omrejsende cirkus. Det var en magisk tid. Men har den fugledragt, som ELSE har liggende en magisk kraft?Farverig graphic novel/tegneserie om skilsmisse, ensomhed og magi.Anbefalelsesværdig fortælling af god kvalitet og med relevante temaer.Lektørudtalelsen

St Vladimir's Academy isn't just any boarding school - it's a hidden place where vampires are educated in the ways of magic and half-human teens train to protect them. Rose Hathaway is a Dhampir, a bodyguard for her best friend Lissa, a Moroi Vampire Princess. They've been on the run, but now they're being dragged back to St Vladimir's - the very place where they're most in danger...Rose and Lissa become enmeshed in forbidden romance, the Academy's ruthless social scene, and unspeakable night-time rituals. But they must be careful lest the Strigoi - the world's fiercest and most dangerous vampires - make Lissa one of them forever.

♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ "Seks hjerter til nyt rystende værk om coronakrisen fra vor tids store tegner (...) Suveræn absurd skildring af tiden lige nu (...) Krisezone er i sandhed en bog om vores nutid og samtid, og Simon Hanselmann er et seriøst bud på den, der skildrer tiden bedst (...) en tegneserie der er lige så rystende, som den er hysterisk sjov, lige så vildt fremmed, som genkendelig. Krisezone føles på én gang som et mesterværk og et sammenbrud."- Politiken9 9 9 9 9 9- Nummer9.dkKrisezone er en grafisk samtidsroman, der tager udgangspunkt i Covid19-året 2020. Værket er skabt i real-time; det tegnet og skrevet mellem 13. marts og 23. December 2020, og undervejs har skaberen Simon Hanselman offentliggjort de enkelte sider som en daglig føljeton på Instagram. Intet var for stort og intet var for småt til at blive inddraget i værket. Toiletpapirshamstring, hungersnødslignede tilstande i supermarkederne, pludselige fyringer, rengøringsvanvid, sygdoms- og smitteangst, boomet af konspirationsteoretikere og folk, der begyndte at sælge sex over nettet. Derudover har Hanselmann også fundet plads til alt det, der ikke handlede om Corona; fx J.K. Rowlings transfobiske udtalelser, Netflix-serien Tiger King, mordet på George Floyd og de efterfølgende optøjer og store modstand mod politiet samt selvfølgelig det amerikanske præsidentvalg. Kort sagt alt det, der i 2020 var en del af det normale samfundsbillede. En del af det, de fleste mennesker i den vestlige verden på en eller anden måde skulle forholde sig til. Krisezone slår desuden sine folder på den identitetspolitiske kampplads: flere transkarakterer er blandt hovedpersonerne, cancel culture bliver taget under kærlig behandling og Trump-vælgere skændes med hvide antifascister. Der er noget for alle, og noget for alle at være uenige i. Hvis den store Coronaroman er en grafisk roman, så det Krisezone. Simon Hanselmann modtog i 2021 en Eisner Award for den engelske udgave af Krisezone og The New York Times skrev bl.a.: "Born of generosity and desperation, Crisis Zone is the first great work of pandemic fiction.

★★★★★ - Kulturen.nu "(...) fejende flotte sekvenser af pertentligt opstregede tegninger, som i deres retlinede præcision signalerer den golde kontrol og stille desperation, fortællingen kalder på."- Information ★ ★ ★ ★"Sikke et værk. Dystert. Smukt. Det hele på en gang."- bogrummet.dk "Særdeles velfungerende visuel fortælling (...) Tegnekunst på højt fagligt plan."- Lektørudtalelsen, DBC"En kuglepenskraftanstrengelse"- Fyens StiftstidendeILD foregår i Europas diskrete hjerte Bruxelles. En by af stål og glas og beslutninger. Men også med politiske uroligheder, hjemløse og immigranter uden papirer. I 10’erne havde et par hundrede af dem besat en forladt kirke, Gesú-kirken, hvor de boede i de tomme munkeceller. Men der var planer om at bygge kirken om til luksushotel, så ordensmagten satte gratisterne på gaden. Uro og protest. Ingen penge – ingen rettigheder. Efter den voldsomme rømning stod kirken tom i mange år – byggearbejdet startede først i 2020. ILD er udelukkende tegnet med kuglepen. Et usædvanligt tegneinstrument til andet end telefontegninger, men det har fulgt Mikkel Ørsted Sauzet siden debuten, den Pingprisvindende ASKE. Her kommer fortsættelsen.Anmelderne skrev følgende om ASKE:★ ★ ★ ★ ★ “Ved første øjekast ligner serien en telefonkrusedulle, der har vokset over sine bredder, men snart bliver man grebet af de tyste billeder, der rummer så meget grusomhed – og så meget blodrød farve, der synes at sile ned over siderne!”– Berlingske♥♥♥♥♥ "Et fuldgyldigt dramatisk forløb om slavebarnets kamp for livet uden et ord, men i stedet med synsvinkler og detaljer sikkert placeret i et forløb af flotte, på én gang dybdedunkle og knivskarpt blodige billedkompositioner.”– Politiken★ ★ ★ ★ ★ “Sikke en debut: Et blodigt hævnepos på 112 sider, tegnet udelukkende med rød kuglepen og sort tusch til opstregning. Det har en højst foruroligende virkning, næsten som om siderne reelt er tegnet med det blod, der også strømmer gennem den højdramatiske historie om det første slaveoprør på Haiti, som siden skulle brede sig og ende med tropeøens selvstændighed som stat, ledet og befolket af tidligere slaver. Hele den voldsomme fortælling er fuldkommen ordløs, billedet fortæller alt – filmisk flytter synsvinklen sig suverænt rundt og bruger alle tænkelige positioner og indstillinger med en stærk, dynamisk effekt.…Det er flot og foruroligende intenst fortalt, rødt i rødt, tætte, mættede albumsider, hvor skikkelser, landskaber, bygninger, kroppe og ansigter modelleres frem med lange, tålmodige, omhyggelige skraveringer med den røde kuglepen.Et imponerende arbejde – og en stærk og sælsom effekt, helt i tråd med den afrikanske voodoo-magi, der gennemstrømmer billedværkets baggrund som en truende, tiltagende understrøm. Det er flot.”– Nordjyske

Med hele sit liv i tre plastikposer og drømme om kærlighed tager Emil afsted for at mødes med den meget ældre Stefan. Han er politiker, familiefar og betaler Emil for sex. Men snart skal de ud og rejse. Og de skal være rigtig sammen – bare de to. For Stefan elsker Emil. Det siger han. Og snart vil alt ændre sig. Snart. Westend Boy er en Y/A tegneserie fortalt af forfatter Tomas Lagermand Lundme og tegner Rune Ryberg. Den undersøger relationen mellem fast kunde og ung sexarbejder; voksen, etableret mand og ung, ensom dreng.

“Hviskeleg” er en spændende og tankevækkende dansk graphic novel for børn i alderen 9 – 14 år. Historien handler om pigen Vera, som leger hviskeleg i skolegården sammen med veninderne. Det er rigtig sjovt – men legen bliver til alvor og et moralsk dilemma, da den stille pige, Anna, vil være med til hviskeleg. Anna hvisker nemlig: “Min mor slår mig.” Har Vera hørt rigtigt? Er det noget, Anna har fundet på? Hvad skal Vera gøre for at hjælpe Anna? “Hviskeleg” fortæller om en hemmelighed, som vil ud og siges højt.

Den 12. juni 1941 blev Anna Rakhmankos bedstefar, hans forældre og hans mindre søskende vækket midt om natten. De blev ført bort af bevæbnede soldater og uden en forklaring. At miste sit hjem, at leve ufrit under usle forhold i et fjernt og øde Sibirien sætter sine spor. At aldrig få en forklaring gør disse spor uudslettelige, og afstedkommer evige spørgsmålstegn i de kommende generationers dna. Din bedstefar Vasja er historien om hvad der skete med Anna Rakhmankos familie, om deres deportation og det liv de fik, fortalt til hende af bedstefarens lillesøster, Ljuba. Og det er historien om hvordan dine bedsteforældre og forældres oplevelser også kan blive en del af dit udsyn.

När man är en liten kille utan särskilt mycket av vare sig självförtroende eller handlingskraft är det enklast att bara sticka när man stöter på motgångar. Men ibland är det helt enkelt inte ett alternativ. Åtminstone inte när ens tjej precis slukats av nån jävel med tusen ögon, ens motorcykel förvandlats till ett svärd, och ovanpå det kastas man in i en främmande dimension där faror lurar och en jättelik uppgörelse väntar. Skrevet om den danske udgave af Jätte (“Gigant”): ♥♥♥♥♥“Surrealistisk mareridt for fuld farveudblæsning med unge Rune Ryberg, der er uddannet fra Animationsskolen i Viborg og her debuterer med en vild, men helstøbt serie.” - Søren Vinterberg, Politiken★★★★★“Den smukke historie om ung kærlighed og jagten på den indre sandhed folder sig smukt ud i et syret univers, der lover godt for fremtiden.” - Gert Poder, Dagbladet Arbejderen“Selvom Gigant er Rune Rybergs debut-tegneserie, er der intet famlende over den. Han er hamrende dygtig til at tegne, og man falder ikke over nogen fejl. Alt er forvredet og fordrejet på den helt rigtige måde. Historien er sprængfyldt med action, sjov og glimt af alvor, der giver det hele lidt tyngde.” - Emil Blichfeldt, Weekendavisen“Grotesk, overdrevet og meget underholdende!” - Troldspejlet, DR “Rybergs tegninger er som hans fantasi – vildtvoksende, farverige, fjollede og fornøjelige.”- Hans Bjerregaard, Ekstra Bladet “umanerligt veloplagt og forrygende realiseret” - Matthias Wivel, Information “Alt er som dyppet i et syrebad, både virkeligheden og den surrealistiske verden, den lille gigant skal kæmpe sig gennem. Men det virker hverken påtaget eller selvhøjtideligt. Den aparte streg og de flotte farver er kun glasuren på en sjov, underholdende historie, som man nyder – helt frem til den forunderligt overraskende slutning. Og selv om humoren er i højsædet, er det hele samtidig ganske rørende og midt i al uhyggen – ganske hyggeligt.” - Jakob Stegelmann, Jyllandsposten “(Over) De næste 60 sider udfolder en hektisk, morsom og actionmættet fortælling sig, virtuost tegnet og farvelagt. Det er med andre ord en af disse sjældne debuter, som virkelig sidder lige i skabet, og som er fyldt med løfter om store fremtidige bedrifter.” - Thomas Thorhauge, nummer9.dk “Der er noget virkeligt lækkert ved at få Gigant i hænderne, for foruden den stoflighed man fornemmer idet man rører ved et papomslag så tykt, at det nærmest virker som var det vævet, så skinner forsidens røde helt, der kommer springende og den koboltblå titel også en i møde, at man ikke kan undgå at give Jante en springskalle. Vender man den om, er vores helts sværd (samt en beskrivende tekst) gengivet med lige så skinnende blå. (…) Gigant et helt klassisk eventyr om den klassiske, undertippede helt, der skal rede sin udkårne fra fæle bæster og gå gennem mange utrolige farer på sin vej, men i Rybergs streg bliver dette eventyr alt andet end formularisk, forudsigeligt og kedeligt. Til trods for udgivelsens forholdsvis beskedne format, er denne tegneserie på sæt og vis også lige som dens hovedperson, meget større indeni, end man umiddelbart skulle tro. Gigant er en bragende flot debut”- Torben Rølmer Bille, kulturkapellet.dk

Tabuløs sex og ultravold – her er for første gang på dansk den komplette udgave af 1980’ernes kulttegneserie om stodderrobotten RANX, der blev forløber for cyberpunkbølgen og revolutionerede den niende kunstart. RANX blev skabt i 1978 som RANK XEROX af den italienske tegneserieskaber, illustrator og arkitekt Geatano ”Tanino” Liberatore (f. 1953) sammen med tegneren, forfatteren og redaktøren Stefano Tamburini (1955-1986). De to unge kunstnere mødte hinanden i miljøet omkring banebrydende italienske tegneseriemagasiner som det politiske undergrundsblad Cannibale (1977-1979), det satiriske Il Male (1978-1982) og det avantgardistiske Frigidaire (grundlagt 1980).Med i kredsen var også maleren og tegneserieskaberen Andrea Pazienza (1956-1988), der tegnede med på de første sort-hvide historier om RANX, ligesom Tamburini gjorde ud over at fungere som manuskriptforfatter. Alle de efterfølgende historier i farver er illustreret udelukkende af Liberatore, mens Tamburi fortsatte som manuskript-forfatter indtil sin død i 1986, hvorefter serien holdt næsten ti års pause. I 1990’erne genoptog Liberatore RANX, først med en kort historie skrevet af den franske forfatter Jean-Luc Fromental (f. 1950) og efterfølgende en længere med manuskript af den algeriskfødte franske komiker, filminstruktør og forfatter Alain Chabat (f. 1958). Liberatore har siden da lavet enkelte andre tegneserier, men hovedsagelig arbejdet som kunstner, illustrator og designer. I 2003 modtog han César-prisen for bedste kostumedesign for filmen Asterix & Obelix: Mission Kleopatra. I 2007 deltog han i hyldestudstillingen for arkitekten Jean Nouvel på Louisiana i Humlebæk. Liberatore er i dag bosat i Frankrig. Cyborgpunken og stodderrobotten RANX blev 1980’ernes mest radikale tegneserieikon, der i selskab med sit metalhjertes udkårne, den mindreårige Lubna, nådesløst river læseren med på en begærsrejse hinsides godt og ondt. Endnu inden William Gibsons roman Neuromancer var udkommet og film som Blade Runner havde haft premiere, var Tamburini og Liberatore allerede i fuld gang med at udforske det, der snart blev kendt som cyberpunkgenren – hvis særkende er en blanding af kybernetik og radikale forandringer i samfundsordenen med sammenbrud til følge. Historien ”Ranx i New York” er tidligere udgivet på dansk (RanXerox, Laserpress, 1984), og dele af ”Tillykke med fødselsdagen, Lubna!” i tegneseriemagasinet Total Metal (Interpresse, 1986). Hovedparten af RANX er ikke tidligere udkommet på dansk. »RANX er et punket, futuristisk Frankensteins uhyre, og han og den mindreårige Lubna udgør en bizar Skønheden og Udyret. Tegneren og forfatteren holder et troldspejl op foran vores dybeste id, og vi ser reflekteret den mest gemene del af os selv, som vil tage, hvad den vil have uden kompromiser og uden undskyldninger – og ve den, som skulle komme på tværs af os. Det hele afleveres med en sort, tør, satirisk humoristisk sans.«– Richard Corben

★★★★★★ - Berlingske ★★★★★ - Fyens Stiftstidende "Samuel er for folk med øjne og udsyn. Som god vin og landskaber, og anden kultur, så skal man være modnet. Ikke moden, men modnet." - Serieland.dk (5 bobler) Figuren Samuel er hovedpersonen i de to ordløse grafiske romaner, Vandretur med Samuel og Simpelthen Samuel, der begge kredser om temaer som ensomhed, fremmedgørelse og frihed. Samuel er en bleg, spøgelsesagtig tegneseriefigur, som går på eventyr i en farverig fantasiverden. Han er en dagligdags helt, næsten usynlig for sine omgivelser, og han kommenterer verden med sine ejendommelige handlinger. Samuel er samtidig det stærkeste og svageste væsen i verden. De højeste bjerge er ingen hindring for ham, men på den anden side, kan man også være depri på den smukkeste dag. Musturis tegneserier beskriver eksistensen gennem hverdagens små detaljer – hvad betyder “hjem”, og hvilke ingredienser består “venskab” af? Hovedpersonen vandrer gennem forskellige landskaber og på samme tid gennem forskellige stemninger og tanker. Samuels verden er fuld af ensomhed, men også altid med den samme mængde varme, tro og en drøm om frihed. Simpelthen Samuel udkommer samtidig i 9 lande, og Forlæns udsender i samme ombæring forgængeren Vandretur med Samuel, der ikke tidligere har været tilgængelig i Danmark.

★★★★ - Fyens Stiftstidende ”Selv om handlingsforløbet synes improviseret, er der tale om en improvisation, der er underlagt ganske bestemte æstetiske retningslinjer og skaber en unik helhed. En kuriositet i ordets allerbedste betydning.” - Berlingske, om begge Samuel-bøger "Tommi og Samuel har et solidt greb." - Serieland.dk (fire bobler)Figuren Samuel er hovedpersonen i de to ordløse grafiske romaner, Vandretur med Samuel og Simpelthen Samuel, der begge kredser om temaer som ensomhed, fremmedgørelse og frihed. Samuel er en bleg, spøgelsesagtig tegneseriefigur, som går på eventyr i en farverig fantasiverden. Han er en dagligdags helt, næsten usynlig for sine omgivelser, og han kommenterer verden med sine ejendommelige handlinger. Samuel er samtidig det stærkeste og svageste væsen i verden. De højeste bjerge er ingen hindring for ham, men på den anden side, kan man også være depri på den smukkeste dag. Musturis tegneserier beskriver eksistensen gennem hverdagens små detaljer – hvad betyder “hjem”, og hvilke ingredienser består “venskab” af?

❤️❤️❤️❤️❤️ - Politiken"De vilde strejftog fra de konkrete planer til det abstrakte, fra tegneserierefererende metalag til smukke afsnit om naturens myldrende vidundere, udgør et kunstværk, der mere skal forstås som en helhed end som et narrativt forløb. Begynder man at læse et egentligt handlingsforløb ind i »Håbets bog«, ender man selv i en logisk ødemark." ★★★★★- Kristian Lindberg, Berlingske"I gamle dage da der kun var én tv-kanal, så vi en del finske tv-spil. De udmærkede sig ved, at de bevægede sig meget langsomt, og at der altid var store mængder røg og damp. Jeg kom til at tænke på dem ved læsningen af ’Håbets bog’ af Tommi Musturi. Handlingen – i den udstrækning man overhovedet kan tale om en sådan – bevæger sig i så adstadigt et tempo, at det er lige ved at få et prøvebillede til at ligne en actionfilm. Okay, jeg overdriver, men det går dælme langsomt. Vi følger et pensioneret ægtepar i den finske ødemark. Mest manden, der står op, spiser, går på toilet, ordner lidt i haven, fisker, spiser, sidder og tænker og går i seng. Nogen actionhelt er han altså ikke, men han har et rigt indre liv. Jævnligt kredser hans tanker om det liv, der er levet, og om døden, der nærmer sig, og sammen med de rolige tegninger sniger sig efterhånden en forunderlig og munter poesi ind over værket. Som samtidig løftes af den snusfornuftige kone, der har et mere håndfast syn på tilværelsen. Originalt og fint finsk. - Hans Bjerregaard, Ekstra Bladet"Hovedpersonen er til tider ynkelig, men fordi Musturis fortælling bunder i en ægte interesse for mandens liv, bliver han aldrig fremstillet som latterlig. Det er kunst uden at blive kunstigt." - Fyens Stiftstidende "[...] en enormt flot trykt, grafisk stærk udgivelse, der til trods for at den foregår langt oppe i den finske ødemark, italesætter nogle kerneværdier og tanker som lagt de fleste kan nikke genkendende til." - Kulturkapellet.dk "Finnish non-action comic" ... står der bagpå den engelske udgave af Håbets bog. Og det er egentlig en meget god karakteristik af den prisbelønnede finske serieskaber Tommi Musturis grafiske roman, der nu udkommer på dansk. For handlingen er ikke præget af de store ydre tildragelser og er umiskendligt finsk. I et usædvanligt sindigt tempo indføres vi i den stille hverdag hos et pensioneret ægtepar, der bor ude i den finske ødemark. Bag billederne af hverdagslivet tager noget større form. Tanker om døden trænger sig på hos manden og leder fortællingen ind i en verden af drømme og spørgsmål. Alt imens hans kone hele tiden anes i baggrunden som fornuftens stemme. Musturis tegninger kan have samme samme poetiske klarhed som et træsnit. Han har sans for at holde dialogen på et præcist minimum, og det giver billedet plads til at tale og giver plads til at lade hverdagens situationer folde sig helt ud i al deres stille absurditet. Håbets bog er netop p.g.a. dens brug af stilheden og den lakoniske humor blevet sammenlignet med Aki Kaurismäkis film. Ligesom Kaurismäki er Musturi optaget af hverdagens antihelte, og i skildringen af vor hovedperson, hans liv og drømme, rammer han noget almengyldigt menneskeligt

En dag vågner en dreng op uden kød på kroppen. Han kan intet huske. Sammen med en talende kat forsøger han at finde ud af hvad der mon er sket...Deadboy er Tom Kristensens debut. Første udgivelse i Forlæns Budget-linje - nye danske graphic novels i billigbogsformat. ★★★★- Ekstra Bladet★★★★ “Tom Kristensen bruger omvendt en »maksimal« stil i den absurde »Deadboy« om en lille skeletdreng, der leder efter sit kød. Der er tegnet med en hårdt optrukken, nærmest neurotisk streg, hvor pennen og blækket løber ekspressionistisk over siderne”- Berlingske ★★★★★ "Midt i den hæsblæsende historie er der rig lejlighed til at beundre Tom Kristensens alsidige, stemningsmættede og aldeles laid-back streg og rumopfattelse. Det vrimler med vibrerende perspektiver, overraskende visuelle pointer og humoristiske hip til den eventyrlige, overjordiske og aldeles ujordiske verden, der nødvendigvis må være grundlaget for den uendelige fantasis univers." - Dagbladet Arbejderen "Deadboy er tegnet i en kantet sort-hvid streg, og stemningen i tegneserien føles som Sandman møder Steen og Stoffer. Den er tænksom, men også fuld af grotesk humor og en hel del blod" - Weekendavisen