Bøger af Carlos Dimeo Alvarez

La teatralidad que convoca hoy Carlos Canales, en el contexto de su obra dramática, permanece en plena trascendencia haciendo una propia relectura de sus dramas. Los elementos que surgen de la obra misma transcurren en un ámbito dentro del cual, a pesar de su largo silencio, de su severo ocultamiento, han adquirido cada vez mayor importancia. En ese marco de nuevas perspectivas aflora un cuerpo de resonancias y significaciones que se relaciona directamente, no con una escritura que busca resaltarse a sí misma, sino con la profundidad de un tipo de tratamiento y a la vez la vehiculización de nuevos métodos y formas expresivas. No parece necesario (por ahora) explicar exactamente cuáles han sido los acontecimientos a través de los que Canales se permite invocar estos mecanismos, ni tampoco explica como han resurgido. Lo cierto es que Canales ha sabido preservar algo que paulatina y progresivamente desaparece en el medio teatral, se refiere a que su dramaturgia (hablando en el sentido estricto de la palabra) impone el criterio propio de su presentación, ya que aún la idea de que el texto escrito permite, acompaña a la puesta en escena está resueltamente expuesta en las propias manos del escritor. El texto que escribe el autor puertorriqueño es, literalmente hablando, lo que se conoce como teatro de texto.

El libro de Katarzyna Szoblik, Entre los papeles de ocelote entono mi canto, yo Quetzalpetlatzin: El lugar de la mujer dentro de la oralidad nahua, es una obra de gran interés debido al tema que aborda y a la seriedad metodológica en su acercamiento. Este trabajo mezcla con gran acierto diversos aspectos de interés dentro de la etnohistoria en la actualidad, tales como las investigaciones sobre la oralidad y los estudios de género. Además, nos plantea una nueva traducción a textos históricos de la lengua náhuatl que se plasmaron en caracteres alfabéticos durante la época colonial, para la que el contexto de los cantos es fundamental en la interpretación. Por todo ello, este estudio es de lectura obligada tanto para aquellos interesados en la cultura náhuatl prehispánica, como para lingüistas y otros especialistas en el estudio de sociedades del pasado.

Es sospechoso de enloquecer, es conspicuo, puede ser nadie o todos, pero es. Siempre fue, está, enciende su lámpara, balbucea imágenes, encuentros, nombres, se pellizca, muerde el aire con las palabras, sube, baja, va, se pierde, regresa. Es un camino, aunque parezca que no exista ni siquiera un paralelo, una entrega a creer, o creerse todos, o él. Esa es la vida, y aquí está el hombre. Su abadía abandonada, donde tuvo la oración que lo ayudaba a encontrarse, si alguna vez recordó haberse encontrado. Su casa habitada y deshabitada por él mismo, sus divergencias, sus huellas, su estilo de definirse algo, figura, suerte, destino, tierra, al menos orilla. Su caminar, que es nuestro caminar, y solamente llamarse hombre, ser, algo, o sombra. Hemos visto cómo, en Parménides, la filosofía se anuncia como un camino de o hacia la verdad del ser en su diferencia (y, también, en su posible confusión) con la no verdad de la opinión (doxa) que se extravía en la diversidad del ente. El hombre que se destila en este monólogo, es diferencia y es confusión, es historia en tránsito, o historia en pedazos legítimos para unirse en una voz, es el tatarear de una buena canción de salsa, esquina y duelo, esquina y paso, esquina y otro poco de desnudez.

This monograph studies the development of Venezuelan theater in the 70s, characterized by psychological, physical as well as verbal violence and cruelty. Throughout the decade, violence pervaded not only drama, but every sphere of social, political and cultural life in Venezuela. While these dramaturgies of violence disrupted the aesthetic field in many ways, they also interpreted the development of Venezuelan society.