Bøger af Joris-Karl Huysmans

Against Nature is Huysmans's great fin-de-siecle novel anticipating many of the strains of modernism in its appreciation of Baudelaire, Moreau, Redon, Mallarme and Poe. This new translation is supplemented by a critically up-to-date introduction and indispensable notes which enhance the understanding of a highly allusive work.

Dans ce récit autobiographique, l'écrivain français Joris-Karl Huysmans évoque son enfance à Paris dans le quartier de la Bièvre et sa découverte de l'église Saint-Séverin, l'un des plus beaux exemples de l'art gothique parisien. À travers cette évocation poétique et nostalgique, Huysmans livre un hommage émouvant à la ville de son enfance.This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it.This work is in the "public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.

Germinie Lacerteux et les Soeurs Vatard de J.-K. Huysmans sont deux romans de la fin du XIXe siècle qui décrivent les milieux populaires de Paris. Les deux oeuvres sont des tranches de vie réalistes, sans fioritures ni sentimentalité. Elles permettent au lecteur de découvrir le Paris de l'époque et de rencontrer des personnages attachants, malgré la noirceur de leur existence.This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it.This work is in the "public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.

Ce roman, écrit par l'un des plus grands écrivains français, est une véritable oeuvre d'art. Avec des personnages riches et nuancés, il nous emmène dans un monde de passions, de désirs et de souffrances. Un livre à ne pas manquer pour les amateurs de littérature française.This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it.This work is in the "public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.

In this influential work of French literature, Huysmans tells the story of a Parisian artist named Durtal who becomes fascinated by the beauty and religious symbolism of the Cathedral of Chartres. As Durtal explores the meaning behind the cathedral's architecture and artwork, he grapples with his own spiritual doubts and aspirations.This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it.This work is in the "public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.

L'intrigue de ce roman est réduite à sa plus simple expression. L'antihéros, Jean des Esseintes, après une vie agitée pendant laquelle il a fait l'expérience de tout ce que pouvait lui offrir la société de son temps, se retire dans un pavillon, à Fontenay-aux-Roses, dans lequel il réunit les ouvrages les plus précieux à ses yeux, les objets les plus rares, pour se consacrer à l'oisiveté et à l'étude. De l'ensemble de la littérature française et latine, il ne retient qu'un petit nombre d'auteurs qui le satisfont. Il admire les tableaux de Gustave Moreau, les oeuvres d'Odilon Redon, crée des parfums raffinés, un jardin de fleurs vénéneuses... L'anecdote de la tortue constitue à de nombreux égards une métaphore de la destinée du héros: il fait incruster dans la carapace de l'animal des pierres précieuses, mais celui-ci meurt sous le poids des joyaux. Finalement, Jean des Esseintes ne parvient pas à sortir de son taedium vitae; après quelque temps, il doit renoncer à cette vie et rentrer à Paris.

C'était, au reste, une singulière fille. Des ardeurs étranges, un dégoût de métier, une haine de misère, une aspiration maladive d'inconnu, une désespérance non résignée, le souvenir poignant des mauvais jours sans pain, près de son père malade; la conviction, née des rancunes de l'artiste dédaigné, que la protection acquise aux prix de toutes les lâchetés et de toutes les vilenies est tout ici-bas; une appétence de bien-être et d'éclat, un alanguissement morbide, une disposition à la névrose qu'elle tenait de son père, une certaine paresse instinctive qu'elle tenait de sa mère, si brave dans les moments pénibles, si lâche quand la nécessité ne la tenaillait point, fourmillaient et bouillonnaient furieusement en elle. Ce recueil inclut aussi: À vau-l'eau, Une goguette, et Sac au dos.

"...La symbolique, qui est la science d'employer une figure ou une image comme signe d'une autre chose, a été la grande idée du moyen âge, et, sans elle, rien de ces époques lointaines ne s'explique. Sachant très bien qu'ici-bas tout est figuré, que les êtres et que les objets visibles sont, suivant l'expression de Saint Denys l'Aréopagite, les images lumineuses des invisibles, l'art du moyen âge s'assigna le but d'exprimer des sentiments et des pensées avec les formes matérielles, variées, de la vitre et de la pierre et il créa un alphabet à son usage. Une statue, une peinture, purent être un mot et des groupes, des alinéas et des phrases; la difficulté est de les lire, mais le grimoire se déchiffre. Des livres tels que le Miroir du Monde de Vincent de Beauvais, le Speculum Ecclesiae d'Honorius d'Autun, si bien mis en valeur par M. Male, le Spicilège de Solesmes, les apocryphes, la Légende dorée, nous donnent la clef des énigmes..."

Ses narines étranges flairaient en frémissant ce qu'il y a de nauséabond dans le monde. L'écoeurant fumet des gargotes, l'âcre encens frelaté, les odeurs fades ou infectes des bouges et des asiles de nuit, tout ce qui révoltait ses sens excitait son génie. On eût dit que le dégoûtant et l'horrible dans tous les genres le contraignissent à les observer, et que les abominations de toute espèce eussent pour effet d'engendrer un artiste spécialement fait pour les peindre dans un homme créé spécialement pour en souffrir.

Les "Nouvelles" de J.-K. Huysmans regroupent une série de récits captivants explorant les profondeurs de l'âme humaine. Ces nouvelles offrent une plongée fascinante dans des univers variés, allant de portraits de personnages excentriques à des explorations de thèmes sombres et mystérieux. Huysmans excelle à créer des atmosphères riches en émotions et en tensions, capturant la complexité des sentiments humains, parfois empreints de désespoir ou de désillusion. Entre récits introspectifs et moments de tension, ces nouvelles invitent le lecteur à une exploration profonde de la psyché humaine, offrant des tranches de vie aussi saisissantes qu'évocatrices.

"Marthe, Histoire d'une fille" est un roman écrit par Joris-Karl Huysmans, un écrivain français du XIXe siècle. Publié en 1876, ce roman est l'un des premiers ouvrages de l'auteur.L'histoire suit le parcours de Marthe, une jeune fille provinciale issue d'un milieu modeste, qui vient à Paris chercher fortune. Le roman explore les épreuves, les aspirations, les tentations et les désillusions auxquelles Marthe est confrontée dans sa quête pour s'intégrer à la société parisienne de l'époque.Huysmans, connu pour son style naturaliste, dépeint le quotidien, les épreuves sociales et les défis moraux auxquels est confrontée Marthe, offrant une représentation réaliste de la vie urbaine et des personnages qui y évoluent.

Huysmans berühmtestes Werk, wirkend bis in die Gegenwart. Im Fin de Siècle »Bibel«, »Brevier«, »Glaubensbekenntnis«, »Ideen-Enzyklopädie«, »Manifest«, »Paradigma«, »Kultbuch« nicht nur für Literaten. In Oscar Wildes »Das Bildnis des Dorian Gray« (Orlando Syrg Taschenbuch, OrSyTa 122023) spielt es als »gelbes Buch« eine wichtige Rolle. Stéphane Mallarmé schreibt 1885 »Prose pour Des Esseintes«. Dieser Protagonist von Huysmans Roman, Jean Floressas Des Esseintes, ästhetizistisch dekadent, Abgott eines ganzen Zeitalters, letzter Repräsentant eines hochadeligen Geschlechts aus alter Zeit, reich, blutarm, nervenschwach, überaus empfindsam, marode, weltmüde, angewidert von der krämerhaften neuen Zeit, flüchtet vor der unerträglichen Realität in die Einsamkeit einer persönlichen, nur für ihn zugänglichen, weltabgeschiedenen Heimstatt, wo er seine künstliche Kontranatur in Exklaven auserwählter Geschmacksvollendung erschaffen will.

Thank you for checking out this book by Theophania Publishing. We appreciate your business and look forward to serving you soon. We have thousands of titles available, and we invite you to search for us by name, contact us via our website, or download our most recent catalogues. The Floressas Des Esseintes, to judge by the various portraits preserved in the Château de Lourps, had originally been a family of stalwart troopers and stern cavalry men. Closely arrayed, side by side, in the old frames which their broad shoulders filled, they startled one with the fixed gaze of their eyes, their fierce moustaches and the chests whose deep curves filled the enormous shells of their cuirasses.

"The Cathedral" is a novel written by Joris-Karl Huysmans, originally published in French as "La Cathédrale" in 1898. This novel is part of the larger literary movement known as decadence and is a follow-up to Huysmans' earlier work, "Against Nature" ("À rebours"). "The Cathedral" continues to explore themes of decadence, art, and spirituality, but it takes a different narrative approach.The story revolves around the character of Durtal, an author who has previously been the protagonist of Huysmans' works. In this novel, Durtal is researching and writing a book about Gilles de Rais, a 15th-century French nobleman known for his association with Joan of Arc and later for his crimes involving child abduction and murder. This subject matter reflects Durtal's fascination with the darker aspects of history.Durtal also becomes interested in the subject of religious mysticism and decides to spend time at a Trappist monastery in order to explore his spiritual beliefs. As he immerses himself in the austere and contemplative life of the monastery, Durtal grapples with questions of faith, redemption, and the role of art in conveying religious experience.Throughout the novel, Huysmans delves into various philosophical and theological ideas, contrasting the decadent, materialistic world of late 19th-century France with the ascetic, spiritual world of the monastery. "The Cathedral" is a reflection on the complexities of human nature, the search for meaning, and the tension between art and spirituality.In essence, "The Cathedral" is a philosophical and introspective work that explores the intersection of aesthetics, religion, and the human condition. Through Durtal's journey, readers are invited to contemplate the role of art and faith in a world marked by decadence and uncertainty.

Issue d'une ancienne famille noble mais ruinée, Lydwine est la seule fille d'une fratrie de 10 enfants. Jolie et gracieuse, elle préfère se consacrer à Dieu et repousse tous ses prétendants. À l'âge de 15 ans, elle est victime d'une chute alors qu'elle patine avec des amies. Elle ne se remettra jamais de cet accident. Étendue pendant 38 ans sur son grabat et malgré ses souffrances physiques, elle se disait "la plus heureuse femme du monde". Elle connut des extases mystiques. À partir de 1414, elle ne se nourrit plus que de l'Eucharistie.Elle meurt en 1433 à l'âge de 53 ans.

Le Drageoir aux épices (1874), oeuvre de jeunesse composée de dix-huit poèmes en prose rend hommage aux peintres hollandais et flamands et à la poésie de Villon. On y trouve déjà l'écrivain influencé par Baudelaire et l'esthétique naturaliste avec laquelle il rompra dans À rebours. Les quatre pièces lues ici sont indépendantes, mais La Reine Margot et La Kermesse de Rubens sont à considérer comme un diptyque. Ce recueil inclut aussi Pages retrouvées et Un dilemme.

En rade est le voyage spirituel de Jacques ruiné financièrement qui dérive de naufrages en désastres. Il s'est réfugié chez des paysans et tout le roman consiste à opposer la ville et la campagne, toutes deux, d'ailleurs, dominées par l'égoïsme et la cupidité. Mais l'interêt de En rade réside surtout en une ouverture sur le rêve et son analyse, bien avant les théories de Freud: on passe du naturalisme au surnaturalisme ... Trois rêves ponctuent le récit, le rêve d'Assuérus au chapitre III, le rêve de la Lune au chapitre V et celui des tours de Saint-Sulpice au chapitre X; des rêves comme des résurgences de l'inconscient dans la vie réelle.

"... Seigneur, prenez pitié du chrétien qui doute, de l'incrédule qui voudrait croire, du forçat de la vie qui s'embarque seul, dans la nuit, sous un firmament que n'éclairent plus les consolants fanaux du vieil espoir ! Voilà bien le cri de détresse de la pauvre âme abandonnée à elle-même et qui se tourne vers le ciel par une sorte de mouvement instinctif, parce qu'elle a expérimenté qu'il n'y avait plus aucune miséricorde ni aucune compassion pour elle sur la terre. Déjà dans À Vau-l'eau, Folantin, au beau milieu de son désarroi, constatait que ceux-là sont heureux qui acceptent comme une épreuve passagère toutes les traverses, toutes les souffrances, toutes les afflictions de la vie présente . Mais il exprimait ainsi, sans s'y attarder, un regret très vague de n'avoir pas la Foi; et s'il est intéressant de savoir qu'avant sa conversion Huysmans rôde aux alentours de l'Église et voudrait avoir la force d'en franchir le seuil, afin d'échapper aux misères qui l'oppriment; il importe de retenir ce fait d'un homme notoirement incrédule qui supplie Dieu d'avoir pitié de lui. La forme même de sa prière marque le désir qu'il a de ne plus se débattre dans les ténèbres où il gémit; elle est une obsécration directe, un sanglot de douleur, l'appel désespéré d'un enfant perdu, qui jette aux échos le nom de sa mère..."

Joris-Karl Huysmans' book Against the Grain was first published in French as rebours in 1884.The piece embodies the decadence of late 19th-century French upper culture in both style and content. Des Esseintes, the main character, displays the crippling symptoms of neurasthenia, a broad psychosomatic condition that was popular at the time.Because of his health, he must temporarily leave Paris and move to his country estate in Fontenay, where he plots his route "against the grain" of everyday life. Des Esseintes creates a routine of exquisite sensualism while sequestered in luxury.He creates a "mouth organ" that he uses to drink "harmonic" liquor mixtures. He grows exotic plants and arranges to have a live tortoise's shell set with gems. Perfumes, monastery music, visionary art, and Stéphane Mallarmé's poetry are among his too polished interests. However, unchecked excess only makes his illness worse, leading his doctor to instruct him to return to Paris. Des Esseintes' request for mercy from a God he only loosely believes in brings the narrative to a close. Although the author wrote the book with a specific audience in mind, it has since become a reference on fin-de-siècle aestheticism.

À rebours translated Against Nature or Against the Grain is an 1884 novel by the French writer Joris-Karl Huysmans. The narrative centers on a single character: Jean des Esseintes, an eccentric, reclusive, ailing aesthete. The last scion of an aristocratic family, Des Esseintes loathes nineteenth-century bourgeois society and tries to retreat into an ideal artistic world of his own creation. The narrative is almost entirely a catalogue of the neurotic Des Esseintes's aesthetic tastes, musings on literature, painting, and religion, and hyperaesthesic sensory experiences. À rebours contains many themes that became associated with the Symbolist aesthetic. In doing so, it broke from Naturalism and became the ultimate example of "Decadent" literature, inspiring works such as Oscar Wilde's The Picture of Dorian Gray (1890). In his preface for the 1903 publication of the novel, Huysmans wrote that he had the idea to portray a man "soaring upwards into dream, seeking refuge in illusions of extravagant fantasy, living alone, far from his century, among memories of more congenial times, of less base surroundings ... each chapter became the sublimate of a specialism, the refinement of a different art; it became condensed into an essence of jewellery, perfumes, religious and secular literature, of profane music and plain-chant."