Bøger af Stephan Berg

Klare Linien, geometrische Formen und kontrastreiche Farben - wie kaum ein anderer Künstler seiner Zeit entwickelte Günter Fruhtrunk (1923-1982) mit großer Präzision und faszinierender Beharrlichkeit eine höchst eigenständige abstrakte Bildsprache, die er über die Jahre in vielfältigen Variationen perfektionierte. Durch den Einsatz mathematischer Methoden wie geometrischer Berechnungen und Verhältnisgleichungen erzeugte er optische Täuschungen und ein Gefühl von Bewegung, Vibration und Flimmern in seinen Werken. Es entstanden enorm verdichtete, leuchtende Bilder, die sich der passiven Betrachtung entziehen und den Sehvorgang permanent herausfordern. Nicht zuletzt diese Bildsprache macht das Werk hochaktuell und den Katalog zur Retrospektive äußerst sehenswert.

98 % gläubige KatholikenMit Polen ist der Dorothea von Stetten Kunstpreis 2022 einer äußerst vielstimmigen, ungemein vitalen und hochreflektierten Kunstszene gewidmet. Vor dem gesellschaft­lichen Hintergrund eines immer noch recht rigiden Katho­li­zismus (98 % der polnischen Bevölkerung bezeichnen sich als gläubige Katholiken) auf der einen und eines urbanen Neoliberalismus auf der anderen Seite kreisen viele der häufig performativ und installativ geprägten küstlerischen Entwürfe bevorzugt um Fragen der Identität, Nationalität und Religion. Damit unterscheidet sich die heutige junge Szene sowohl von den Vertretern der »Kritischen Kunst« der 1990er Jahre wie Pawel Althamer oder Artur Zmijewski als auch von der postkommunistischen Malergeneration wie Wilhelm Sasnal oder Rafal Bujnowski, die nach 2000 die Banalitäten des alltäglichen ­Lebens in den Vordergrund ihrer Recherchen ­stellten. Die Auswahl der in der Ausstellung vertretenen Positionen spiegelt eindrucksvoll die Breite, Intensität und kritische Tiefe wider, mit der sich die junge Generation der polnischen Künst­lerInnen ihren Themenfeldern nähert. So fragt Zuza Golinska (*1990) mit ihren suggestiven Skulpturenarrangements nach der Stellung des Körpers in der Welt, während sich Diana Lelonek (*1988) in ihren wuchernden Installationen kritisch mit der Idee des unbegrenzten Wachstums und unserem unverantwortlichen Umgang mit den ­natürlichen Ressourcen auseinandersetzt. Daniel Rycharski (*1986) schließlich arbeitet in seinem stark durch aktionistische Elemente geprägten Werk an einer Überwindung der Antagonismen ­innerhalb der polnischen Kultur und bezieht dabei eine klare Position gegen den normativen Anspruch heterosexueller Orientierung.Ausstellung:Kunstmuseum Bonn, 16/6 - 4/9/2022

What is the place of painted pictures? What is their relevance? And what is their reality? Thomas Huber is an internationally acknowledged painter whose cool picture constructions, mostly devoid of humans, circle around these questions. This volume presents the works by the artist, who was born in Zurich and now lives in Berlin.

What is the mutual relationship between TV and art? The publication introduces artistic strategies used to explore TV and its specific contents and narrative forms in video, film, painting, sculpture and performance. It also focuses on the analysis, paraphrasing and parody of TV formats and their pictorial nature, amongst other things.