Bøger af Xiaobu Sun

诗集收录了作者从2012至2021十年期间在多伦多创作的诗歌，这些诗作中有几首已发表或是获奖，但绝大多数从未在任何地方（包括网络）发表过。这部诗集和作者在温哥华写的《枫树下的夜歌》有所不同，它的选材更注意社会现实生活中所发生的变化，题材更加多样，视野更为广阔，而诗艺的表现手法更趋向多元，语言更注重锤炼。如《一只信天翁从脑海飞过》，用"诗人"与"信天翁"双方对话、相互介入的方式来表现人类与大自然的关系。描写世界因遭受新冠病毒重创发生了巨大变化的诗作《变》，一如既往地运用独特的意象显示批判的力量。西湖本是一个老旧的题材了，在《夜雨，湖心亭逢张岱共饮》中作者试图另辟蹊径，尝试以文言和白话相融合的方式，用最少的文字最大限度地提升外部世界的"形象"转化成内心世界的"意象"所产生的审美价值。在《唐诗三百首》诗中，一本书的遭遇微不足道，但天下毁书弃学，毁掉的是一个民族优秀的文化遗产，它真实反映了文革之灾给人带来心理上刻骨铭心的伤害和记忆。《白羊之觞》这首诗里作者秉持真诚态度剖析内心，表达了对知青时期经历的"小白羊事件"的真心忏悔。这两首诗尤其是《白羊之觞》客观叙事，直白道来，不用什么艺术手法就是它们最好的艺术手法。《巴黎，拉雪兹公墓警犬的墓志铭》起源于二十多年前作者在巴黎旅游时遭逢的场景，一直找不到合适的角度来写它，直到后来选择以警犬为第一人称的口吻来叙述故事才终于完成了这一诗作。

"满纸荒唐言，一把辛酸泪！都云'游子'痴，谁解其中味？"《红河梦》的书名取自一首传唱中华大地的世界名曲--加拿大民歌《红河谷》。长诗通过温哥华一对中国大陆新移民何青青与苏华的故事，反映当代移民在现实生活中所面临的生存困境和世界的荒诞，以及东西方文化的交汇与冲突。在"全球化"大背景下，作品对夫妻关系中的"爱情麻痹综合症"、男女间的情友关系以及诗意远方和洄游故乡等社会矛盾现象，均以诗歌的形式进行了探讨和开掘；其中鲑鱼之梦的雄奇壮丽、"画里乾坤"的放胆浪漫以及穿梭于现实与虚幻间的迷离诡谲等等，都散发着独特的诗意光芒。长诗的"梦结构"和浓郁的主观抒情色彩使作品表现出强烈的浪漫主义风格和激情；而客观冷静的叙事所描写的许多生活细节又有着坚实的生活基础。长诗《红河梦》是沈漓根据他自己的一部未出版的同名长篇小说再创作而成，经过在海外长期的体验、酝酿、沉淀、构思、写作和不断修改，整个过程前后历时十八年之久，可谓呕心沥血。篇幅一万余行的《红河梦》近期完成于海外，其节选片段《四美图--一个华语诗人的四季温哥华》在2020年国内最盛大的文学活动"汨罗江文学奖"大赛中即获佳作奖，可见在诗性的歌声中，诗人只听从缪斯的召唤--好诗何愁无知音？《红河梦》现实与虚幻紧密融合，亦庄亦谐的文笔也为作品增添了几分快意的亮色。当矛盾冲突激化时，戏剧手法的应运而生更使危机时刻字里行间倍增幽默、张力和想象空间。诗歌之内质贵在"灵气"。长诗因其长，很容易堕入匠气的窠臼而缺乏贯穿全篇的生动灵气。--"让长诗不时闪耀出灵气之光"，既是沈漓文学创作天性中出于本能的自然冲动，更是他执守不懈的艺术追求。《红河梦》的创作是作者在漫长的写作过程中悟出并姑且称之为"现实浪漫主义"创作方法的一次试验，从中可以看出在浪漫的《楚辞》和现实的《诗经》方面，《红河梦》都具有一条清晰的文学继承脉络。《红河梦》亦可视为关于两性关系和婚姻的一部中西"寓言"，也是沈漓对"人性"这一文学领域中的永恒主题进行的最新探索。作者声言其试验结果究竟如何还有待于海内外广大读者、方家和时间来加以检验和评价。

《枫树下的夜歌-沈漓诗选-1969-2011》收录了作者人生中的诗歌滥觞：17-19岁知青时期的部分诗稿十三首，和在温哥华时期（2000-2011）的主要诗作。沈漓在诗中把盛唐文化的异彩，和海外游子从孤寂中酝酿而成的诗情，全都"蜿蜒于秋意的书写之中"，读来不免使人兴起一种时空的迷惘。由于他成功地把古典意象与现代情境作了高密度的融合，有效地运用了"以有限暗示无限"的手法，故能营造出一个自足而完整的意象世界。这正是沈漓的风格，亦如小提琴的音色，有着古典的华丽，现代的惆怅。