Bøger udgivet af Alexander Verlag Berlin

Der englischsprachige Band Not Just a Mirror setzt sich mit grundlegenden Fragen despolitischen Theaters in der Gegenwart auseinander und stellt knstlerisch-politische Strategienund Praktiken von Theatermachern aus aller Welt vor - u. a. Chto Delat, Milo Rau,Kretakr, Faustin Linyekula, Public Movement, Christoph Schlingensief, Akira Takayama. Mit Beitrgen von Julian Boal, Boris Buden, Matan Cohen, Annie Dorsen, Galit Eilat, MonikaGinterdorfer, John Jordan, Alexander Karschnia, Herv Kimenyi, Beatrix Kricsfalusi,Bojana Kunst, Hans-Thies Lehmann, Judith Malina, Florian Malzacher, Tala Jamal Manassah,Oliver Marchart, Carol Martin, Giulia Palladini, Roman Pawlowski, Jeroen Peeters,Goran Sergej PristaA , Christian Rmer, Sylvia Sasse, Francesco Scasciamacchia, MichaelSengazi, Vassilis Tsianos, Margarita Tsomou, Franck Edmond Yao u. a.

Während sich das Theater in den letzten Jahren stark politisiert hat, wächst auch die Kritik an zu viel Botschaft, zu vielMoral, zu viel Diversität. Gesellschaftsspiele ist ein Plädoyer für einen starken Begriff des Politischen. Und für ein Theater, das Missstände nicht nurspiegelt, sondern aktiv Teil gesellschaftlicher Veränderung sein will.Gesellschaftsspiele zeigt, warum und in welcher Vielfalt Theater heute in verschiedenen Teilen der Welt nicht nur in seinenInhalten, sondern auch in seiner Form politisch ist. Anhand zahlreicher Beispiele aus darstellender, bildender und aktivistischer Kunst (von Brecht über Christoph Schlingensief,Milo Rau, Zentrum für Politische Schönheit, Lotte van den Berg, Public Movement, Gintersdorfer/Klaßen, Jonas Staal,Mierle Laderman Ukeles bis Pussy Riot u.v.a.) untersucht Florian Malzacher ein Theater, das im Spannungsfeld von Repräsentation und Partizipation spielerisch und ernsthaft zugleich auf seine eigenen, spezifischen Möglichkeiten setzt.

Das Buch ist Teil der Produktion, die 2019 mit dem Rechercheprozess zur Entwicklung der Inszenierung DER PALAST von Constanza Macras begann. Im Rahmen dieser Recherche wird die Frage nach dem Wohnungsmarkt und der Gentrifizierung in Berlin untersucht. Die Veränderung der Stadt aus architektonischer und städtebaulicher Sicht, aber auch aus der Sicht der Bürger:innen. Für dieses Projekt hat Constanza Macras | DorkyPark mit dem international bekannten englischen Fotografen Tom Hunter zusammengearbeitet, der sich seit mehreren Jahren mit dem Thema Gentrifizierung in London beschäftigt. "Jeder weiß, wie sich das Zentrum Berlins seit dem Fall der Mauer verändert hat: Verfallende Altbauten wurden besetzt und mit neuem Leben gefüllt, die Stadt entwickelte sich zu einem Synergiepunkt für Kreative und Partygänger:innen. Mit der Gentrifizierung scheint aber auch eine kulturelle Nivellierung einherzugehen, bei der der Geschmack einer globalen, gut situierten Mittelschicht im Vordergrund steht. DER PALAST setzt sich mit dieser Problematik auseinander, indem er einerseits die Architektur in den Mittelpunkt der Arbeit stellt und andererseits die Geschichte, Gegenwart und Zukunftsvorstellungen der Stadt und ihrer Bewohner:innen aufzeigt. Den Ausgangspunkt der Arbeit bilden Porträts des englischen Fotografen Tom Hunter. Er stellt gesellschaftliche Themen im Stil der alten Meister dar und entwickelt speziell für DER PALAST eine Serie von Fotografien in Berlin. Als Gegenstück zur Architektur fungiert das internationale Format des Reality-TV. Nicht nur die prototypischen Charaktere der Juroren, sondern auch die Sets und die Teilnehmer:innen werden über Reality-Formate hinweg immer wieder reproduziert." - Carmen Mehnert / Constanza Macras Das Buch enthält auch Fotos der Inszenierung von Thomas Aurin, der die Company seit mehr als 20 Jahren begleitet.

Das Buch widmet sich aktuellen Identitätsfragen im Figurentheater und versammelt Aufsätze, die anlässlich der internationalen Tagung »Uneins. Identitätsentwu¿rfe im Figurentheater« (Januar2020) entstanden sind.Mit Beiträgen von Hélène Beauchamp, Meike Wagner, Jessica Hölzl, Franziska Burger, Lucie Doublet, Karol Suszczynski, Salma Mohseni Ardehali, Jean Youssef, Mélissa Bertrand, Émilie Combes, Angela Koerfer-Bu¿rger, Paul Piris, Demis Quadri, Yvonne Schmidt, Cariad Astles, Alexandra Beraldin, Markus Joss und Laurette Burgholzer. »itw : im dialog« verortet sich an der Schnittstelle von Theatertheorie und -praxis und bu¿ndelt die bislang punktuell betriebene nationale und internationale Forschung zum Gegenwartstheater.Die regelmäßig erscheinenden Ausgaben der Reihe publizieren aktuelle Forschungen zum Gegenwartstheater des Instituts für Theaterwissenschaft der Universität Bern.

Falk Richter, "Director of the Year 2018" (Theater heute), is one of today's most important and internationally influential theatremakers. In his lectures on dramatic composition Richter lays out his model of theatre-making: where research, text, dance, video, and music merge into a highly personal and political "Gesamtkunstwerk".Falk Richter (born 1969) is a Berlin based writer and director. His plays have been translated into more than 35 languages and performed all over the world. Richter is Professor for Performing Arts in Copenhagen. This book includes his lectures and three of his most renowned plays: Under Ice (Unter Eis), Small Town Boy and Fear.

Der zweisprachige Reader mit über 100 Abbildungen erscheint anlässlich der Veranstaltungsreihe "Was der Körpererinnert. Zur Aktualität des Tanzerbes" (24. August bis 21. September 2019) in der Akademie der Künste, Berlin in Kooperation mit der Kulturstiftung des Bundes, Tanzfonds Erbe, DIEHL+RITTER. Gefördert von Sharing Heritage.Das 20. Jahrhundert ist das Jahrhundert des Tanzes.InhaltsverzeichnisInhaltsverzeichnis/Content2 Johannes Odenthal18 Germaine Acogny20 Alvin Ailey22 Dominique Bagouet24 Josephine Baker26 George Balanchine28 Pina Bausch31 Maurice Béjart34 Jéro^me Bel36 Anita Berber38 Gertrud Bodenwieser42 Gerhard Bohner44 Joe¿lle Bouvier, Re¿gis Obadia45 Trisha Brown48 Carolyn Carlson52 Chandralekha53 Boris Charmatz54 Padmini Chettur56 Lucinda Childs60 Rosalia Chladek62 Michael Clark64 John Cranko66 Birgit Cullberg, Mats Ek68 Merce Cunningham72 Anne Teresa De Keersmaeker73 Denishawn76 Isadora Duncan78 Katherine Dunham81 Franc¿oise Dupuy, Dominique Dupuy82 DV8 Physical Theatre86 Jo Fabian87 William Forsythe90 Simone Forti92 Loi¿e Fuller96 Cesc Gelabert98 Valeska Gert99 Martha Graham102 Group Motion104 Tatjana Gsovsky108 Anna Halprin109 Deborah Hay112 Tatsumi Hijikata116 Reinhild Hoffmann116 Hilde Holger120 Dore Hoyer122 Doris Humphrey, Jose¿ Limo¿n124 Carlotta Ikeda126 Ismael Ivo130 E¿mile Jaques-Dalcroze132 Bill T. Jones, Arnie Zane133 Kurt Jooss136 Koffi Ko^ko^140 Johann Kresnik141 Harald Kreutzberg142 Fine Kwiatkowski146 Jir¿i¿ Kylia¿n147 Rudolf von Laban150 La Ribot152 Xavier Le Roy156 Hwai-min Lin158 Susanne Linke159 E¿douard Lock160 Maguy Marin162 Meredith Monk164 Mathilde Monnier166 Charles Moore168 Josef Nadj172 Ohad Naharin174 John Neumeier175 Vaslav Nijinsky178 Alwin Nikolais182 Kazuo O¯no184 Gret Palucca185 Irina Pauls188 Steve Paxton190 Alain Platel192 Yvonne Rainer196 Rubato198 Sankai Juku200 Karine Saporta202 Kusumo Sardono204 Tom Schilling206 Oskar Schlemmer210 Renate Schottelius212 Arila Siegert213 Vera Skoronel216 Ea Sola218 Meg Stuart220 Min Tanaka224 Tanzfabrik Berlin225 Tanzforum Ko¿ln226 Saburo Teshigawara228 Twyla Tharp230 Wim Vandekeybus234 Hans van Manen236 Marianne Vogelsang236 Karin Waehner240 Sasha Waltz242 Jean Weidt244 Grete Wiesenthal245 Mary Wigman250 VA Wo¿lfl NEUER TANZ252 Elsa Wolliaston254 Madeline Ritter und Franz Anton Cramer282 Gabriele BrandstetterMit dieser zugespitzten These werden in 100 Fotografien und Statements der Tänzer*innen und Choreograph*innen die Aufbrüche, Emanzipationsbewegungen und ästhetischen Transformationen des modernen und zeitgenössischen Tanzes von Isadora Duncan über Mary Wigman, Merce Cunningham und Pina Bausch bis zu Anne Teresa De Keersmaekerund Xavier Le Roy zusammengetragen.Die begleitenden Essays von Gabriele Brandstetter, Franz-Anton Cramer, Madeline Ritter und Johannes Odenthal reflektieren Themenfelder wie das immaterielle kulturelle Erbe, die Tanzmoderne und die Grundlagen der aktuellen Tanz- und Performance-Szene sowie neuer künstlerischer Praxis.Im Auftrag der Berliner Akademie der Künste und DIEHL + RITTER.

Forced Entertainment: Kaum eine andere Gruppe stand in den letzten Jahren so sehr im Mittelpunkt der internationalen experimentellen Theater- und Performanceszene wie die legendäre Kompanie aus Sheffield, die 2004 ihr 20jähriges Bestehen feiert. Besonders in Deutschland und Großbritannien ist ihr Einfluß groß und auch das Interesse an ihrer unverwechselbaren, sehr spielerischen und zugleich sehr reflektierten Formensprache, an einer Ästhetik, die manches zuläßt, was auf der Bühne sonst tabu ist. Einflüsse postmoderner, strukturalistischer und medientheoretischer Diskurse sind ebenso sichtbar wie das britische Boulevard, angelsächsischer Slapstick und die wuchtige Tradition Shakespearescher Königsdramen und Kostümschlachten. Die Arbeiten von Forced Entertainment halten sich dabei nicht an enge Gattungsgrenzen: Zweistündige, kompakte Stücke stehen neben durational performances von sechs, zwölf oder gar vierundzwanzig Stunden, Installationen, interaktiven CD-Roms, Filmen und den Prosa- und Essaybüchern des Autors und Regisseurs Tim Etchells.Das Buch: Erstmals erscheint ein ausführlich bebildertes Buch mit Essays, Hintergrundinformationen, Textpassagen und Beiträgen renommierter Wissenschaftler, Journalisten und Künstler aus verschiedenen Ländern: ein anregender Band als Einführung, Vertiefung oder Kompendium für Fans und Fachleute mit Fotografien von Hugo Glendinning, der die Gruppe seit ihren Anfängen kongenial begleitet.