Bøger udgivet af Forente forlag AS

Immediately when Bård Breivik got the diagnosis of a terminal cancer he startetd digging up the battle axe. He decided not only to fight back, but to create an extended art project to fight his own war. Craftsman as he was, he shaped his personal tomahawk and with a strong belief in unconditional resistance he drew up a canning plan to make the disease into art. He fearlessly stared at death in white eye without a blink.

Documenting Horn's elusive light-based installation along the Norwegian Public Roads Administration Scenic RouteAmerican artist Roni Horn's (born 1955) installation in Havøysund on the coast of Finnmark in northern Norway consists of two cylindrical glass objects that reflect the light back to the spectator. The objects exude silence in a weather-beaten and beautiful corner of the world, where the variations of light constantly create new moods.

What remains after Sonja Henie today, how do we relate to her and what significance has she had? In various careers as an athlete, businesswoman, actress, art collector and patron of the arts, Sonja Henie ended up laying the foundation for the Henie Onstad Kunstsenter at Høvikodden in Norway. In her lifetime her name became a best-selling international brand, she made ice skating popular in the USA and was one of Norway's first female art collectors. In addition to what she has left us, Sonja Henie's life also opens the door to ethical questions related to the public lives of child stars who are pushed towards extraordinary achievements and fame. In this way, the story of her life offers a good example of how far it is wise to go to please an audience, no matter whether one's motivations are idealistic, or about winning, making money, and building a brand. With photos and archive material from Henie's spectacular life, the book presents new insights through texts based upon what she has left behind, the networks she created, the forms she challenged and the museum that remains after her.

Ny og oppdatert utgave! Nasjonale turistveger er 18 utvalgte strekninger gjennom det vakreste og mest varierte av norsk natur. Her går spektakulære utsiktspunkter, nyskapende arkitektur, design og kunst sammen i en helt unik naturopplevelse. Boka byr på fotografier, montasjer og plantegninger fra et stort og variert knippe arkitekturinstallasjoner og kunstverk, i tillegg til kart og reisetips. Tekstene er på norsk, engelsk og tysk.

Hvordan kan verdensarven fungere som påvirkningskraft og inspirasjon i kunsten? Og hvordan kan samtidskunst inspirere til større kunnskap om verdensarven? Dag Alveng er en av våre.fremste og mest betydningsfulle fotokunstnere. Med utgangspunkt i prosjektet Tungt vann og dype daler, og et samarbeid med Telemark kunstmuseum, setter Phtographs from Telemark kunstnerens møte med Verdensarven og Telemark i sentrum. Tekster er skrevet av Amalie Kasin Lerstang.

The Queen Sonja Print Award is the world's leading award for graphic art and is dedicated to promoting and honouring international artists working within the field of contemporary printmaking. The book QSPA10 is a celebration of the ten years that has passed since the award was established in 2011, and presents the QSPA 10th Anniversary Portfolio, alongside all the winners throughout the decade. The texts are written by Alf van der Hagen, Dame Julia Peyton-Jones, Poul Erik Tøjner, Synne Rifbjerg and Marie Laurberg.

Exposed-170 years of photography from the Møller Collection presents one of Norway's largest private photo collections to the public for the first time. The Møller Collection is composed of iconic images and unknown works by Norwegian and international photographers. These photographs tell stories not only about the major events and figures that have shaped our times, but also about forgotten moments, anonymous passers-by, and quiet changes of nature. The book includes contributions from the following authors: Suzanne Brøgger on Nan Goldin and Imogen Cunningham Ian Buruma on Christer Strömholm and Shomei Tomatsu Lars Saabye Christensen on Bjørn Falch Andersen Carsten Jensen on Edward Burtynsky and Steve McCurry Anne Lise Marstrand-Jørgensen on Fay Godwin and Helmut Newton Jon Fosse on Dag Alveng Hisham Matar on Ray K. Metzker Daniel Mendelsohn on Leni Riefenstahl and Robert Doisneau James Rebanks on Damien Hirst Philippe Sands on Henri Cartier-Bresson Judith Schalansky on nuclear testing and Pixy Liao Jón Kalman Stefánsson on Bert Hardy and Dan Young Linn Ullmann on Clarence Sinclair Bull Edmund de Waal on Shirin Neshat Benedict Wells on Daido Moriyama and Mick Rock

Hva gjør bevisstheten om hvor lite vi vet med hvordan vi forholder oss til verden?Hvis man går ned til de grunnleggende byggestenene i universet er det, forenklet forklart, i alt bare 17 elementærpartikler. Alt rundt oss og i oss er bygget opp av disse partiklene som er så små at vi ikke kan se dem, og hva de egentlig er, er fortsatt bare hypoteser. Universet vårt er stort sett noe vi ikke kan forklare hva er; mørk materie og mørk energi. Vi vet bare hva rundt 4 % av universet består av. For Kyllingmark åpner dette for både virkelighetsnære og virkelighetsfjerne tanker om universets og vår eksistens. I dette landskapet utforsker hun sine omgivelser gjennom det fotografiske, med en poetisk tilnærming. Kyllingmark jobber analogt, med multieksponeringer gjort i kamera på negativ film. Måten de separate eksponeringene smelter sammen til ett bilde på, fremhever mønstre som man finner både i de minste og i de største konstruksjonene i universet, og hentyder dermed til hvordan de samme fundamentale byggeklossene kan finnes på vidt forskjellige steder. Prosjektet utforsker måter å oppfatte og oppleve verden på. Bildene er en visualisering av Kyllingmarks perspektiv, men prosjektet som helhet bruker forskjellige metoder for å eksplorere eksistens.

Rolf Nesch regnes i dag som en av etterkrigstidens viktigste kunstnere, både i Norge og resten av Europa. Som norsk-tysk kunstner brakte han uvurderlige impulser til norsk kunstliv, og med sitt «metalltrykk» og ekstensive eksperimentering, står han som en av de store fornyere av grafikken, også i internasjonal målestokk. Rolf Emil Rudolf Nesch (1893-1975) ble født i Ober-Esslingen,Württemberg, og studerte som ung mann ved kunstakademiet i Dresden. Som en av sin generasjons mest lovende kunstnere, vakte det oppsikt da han i 1933 forlot Tyskland i protest mot Hitlers maktovertakelse. Inspirert av Edvard Munch, norsk natur og arbeidertradisjoner, fortsatte han et kunstnerskap som i samtiden ble sett på som fremmed og eksentrisk i norsk sammenheng, men som i dag regnes for et av det 20. århundrets viktigste fornyelser av den grafiske kunsten. Nesch kjøpte gården Rud ved Ål i Hallingdal i 1951, hvor han bodde og arbeidet resten av livet. I Ål ble det i 1993 åpnet eget Nesch-museum. 1958 ble Nesch tildelt æresbevisningen kommandør av den norske St. Olavs Orden. I denne boken leverer Eivind Otto Hjelle - som var hans venn og svigersønn - et levende portrett av den norsk-tyske kunstneren, hvis liv og kunstnerskap er mer aktuelt enn noensinne.

Since the construction site on Vestbanen (West Line) opened in March 2014, photographer Ken Opprann has followed the building of the new National Museum, taking over 115,000 photographs documenting all phases of the project. The book The National Museum in Oslo presents a selection of these photographs, as well as interviews with many of the people who were involved in the project, from architects and project managers to contractors and subcontractors to the construction workers who faced the daily challenges along the way. The result is a collection of pictures and a book of architecture like no other - a volume that will enable the reader to see the new National Museum in an entirely new way. Ken Opprann (b. 1958) studied photography at the Academy of Art University in San Francisco. He has won several Norwegian and international prizes and published several books, including Vi bygde operaen (2008), Tro. Mennesker i møte med sin Gud (2009) og 500 sekunder fra solen (2019).

Rune Johansens fotografiske blikk på det norske kulturlandskapet fikk et gjennombrudd på 2000-tallet. Bøker som Hiv mannskjiten og Så lenge det vara ble favoritter blant publikum og anmeldere, og førstnevnte utkom også i engelsk og fransk oversettelse. Runes erindringer om steder og møter med mennesker, hans sikre blikk for det store i det lille, har plassert Rune Johansen i fremste rekke blant våre folkelivsskildrere.I august 2014 ble Runes kamera, en Hasselblad C/M, stjålet fra ham på flytoget. En følgesvenn gjennom 25 år var borte. I tillegg til dette opphørte på denne tiden produksjonen av Runes foretrukne film, Fuji Reala 100 ISO. Dette utstyret, og Runes spesielle bruk av det, definerte hans bilder i sterk grad. «Det var en del av meg,» sier han, noe som betyr at betingelsene for hans fotografiske virksomhet er borte, og en æra i norsk fotografi er over.Boka oppsummerer Runes karriere som fotograf. Vi får historien om hvordan han ble fotograf, fra det første speilreflekskamera han fikk som 18-åring og fram til Hasselbladen ble stjålet. I boken guides vi gjennom et av de mest særegne fotografiske kunstnerskap i nyere tid, og det beste av alt, vi får se hva som lå på filmrullen da kameraet ble borte, kort sagt, Rune Johansens siste bilder.

The Security Council Chamber at the UN headquarters in New York is a symbolic meeting point for the international community. It is also a telling expression of its era - a testament to the seriousness and optimism of the years immediately following the Second World War. Few people, however, know that this celebrated meeting space was created entirely by Norwegian artists and designers. This book tells, for the first time, the entire history of the twentieth century's most remarkable rooms.

Siden 1980-tallet har den ofte smertefulle menneskelige eksistensen vært drivkraften bak Bjørlos kunst, og han selv har uttalt at livet er et spørsmål om å holde i live et "skrik innenfor oss selv". I flere år har fotografen Markus Li Stensrud fulgt Per Inge Bjørlo tett i sin kunstneriske prosess, og forbereder sitt møte, sammen med Lena Cronqvist, med Edvard Munchs verk. Munch-museet i Oslo består av malerier, grafikk, tegninger, skulpturer og en fullromsinstallasjon skapt av Bjørlo, spesielt for anledningen, tematiserende menneskelig fortvilelse. Vekta av lunge og kråkelyd er imidlertid ikke en katalog for utstillingen, det er noe mer sjeldent og fascinerende, en unik dokumentasjon av de nyeste verkene fra en av de ledende, moderne skandinaviske kunstnerne - introduserer på egen eksistensiell måte en kunstbok som ingen andre.

The well known photographer Dag Alveng is a motor fanatic. In this project he has allowed his two passions - motor and photo - to melt together into a photo project unique to most of what is displayed in Norway. The project combines elements of style gathered from his passion as a car racer of Italian standard cars. Those who drive these races are especially interested in older Italian cars, meaning the cars must be minimum 15 years of age. At the end of the book is an essay written by Åsmund Torkildsen, curator at Drammens Museum, who analyses Alveng's project as style site, the journey from the racing track to a photographic project, to an installation at the exhibition which opens in Drammen the 23 of February 2012.

Magne Furuholmen er kjent fra a-ha, men det er ingen hemmelighet at han siden tidlig på 90-tallet har etablert seg som en av våre fremste billedkunstnere med utstillinger verden over. In Transit er den store oppsummerende praktboken om kunstneren og multitalentet som har vist en formidabel evne til å underlegge seg stadig nye områder innen kunstfeltet. Boken gir en omfattende presentasjon av alle hans store kunstprosjekter som i sum har utfoldet en bred vifte av teknikker og sjangere.

Våren 2006 ble innbyggerne i Stavanger og Sandnes invitert til å stemme frem det viktigste stedet i byen for dem personlig. Man endte opp med åtte forskjellige steder. Deretter ble åtte kunstnere fra fire forskjellige verdensdeler invitert til å være i dialog med Stavanger, Sandnes og disse utvalgte stedene over en periode på 20 måneder. Denne boken dokumenterer dette prosjektet, men bringer samtidig et knippe teoretiske tekster som reflekterer over prosessuelle kunstformer mer allment. Kunstnerne er Paul Kos, Jeanne Van Heeswijk, Alfredo Jaar, Lars Ramberg, Kendell Geers, Gitte Villesen, Jörgen Svensson og Raqs Media Collective.

ENESTÅENDE FOTOGRAFISK PORTRETT AV SKI-VM 2011 Gjennom tolv hektiske dager dokumenterte Tom Sandberg Ski-VM i Holmenkollen 2011. En av Norges ledende fotokunstnere ga seg hen til den store ski- og folkefesten, og resultatet foreligger nå i en fotobok som lanseres både i Norge og internasjonalt. Denne utgaven av boken er på engelsk

Hva betyr det egentlig å være ung i Europa i dag? Det var spørsmålet vi stilte oss, sier Harald Birkevold i stiftelsen Sea Change. Stiftelsen rettet spørsmålet videre til 13 av Europas beste dokumentarfotografer. Resultatet ble boken, og utstillingen Sea Change. Den 12. januar åpner fotoutstillingen på Litteraturhuset, før den skal turnere Europa de neste årene. Europas unge i dag kan tilhøre den første generasjonen på lenge som har dårligere framtidsutsikter enn sine foreldre. De skal bli voksne og etablere seg i en tid med økonomisk uro, truende arbeidsledighet og generell usikkerhet. Hvordan ser unge europeiske liv ut akkurat nå, i vidt forskjellige miljøer og sosiale lag fra Malta og Hellas i sør til Storbritannia og Norge og i nord? Gjennom prosjektet Sea Change har de tretten profilerte fotografene dokumentert ungdom i tretten forskjellige land. Mange av dem tok utgangspunkt i sitt eget hjemland. De har fulgt krigslignende demonstrasjoner i Athen og småbyliv i Polen. De har vært på utagerende festing hos under- og overklassen i Storbritannia og møtt unge som vender tilbake til fiskeryrket på Island etter finanskrisen. Boken er skrevet på engelsk.

Malerier/Painting gir en bred presentasjon av Torrisets arbeider og utforsker hans interesse for kunsthistorie, ulike språk og ikke minst litterære og filosofiske temaer som tydelig lar seg spore i hans bilder. I maleriene fra de siste ti år er akten fortsatt et sentralt element, men i økende grad modellert med et mer realistisk anslag. Kroppenes skjønnhet og blikkenes tillitsfulle henvendelse gir likevel en påminnelse om alle tings forfall da de er malt som om de gjennomgikk en eksistensiell metamorfose. Figurenes utsatte posisjon poengteres av et fragmentarisk billedspråk der mennesket settes inn i en tidslinje som flyter frem og tilbake mellom fortid og fremtid. Nonfigurative tegn og strukturer danner et drømlignende univers som leder tankene i retning av det metafysiske og gåtefulle i tilværelsen. Kjell Torriset, født 7. mai 1950, fødested Ålesund, norsk maler og grafiker; utdannet i London 1970-74. Bosatt i England.

Sigbjørnsen har reist rundt i 74 land og tatt fotografier av drosjer. I denne boka kan du se et utvalg av disse fotografiene.

I 1989 ble arkitektkontoret Snøhetta grunnlagt. Snøhetta arkitekter er kanskje Norges fremste merkevare innen arkitektur og design, og har fått mye og fortjent oppmerksomhet for sine dristige og originale byggverk som bl.a. biblioteket i Alexandria og operabygget i Bjørvika, men også mange mindre prosjekt som bikuber på taket av Vulkan boligområde i Oslo og også Bjellandsbu jakthytte på fjellet over Åkrafjorden. Siden starten på eventyret Snøhetta, har arkitektkontoret vært kollektivt orientert og deres viktigste innfallsvinkel til alt de har arbeidet med. Selve utviklingen av kontoret har også vært et eget prosjekt. De har gått gjennom omstillinger, raffinert uttrykket sitt, vridd og snudd på det de har skapt, alt i dialog med de rådende samfunnsstrukturer, tidsånden og teknologiutviklingen. Menneskene og ideene er like viktige som byggene de skaper. «På mange vis er vi oppdagere her. Når vi hver dag kommer på jobb er vi oppdagelsesreisende, vi finner nye veier til målet, nye måter å tilnærme oss oppdraget vårt på og tingene vi lager», sier en av grunnleggerne om arbeidsmetoden. Dette viser også den nye boka - en praktutgave på 300 sider - som nå foreligger: Snøhetta. People, Process, Projects.