Bøger udgivet af Forlaget Kronstork

Øer består af fortællinger om fiskere, præster og eneboere - for nogen er tilværelsen i opløsning, andre har valgt livet på grænsen mellem land og hav.Historierne udspringer af livet på Bornholm og Grønland og tegner et portræt af et Danmark, der sjældent kommer til orde i litteraturen. I åbningsnovellen danner lokalfiskeriets nedtur ramme om en mordscene. En anden novelle udspringer af historien om crooneren Bing Crosbys kamp i 70’erne for at det danske laksefiskeri på Grønland skulle stoppes. Mod sin vilje bliver en fiskers overlevelse til en religiøs begivenhed. Og en serie om Benjamin danner rammen for et mildt konfrontatorisk, men også omsorgsfuldt indblik i et dansk frikirkemiljø.Rakel Haslund-Gjerrild (f. 1988) er opvokset i Nexø, Bornholm. Øer var hendes debut. Hun har siden hen skrevet Alle himlens fugle (2020), der vandt Michael Strunge-prisen og Adam i Paradis (2021), der blev nomineret til Nordisk Råds Litteraturpris.

Anders Søgaards "Iliaden" er fiktion fuld af humor og kritisk sans. Den forholder sig til Homers "Iliaden" og er både en omskrivning, en fantasi, en kritik af oldtidsforskning, den er landskabspoesi, en rejsefortælling og et forsøg på at læse sig ind på fiktive personer. Weekendavisen skrev "Homer møder Borges", Berlingske skrev "Frisk fortolkning af alletiders litterære klassiker er herligt trip" og Politiken skrev blandt andet: "det oprørslystne tusindårstipoldebarn både fejrer og hærger sit ophav".På bagsiden står der om bogen: "Som kriminalroman. Såret var dybt og ikke fra en flintesten. Hvornår så du ham sidst i live? spørger Helena, uden at vende sig bort fra liget. Okay, måske ikke. Som erotisk roman, så? Achilleus’ muskuløse ryg, hans lænd og balder, de brede, stærke lår. Jeg så ham bade i floden i går. Jeg stod inde mellem træerne og betragtede ham. Achilleus sidder stille, som et rovdyr, der vejrer sit bytte. Iliaden går forud for genrer. Et åbent, svimlende rum, befolket af guder, helte og idiosynkratiske strofer. Og så ligger der pludselig en flintesten i gruset. I en kriminalroman betyder det, at der er begået et mord. I en erotisk roman kan man tage et kort skørt på og bøje sig ned og samle den op fra jorden. Uden genrer er stenen uafkodelig. Den er der bare, som et digt, helt uden formål."

Nyere Svensk Poesi præsenterer den svenske poesiscenes nyere stemmer (udgivet 2017-2021). Antologien indeholder bidrag af Burcu Sahin, Erik Lindman Mata, Hanna Rajs (et værk i sin helhed), Bella Batistini, Agnes Gerner, Felicia Mulinari, Agnes Ivarsson (et værk i sin helhed) og Judith Kiros. Bidragene er oversat af Sabitha Söderholm, Eva Obelitz Rode, Asta Broe Borch og Deniz Kiy. De skriver blandt andet i forordet: ”For at give et dybere kendskab til de forfattere, vi har udvalgt til antologien, har vi valgt at prioritere længere uddrag frem for mange bidrag. Det, håber vi, kan give anledning til at lære forfatterne og de udvalgte værker bedre at kende og – forhåbentlig – lysten til at udforske svensk poesi yderligere”. Antologien er sår, sorg, syninger, stof, broderier. Den er sprog, hjerte, hænder, vold.

I Lad mig blive din chef / Drejebogen har digteren fået magten over landet, digtet er digterens magtudøvelse. Digteren tumler med spørgsmål om magtens karakter i et demokrati og aktuelle politiske spørgsmål, og med digtet, selvfølgelig. Lad mig blive din chef var svaret på en opgave som Information stillede en række digtere i forbindelse med Folketingsvalget 2019. Opgaven lød på at skrive et digt om hvad digteren ville gøre, hvis digteren fik al magten over Danmark, et såkaldt almagtsdigt. Almagtsdigtene blev bragt i avisen i løbet af valgkampen og kan findes ved at søge i arkiverne.Lad mig blive din chef / Drejebogen er skrevet ovenpå det oprindelige Lad mig blive din chef. Således står dele af digtet som det stod i avisen, medens andre dele er skrevet til det forventede Folketingsvalg 2022. Lad mig blive din chef / Drejebogen er på den måde et lejlighedsdigt med et historisk lag. Digtet giver anledning til at stille et eller et andet spørgsmål, de bliver ikke givet her. Måske bortset fra dette: hvad ville du selv stille op?

Denne bog undersøger forestillingens kraft. På scenen og hos publikum. Ulla Kallenbach ser her nærmere på skuespil som fiktion, illusion og imagination. Hvordan teatret spejler virkeligheden, og hvordan vi som tilskuere er med til at skabe illusioner på scenen. Primært gennem dramatikeres egne refleksioner over det at skrive for scenen og publikum. Bogen handler om det at skue – og det at sætte i spil. Og om hvordan skuespil er skaberspil.Ulla Kallenbach er lektor i teatervidenskab ved Universitetet i Bergen, ph.d. fra Københavns Universitet, og præsident for Association of Nordic Theatre Scholars. Hun forsker aktivt indenfor blandt andet fantasi og dramaturgi, digital teatervidenskab, og leder et forskningsprojekt om kunstnerisk udveksling i Det Kgl. Teaters historie.

Denne bog er de store linjer for hvordan ballet historisk set har udviklet sig i Danmark. Erik Aschengreens placerer spotlyset på de vigtigste balletmestres virke i Danmark og giver også sine personlige vurderinger afslutningsvist. Erik Aschengreen, født 1935, er ballettens grand old man. Han har formidlet dans på Københavns Universitet, på Det Kongelige Teaters Balletskole, som danseanmelder i Det Berlingske Hus gennem mere end 40 år, ved foredrag og en lang række bøger. OM ISCENESATTeaterkunst udspiller sig i nuet på scenen og lagres i publikums erindring. Hver opførelse af et stykke er unik i sig selv og vil altid adskille sig lidt fra de øvrige opførelser. Men som i alle andre kunstgrene betjener også teatret sig af sine egne greb, som gør netop teatret til noget særligt. Scenekunsten flytter sig hele tiden. Nye udtryk opstår i mødet mellem scene og sal. Teater kan noget helt særligt og noget meget forskelligt. Det har sin egen historie, og det er den historie, bogserien ISCENESAT gerne vil formidle.

Alting, Fjaltring er er en digtsamling om relationen mellem en voksen mand og hans efterhånden gamle far. Digtene er et ømt portræt af et menneske (faren), som altid har gang i noget og som gør tingene som han vil. Det er også en skildring af hvordan en voksen søn har accepteret tingenes tilstand - men stadig både forundres og frustreres over farens adfærd. På den måde står læseren med et dobbeltblik: både sønnens på faren og læserens på sønnen.Digtene er fulde af humor, Vesterhavets stilhed og stemningsbilleder fra dagligdagen. Fjaltring er en lille by i Vestjylland. Scenerne kunne have udspillet sig mange andre steder i Danmark. Franz Emborg Jannsen, født 1985, debuterer med "Alting, Fjaltring".

Med "6. juni og solen" vender Burrau tilbage til poesien og det gør han "sikkert med 254 digte" fulde af patos, underspillethed, humor og sprog. Burrau har selv talt om at han indtager klovnens position. Men den beslægtede trubadur, figuren der synger om hvad han ser, når han ser på samfundet, er også en nærliggende figur. "Det er fuldendt poesi, fordi digtet er sit eget væsen, med de indre organer, humor, musikalitet, aggression, afmagt og en slags perverteret glæde ved tanken om almægtig lemlæstelse." Expressen, 4. maj 2021. Elis Monteverde Burrau [f. 1992] har udgivet flere digtsamlinger og romaner. Dette er første udgivelse i dansk oversættelse.

Af det almene sprudler af formmæssig mangfoldighed og en usædvanlig sproglig skaberviden. En rigdom af sproglige former, toner og motiver fra moderne, snakkende flyd til kosmisk anskuende staccato sættes til værks i digtenes undersøgelse af eksistentielle vilkår, nationalstats interesse og den hårde biologiske virkelighed. Om du skal i retten som domsmand og dømme de udsatte, vejledes i at søge jobs hos anden aktør, kærtegner din partners kind over morgenæggene, falder om i gruset ved Sortedam Dossering, med hjertet i rå og øm forfatning; kan du vide dig sikker i, at staten ejer din krop. Fra disse og flere positioner strækker Lars-Emil Woetmanns digte sig som friske mutationer af dansk ud i vildtvoksede sproglige skulpturer rettet til med høvl, med mejsel, kølle og fil. Nogle steder stikker skrueender ud og andre steder kan limen ses.

En munk bliver slået ihjel af en flok landevejsrøvere og vågner i en ørken. En studerende vågner med hukommelsestab og opdager, at han må flygte ud af Østtyskland. En overlæge bliver fyret og tager arbejde som vagt ved sit gamle hospital. En pensioneret arkitekt opdager, at Marmorkirken er forsvundet. En enke ser kun sine naboer én gang om året, når de river blade sammen foran deres parceller. Hus uden fundament er en bog om de huse, vi lader bag os.

HAVET OG VÆK er på én gang novellesamling og roman. Det er 10 tekster om Maria, Isa, Kalle og Lotte, hvis historier fletter sig både ind i og ud af hinanden. Det er fortællinger om at være barn og blive en slags voksen, om forældre-børn-relationer, om søskendeforhold og om at hænge fast i fortiden.Citat på bagsiden: Dorrit ryster på hænderne, da hun forsøger at tænde cigaretten på parkeringspladsen. Hun kan ikke få ilden til at bide fat. Hun ryster lighteren, hendes hænder er gule. ”Lad mig,” siger Isa og hiver lighteren ud af hånden på hende, skærmer for vinden med den anden hånd omkring cigaretten.”Jeg burde nok holde op, hva? Er det ikke det, du står og tænker?””Jeg tænker ikke noget.””Det ligner da ikke dig.”

VI handler om at føle sig fremmedgjort og om længslen mod noget andet. Den handler om systemer, fællesskaber og konflikter. Den handler om hjem. I VI spiller gentagelserne både en rolle i erkendelsen gennem læsning, og den har for Marie været en maskine til at udvikle teksten gennem gentagende gennemskrivninger.Marie Trier Schleidt er født i 1996 og debuterer med denne digtsamling.

Hvad vil det sige at skrive digte, når digteren er det sidste menneske og også verden er ved at ophøre? De sidste dage-digte er en postapokalytisk tilstandsrapport i tidens ånd, nedskrevet imens digteren som verden er ved at gå i opløsning som ”en sukkerknald i vand”. Gennem sit hårde koncept undersøger digtsamlingen fantasien om altings ophør, men på den baggrund – som også er dødens – træder det meningsfulde måske alligevel frem for os, der endnu ikke er gået under? Det er ikke en bog, der handler om klimakrisen, men måske – på sin egen skæve facon – om den følelse af verdenstab, som klimakrisen fører med sig. Med De sidste dage-digte lukker og slukker Sternberg – ikke bare for verden, men også for den pentalogi af digte fra forskellige tider, tidsserien, som Sternberg påbegyndte i de tidligste tider med Stenalderdigte, der udkom i 2011, fortsatte over de værste tider i Depressionsdigte fra 2014, videre i de bedste tider i Guldalderdigte fra 2016 og til alle tider i Tidsrejsedigte fra 2016.

Der hører mange ting med til at blive far; Det kan Rolf Sparre Johansson skrive under på, og det gør han faktisk med "Søvn" - en digtsamling, der handler om alle de ting, der sker, når ens barn kommer til verden."Søvn" er både en kærlighedserklæring og en bog om frustration og dagligdagens udfordringer, når der kommer en lille en til. Digtene beskriver afmagten, der opstår, kærligheden der ingen ende vil tage og den rolle en far har.En sanselig bog om lange nætter og gode dage. Stunder der både er lykkelige og forfærdelige.

2. udgave er baseret på værket "I skyggen af is", der udkom i forbindelse med udstillingen "Drømmebøger" på Det Kongelige Bibliotek 2020. Bag udstillingen stod Forening for Boghaandværk, Mikrofest og Lille Bogdag. Bue P. Peitersens "I skyggen af is" fremstår som et produkt, men næsten med den omvendte logik i forhold til almindeligt produktdesign: Det første øjnene møder er en neutral, hvidgrå æske med banderole. Inde i æsken ligger fem genstande, som er emballeret i blankt, hvidt papir. Man kan skimte noget gennem emballagen, og for at komme ind til det, er man nødt til at rive papiret i stykker. Bag papiret finder man et endnu mere blankt cover: grønt, gult og pink, grønt og mørkebrunt, hvidt og lysebrunt, rødt og gult, gult og råhvidt. Ingen tekst. Tekst er der inde bag coveret i form af et lyrisk forløb - en digtsuite - der forholder sig til det, som det enkelte covers farveflader henviser til: fem ikoniske is. Det virker næsten som en omvendt reklame, en drømt reklame, der er pakket ind i den blanke, hvide emballage og lagt ned i den neutrale, hvidgrå æske med banderolen. Men det er det ikke. Det er digte.

Kærligheden taler er skrevet på baggrund af Platons erotiske mesterværk, Symposion. Symposion består af syv taler til Eros, der hver især belyser aspekter af den erotiske kærlighed og erkendelse. Disse taler er afsæt for syv nyskrevne poetiske taler og en hymne af henholdsvis Jokum Rohde, Kristina Stoltz, Ursula Andkjær Olsen, Madame Nielsen, Morten Søndergaard, Bisse, Suzanne Brøgger og Peter Laugesen. Bogen indeholder desuden et rammesættende forord samt essayet Eros iblandt os af filosof Jon Auring Grimm.

Af det almene sprudler af formmæssig mangfoldighed og en usædvanlig sproglig skaberviden. En rigdom af sproglige former, toner og motiver fra moderne, snakkende flyd til kosmisk anskuende staccato sættes til værks i digtenes undersøgelse af eksistentielle vilkår, nationalstats interesse og den hårde biologiske virkelighed. Om du skal i retten som domsmand og dømme de udsatte, vejledes i at søge jobs hos anden aktør, kærtegner din partners kind over morgenæggene, falder om i gruset ved Sortedam Dossering, med hjertet i rå og øm forfatning; kan du vide dig sikker i, at staten ejer din krop. Fra disse og flere positioner strækker Lars-Emil Woetmanns digte sig som friske mutationer af dansk ud i vildtvoksede sproglige skulpturer rettet til med høvl, med mejsel, kølle og fil. Nogle steder stikker skrueender ud og andre steder kan limen ses.