Bøger udgivet af König, Walther

Das Künstlerbuch ist Ikone und Kultobjekt der Kunst- und Bibliotheksgeschichte. Ausgehend von einer der umfassendsten Künstlerbücher-Sammlungen der Schweiz, der Schweizerischen Nationalbibliothek, zeigt die vorliegende Publikation anhand von 112 Interviews das schweizerische «Artists' Book» im internationalen Kontext. Rund 1500 Titel werden aufgeführt, die die Entwicklung und Bedeutung des Phänomens in der Schweiz in einem Zeitraum seit den frühen mittelalterlichen illuminierten Codizes, beziehungsweise seit den vor 30'000 Jahren entstandenen Höhlenmalereien, über Ephemera bis zum aktuellen Fanzine, umfassen. Damit liegt mit Schweizer Künstlerbücher - Livres d'artistes suisses - Libri d'artista svizzeri - Swiss artists' books erstmals ein einzigartiges enzyklopädisches Künstlerbücher-Kompendium vor.

Die Publikation bietet einen vollständigen visuellen Überblick über fünf aktuelle Installationen von Anna Boghiguian. Ergänzt wird das reichhaltige Bildmaterial durch Essays von Quinn Latimer und Sven Lütticken, die sich mit den literarischen, historischen und politisch-ökonomischen Interessen der Künstlerin auseinandersetzen und untersuchen, wie sie diese in ihre Arbeit einfließen lässt. Schließlich reflektieren Pip Day und Pablo La Fuente mit Boghiguian über die Anfänge ihrer künstlerischen Tätigkeit.Text: Nuria Enguita, Thomas Thiel, Ann Hoste, Quinn Latimer, Sven Lütticken, Pip Day, Pablo Lafuente

A central figure in contemporary painting, Michael Krebber has never been the subject of a comprehensive scholarly monograph. The Michael Krebber Catalogue Raisonné is a projected multivolume catalogue of the artist's complete work, compiling high-quality photographs, material descriptions, and provenance of his output in all media. Focused on his early work, this first volume includes paintings, sculptures, works on paper, and film from 1972 to the year 2000. Opening with a historical essay that traces the genesis of Krebber's practice in relation to contemporaries such as Martin Kippenberger and Albert Oehlen, the book also contains numerous short texts analyzing and contextualizing individual works. In addition to a full biography and bibliography, the catalogue raisonné features extensive documentation of Krebber's early exhibitions, many of which have not been published before.

In der visuellen Welt von Frederic Tuten spielen auf Strukturkarton und Leinwand traumhafte Landschaften und Tischszenen an so weit entfernten Orten wie Tanger und der Toskana die Hauptrolle. Eine Vielzahl von Charakteren, Objekten und Formen vereinen sich in fantasievollen, manchmal mysteriösen Kompositionen, die er mit Tusche, Buntstift, Kreide, Pastell und neuerdings auch mit Ölfarbe malt kreiert.Der Katalog stellt lebendige Auswahl von Tutens jüngsten Gemälden und Zeichnungen zusammen und enthält darüber hinaus Kurzgeschichten des Künstlers zu seinen Werken und ein Interview mit dem Kurator Hans Ulrich Obrist.

Departing from the the avant-garde of the 1960s and 1970s as well as conceptual and socio-analytic approaches in contemporary art, "Collaborations" examines diverse strategies of collective authorship. The exhibition builds a bridge spanning from the smallest to the largest unit of togetherness: from the internal ties of the collective to a particular constellation of the connective, from the artist duo to society-and last but not least, from the love affair to the interconnectedness of life. "Collaborations" investigates how artistic models of a "we" can be cultivated for life together as a society: What does collaboration mean in the twenty-first century when fundamental social structures continue to dissolve? How have artists responded to such social and political developments over the decades and what is their position today?Text: Heike Eipeldauer, Franz Thalmair, Karola Kraus und Rachel Mader.

Band II des Werkverzeichnisses von Martin Kippenberger erfasst die Gemälde der Jahre 1983-1986.  Über 300 Werke werden farbig abgebildet und unter Angabe von Werknummer, Titel, Jahr, Technik, Maß, Inschriften, Provenienz, Ausstellungen und Bibliografie verzeichnet. Vorlagen, historische Fotografien, Archivmaterial und Referenzen zu Arbeiten von Kippenberger und denen anderer Künstler ergänzen die Einträge. In Band II werden Werkserien und -gruppen wie die I.N.P.-Serie (1984), die Architekturbilder (1984, 1985), die Meinungsbilder (1985), die I-¿-Bilder (1985), die Ertrags- und Kostengebirge (1985), die No-Problem-Bilder (1986) und der künstlerische Output nach Kippenbergers Brasilien-Reise erfasst. Der Anhang enthält ein chronologisches Ausstellungsverzeichnis und die Bibliografie. Subs.-preis bei Abnahme Vol 1-4978-3-86335-637-8je Band EUR 240,00

Reshaping the Field: Arts of the African Diasporas on Display explores key moments that have created ruptures in how Blackness has been framed through exhibitions, emphasising how Black artists have been viewed and African diasporic art histories have been shaped.The publication expands the field of exhibition histories through a selection of pioneering exhibitions that have shaped the domain of Black art today.  Addressing the seemingly never-ending tension between art as universal versus identity specific, this publication demonstrates that the question of Black identity in art and exhibition-making is inherently historically and systemically produced. Text: : Nana Adusei-Poku, Mora J. Beauchamp-Byrd, Bridget Cooks, Abby Eron, Amber Esseiva, Cheryl Finley, Languid Hands (Imani Robinson and Rabz Lansiquot), Julie McGee, Kobena Mercer, Derek Conrad Murray, Serubiri Moses, Senam Okudzeto, Monique Renee Scott, Jamaal B. Sheats, Richard J. Powell, Howard Michael Singerman, Marlene Smith, Lucy Steeds, and Brittany Webb.

Der Katalog Lüpertz Loredan enthält Schlüsselwerke von Markus Lüpertz - sowohl Gemälde als auch Skulpturen aus den letzten 13 Jahren, darunter die jüngsten Arbeiten aus der Serie "Frans Hals" von 2020.Neben zahlreichen Abbildungen und Architekturfotografien des Pallazzo Loredan enthält der Katalog ein Gedicht der preisgekrönten Autorin Elfride Jelinek.

Stan Douglas has long explored critical sociocultural and political change. His exhibition for the 59th Biennale di Venezia, 2011 ¿ 1848, reflects upon the language of protest, revolution and the uprisings witnessed across the globe in 2011. Douglas' four large-scale hybrid documentary photographs re-stage protests in Tunis, London, New York and Vancouver, and his two-channel HD video, ISDN, presents Grime and Mahraganat rappers exchanging subversive lyrics between studios in London and Cairo. The illustrated catalogue features some 100 full-colour detailed images that capture behind-the-scenes views of Douglas' elaborate productions. Essays by international cultural thinkers examine the artist's work in relation to music, political economy, contemporary media theory and the rise of Grime and Mahraganat.

Photographs of Cologne and other cities in the Rhineland from 1955-89 highlight how urban spaces are constantly changed by their inhabitants. This publication focuses on the diverse, lesser-known stories of migrant workers who used photography as a medium to situate themselves within the reality of their new lives. Their private pictures convey personal stories of being excluded or welcomed and the absence or presence of familiar people. The photo stories shown here were compiled based on interviews with the photographers and eyewitnesses, and are contrasted by public images, in which the migrant workers frequently appear as a nameless group.Texts by: Yilmaz Dziewior, Ela Kaçel & Barbara Engelbach and numerous extracts from interviews

The book being published in spring 2021 on occasion of the exhibition "Daniel Spoerri" at the Bank Austria Kunstforum Wien allows a comprehensive insight into Daniel Spoerri's over 60 years spanning artistic practice, boasting numerous, partly first time reproductions of works and archival material. With his since the 1960s continuously developed snare pictures (Tableaux pièges) Spoerri inscribed himself into art history. Moreover, the book illustrates that the universal artist and ardent collector is versed in virtually all artistic media. This bilingual publication showcases Daniel Spoerri's work which is defined by refined humour, multilingualism, and inventiveness through texts and images.Texts by: Ingried Brugger, Hans Peter Hahn, Barbara Räderscheidt, Veronika Rudorfer, Daniel Spoerri, Katerina Vatsella

Gordon Matta-Clark was born in New York City, New York, on 22 June 1943 and died in Nyack, New York, on 27 August 1978. He was the second of twin sons born to two Surrealist artists, Chilean Roberto Matta-Echaurren (ca. 1912-2002) and American Anna Louise Clark (1914-1997). He entered the architecture program at Cornell University in 1962 but left in 1963 and spent the following year in Paris living with his father and studying French. He returned to Cornell in 1964 and by the time of his graduation in spring 1968 he was among the outstanding students. In mid-1969, Matta-Clark moved to New York City and his early projects involved transformations: such as Photo-Fry (1969), Agar (1969-1970), Garbage Wall (1970), and Time Well (1971). He began executing building interventions in 1971 when he cut walls in a loft in New York City to create Sauna (1971) and at the Museo de Bellas Artes in Santiago where he made an untitled wall cutting (1971). Throughout the following years of his major building cuts, Matta-Clark continued to explore other aspects of cities and their structures. Matta-Clark married Jane Crawford in 1978 but soon passed away from cancer, two months after his 35th birthday.Text: Francesco Garutti, Yann Chateigné, Hila Peleg, Kitty Scott

Walead Beshtys Kunstwerke sind meist geometrisch-abstrakt geformt, industriell hergestellt und stellen das Material, aus dem sie geschaffen sind, sowie die Konstruktionsweise offen zur Schau. Der Künstler versteht seine Skulpturen, Objekte, Maschinen und Fotogramme in wechselseitiger Abhängigkeit zum Kontext und den Bedingungen unter denen sie geschaffen, produziert, transportiert, installiert, ausgestellt, betrachtet, gehandelt und besprochen oder kritisiert werden. Äussere Einflüsse produzieren diese buchstäblich mit und sie werden je nach Situation zu dynamischen Objekten, Handelswaren, Bedeutungsträgern, Transportgut, Nachrichtenspeichern, Fetischen, Forschungsgegenständen usw. Die Kunstwelt begreift Beshty als Mikrosystem der globalisierten kapitalistischen Gesellschaft, die von Informationsaustausch und den dafür notwendigen Zirkulations- und Distributionsmechanismen gekennzeichnet ist. Die konzeptuell angelegten Kunstwerke sind deshalb gleichzeitig als ästhetische Objekte und als Informationsträger konzipiert, um die Spuren dieser Einflüsse aufzuzeichnen und allgemein lesbar zur Schau zu stellen. So setzt sich der Künstler einerseits mit den Fragen nach Kreativität, Ästhetik und den Grundbedingungen der künstlerischen Arbeit auseinander und andererseits mit dem System, in dem die Werke eingebettet sind. Die Werkmonografie erscheint anlässlich der Ausstellung Standard Deviations von Walead Beshty im Kunst Museum Winterthur und in Zusammenarbeit mit dem Musée d'art moderne et contemporain (MAMCO), Genf. Sie gibt einen umfassenden Überblick über alle Werkgruppen des Künstlers und zeigt die gegenseitigen Abhängigkeiten und Einflüsse von Kunstsystem, Künstler und Kunstwerken auf. Text: Noam Elcott, Lynn Kost, Interviews mit Walead Beshty Walead Beshty: Lionel Bovier, Hamza Walker