Bøger udgivet af Roulette Russe

Den danske billedkunstner John Kørner (f. 1967) forener det klassiske landskabsmaleri med motiver fra en til tider brutal virkelighed i sin billedverden, hvor sociale og politiske emner materialiseres som problemer af både lokal og global karakter. I monografien fremhæves Kørner som multikunstner, der dog har fastholdt maleriet som den billedform, han viser en uforbeholden tillid til. Kørners farverige malerier, skulpturer, grafik og installationer bringer læseren helt ind i kunstnerens mangeårige oevre. I samtale med Marie Nipper, der kuraterede Kørners store retrospektive udstilling Altid mange problemer på Kunsthal Charlottenborg i 2017, fortæller Kørner om sin lyst til at formulere sig i rumlige installationer, der rækker ud over lærredets traditionelle grænser, og om de dramatiske højdepunkter og begivenheder, der til stadighed påvirker ham. Kurator Max Andrews (frieze) og kunstkritiker Oliver Basciano (ArtReview) reflekterer i de to essays “Kørner-problemet” og “Det gode med det onde” over Kørners mangeårige arbejde med `problemet´ som gennemgående figur. På både godt og ondt hører problemer med til det at være i verden. Problemer er vigtige, for både mennesket og kunsten.Monografien JOHN KØRNER er den mest omfattende udgivelse om kunstneren til dato.JOHN KØRNERHardcover280 siderGennemillustreretTekst parallelt på dansk og engelskUdgivet på Roulette Russe

"Inuuteq Storch: John Møller – Mirrored, Portraits of Good Hope" samler 178 fotografier af Grønlands første profesionelle fotograf John "Ujuut" Møller, som Inuuteq Storch har udvalgt og nænsomt billedbehandlet. Bogen indledes af et forord ved geolog Minik Rosing, og John "Ujuut" Møller introduceres af forsker ved Grønlands Nationalmuseum Kirstine Møller. Bogens tekst løber parallelt på grønlansk, dansk og engelsk.For Inuuteq Storch er bogen en del af et større arbejde med at sætte et nyt fokus på grønlandsk selvfremstilling og postkolonial bevidsthed om national stolthed og identitet. De to grønlandske fotografers værker bringes sammen hen over et spænd på mere end 100 år og udforsker stedsidentitetens udvikling set fra folkets eget perspektiv. Inuuteq Storch er vokset op i Grønland, hvor landskabet og vejret er dominerende, og hvor naturen bestemmer livets rytme. Men de historier, som fortælles om livet i dette landskab, har traditionelt været præget af danske rejsende og deres blik på naturen og folket. I Inuuteq Storchs kunstneriske arbejde søger han efter sin og andre grønlænderes egne visuelle fortælling: Hvordan ser billederne ud, når de kommer indefra og ikke udefra?

Den danske billedkunstner John Kørner (f. 1967) forener det klassiske landskabsmaleri med motiver fra en til tider brutal virkelighed i sin billedverden, hvor sociale og politiske emner materialiseres som problemer af både lokal og global karakter. I monografien fremhæves Kørner som multikunstner, der dog har fastholdt maleriet som den billedform, han viser en uforbeholden tillid til. Kørners farverige malerier, skulpturer, grafik og installationer bringer læseren helt ind i kunstnerens mangeårige oevre. I samtale med Marie Nipper, der kuraterede Kørners store retrospektive udstilling Altid mange problemer på Kunsthal Charlottenborg i 2017, fortæller Kørner om sin lyst til at formulere sig i rumlige installationer, der rækker ud over lærredets traditionelle grænser, og om de dramatiske højdepunkter og begivenheder, der til stadighed påvirker ham. Kurator Max Andrews (frieze) og kunstkritiker Oliver Basciano (ArtReview) reflekterer i de to essays “Kørner-problemet” og “Det gode med det onde” over Kørners mangeårige arbejde med `problemet´ som gennemgående figur. På både godt og ondt hører problemer med til det at være i verden. Problemer er vigtige, for både mennesket og kunsten.Monografien JOHN KØRNER er den mest omfattende udgivelse om kunstneren til dato.JOHN KØRNERHardcover256 siderGennemillustreretTekst på engelskUdgivet på Roulette Russe

“Kunsten er som et digt, der bliver sagt ud i rummet, og hvori alt tænkeligt kan få plads, i det store og i det små og på må og få. Digtet kan, som kunsten, indlejre sig i andre mennesker og få betydning der, hvor det tænkes ind, og for den, der behøver det. Digteren sætter ordet fri, ligesom kunstneren sætter forestillingen fri.” – Malene Landgreen Sideløbende med sin kunstneriske produktion har billedkunstner Malene Landgreen med et interval af 10 år udgivet et monografisk bogværk, der samler og formidler de forgangne år. Roulette Russe udgiver nu tredje bog i rækken Malene Landgreen 2011-2022 – WORKS / IN SITU / ABOUT. Bogen indledes af et manifest, skrevet af Malene Landgreen. Gennem efterfølgende tekstbidrag af digter Naja Marie Aidt, direktør ved Kunsthal Aarhus Diana Baldon, arkitekt og forfatter Cort Ross Dinesen samt kunsthistoriker Ditte Vilstrup Holm, bringes læseren ind i Malene Landgreens facetterede og undersøgende univers. Et oeuvre der dækker over en bred vifte af udstillinger og udsmykninger. I en årrække har Landgreen skabt en række udsmykninger in situ for både offentlige institutioner og private virksomheder. Bogen indeholder blandt andet et katalog over udsmykningsopgaverne på Det Nye Rigshospital, Nyborg Gymnasium, Kunstmuseet Brandts og Københavns Hovedbibliotek o.m.a. Om kunstneren Billedkunstner Malene Landgreen er født i Danmark i 1962 og arbejder mellem København og Berlin. Hun er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 1984-1991 og Academy of Fine Arts i Budapest, Ungarn i 1987-1988. Landgreen udforsker i sin praksis farvers og rums potentiale for værdisættelse. Hun går efter sit eget udsagn på opdagelse og i dialog med alt, hun møder på sin vej. Dette afspejler sig i særdeleshed også på lærredet, når Landgreen blander, sammensætter og kontraststiller farver. For Landgreen er farverne og formerne lærredets vokabular, der i kombination med hinanden er som bogstaver på papir. Det bliver til et sprog, der kan læses og sanses af beskueren.

SLIP is an intense documentation of the skateboarding community in various Danish cities shot by photographer and skater Asbjørn Sand. We are invited into the lives and the emotions of a group of skateboarders. A community of people that, based on a shared interest, create a common world with mutual support, acceptance, and room to show vulnerability. The book portrays youthful doubt, curiousness, love, and a community surrounding skateboarding. The photographs have gained international acclaim, among others they been awarded the main prize at the Italian photo festival Cortona On The Move 2012. Asbjørn Sand's images have been featured in the New York Times' photoblog Lens and one of the images were selected for the cover of Dansk Skateboarding, the first book on Danish skateboarding history. SLIP is opened by a short text written by poet Nikolaj Zeuthen, who is also lead singer in the Danish lyrical pop trio Skammens Vogn.

I SPOR 2 inviteres Lea Guldditte Hestelund i sam­tale med kunstkritiker Louise Steiwer. Omdrejningspunktet for Lea Guldditte Hestelunds praksis er en undersøgelse af et kunstnerisk materiale og dets form- og indholdsmæssige potentiale. Hvad enten hun hugger i marmor eller træner sin krop efter klas­siske idealer, undersøger hun materialets kvalitet, styrke, proportioner og mulige formgivning. Igennem skulpturelle, installatoriske og performative greb tematiserer hun emner som krop og køn, objekt og betydning – altid resulterende i et kompromisløst og personligt udtryk. “Marmor kan sindssygt mange ting, men for at det skal kunne indgå i en samtidig kontekst uden at være tynget ned af sin historie, så skal det også kunne noget andet end det, der handler om magt og ideal.” Lea Guldditte Hestelund (f.1983) bor og arbejder i København. Hun er uddannet fra Kunstakademiet i Düsseldorf og Det Kgl. Danske Kunstakademi, hvor­fra hun tog afgang i 2015.

Historien om Teodor Bòks flugt under den kolde krig fra Polen og hans udvikling som kunstner i Danmark.Helle & Michael Moesgaard Andersen har gennem en længere årrække interesseret sig for kunst og opbygget egne kunstsamlinger. De kom allerede i 1990’erne i Teodor Bòks atelier og havde samtaler om kunst med ham. De blev straks fascineret af hans niveau og egenart. Endvidere blev de bekendt med hans dramatiske flugt fra Polen. Deres interesse og viden kulminerer efter kildestudier og kunstnerisk gennemgang nu i en bog. Bogen påkalder sig på den ene side interesse med udgangspunkt i forfølgelser, storpolitik, flugt og efterfølgende dansk statsborgerskab. På anden side går bogen i dybden med det kunstneriske virke, Teodor Bòk får i Danmark med en produktion af værker, der ligger langt over det gennemsnitlige. Helle Moesgaard Andersen er cand.mag. og har mangeårig erfaring inden for formidling. Endvidere har Helle tidligere skrevet om kunstnere som Vibeke Tøjner, Kirstine Roepstorff og Astrid Svangren. Michael Moesgaard Andersen er cand.scient.pol. og adj. professor på CBS. Ved siden af erhvervsaktiviteter er Michael tillige aktiv inden for kunstverdenen på en række forskellige felter.

Monograph on Danish visual artist Esben Weile Kjær (b.1992). 336 pages, richly illustrated. Texts in English by: Anna Weile Kjær, Pernille Albrethsen, Nanna Friis, Magnus Kaslov, Jeppe Ugelvig, Anne Kielgast, Irene Campolmi, Yael Salomonowitz & Lily Matras.Designed by: Studio Claus DuePrinted in Denmark.Supported by The New Carlsberg Foundation and the Danish Arts Foundation.

Udgivelsen er et faksimile optryk af “Allen Ginsberg – Fotografier 1947-87”. Bogen udkom på forlaget KLIM i 1987 i forbindelse med Galleri Images udstilling af Allen Ginsbergs fotografier på Aarhus Kunstmuseum, i dag ARoS. Udstillingen var en af de første nogensinde dedikeret udelukkende til Allen Ginsbergs fotografier. Hanne Shapiro kuraterede udstillingen, og fotografierne i bogen er baseret på hendes udvalg. Den oprindelige udgave blev trykt af trykkeriet Fingerprint ved Poul Erik Veigaard. Faksimilen er udgivet af forlaget Roulette Russe i samarbejde med forlaget Bangsbohave/Galleri Tom Christoffersen og Forlaget OLGA.

A Radically Better Tomorrow is an intimate book covering the process and visions of Danish artist duo Hesselholdt & Mejlvang. It focuses on sketches, thoughts, ideas, and intentions. The book wishes to show the boiling energy of creating art that the audience rarely has access to.

Michael Utzon (f. 1984) har altid fotografe­ret, og som barn brugte han utallige timer i mørkekammeret, hvor han under kyndig vejledning af sin farfar, den banebrydende danske fotograf Keld Helmer-Petersen, blev introduceret til fotografiet. Under et op­hold i New York i 2013 udviklede Utzon for alvor sit helt eget formsprog, der er karak­teriseret ved organiske og farverige billeder i en stram grafisk komposition. Utzons blik fæstnes ved ting fra hverdagen, som han bevæger sig så tæt på, at de ofte fremstår uigenkendelige og abstrakte. Motivet må vige pladsen for syrlige og sammenflydende farver. Fotografierne vidner om Utzons unikke evne til altid at se det skønne i til­værelsens abstrakte og til tider oversete strukturer, og han inspirerer os til at se på det synlige omkring os fra et nyt perspektiv, altid på en instinktiv, umiddelbar og sanse­lig måde, som gav man sig hen til et stykke musik. Netop fordi vi sjældent tuner ind på detaljer i det nære og virkelig ser på disse med grundige øjne, skaber Michael Utzon rum for et nærstudie af virkelighedens over­sete detaljer. ETERNAL er den første udgivelse om Michael Utzon og samler hans fotografi­ske arbejde frem til i dag. Fotografierne sup­pleres med tekster af mag. art. og kurator på ARoS Aarhus Kunstmuseum Maria Kappel Blegvad, billedkunstner Nicky Sparre-Ulrich og fotograf Keld Helmer-Petersen.

Skitse til en monografi er en kunstbog, der befinder sig i grænselandet mellem autofiktion og kunstkritik. I bogen følger vi to unge studerende på kunstakademiet i København. Det er deres sidste år på skolen – en tid, hvor alting vibrerer.Som en rastløs betragter driver jeg’et omkring på skolen, mens han observerer kunstnervennen T, der er midt i udarbejdelsen af det, han kalder en skulptursuite. Han lader sig betage af T's arbejde, som afstedkommer en strøm af tanker om ikke blot værkerne, men også kunsten og kunstnerlivet som sådan. Skitse til en monografi er Mathias Dyhrs første udgivelse. Dyhr er født i 1991 og uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i København i 2016. Sammen med Mathias Toubro driver han kunstnerduoen Mathias & Mathias repræsenteret af Last Resort Gallery.

I september 2015 tog fotograf Fryd Frydendahl og grafiker Jacob Birch til Texas med en ambition om at udforske og afprøve grænserne for fotobogens format. Ud fra benspænd om, at den grafiske opsætning skulle finde sted undervejs, sideløbende med fotografiernes analoge tilblivelse, er elementer af intuition, tempo og flygtighed, der normalvis kendetegner den digitale billedkultur, således indlejret i bogen. Samtidig fastholder den analoge metode at projektet bliver tilført en langsomhed. Udgivelsen er langt mere poesi end faktisk dokumentation af rejsen. Den fremstår fragmenteret både i sit narrativ og visuelt. Trods det, at Texas er meget anderledes end fotografens skandinaviske afsæt, er bogens formål ikke at drage sammenligninger eller udpensle forskelle. Bogen fremstår som en refleksion over sit eget format, mens den sideløbende skaber et kontrapunkt til en moderne, flygtig verden. Fryd Frydendahl (f.1984) er uddannet fra Fatamorgana Danmarks Fotografiske Billedkunstskole (2006) og International Center of Photography, New York (2009). Jacob Birch (f.1983) har en master i grafisk design fra Kolding Designskole (2009). Tekst på engelsk. 120 sider.