Musikanmeldelser og musikkritik

Set against the backdrop of the Beatles splintering over both business and creative issues, The McCartney Legacy: Volume 1: 1969-73 covers a period in which Paul McCartney recreated himself, both as a man and as a musician. This is an in-depth and revealing exploration of his creative life beyond the Beatles?featuring hundreds of interviews with fellow musicians, tour managers, recording engineers, producers, filmmakers, and more.The story of the Beatles has been told many times, covering all periods and perspectives. Paul McCartney's work in the 50 years since the Fab Four's breakup has been extraordinarily successful and enduringly popular?his 26 post-Beatles albums have sold upwards of 86.5 million copies; McCartney's 2019 Freshen Up tour was the highest grossing tour ever, in the entire world; and his last solo album McCartney III debuted at number one on the UK Albums Chart and number two on Billboard 200. Beside his extraordinary, creative solo output, he has collaborated with the most influential artists of his generation and the next: from Elvis Costello to Stevie Wonder, from Michael Jackson to Dave Grohl, even with Johnny Cash and Kanye West. McCartney, too, has explored new poetry styles with Allen Ginsburg and teamed up with Peter Martins and the NYC Ballet to create Ocean's Kingdom. The list goes on from there. And he has done all this post-Beatles and while maintaining a mostly normal family life. Paul McCartney has lived ten lifetimes in the span of one and become increasingly more relevant, yet curiously, his creative output since the Beatles has never had the full exploration such a life and body of work demands.The McCartney Legacy gives McCartney's post-Beatles life and work the kind of in-depth treatment that Mark Lewisohn has given the Beatles, and Philip Norman has given John Lennon. It is the first truly comprehensive biography, and the most finely detailed exploration of McCartney's creative life beyond the Beatles, ever undertaken.

Da Niels Skousen brød 22 års albumstavshed med mesterlige Dobbeltsyn i 2002, indledte han samtidig et poetisk comeback uden sidestykke i dansk rock. ­Siden er det blevet til en stribe stærke studiealbum, to liveplader samt selvbiografien Herfra hvor jeg står om barndommen og de yngre år. I Min skyline sættes for første gang fokus på Skousens arbejde i dette årtusinde – og gennem såvel arkivmateriale som nye samtaler med hovedpersonen og hans nærmeste samarbejdspartnere åbnes op for det poetiske univers, Skousen søsatte allerede i 1971 med klassikeren Herfra hvor vi står. Fremfor at henfalde til nostalgien har Skousen insisteret på at forblive i øjenhøjde med sin samtid – mens personlige og eksistentielle temaer har vævet sig ind og ud af sangene. I Min Skyline træder Skousen frem som eftertænksom troubadour midt i tidens strøm – og som en af modersmålets helt store, poetiske stemmer. Med billeder af Morten Rygaard og Gorm Valentin

Australske Nick Cave har haft status af regulært ­rockikon gennem et par årtier – men først, da han var i 50’erne, steg han for alvor op fra kultfænomen til super­stjerne. Ikke mindst i Danmark, hvor Caves ­udsolgte koncert for 16.000 fans i oktober 2017 talte sit tydelige sprog om et sent, folkeligt gennembrud. Himlen over Brighton – Nick Cave på landevejen 2008-18 er en personlig og levende dokumentation af de seneste ti år i Caves karriere. Ikke en biografi eller et akademisk essay skrevet i bagklogskabens lys, men der­imod en række snapshots af forfatteren, rockstjernen og poeten Cave på scenen. Indfanget midt i sin udfoldelse, i en serie tekster og billeder, som til sammen tegner et enestående nærportræt af Cave og hans arbejde. Forfatteren har fulgt Cave tæt i tyve år og skrevet om ham de seneste ti og præsenterer her såvel reportager og koncert­oplevelser som store interviews med både Cave og hans nærmeste samarbejdspartnere. Og ­Morten ­Rygaards mester­lige fotos af hovedpersonen – de taler for sig selv. Et unikt, dansk nærbillede af en af rockens vigtigste skikkelser.

Jazzens historie er beskrevet flere gange på dansk men ikke ud fra det perspektiv Christian Braad Thomsen anlægger i sin nye bog. Drømmejazz tager udgangspunkt i de 117 mest uundværlige jazz-plader og cd’er og tegner via dem et billede af jazzens dramatiske udvikling fra New Orleans’ bordeller i 20’erne over Chicagos gangsterbuler i 1930’erne og New Yorks beatnik-caféer i 40’erne og 50’erne frem til alverdens kunsttempler fra 1960’erne. Der er intet kontroversielt i cd-udvalget fra jazzens første 45 år. Her beskrives de kanoniserede navne som Louis Armstrong Duke Ellington Count Basie Billie Holiday Charlie Parker Miles Davis Thelonious Monk og John Coltrane. Men der vil til gengæld i jazzkredse herske stor uenighed om hvad der er holdbart i de næste 45 år. Free jazz-kunstnere som Cecil Taylor og Albert Ayler er stærkt omstridte og både de og deres efterfølgere er stort set ukendte i Danmark.Med denne bog bliver jazzens avantgarde for første gang på dansk bragt i sammenhæng med jazzens øvrige historie. Når jazzen efter 1970 er blevet stadig mere uoverskuelig skyldes det blandt andet at den ikke længere har sit centrum i USA. Ligesom jazzen oprindelig udsprang af amerikansk blues gospel populærmusik begyndte jazzmusikere over hele verden nu at søge inspiration i deres eget lands folkelige traditioner i stedet for USAs. Jan Garbarek i Norge Gianluigi Trovesi i Italien Egberto Gismonti i Brasilien og Dino Saluzzi i Argentina fornyede jazzen ved at knytte an til musiktraditioner vi ikke kendte på forhånd men som alligevel virker fortrolige når vi hører dem i disse kunstneres fortolkning. Drømmejazz er skrevet for både jazzens feinschmeckere og dens nybegyndere. Den er på én gang musikhistorie og fyldt med gode jazzanekdoter – f.eks. at to af de største navne i det 20. århundredes danske kulturliv var vildt uenige om jazzen. Carl Nielsen havde kun foragt tilovers for jazz og sagde at hvis den kunne omsættes i handling ville den blive forbudt af sædelighedspolitiet. Karen Blixen var derimod begejstret og erklærede i et interview at jazzen udgør den eneste virkelige musikalske fornyelse i det 20. århundrede. Drømmejazz er utvetydigt på Karen Blixens side i denne diskussion.

VAGN HOLMBOE er den store danske komponist i generationen mellem Carl Nielsen og Per Nørgård. Carl Nielsen fik ham ind på musikkonservatoriet i København. Per Nørgård blev hans berømte elev. Men selv om Vagn Holmboe blev efterkrigstidens store nordiske symfoniker, og selv om han som komponist af strygekvartetter er blevet sat på niveau med Bartók og Sjostakovitj, har afgørende sider af Holmboes musik og privatliv indtil nu været ukendte for offentligheden. Thomas Michelsen har som den første fået adgang til Holmboes private breve og dagbøger. Med dem åbner sig en verden af buddhistisk inspireret filosofi og en indsigt i et ekstremt fokuseret og determineret menneske, der allerede som teenager planlagde, hvad han skulle nå som kunstner i løbet af sit liv. Vagn Holmboes musik har været opfattet som nordisk i traditionen fra Carl Nielsen. Men den har sine rødder så langt væk som i arabisk musik, og for komponisten var det allerede i hans ungdom klart, at man kom nærmere det sande i tilværelsen, jo mere man nærmede sig Tibet. Dette og meget andet åbnes der for i fortællingen om Holmboes liv og musik. Fra han kom til verden i Horsens, over hans ungdoms musikalske dannelsesrejse til Rumænien og frem til komponisten efter voldsomme indre og ydre kampe trak sig tilbage fra sin stilling på toppen af dansk musikliv, hvor han var professor ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, for at leve i fred med sin musik i den naturidyl, han havde skabt i Ramløse Bakker nord for Arresø i Nordsjælland.

Backstreet Boys: 30th Anniversary Celebration is an illustrated tribute to of one of the most prolific and iconic groups in pop music today.

Madvillain's Madvillainy is a captivating book penned by the talented Will Hagle. Published in 2023 by Bloomsbury Academic, this book delves into a unique genre that keeps the readers hooked from the first page to the last. The book is a testament to Hagle's prowess as a wordsmith and his ability to weave narratives that are as compelling as they are intriguing. The book was published on March 9, 2023, marking a significant milestone in the literary world. Bloomsbury Academic, the publisher, has a reputation for bringing forth books that challenge the status quo and inspire readers, and Madvillain's Madvillainy is no exception. The book is available in English, making it accessible to a broad spectrum of readers across the globe.

Featuring exclusive interviews with key figures, from Napalm Death vocalist Barney Greenway to guitarist Bill Steer of Gentlemans Pistols, Carcass, and Napalm Death, this is your guide through the history of death metal.Guitars playing abrasive, discordant riffs, the thunderous double-kick of the drums acting like an accelerated heartbeat, and porcine, guttural vocals pummeling twisted lyrics. Courting controversy from inception to its modern day iteration, death metal presents a number of contradictions: Driven and adventurous musicians compete to make uncomfortable noises; it is crude and far beyond parody and yet consistently popular; and the music is pig-headedly uncommercial despite making a few labels, albeit briefly, wealthy. This book explores the history and methodology of the genre, charting its aims and intentions, its crossovers to the mainstream, successes and failures, and tracks how it developed from the bedrooms of Birmingham and Florida to the near-mainstream, to the murky cult status it enjoys today.

Debatten om Finn Viderø har i mange år været særdeles kraftigt polariseret.Der gøres et forsøg på at forklare Finn Viderøs udvikling og via hans beundreres vurderinger give et modspil til disse, i håbet om at det kan medvirke til at gøre debatten om Finn Viderø mere nuanceret og mindre polariseret.

ABBA’s position i musikhistorien er uden sidestykke. En svensk popgruppe, hvis popularitet ude i verden bare bliver større og større for hvert år, der går.Hvordan er det muligt? Hvorfor bliver vi aldrig trætte af disse sange?"VEMOD UNDERCOVER" lader detaljerne – i musikken, i de involverede menneskers liv, i tiden – forklare helheden, fra bandets første skridt sammen, over det internationale gennembrud med Waterloo i 1974 og til den sidste indspilning. "VEMOD UNDERCOVER" er en kærlighedserklæring, som får os til at se både bandet og tiden med nye øjne.Jan Gradvall har som Sveriges førende popkulturjournalist fulgt de skandinaviske verdensstjerner Agnetha, Frida, Björn og Benny fra første parket i de sidste ti år.Om forfatteren:Jan Gradvall (f. 1963) er en af Sveriges førende journalister inden for musik og popkultur og skriver bl.a. for Dagens Nyheter. I 2013 medvirkede Jan Gradvall i BBC-dokumentaren The Joy of ABBA, og har siden da beholdt kontakten med de fire og interviewet dem løbende.Det første album, Jan Gradvall nogensinde købte, var Waterloo med ABBA.

Med Tobias Rahims folkelige gennembrud fik Danmark en popstjerne af en slags, vi ikke har set før. Med sin tværkulturelle baggrund, personlige samfundskritik og insisteren på en ny og nuanceret manderolle ramte Rahim noget i tiden. Og ramte det så rent, at han blev genstand for et fanhysteri uden sidestykke herhjemme de sidste mange år.STOR MAND handler om de to år, hvor Rahim brød igennem – og om det, der gik forud. Den erfarne musikjournalist og ­forfatter Espen Strunk har fulgt Rahim tæt, og gennem en række koncertreportager og essays kommer han her med sit bud på, hvad det var, der skete, da en 30-årig dansk-kurdisk fyr fra Aarhus pludselig blev landets største popstjerne.Bogen er rigt illustreret med flotte koncertfotos fra Rahims halvandet år lange triumftog af en turné, fra foråret 2022 og frem til den store finale i Tivoli i København i september ‘23.

This Is Hardcore is Pulp's cry for help. A giant, sprawling, flawed masterpiece of a record, the 1998 album manages to tackle some of the most inappropriately grown-up issues of the day - fame, ageing, mortality, drugs, and pornography - and still come out crying and laughing on the other side. The subject of pornography dominates the record - from its controversial artwork to the images conjured up by songs like "Seductive Barry" and the title track - after Pulp's main man, Jarvis Cocker - who'd spent most of his teenage and adult life chasing celebrity, only to be cruelly disappointed when it finally arrived in spades - hit upon the grand notion of using pornography as a metaphor for fame. The album's commercial failure as a follow-up to the band's Britpop-defining, Different Class, also symbolizes a death knell for Britpop itself. Dark, right? Except just like Pulp themselves, Jane Savidge's book is playful and sometimes very funny indeed. Kicking off with an imaginary conversation between Jarvis Cocker and the people who run the Total Fame Solutions helpline, Savidge expertly guides us through the trials and tribulations of an album that begins with the so-called Michael Jackson Incident, when Cocker got up on stage at the 1996 Brit Awards and waggled his fully-clothed bum at the King of Pop. Pulp's This Is Hardcore may be a sleazy run through porn and mental demise, and an album that chronicles Cocker's continuing disillusionment with his newfound lot in life, but Savidge's book assesses the cultural and historical context of the album with insider knowledge and a sharp modern lens, ultimately making a case for it as one of the most important albums of the 1990s.

Authored by acclaimed rock writer Martin Popoff, AC/DC at 50 provides a visually stunning and authoritative celebration of the legendary Aussie rockers on their 50th anniversary.

Pionerer & outsidere – Dansk elektronisk musik 1928-1980 er den samlede fortælling om den elektroniske musiks fremkomst og opblomstring i Danmark. Historien begynder med en række koncerter i Tivoli i København med det russiske Theremin-instrument i 1928 og rundes af i 1980, hvor den elektroniske musik efterhånden er blevet en integreret del af store dele af mainstream-musikken. De mellemliggende 52 år viser en overraskende mangefacetteret historie om teknologisk og kunstnerisk udvikling drevet frem af pionerer med stor nysgerrighed over for nye musikalske produktionsmuligheder og nye klange. I bogen møder vi en række klassisk uddannede komponister som for eksempel Else Marie Pade, Jørgen Plaetner og Fuzzy, der tidligt tog den elektroniske musik til sig, men vi møder også mange ukendte amatørkomponister, der eksperimenterede med spolebåndoptagere og byggede egne instrumenter. Bogen afdækker også, hvordan den tidlige elektroniske musik manifesterede sig langt fra det traditionelle musikliv, blandt andet inden for billedkunsten, i tidlige eksperimentalfilm og i underholdningsbranchen. Her gemmer der sig historier om syngende hunde, der kom til tops på de amerikanske hitlister, om festklædte ingeniører, der dansede til computermusik sidst i 1950’erne, og elektronisk lydterapi, der gjorde patienterne døve. Historien udfoldes på baggrund af et stort reseracharbejde og inddrager interviews med komponister og et væld af datidige kilder. Gennem beskrivelser af de musikalske værker og lydeksperimenter afdækkes en væsentlig og farverig, men stort set glemt og ubeskrevet del af dansk musikhistorie.

Tiderne skifter, scenen ændrer sig, og de tilrøgede backstagelokaler med baner af kokain og halvtomme whiskyflasker på bordene er efterhånden mest en myte. Som rockjournalist har Espen Strunk oplevet kulturen indefra og mødt nogle af rockens største legender. Fra Leonard Cohen til Marilyn Manson, fra glamourøse pressemøder til dunkle kældre og bagtrapper. Fra backstagesnak med Lou Reed til lange, personlige samtaler med enere som Cat Power, Father John Misty og Jarvis Cocker.I Den sidste rockjournalist puster Strunk liv i gløderne af en døende æra og fortæller uden filter om sine møder med Lou Reed, Marilyn Manson, Cat Power, Nick Cave, Leonard Cohen, Blixa Bargeld, Father John Misty, John Cale, Marianne Faithfull og Jarvis Cocker.

Wissenschaftlicher Aufsatz aus dem Jahr 2024 im Fachbereich Musikwissenschaft - Historische Musikwissenschaft, , Sprache: Deutsch, Abstract: Gelegentlich trifft man unter den Kompositionen Palestrinas Werke an, bei denen am Ende die Schlusslonga nicht nach dem letzten einfachen Vertikalstrich steht, sondern um eine Semibrevis weiter nach rechts geschoben ist, mit dem Klauselvorhalt nicht wie gewöhnlich vor, sondern nach diesem Strich. Das Phänomen hängt mit nachträglichen Korrekturen in den Werken zusammen. Für einzelne Beispiele wird versucht, auf die ursprünglichen Versionen rückzuschließen.Der Dozent, der mir in meiner Studienzeit den Palestrina-Satz nahezubringen hatte, stellte dazu fest, dass es dem Komponisten freistand, die Schlusslonga unmittelbar nach dem letzten Vertikalstrich anzubringen oder aber um eine Semibrevis weiterzuschieben, da der erforderlichen Klauselvorhalt zur Erzeugung eines Abschlusses auf beiden Semibreven um diesen Strich stehen kann, sowohl vor als auch nach dem letzten einfachen Vertikalstrich. So frei ging der Komponist am Ende seiner Werke allerdings nicht mit der Möglichkeit um. Für ihn galt schon die Prämisse, die Schlusslonga tunlichst unmittelbar nach dem letzten ein-fachen Vertikalstrich anzubringen, also in Orientierung am Brevis-Raster seiner Arbeitspartitur. Andernfalls müsste das Verhältnis zwischen Werken ohne und mit Schlussüberhang nämlich einigermaßen ausgeglichen sein, was bei Weitem nicht der Fall ist. Wenn man die Bände der GA durchsieht, so machen die Nummern und Nummernteile mit einer überhängend angebrachten Schlusslonga zusammen nur rund 15 % der Gesamtzahlen aus. Der Komponist achtete also durchaus darauf, in seinem Arbeitsmedium (Tabula compositoria mit der Scala decemlinealis, Partitur), in das er sich vorbereitend Spatien im Abstand von Breven (2 Semi-breven) eingezogen hatte, den Schlusspunkt exakt hinter den letzten einfachen Vertikalstrich zu setzen. Bei den Ausnahmen davon setzte er sich gewöhnlich nicht aus freien Stücken, bewusst darüber hinweg. Die Überhänge haben normalerweise eine andere Ursache. Damit möchte ich mich im Folgenden befassen. Ich lege dabei die sieben Motetten-Bände der GA zugrunde.

Surrey County is where British rock journalist Neil Mach grew up. Born the year Tommy Styeel started "Singing The Blues," the same year Sid Viscious was born, and the year the Cavern Club opened in Liverpool, Neil shares his tale in this book. He investigates the reasons behind Surrey's reputation as a haven for rock arrists. He wonders why this suburban landscape produced so many talented people. During the Golden Age of Rock 'n' Roll, some of the greatest musical artists in history, including punk rock idols, progressive rock pioneers, sensational supergroups, and even The Beatles and The Stones, lived, loved, and worked in Surrey. What exactly about Surrey was so inspiring for these artists? This is personal popular music history. Just a kid's memories. On top of that, it's a study detailing how the British 'Beverly Hills' shaped and defined the rock 'n' roll history of the 1950s, 1960s, and early 1970s.

This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it. This work was reproduced from the original artifact, and remains as true to the original work as possible. Therefore, you will see the original copyright references, library stamps (as most of these works have been housed in our most important libraries around the world), and other notations in the work.This work is in the public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.As a reproduction of a historical artifact, this work may contain missing or blurred pages, poor pictures, errant marks, etc. Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.

This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it. This work was reproduced from the original artifact, and remains as true to the original work as possible. Therefore, you will see the original copyright references, library stamps (as most of these works have been housed in our most important libraries around the world), and other notations in the work.This work is in the public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.As a reproduction of a historical artifact, this work may contain missing or blurred pages, poor pictures, errant marks, etc. Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.

ANMELDELSER HAR VÆRET en del af den offentlige samtale om kunsten, siden oplysningstiden fejede hen over Europa og omdannede enevælde til demokrati.I dag er dagblade og ugeaviser, som siden 1700-tallet har tilbudt anmeldelser som udgangspunkt for en offentlig diskussion af kunsten, under hastig forandring. Trykte aviser forvandles til netmedier, og mængden af anmeldelser er dalende. Det gælder også på kompositionsmusikkensområde – er det godt eller skidt?De 16 tekster, der udgør denne antologi, belyser og diskuterer musikkritikkens opkomst, udvikling og formål med fokus på klassisk og ny kompositionsmusik i Danmark.Foruden debatskabende tekster af musikpersonligheder som Nikolaj Szeps-Znaider og Karl Aage Rasmussen og portrætter af berygtede musikkritikere som Hansgeorg Lenz rummer antologien skønlitterære bidrag af bl.a. UrsulaAndkjær Olsen. Med tekster af anmeldere og forskere giver den eksempler på, hvordan musikkritik har været udøvet, bør udøves – og kunne udøves i fremtiden.

Leo Black, a pupil of Rubbra in the 1950s, presents a full-scale study of his symphonies (the first for twenty years). A biographical sketch throws light on legends about the BBC and Rubbra; there are full programme notes on eachsymphony, with accounts of important non-symphonic works.

Few music lovers realize that the arrangement of notes on today's pianos was once regarded as a crime against God and nature, or that such legendary thinkers as Pythagoras, Plato, da Vinci, Galileo, Kepler, Descartes, Newton and Rousseau played a role in the controversy. Indeed, from the time of the Ancient Greeks through the eras of Renaissance scientists and Enlightenment philosophers, the relationship between the notes of the musical scale was seen as a key to the very nature of the universe.In this engaging and accessible account, Stuart Isacoff leads us through the battles over that scale, placing them in the context of quarrels in the worlds of art, philosophy, religion, politics and science. The contentious adoption of the modern tuning system known as equal temperament called into question beliefs that had lasted nearly two millenia-and also made possible the music of Beethoven, Schubert, Chopin, Debussy, and all who followed. Filled with original insights, fascinating anecdotes, and portraits of some of the greatest geniuses of all time, Temperament is that rare book that will delight the novice and expert alike.