Musikinstrumenter

The Drum Primer Book for Beginners by Tim Wimer is step by step course designed for the beginning drummer. Starting on the snare drum, it concentrates on stick control, counting and playing rhythms, and correct technique. You will then move to the full drum kit and learn several rhythm patterns, fills, and how to play five songs along with a full band. This course also features a complete section on assembling and tuning the drum kit, complete with photos illustrating each step. This book includes online access to video and audio instruction to help with rhythm and proper technique.

Flatpicking Guitar Songs Book with Online Audio by Bert Casey is the clearest, most complete book on the market showing the secrets of playing bluegrass lead guitar and is the followup course to the Acoustic Guitar Primer Book. This lead songbook includes exciting, accurate arrangements to popular songs and is written in both tablature and standard music notation. There are 29 breaks for 12 songs, and each break is played both slow and fast on the Audio Tracks. The book features bluegrass songs that utilize several different chords and keys. Songs include Will The Circle Be Unbroken, Wildwood Flower, Home Sweet Home, Cripple Creek, Red Haired Boy, Nine Pound Hammer, Sally Goodin, Old Joe Clark, Black Mountain Rag, Salt River, Billy In The Lowground, and John Hardy. Watch & Learn, Inc.

Gear up for an electrifying journey throughTHE HISTORY OF CASIO SYNTHESIZERS.This isn't your run-of-the-mill tale; it's a full-throttle dive into the rhythm, pulse, and unapologetic innovation that defines CASIO.CASIO didn't just create synthesizers; they unleashed a sonic revolution, smashing the idea that only the privileged few could ride the electronic wave. This book? It's your all-access pass to the subversive party where CASIO crashed in, transforming every aspiring artist into a sonic insurgent.But hold on tight; we're not here for tech jargon. We're delving deep into the untold narratives of the mavericks - the artists who spat in the face of convention and said, 'I make music on my terms.' From the pioneers who first harnessed CASIO magic to the modern maestros crafting chart-topping beats, this book is your exclusive ticket to the ultimate jam session.Why should you care? Because this isn't a dry history lesson; it's a sonic uprising, a rebellion against the mundane.THE HISTORY OF CASIO SYNTHESIZERS is your chance to crank up the volume, let the bass reverberate through your core, and become part of the revolution.This isn't just a book; it's a call to arms.Let's make some damn noise!

"Fundamentos del Piano Jazz" es una guía clara y detallada de los primeros pasos para el estudio del piano jazz. Cada una de las doce unidades presenta lecciones, ejercicios, licks, actividades, guías de escucha y planes de práctica para una práctica organizada, productiva y creativa.Las lecciones guían paso a paso a los estudiantes hacia un dominio en la improvisación, símbolos de acordes, lectura de leadsheets, voicings, articulación y ritmo swing, acompañamiento, como tocar líneas de bajo, personalizar una melodía, el blues, bossa nova y mucho más. Cada unidad incluye también preguntas frecuentes y contenido audiovisual exclusivo para asegurar que cada tema sea presentado en profundidad y de forma clara. Este libro está diseñado para utilizarse en conjunto con el Real Book, Volumen 6. Recomendado para pianistas con conocimiento de todas las escalas mayores y la coordinación suficiente para tocar un Nocturno de Chopin o Invención de Bach.

La composición de esta Sonata estuvo inspirada en las sonoridades de diferentes obras de autores franceses. Siempre me cautivaron las sensaciones sonoras de la Introducción y Allegro para Arpa, Flauta, Clarinete y Cuarteto de Cuerda de Maurice Ravel, la Sonata para Flauta y Piano de Darius Milhaud o la obra para Arpa y Cuarteto de Cuerda Conts Fantastique de André Caplet. Pero, sobre todas estas composiciones, la Sonata para Flauta, Viola y Arpa de Claude Debussy fue un modelo a seguir por su forma y espíritu musical como mi particular homenaje a la música del compositor francés. En el primer movimiento, "Confrontación", tras una breve introducción se "confrontan" dos temas de carácter bien diferenciado, que configuran una clara forma sonata: el primero, muy romántico y apasionado, con una armonía poliacordal, el segundo tema, calmo y sosegado, sugerente, dentro de un sistema pandiatónico. Ambos dan paso a un desarrollo donde se vuelve a dar la confrontación entre el primer tema y el motivo de la introducción, para desembocar en el segundo tema transformado. En el segundo movimiento, "Contemplación", de nuevo la forma sonata aparece con dos nuevos temas de carácter contrastante pero más pausados y contemplativos. Tras el desarrollo ambos temas se reexponen variados. En el tercer movimiento el arpa realiza una figuración en semicorcheas similar a la del "Final" de la Sonata de Debussy, mientras que la flauta recuerda a la fanfarria inicial de Petrushka de Stravinsky, la cual da paso a un tema más melódico en la viola. El desarrollo desemboca en la introducción del primer tiempo, lo cual otorga unidad a toda la obra, dando paso de nuevo al tema inicial del movimiento en forma de cierre de la obra, a modo de "Conclusión". La obra fue escrita en el año 2000, y la presente versión en 2008, la cual está dedicada a Mª Rosa Calvo-Manzano.

"Von der Zahl bis zur Note" ist der erste Band der Serie "Kreativer Gitarrenunterricht", mit welchem der Autor Heinz W. Fallmann ein nach seiner "linearen Methode" aufgebautes, didaktisches Konzept präsentiert, das Kindern ab sechs Jahren den Einstieg zum Erlernen der Gitarre erleichtert. Der Lehrstoff ist kausal aufgebaut und arbeitet aktiv mit der Musikalität des Kindes, welche von Beginn an durch praktische Übungen gefordert und gefördert wird. Das Lehrmaterial wurde speziell für den Unterricht mit einer Lehrperson aufbereitet und liegt in zwei Ausgaben, dem Lehr- und dem Schulheft auf.