Bøger om Fotografi

SLIP is an intense documentation of the skateboarding community in various Danish cities shot by photographer and skater Asbjørn Sand. We are invited into the lives and the emotions of a group of skateboarders. A community of people that, based on a shared interest, create a common world with mutual support, acceptance, and room to show vulnerability. The book portrays youthful doubt, curiousness, love, and a community surrounding skateboarding.The photographs have gained international acclaim, among others they been awarded the main prize at the Italian photo festival Cortona On The Move 2012. Asbjørn Sand's images have been featured in the New York Times' photoblog Lens and one of the images were selected for the cover of Dansk Skateboarding, the first book on Danish skateboarding history. SLIP is opened by a short text written by poet Nikolaj Zeuthen, who is also lead singer in the Danish lyrical pop trio Skammens Vogn.

I starten af 1850’erne var fotografiet slået igennem i kolonitidens Indien. Med sin storslåede arkitektur, de eksotiske landskaber og de mange forskellige folkeslag og kulturer bød landet på fantastiske fotomotiver. I denne prægtige fotobog, som samtidig er katalog til en udstilling på Davids Samling, har forfatteren samlet fotos af primært engelske, men også enkelte indiske fotografer. Den indiske arkitektur med dDen indiske arkitektur med de prægtige mogulske og islamiske pa-ladser og gravmæler er rigt repræsenteret – Taj Mahal er også med – og der er portrætter af prinser, maharajaer, ministre og krigere i al deres pragt. Men der er også fotos af de typisk indiske håndværkere – sten- og træskærere, tømrere og farvere, og det daglige liv er skildret med elefanter, der bader i Ganges, høhøst og havearbejde, optræ-dende akrobater, slangetæmmere, dansere og musikere og religiøse optog.Bogen indledes med et kort essay om fotografiets udvikling fra daguerreotypien, der kun gav et enkelt billede, over kalotypiet og papirnegativet, der gav mulighed for at lave mange kopier, og til den våde kollodiumproces med glasnegativ og et ubegrænset antal kopier i langt bedre kvalitet.

Habitat:Aarhusviser Aarhus fra en anden vinkel. Det er Aarhus som levested for en lang rækkevilde arter, hvad enten det er vores hurtigste fugl, vandrefalken, eller ræve,harer, rotter, delfiner, sæler, sjældne sommerfugle og farvestrålende sommerblomster. Vier vant til, at vi skal langt væk for at finde naturen, men den er lige her,hvor vi bor. Og bynaturen bliver stadig vigtigere som levested, efterhånden somlandet uden om byerne bliver dyrket mere intensivt. Ifantastiske billeder, de fleste taget af århusianerne selv, og tankevækkendetekster fortæller Habitat:Aarhus om det liv, som leves lige for øjnene af os,nogle gange uden at vi ser det. Habitat:Aarhuser skabt som både en udstilling og en bog og er en fejring af den naturligemangfoldighed, vi er omgivet af, men det er også en bog, som kan gøre osklogere på, hvad både byen og naturen er. Og som stiller spørgsmålet: Hvormeget plads vil vi give naturen i vores kulturlandskab? Projekteter et samarbejde mellem Naturhistorisk Museum i Aarhus og Life Exhibitions, oger støttet af Nordea-fonden i anledning af Aarhus 2017 Europæisk KulturhovedstadBogen har både dansk og engelsk tekst

Monografien "JESSIE KLEEMANN – Qivittoq" er den første samlede præsentation af kunsterens arbejde.Bogen er redigeret af Iben Mondrup og indeholde Essays af Niels Lyngsø, Mette Moestrup, Randi Broberg, Brian Catling, Ivalo Frank, og Aasne Linnestå. Teksterne er illustreret af en række fotografier, der fortæller en egen historie om Kleemann's værker. Fotografi af Allard Willemse, Iben Mondrup og Claus Kleemann.

Susanne Mertz er fotograf og livsvidne til tiden og stjernerne fra 1970’erne frem til i dag. Bogen er den første samlede præsentation af Susanne Mertz’ fotografiske værker – og første gang hun selv sætter ord på sit liv og arbejde i bogform. I bogen skildres et fascinerende stykke danmarkshistorie side om side med portrætfotos af store danske skuespillere, forfattere og musikere som Kim Larsen, Gitte Hænning, Tove Ditlevsen og Jytte Abildstrøm.Susanne Mertz er bl.a. kendt som Gasolin’s "hoffotograf" og dannede i 1970'erne par med bandets trommeslager. Selv Bob Dylan har for nylig brugt et af hendes billeder, som selvfølgelig er med i bogen.Susanne Mertz var en integreret del af det kreative miljø på Christianshavn i 1970’erne og 1980’erne, hvor bl.a. Gasolin’ huserede, og hun har især været en flittigt benyttet fotograf i den danske musik- og teaterbranche. Denne bog er ikke kun er en vigtig samling af Susanne Mertz’ værker, men et unikt billede af Danmark i forvandling gennem flere årtier.

'Danmark fra skyen' er et fotografisk portræt af Danmark, som det ser ud i dag. Med små 200 km/t og åbent vindue i al slags vejr flyver Nicolas Cosedis hen over landet med sit kamera og lader sit blik fange af modsætninger, mønstre og symmetri.Han viser os Danmark fra Skagen til Møns Klint via Langeland med udsyn til legesyge vildheste, over provinsbyer og hovedstaden og videre over bornholmske hårnålesving i et forsøg på at indkapsle natur og kultur og alt det midtimellem. Set fra oven viser han os et nyt, men dog velkendt Danmark.Fotografierne ledsages af tekst af forfatter og journalist Pernille Stensgaard, der med sit indgående kendskab til Danmark og danskerne guider læseren på turen over landet og beskriver, hvordan mennesker og landskaber former og påvirker hinanden.Nicolas Cosedis har tidligere udgivet 'Byen fra skyen – København set fra luften' med tekst af Holger Dahl.

Den første fyldige introduktion til fotografen der i Danmark og internationalt gjorde fotografiet til en kunst.Keld Helmer-Petersen fortsætter med at eksperimentere med fotografiets grænser helt frem til sin død i 2013 og samarbejder karrieren igennem med en lang række arkitekter, billedkunstnere og forfattere.Inger Ellekilde Bonde er kunstfaglig registrator ved Den Frie Udstillingsbygning og har flere års erfaring med formidling af fotografiske udstillinger. I de seneste år har hun forsket i dansk fotografi i efterkrigstiden.

Den første præsentation af det tidligste danske kunstfotografi,pictorialismen: en flertydig, stemningsfuld, intim symbolistiskbilledverden skabt i perioden 1890 til 1920.Bogen er resultat af flere års forskning i en overset periode afdansk fotografihistorie. Pictorialismen betegnes som fotografiets ’anden fødsel’ i kraft af fotografernes seriøse, kunstnerisk bevidstebeskæftigelse med mediet. Det var en generation af kunstnerisk ambitiøse fotografer med høje idealer og passion for fotografi. I etinternationalt miljø arrangerede de udstillinger i ind- og udland, og ide fotografiske amatørklubber skolede de sig selv og opsøgte den nyesteviden om mediets teknologi og æstetik."Pictorialisterne. En fotografisk kunst uden for akademierne"afdækker et overset kapitel i den danske fotografihistorie og fremlægger pictorialisternes seriøse og bevidste arbejde med fotografiet, derestanker om dets egenart og kunstneriske potentiale – med deres egne ord.I bogen gengives 45 repræsentative eksempler på pictorialisternesfotografier, og den afsluttes med et essay af grafiker og fotograf EliPonsaing om fotografi som grafik og kunst.Tove Thage (f. 1950), mag.art og cand.mag, fotografihistoriker ogforfatter til bøger og essays om dansk foto- og kunsthistorie baseret på kildestudier i danske samlinger og arkiver.

I flere år hersker krig i Europa. Kampene i Ukraine har kastet Rusland og Vesten ud i den værste konflikt siden Sovjetunionens opløsning. Kreml hjælper separatisterne i folkerepublikkerne Donetsk og Luhansk, mens EU og USA har valgt at støtte regeringen i Kyjiv.Bogen giver et detaljeret indblik i den skrøbelige situation i Ukraine. Den bidrager til en bedre forståelse af den alvorlige splid. Hvordan konflikten løses kommer til at præge Europa i de kommende årtier. Bogen bygger på talrige interviews, fotografier og møder med de mennesker, der lider under volden og usikkerheden.Adskillige reportagerejser på kryds og tværs i Ukraine siden kampene begyndte gør, at konflikten beskrives med en anden dybde end i den daglige nyhedsdækning.Besøg på blandt andet Krim og i separatisternes del af Donbass giver læseren mulighed for at danne sig et indtryk af situationen i Ukraine-konfliktens brændpunkter. Desuden kommer bogen ind på, hvilken rolle medierne har for de krigsførende parter, samt hvilke økonomiske interesser der er på spil. Afstikkere til de små nationer Transnistrien og Abkhasien, hvor Rusland også også optrapper sit engagement, giver perspektiv til konflikten i Ukraine.

Postkort fra Vatikanet er en bog med fotografier af Jan Søndergaard og tekst af Majse Aymo-Boot. Fotografen Jan Søndergaard har fotograferet i Peterskirken og Vatikanet i Rom, og forfatteren Majse Aymo-Boot har skrevet en tekst om turisme, om en farmor og om penible sager som højt rangerende personer i Vatikanet forfølges af.

1000 nye bekendtskaber – 100 gruppebilleder er en fascinerende billedbog for voksne. I den finder læseren både opstillede professionelle fotos og spontane amatørfotos. 100 fotografier fra 1860 til 2010, fra Europa til Amerika, fra Japan til Norge. De fotograferede mennesker ser på dig, og de ser på hinanden – og ofte ser de opmærksomt på noget helt tredje. Gruppebillederne viser tidens smag. Personernes beklædning og fremtoning er fyldt med sociale markører: Hvem leder, hvem retter ind?Christian Ejlers har samlet på gruppebilleder siden 1960′erne. Bogens udvalg kommer alle vegne fra, geografisk såvel som tidsmæssigt. Ejlers har forsynet hvert billede med en tekst, som både beskriver dets historiske baggrund, men også fabulerer frit – og inviterer læseren til at gøre det samme.

Specialetekst fra Institut for moderne kultur og kulturformidling ved Københavns Universitet, som behandler kunstneres brug af arkitekturfotografi.

Om fotografen Viggo Rivads (f. 1922) liv og virke som fotograf

Fotografisk billedværk, der blander indtryk og øjeblikke af tider og steder fra fotografens mange rejser

Idéen til "Fodnoter til en pennefejde" opstod, da Erik Nagel knap 30 år efter sin fars død satte sig for at renskrive hans breve og dagbogsnotater fra ungdomstidens polarekspeditioner med skibet Dannebrog i 1930’erne. I denne forbindelse opdagede han, at den unge sømands optegnelser vidner om en pennefejde, som den danske statsledelse kastede sig ud i.Det var en pennestrid om fotojournalistik og kolonialisme. En strid om at se, og om hvad vi ser, når vi ser. Grønland var i 1930’erne endnu ikke en del af Kongeriget Danmark. At få det internationale samfund til at anerkende Grønland som dansk var altafgørende for regeringen. Det handlede om rigets anseelse. For eksempel hører vi om den daværende statsminister, Thorvald Stauning (1873-1942), som så sig foranlediget til at gribe ind for at Grønland skulle tilfalde Danmark.Gennem den unge sømands papirer får vi tegnet et billede af det persongalleri, der var ombord på ekspeditionsskibet, heriblandt to rivaliserende fotojournalister, og desuden nogle officerersom var nær ved at sætte den verdensberømte Thule-koloni og dens skib, last og formue på spil. Derudover indeholder "Fodnoter til en pennefejde" også aldrig før offentliggjort grafik af den berømte grønlandske kunstner Jens Rosing (1925-2008).

Ordkollage er en sammensætning af ord, digte, kortprosa, fotografi og illustrationer med temaer som kærlighed, natur og egenomsorg fortalt igennem kollager præsenteret af forfatteren i en slags visuel dagbog.

Mennesket har altid kigget ud over den næste bakketop og det næste bjerg. Vi er af natur nysgerrige og vil vide, hvad der gemmer sig langt ude i horisonten. Med sit kamera udforsker stjerneeventyrer, astrofotograf og foredragsholder Jakob Arthur Andersen universet og viser os Mælkevejen og himlens fænomener, som de opleves om natten ude i naturen. Det er muligt at se Mælkevejen med det blotte øje, men det menneskelige syn er begrænset i sin evne til at samle lys. Her kan kameraet gøre underværker, når der langtidseksponeres mod Mælkevejen hen over nattens landskaber. Med sit kamera åbner fotografen et vindue til uendeligheden – en visuel tidsmaskine langt ud i det uendelige rum kombineret med den natlige magi, man kan opleve med fødderne plantet på Jorden. Om forfatterenJakob Arthur Andersen er selvlært astrofotograf og har høstet international anerkendelse for sine billeder af rummet. Flere af hans billeder har vundet store internationale konkurrencer og har blandt andet modtaget førsteprisen i International Photography Awards i 2022 og 2023 – en af de største og mest prestigefyldte konkurrencer i verden.

Institut for Venterettigheder blev grundlagt, da René Magritte en eftermiddag ventede på en sporvogn, der aldrig kom. Romanens fortæller, ETC, er arkivar på instituttet og beretter ved hjælp af indkomne, anonyme dokumenter om menneskets forsøg på at finde ro i verden og hvile for øjet.Klaūs Rød Frederiksen (f. 1965) debuterede som forfatter med den litterært eksperimenterende roman Henrik, Omkuld (2016) og senest er udkommet romanen En suite (2021); Magritteruten er hans til dato mest tilgængelige – men stadig eksperimenterende – tekst, udsprunget af bl.a. forfatterens fascination af og kærlighed til fotografiet som medie og René Magritte som poet.Måske er Margritteruten en erkendelsesfilosofisk kortprosa-essay-arkivroman om skønhed.

”Christopher Herwig er fotograf, men jeg kalder ham for busstoppestedsjæger. Som fortælleren i en roman af Ivan Turgenev går han på jagt. Han opsporer, finder og fanger sit bytte, men trofæerne er ikke udstoppede bjørne eller sommerfugle sat på nåle. Det er fotografier af busstoppesteder, mere præcist: sovjetiske busstoppesteder.”De står som små trodsige helte i vejsiden. Poetiske modstandsformer. Sådan ser Kristoffer Hegnsvad dem i hvert fald. De sovjetiske busstoppesteder. I årevis har han fulgt i fodsporene på den canadiske fotograf og busstoppestedsjæger Christopher Herwig, der siden 2002 har opsporet de oprørske læskure, som blev til under det sovjetiske styre. Rejserne går gennem bl.a. Rusland, Ukraine og Belarus og er blevet til en tekst om monumenternes kraft på vejene, men også omvejene og tankerne i grøftekanten: om sovjetmentalitet, undertrykkelse og selvmord; om håb, opposition og frihed.

Den internationalt anerkendte danske fotograf Søren Solkær udgiver sin nye kunstfotobog Starling, som er hans niende bogudgivelse. Starling er opfølgeren til Søren Solkærs internationale bestseller Black Sun, som præsenterede Søren’s billeder af fænomenet sort sol. Med Starling fortsætter Søren Solkær sin fotografiske undersøgelse af stærene. Bogen handler om stærenes migration samt den videnskabelige og mytologiske baggrund for sort sol fænomenet. I 3 år har Søren rejst i Sønderjylland og Europa rundt for at forevige dette spektakulære fænomen. Inspireret af kalligrafi og japanske træsnit har Søren skabt en række grafiske billeder af landskabet og de store stæreflokke, der hvert forår og efterår udfører deres sort sol ballet om liv eller død. Bogen er stofindbundet med præg – designet af den prisvindende designer Rasmus Koch og trykt på 3 forskellige papirkvaliteter hos Narayana Press.

Dette er en bog med digtografier. Et digtografi er et (ofte kort) digt, der er flettet sammen med et fotografi med det formål at skabe et nyt kunstnerisk udtryk, hvor digtet supplere fotografiet; eller ikke; og omvendt. Bogens overordnede tema er livets blinde vinkler.

For several years, Nicolas Cosedis has photographed North Zealand from a small Cessna 172. With an open window and camera in hand, and from altitudes ranging from 500 to 10,000 feet, he captures not only the obvious highlights but also the beauty of often un­ noticed aspects.In this book, he shows us the many faces of North Zealand, from Hellerup to Helsingør, and Hundested. Here, you’ll find beautiful villas along Strandvejen, the North Zealand of kings with its forests, lakes and summerhouses, Hillerød with Frederiksborg Slot, and the old industrial town of Frederiksværk. Landscapes shaped by the Ice Age, and coastlines stretching as far as the eye can see. It’s nature and culture, all seen from above, so we see what we know in an entirely new way. The photographs are accompanied by texts written by Holger Dahl, author and arts and architecture editor at the newspaper Berlingske.Nicolas Cosedis has previously published ‘Copenhagen from my Plane’, ‘Copenhagen from the Sky‘, and ‘Denmark from the Sky‘.

Things Change Anyway er en kunstnerbog skabt i et samarbejde mellem den nonbinære, trans* billedkunstner MC Coble og kunst-og fotohistorikeren Louise Wolthers om forskellige former for metamorfoser i livet, kroppen, relationer og naturen. Bogens grundstamme er fotografier fra parrets personlige billedarkiv, som suppleres af fem essays af Wolthers og tolv collagetegninger af Coble.Things Change Anyway manifesterer frem for alt, hvordan fotografering, udveksling af blikke og at se på billeder er konstanter såvel i parrets professionelle som i deres private liv og relationer. De udvalgte men ucensurerede fotografier, som strækker sig over et årti, præsenteres i en legende, ikke-kronologisk og ikke-lineær redigering og udnytter til fulde snapshottets rå autenticitet.

Som fotograf har Peter Hovmand altid været optaget af modsætningen mellem land og by, landskabernes kamp med stadigt større veje og betonbyggerier. Naturens linjer og farver kan danne hypnotiske strukturer. Men det samme kan gøre sig gældende i bybilledet, bevidst eller ej. Ofte er det faktisk en kombination af flere elementer der mere eller mindre tilfældigt mødes: Asfaltens gamle lag flyder sammen med de nye lag og rammer kantstenen på en ny måde, mens fortovet får en behagelig hældning ...Peter Hovmand (f. 1974) er forfatter og fotograf, uddannet fra Københavns Universitet og IT-Universitetet. Han har skrevet både skønlitteratur og faglitteratur, inklusive en rejsebog om Vestjylland. Hans første fotoessay ‘Storbyeremit’ udkom i foråret 2022. Dette andet fotoessay bygger på talrige researchrejser i verdens storbyer og lange vandreture i Alperne og Pyrenæerne.

Copenhagen from my plane – area by area captures the essence of the city through breathtaking areal photography. Nicolas Cosedis presents the finest selection of his work in this book. From the vantage point of a Cessna 172, he unveils a unique perspective revealing hidden patterns and connections.The photographs are categorized by Copenhagen neighborhoods and outskirts, serving as a helpful guide for exploring the city. Cosedis, acclaimed for his previous bestsellers Copenhagen from the sky and Denmark from the sky, continues to showcase his love for the Danish capital.

Arkæologen Laura Whinckley befinder sig i fangenskab. Hun husker ikke, hvad der er sket, og hun aner ikke, hvor hun befinder sig, eller hvor længe hun har befundet sig der. Hun ved heller ikke, hvis lig det er, hun deler den mørke celle med.Kort forinden tilfangetagelsen var hun blevet udnævnt som personlig assistent for sekretæren i Det ægyptiske råd for Antikviteter. Laura var rejst til Alexandria for at organisere transporten af en statue, der var blevet fundet, og var på vej tilbage til Cairo, da politiet fandt fotografen Kaspar Hirsch død efter en banal, men tragisk ulykke i havet. En hypotese, som hverken kollegaerne eller efterforskerne troede på.Fra den omkomnes mobiltelefon dukker der et fotografi op af en skulptur. Derudover går der rygter om, at han har videresolgt juveler fra en udgravning. Hvordan hænger disse ting sammen?Mens hun søger efter de svar, hun har behov for for at overleve, befinder Laura sig ansigt til ansigt med den smertefulde sandhed og gamle hemmeligheder, som nogle ønsker skal være glemt for altid.

Laura Whinckley, en amerikansk ægyptolog med en doktorgrad i ægyptologi fra universitetet i Cairo, er blevet udvalgt til at bistå vicesekretæren i Det ægyptiske råd for antikviteter, Omar Rashid, under udgravningen af en mastaba i Giza. I kølvandet på fundet af en koptisk papyrus begynder en serie af internationale komplotter, som rammer Rashid og Laura personligt, og det bringer dem til at undersøge et af de største mysterier omkring det centrale i den kristne tro.Mellem sandet på sletten i Giza og ruinerne af det antikke kejserlige Milano udvikler der sig en historie, der ryster den arkæologiske verden og blander en søgen efter sandheden med ønsker om personlig hæder.De snørklede stier, der skal følges for at afsløre falskneriet, er smertefulde og fyldt med farer.

Susanne Wellm Weaving Time Billedkunstneren Susanne Wellm arbejder med fotografiet som sit primære medium. Siden 1990’erne har hun udforsket en lang række fotografiske teknikker, både analoge og digitale, som ofte optræder i blandformer. I en afsøgning af det to-dimensionelle billedes stoflige kvaliteter har hun senest udviklet en ny metode, der kombinerer fotografi og vævning og føjer komplekse taktile lag af farve, kontrast og dybde til værkernes udtryk. Et gennemgående spor i Wellms praksis er en interesse for tid, erindring og fortællingens konstruktion. Med afsæt i et omfattende arkiv af fundne billeder fra gamle familiealbum, stills fra filmhistorien og egne optagelser trækker Wellm forbindelseslinjer mellem hverdagens personlige dramaer og det moderne Europas kollektive historie og traumer. Gennem brug af collage og montage stykker hun velkendte og ofte undseelige udsnit af virkeligheden sammen til flerlagede, poetiske billedrum, hvor fiktion og fakta, stilstand og bevægelse, indre og ydre smelter sammen i prægnante øjeblikke, der på cinematisk vis anslår en handling, men står åbne for fortolkning. Således antydende og uafsluttede knytter Wellms værker an til en refleksion over vores evige søgen efter at skabe mening i de forviklede relationer mellem os selv og verden, mellem fortid og nutid. Susanne Wellm er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademis Skoler for Arkitektur, Design og Konservering i 1995 og har siden udstillet hyppigt i både ind- og udland. Hendes værker er repræsenteret i flere væsentlige samlinger, heriblandt Statens Kunstfond; Ny Carlsbergfondet; Den Nationale Fotosamling, Det Kgl. Bibliotek; Kunstmuseet Brandts; Vejle Kunstmuseum; Portland Art Museum, Portland, Origon, USA, The Museum of Fine Arts, Houston, Texas, USA; Kiyosato Museum of Photographic Arts, Japan.

Barndommens fascinationen af modeltog og de små tableauer man kunne lave omkring togbanen ligger til grund for den række af miniaturefotografier fotograf Pernille Bering har lavet.Billederne tager sit udgangspunkt i Randers, både kendte "fyrtårne" men også fordomme og har alle et humoristisk tvist.

BILLEDTILSTANDE er en begavet og visionær bog om fotografiet som medie i en mere og mere billeddomineret verden, især hvad angår fotografiets anvendelse indenfor nyere konceptuel billedkunst.Med en solid akademisk baggrund og en omfattende litterær bagage i ryggen formidler forfatteren, som er billedkurator på Det Kgl. Biblioteks fotografiske samling, nye indsigter og fortolkninger, med adskillige henvisninger til Roland Barthes’ fotofilosofiske klassiker Det lyse Kammer – og den oversetetjekkiske fototeoretiker Vilém Flusser behandles udførligt.Bogen er gennemillustreret.