Malerkunst og malerier

I slutningen af 1700-tallet får bogholderen i det mægtige Asiatisk Kompagni malet sit portræt af kunstmaleren Jens Juel. Portrættet er et symbol på rigdom og status, men bogholderen bliver i 1783 del af en kæmpe svindelsag og må gå fra hus og hjem. Maleriet bevæger sig senere gennem historien og trækker et spor af ulykkelige begivenheder efter sig. Sygdom, selvmord og konkurser ser ud til at forfølge ejerne af bogholderens portræt – som hvilede der en forbandelse over det. I Maleriets forbandelse følger to historikere i hælene på maleriet op gennem tiden, og vi møder de forskellige ejere. Det bliver til en sælsom rejse gennem historiens kilder og en forunderlig fortælling om danske rigmænd og kunstsamlere, som på hver deres vis, på tværs af århundreder, er blevet ramt af maleriets forbandelse.

Painting Calm teaches you to find your inner artist, connect to soothing nature (and your feelings), and embrace the tranquility of painting in this earthy, watercolour instruction book from nature lover, teacher and artist Inga Buividavice.

Paint your Way Through Enchanting Forests on High-Quality, Watercolor Paper This charming collection from popular pattern designer and illustrator, Clare Therese Gray, makes relaxing with watercolour an absolute breeze. Readers will leave their stresses behind for the allure of cosy cottages, woodland creatures and forest flora - all pre-drawn and ready to be brought to life with paint. Adult colouring books are an amazing way to unwind, and Clare's art provides the perfect opportunity to get lost amidst peaceful woods and friendly critters, even if you've never held a paintbrush. An easy-to-follow primer on basic watercolor technique precedes 40 intricate pen and ink illustrations, ensuring anyone can enjoy a soothing, creative activity, regardless of their drawing experience. Between tranquil tones, whimsical scenes and the inherent calm of paint flowing across paper, each project will provide readers with a clear mind and effortless, forest-inspired masterpiece! This book will include 40 illustrations to color.

Conservation of Easel Paintings, 2nd edition provides a much-anticipated update to the previous edition, which has come to be known internationally as an invaluable and comprehensive text on the history, philosophy and methods of the treatment of easel paintings.

Nu udkommer den første monografi om den danske kunstner Franciska Clausen (1899-1986) i 35 år. Bogen undersøger Clausens liv og værk og præsenterer det hidtil bredeste udvalg af kunstnerens værkproduktion. Blandt andet belyses for første gang hendes omfattende portrætproduktion, som sideløbende med avantgardeværkerne udgjorde kernen i hendes kunstneriske virke, ligesom hun også skabte reklamer og plakater.Bogen fortæller også om Clausens skuffelse over den manglende anerkendelse, hun mødte i Danmark, da hun kom hjem efter at have været en del af den internationale kunstelite i Berlin og Paris i 1920’erne og 1930’erne.Udkommer op til den store retrospektive udstilling om Franciska Clausen på ARoS den 8. oktober.

Ernst Ludwig Kirchner og Emil Nolde er hovedskikkelser i den tyske ekspressionistiske bevægelse. De vendte sig bort fra det europæiske samfund og de etablerede normer i tidens borgerlige kultur og søgte i stedet inspiration i mennesker, livsformer og genstande fra andre dele af verden, især Afrika og Oceanien. I denne bog undersøges Noldes og Kirchners kunst på baggrund af deres historiske og ideologiske kontekst. Her afdækkes forbindelser mellem værkerne og den racetænkning og undertrykkelse, som også er en del af europæisk historie. Dermed afsløres en række mindre kendte og mere voldelige sider af ekspressionismen.Denne publikation er udgivet i anledning af udstillingerne om Nolde og Kirchners virke i 1910'erne, organiseret af SMK - Statens Museum for Kunst, København og Stedelijk Museum Amsterdam i samarbejde med Brücke-Museum, Berlin

Den danske billedkunstner John Kørner (f. 1967) forener det klassiske landskabsmaleri med motiver fra en til tider brutal virkelighed i sin billedverden, hvor sociale og politiske emner materialiseres som problemer af både lokal og global karakter. I monografien fremhæves Kørner som multikunstner, der dog har fastholdt maleriet som den billedform, han viser en uforbeholden tillid til. Kørners farverige malerier, skulpturer, grafik og installationer bringer læseren helt ind i kunstnerens mangeårige oevre. I samtale med Marie Nipper, der kuraterede Kørners store retrospektive udstilling Altid mange problemer på Kunsthal Charlottenborg i 2017, fortæller Kørner om sin lyst til at formulere sig i rumlige installationer, der rækker ud over lærredets traditionelle grænser, og om de dramatiske højdepunkter og begivenheder, der til stadighed påvirker ham. Kurator Max Andrews (frieze) og kunstkritiker Oliver Basciano (ArtReview) reflekterer i de to essays “Kørner-problemet” og “Det gode med det onde” over Kørners mangeårige arbejde med `problemet´ som gennemgående figur. På både godt og ondt hører problemer med til det at være i verden. Problemer er vigtige, for både mennesket og kunsten.Monografien JOHN KØRNER er den mest omfattende udgivelse om kunstneren til dato.JOHN KØRNERHardcover256 siderGennemillustreretTekst på engelskUdgivet på Roulette Russe

Bogen bag den kommende udstilling på Davids Samling, (24. november 2017 til 13. maj 2018) sætter fokus på et sjældent belyst emne inden for den islamiske kunst og viser 75 internationalt berømte hovedværker fra Davids Samling. På trods af islams modstand mod afbildning af mennesker har menneskefiguren altid spillet en vigtig rolle, og især inden for miniaturemaleriet har motivet en lang og rig tradition. Malerierne skildrer i høj grad fyrster, men også hellige mænd og almindelige mennesker, både i form af illustrationer til fiktive fortællinger, skildringer af virkelige begivenheder og egentlige portrætter.Bogens forfattere er museumsdirektør Kjeld von Folsach og museumsinspektør Joachim Meyer fra Davids Samling. Efter indledende artikler om menneskefiguren i islamisk kunst, dens former og udtryk gennem tiden følger katalogdelen, hvor menneskefiguren relateres til emner som Ornamentik, figur og symbol, Bogillustrationer, Den religiøse sfære, Fyrsten og hoffet, Kærlighed, Kvinder, Hverdagsliv og De fremmede. Hver sektion indledes af et essay, og de 75 kunstværker diskuteres udførligt i katalogteksterne.

Pragtværk om nyere dansk kirkekunst i anledning af reformationsjubilæet 2017 skrevet af landets førende kunstkritikere. Redigeres af teolog, kunsthistoriker og forfatter Lisbeth Smedegaard Andersen og biskop emeritus Karsten Nissen.Kunsten og kirken har talt sammen i 2000 år. Til nogle tider frugtbart, til andre tider anstrengt, men de har aldrig kunnet slippe hinanden. I modsætning til andre af tidens reformatorer tillod Martin Luther kirkekunst, hvis den havde et forkyndende element. De protestantiske kirkerum er derfor oftest udsmykket med altertavler og anden kunst. I Danmark er traditionen for at lade moderne kunstnere udsmykke kirkerum stærk og levende."En åben dør, som ingen kan lukke" undersøger forbindelserne mellem den lutherske teologi og nogle af vore stærkeste udtryk for moderne kirkekunst. Gennem lutherske kernebegreber som fx nåde, den direkte adgang og menigheden får tolkningen af de respektive værker nye dybder.Bogen viser og beskriver værker af vores fremmeste kirkekunstnere, heriblandt Peter Brandes, Maja Lisa Engelhardt, Erik Heide, Søren Ulrik Thomsen, Arne Haugen Sørensen, Bjørn Nørgaard og Erik A. Frandsen.

Elisabeth-freskerne – Jais Nielsens udsmykning til Sankt Elisabeth Søstrenes Hospital portrætterer Jais Nielsen (f. 1885 -1961) maleren, keramikeren og en af Danmarks første kubister, der blev tildelt opgaven at udsmykke Sankt Elisabeths Hospitals hall på Amager med scener fra den hellige Elisabeths liv. Bogen beskriver indgående kunstværket på Sankt Elisabeth og Jais Nielsens forhold til kunsten og teologien, men er også en fortælling om den selvopofrende kongedatter af Ungarn, Elisabeth af Thüringen (f. 1207); en skildring om en af sin tids største humanitære aktivister, der har inspireret eftertiden og opnået status som skytshelgen inden for den katolske trosretning. Det er dette, Jais Nielsen portrætterede i sin frise, og som bogen gennem farverige og rørende illustrationer giver indblik i.

Et af J.F. Willumsens mest kendte malerier er maleriet Badende børn på Skagen Strand fra 1909. Det store billede hænger i dag på Willumsens Museum. Willumsen beskrev selv maleriet som en generalprøve på maleriet Sol og ungdom, som han malede året efter, og som siden er blevet et hovedværk i nordisk vitalisme. Sol og ungdom tilhører Göteborgs Konstmuseum, og det er mere end 100 år siden, at det var udstillet i Danmark. I forbindelse med udstillingen I bølgen blå. Willumsen og de badende børn kommer maleriet til Skagen, hvor de to billeder af legende børn på stranden for første gang nogensinde udstilles sammen.Artiklerne i bogen giver os indblik i Willumsens inspirationskilder og forarbejder til malerierne. Vi bliver klogere på hans forhold til og videreudvikling af særligt P.S. Krøyers ikoniske og velkendte malerier af badende drenge. Vi kommer med kunstneren på arbejde og får indblik i de helt særlige maleteknikker, han udviklede. Og ikke mindst får vi indblik i den særlige periode i historien, hvor interessen for barnet og barnets særlige natur blev synlig ikke blot i kunsten, men også i videnskaben, moden og i indretningen af børneværelser. Alt sammen som et indlæg i tidens spirende debat om "den gode barndom".

Bogen handler om bakkeknuden Ørnebjerg i Rold Skov, der er nabo til Rebild Bakker. Her opstod omkring 1900 en kunstnerkoloni af kendte kunstnere, der dannede ”Aktieselskabet Ørnebjerg” og byggede en ejendom med atelier nedenfor ”bjerget” i den smukke Lindenborg Ådal. Malerne ønskede, at den skulle være en pendant til kunstnerkolonien i Skagen. I bogen fortælles der om kontrasten mellem en fattig lokalbefolkning, der levede på almuevis og de mere flamboyante kunstnere. Kunstnerkolonien gik stort set i glemmebogen, men forfatteren Helge V. Qvistorff søgte på et tidligt tidspunkt oplysninger om den, og har siden forsket i den. Derfor kender vi til de forskellige malere, der frekventerede stedet, og vi hører bl.a. om den velhavende maler Hans Nikolaj Hansen, der købte hele Ørnebjerg og opførte en stor sommervilla på toppen af ”bjerget”, da kunstnerkolonien ophørte efter kun 16½ år.Forfatter og lokalhistoriker Helge Qvistorff er bla. kendt fra tv-serien ”De Danske Skove”. Qvistorff er også kendt for sit omfattende forfatterskab med adskillige bøger om den nordjyske natur og dens mennesker, fx En buket af Nordjylland, Røverne i Rold Skov og HC Andersens eventyrlige Nordjylland.

Vilhelm Kyhn er en af de mest centrale kunstnere i dansk kunst. Han er især kendt for sine store friluftsmalerier af det danske landskab, der bugter sig i bakke og dal med naturskønne skovpartier, søer og vandløb. Til sammenligning med guldalderens øvrige landskabsmalere er Kyhn uden tvivl den mest alsidige i sin billedmæssige dækning af den danske natur: Han har malet mangeartede landskabsemner fra næsten alle landets egne, set under vidt forskellige vejr- og belysningsforhold og gennem alle fire årstider. Måske er det netop denne direkte relation til landskabet, der gør hans billeder så aktuelle og levende den dag i dag?Bogen belyser og dykker ned i Kyhns liv og levned, hans kunstneriske produktion og betydning for den danske kunstverden. Resultatet er en række nye og afgørende nyopdagelser angående en af Danmarks mest betydningsfulde kunstnere. Udkommer i forbindelse med en stor udstilling af Vilhelm Kyhn-værker på Fuglsang Kunstmuseum, Ribe Kunstmuseum, Herning Kunstmuseum (HeART) og Randers Kunstmuseum.

Maleren P.C. Skovgaard (1817-1875) var en af guldalderens og nationalromantikkens væsentligste kunstnere. Han arbejdede nært sammen med tidens største kulturpersonligheder, og både hans landskabsmalerier og intime portrætter gjorde ham til en af landets mest efterspurgte kunstnere.At en så betydningsfuld kunstner ikke tidligere er blevet udsat for gennemgribende studier, kan kun vække forundring. P.C. Skovgaard - Dansk guldalder revurderet gør det nu muligt at genopdage denne maler, hvis værker udgør en uundværlig del af det danmarksbillede, der stadig dominerer vores kultur og selvopfattelse: Hos Skovgaard blev bøgeskoven cementeret som nationalt klenodie. Bogen går dog et skridt videre og præsenterer mindre kendte sider af hans virke: Skovgaard rejste ud over landets grænser og lod sig inspirere af såvel tysk romantik som fremmedartede landskaber i Italien, Sverige, England og Frankrig - ligesom han eksperimenterede med at krydse kunstnerisk sensibilitet og et naturvidenskabeligt blik på verden.Antologiens 13 bidrag er skrevet af danske og internationale eksperter, som hver især fordyber sig i Skovgaards liv, kunst og rejser - hvor periodens kulturelle og politisk urolige klima spillede en afgørende rolle. Tilsammen genoptegner de Danmarks kunstneriske landskab i midten af 1800-tallet og indplacerer Skovgaard som et af dets højdepunkter.

Eat More Plants. A Chef's Journal is a collection of Daniel Humm's drawings and handwritten thoughts charting the re-imagination of his acclaimed three-Michelin-Star restaurant Eleven Madison Park as wholly plant-based in 2021. Shaped by the seasonality underlying Humm's cooking, the book is structured into a section each for spring, summer, fall and winter. His drawings are spontaneous and painterly, celebrating the bounty of predominantly local fruits and vegetables that inspires his creations-from familiar characters such as the carrot and cherry to the more exotic elderflower and matsutake mushroom. On the back of the drawings Humm has written notes on the ideas, beliefs and uncertainties behind his decision to re-invent (and risk) the 25-year story of Eleven Madison Park: "Our cooking should not conform to society, it should be a resolution / Most days we see endless possibility, some days fear clouds our vision / This isn't just an artistic experiment, it's our livelihood." The result is a revealing visual diary of a chef dedicated to pro-planet values as the basis of fine dining, and the liberating realization that following traditions had been his greatest limitation.

From fruits and fish to flowers, animals and patterns, illustrator Jola Sopek encourages you to explore this popular craft in a relaxing, free and fun way. Each project can be completed in no more than six steps and includes practice pages, colour swatches and helpful hints to make light work of your artworks.

Presented in four chapters that each present a specific technique, palette, and set of projects, Watercolor Your Way meets artists at their current level so they can enjoy the process as they build skills.

Kaum eine Künstlerin stieg so kometenhaft in der Kunstgeschichte auf wie die mexikanische Malerin Frida Kahlo (1907-1954). Ihr unverwechselbares Antlitz hielt sie in über fünfzig außergewöhnlichen Selbstporträts fest, die seit Generationen bewundert werden. Diese Werke und zahlreiche Aufnahmen namhafter Fotokünstler wie Manuel und Lola Álvarez Bravo, Nickolas Muray und Martin Munkácsi machten Frida Kahlo zu einer Ikone der Kunst des 20. Jahrhunderts. Nach einem Unfall in ihrer frühen Jugend entschied sich Frida, Malerin zu werden. Ihre Heirat mit Diego Rivera im Jahr 1929 katapultierte sie an die Spitze der Kunstszene, nicht nur in Mexiko, sondern auch in den Vereinigten Staaten und in Europa. Kein geringerer als André Breton lobte ihr Werk und nahm die Malerin in den internationalen Kreis der Surrealisten auf . 1939 stellte er ihre Arbeiten in Paris aus, wo Picasso, Kandinsky und Duchamp sie bewunderten. Dieser Band bietet Gelegenheit, Frida Kahlos Gemälden nahe wie nie zuvor zu kommen - in brillanten Reproduktionen und im Zusammenspiel mit berühmten Fotografien. Das Buch präsentiert Werke aus Privatsammlungen, die für die breite Öffentlichkeit schwer zugänglich sind, und zeigt Arbeiten, die bislang als verschollen galten oder seit mehr als 80 Jahren nicht mehr ausgestellt waren . Zeichnungen, Tagebuchseiten sowie eine umfangreich illustrierte Biografie mit Fotos von Frida, Diego und der Casa Azul - ihrem Zuhause - erlauben einen intimen Einblick in Frida Kahlos Leben und ihr künstlerisches Universum .

"Learn the secrets of creating paint from the ground beneath your feet; from the rocks, clay and soil of the earth itself. Author and artist Caroline Ross explains when, where and how to forage as she shares her sustainable and fulfilling approach to painting. Covering every aspect of making natural paints, from finding the raw materials of stones and soils, to the techniques needed to refine them into beautiful pigments and paints, this book is suitable for the complete beginner as well as those with some expertise in art"--Page 4 of cover.

"Recalling a charcoal she made in 1916, Georgia O'Keeffe later wrote, 'I have made this drawing several times--never remembering that I had made it before--and not knowing where the idea came from.' These drawings, and the majority of O'Keeffe's works in charcoal, watercolor, pastel and graphite, belong to series in which she develops and transforms motifs that lie between observation and abstraction. In the formative years of 1915 to 1918, she made as many works on paper as she would in the next 40 years, producing sequences in watercolor of abstract lines, organic landscapes and nudes, along with charcoal drawings she would group according to the designation 'specials.' While her practice turned increasingly toward canvas in subsequent decades, important series on paper reappeared--including charcoal flowers of the 1930s, portraits of the 1940s, and aerial views of the 1950s"--Harvard Bookstore website (viewed on April 12, 2023)

HÅNDVÆRK bookazine no. 7 inviterer dig med på besøg hos arkitekten, designvirksomheden, smeden, gørtleren, mureren, snedkeren og tækkemanden blandt andre og viser dig, hvordan man fremstiller badeværelsesfliser med et højt indhold af nedknuste gamle mursten. Du stifter bekendtskab med at male med æggeolie-tempera, og i tilgift får du løst og fast om tekstiler, glas, keramik og mad og drikke.Fra Editors letter af Rigetta Klint:"Måske kunne du tænke dig at gå op i skala i et kommende nummer af HÅNDVÆRK"?, spurgte en tilhører, som er arkitekt, for nogle måneder siden, da jeg forelæste om mit arbejde med HÅNDVÆRK bookazine. Hun fortsatte: "for du ved vel, at der fra 2023 skal føres klimaregnskab i byggebranchen. Først indføres krav til den maksimale CO2-udledning pr. kvadratmeter pr. år for nybyggeri over 1000 m2. Fra 2025 gør kravene sig gældende for alt nybyggeri". Det havde jeg hørt om, og jo, jeg ville gerne gå op i skala for at beskæftige mig med byggeri og bygningshåndværk, jeg var faktisk allerede godt i gang. Så godt i gang at jeg for længst havde forstået, at der er mange interesser på spil, når der bygges og restaureres, og jeg havde forstået, at det at beskæftige sig med arkitektur og bygningshåndværk handler om meget mere end at gå op i skala. Frem for alt er byggebranchen ‘big business’ og – i forhold til føromtalte og allestedsnærværende klimaregnskab – en af de store haner at skrue på. Hvor der er vilje, er der vej. Ikke kun i forhold til at begrænse CO2-belastningen. I mine interviews har vi talt om materialer i bred forstand, om æstetik, om arbejdsprocesser og arbejdslivserfaring og livserfaring og om uddannelse. Indhold: interview, reportage, inspirationFormat: bookazineSprog: dansk Sideantal: 160 Format: 215 x 280 mm (softback) Papir: 150g HÅNDVÆRK tror på, at nærmeste genvej til en bæredygtig og langtidsholdbar praksis går gennem kendskab til, og respekt for, materialer og håndværksfærdigheder. HÅNDVÆRK bookazine formidler en levende foranderlig håndværks-, kunsthåndværks- og designpraksis. HÅNDVÆRK handler om mad, mode og interiør, men mest af alt om mennesker.

Dette er 13. udgave af kunstårbogen – 101 kunstnere – der præsenterer værker af danske kunstnere på et højt kvalitetsniveau og dermed illustrerer, hvor udbredt billedkunsten er i dagens Danmark.Bogens vigtigste formål er at vise den mangfoldighed, der eksisterer i dansk kunst. Man kan finde god kunst overalt, bogstaveligt talt fra Gedser til Skagen og i alle mulige afskygninger. God kunst skabt af mennesker, der brænder for sagen, og som konstantarbejder målrettet på at blive bedre. Det er disse kunstnere, denne bog gerne vil hylde.Bogen er til alle – galleriejeren, bestyrelsesmedlemmet i en kunstforening og den almindelig kunstinteresserede borger – der vil lære kunsttalenter i alle aldre og fra alle dele af landet at kende og for at se, om der er noget, der fanger.Bogens redaktør, Tom Jørgensen, er kunsthistoriker og anmelder ved Kunstavisen og Jyllands-Posten samt kunstformidler, forfatter og foredragsholder.

Blandt alle danske kunstsamlinger gennem tiden har en enkelt opnået næsten legendarisk status, nemlig den rige samling af fransk kunst som Christian Tetzen-Lund opbyggede fra 1916 og blot otte-ni år frem. Kernen var 23 hovedværker af Matisse samt et tilsvarende antal værker af Picasso. Dertil kom en perlerække af malerier af Derain, Rousseau, Kandinsky, Braque og mange andre. I alt ca. 600 værker købte Tetzen-Lund i en hektisk fart og med usvigelig dømmekraft.Med udgangspunkt i Tetzen-Lunds efterladte papirer – herunder hans upublicerede breve til Picasso og Matisse – præsenterer bogen den første rekonstruktion af hans samling, som trods dens betydning og forbløffende kvalitet aldrig tidligere er blevet studeret til bunds.Bogen fortæller hele fortællingen om samlingen, bl.a. om det fejlslagne forsøg på at donere en række værker til Statens Museum for Kunst.

Norsk magiAllerede på omslaget af Elin Engelsens kunstbog, bliver læseren trukket ind i det drømmende vægtløse univers, som kendetegner den norsk/danske kunstner. Bogen er en hyldest til feminin kunst, og som læser og beskuer, flyder man med ind i de sjælfulde værker, akkompagneret af Elins tanker og følelser bag arbejdet og hendes tætte forbundethed med naturen.Med denne bog, slår Elin Engelsen for alvor sin kunstneriske position fast, og hun markerer sig som en af vor tids stærke kvindelige samtidskunstnere. Hendes værker opfattes som poetiske og nærmest åndelige, og beskrives ofte af anmeldere som magisk realisme. Hun maler tiden, før vi blev bortført af flimrende skærme. Tiden da verden endnu var fuld af forundring, muligheder og uovervåget, indre liv. I centrum af det hele er den altoverskyggende fascination af naturen – mørket og lyset.”I min opvækst i Bergen, og min voksenliv i Danmark, har jeg altid boet ved vandet. Mine lykkelige minder og stunder, er forbundet med vand, og det er stadig her, at jeg føler mig allermest forbundet og forenet med det universelle”.Derfor er det særligt havet og de dybe fjorde der indgår som det ukendte element i Elins arbejde; det ikke-kortlagte, hvor mennesker ikke færdes med hverdagens ligegyldighed. Det ene øjeblik fredfyldt, inspirerende og legende og det næste grusomt, kraftfuldt og ødelæggende. Op gennem hele menneskehedens historie har havets ro og storhed draget; uendeligheden beroliger og helbreder, og det er præcis de følelser som Elin Engelsens værker favner og formidler.En smuk og sanselig coffee table book på 120 sider, indeholdende 43 udvalgte værkfotos. Garnhæftet bogblok med rygovertræk i perlemor og prægning i folietryk på forsiden.Mål: 19 cm x 22.5 cm - tosproget (dansk og engelsk).Skrevet af forfatter Charlotte Mandrup. Publiceret af Forlaget Mandrup, fremstillet hos Narayana press.

“Kunsten er som et digt, der bliver sagt ud i rummet, og hvori alt tænkeligt kan få plads, i det store og i det små og på må og få. Digtet kan, som kunsten, indlejre sig i andre mennesker og få betydning der, hvor det tænkes ind, og for den, der behøver det. Digteren sætter ordet fri, ligesom kunstneren sætter forestillingen fri.”– Malene LandgreenSideløbende med sin kunstneriske produktion har billedkunstner Malene Landgreen med et interval af 10 år udgivet et monografisk bogværk, der samler og formidler de forgangne år. Roulette Russe udgiver nu tredje bog i rækken Malene Landgreen 2011-2022 – WORKS / IN SITU / ABOUT. Bogen indledes af et manifest, skrevet af Malene Landgreen. Gennem efterfølgende tekstbidrag af digter Naja Marie Aidt, direktør ved Kunsthal Aarhus Diana Baldon, arkitekt og forfatter Cort Ross Dinesen samt kunsthistoriker Ditte Vilstrup Holm, bringes læseren ind i Malene Landgreens facetterede og undersøgende univers. Et oeuvre der dækker over en bred vifte af udstillinger og udsmykninger. I en årrække har Landgreen skabt en række udsmykninger in situ for både offentlige institutioner og private virksomheder. Bogen indeholder blandt andet et katalog over udsmykningsopgaverne på Det Nye Rigshospital, Nyborg Gymnasium, Kunstmuseet Brandts og Københavns Hovedbibliotek o.m.a. Om kunstneren Billedkunstner Malene Landgreen er født i Danmark i 1962 og arbejder mellem København og Berlin. Hun er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 1984-1991 og Academy of Fine Arts i Budapest, Ungarn i 1987-1988. Landgreen udforsker i sin praksis farvers og rums potentiale for værdisættelse. Hun går efter sit eget udsagn på opdagelse og i dialog med alt, hun møder på sin vej. Dette afspejler sig i særdeleshed også på lærredet, når Landgreen blander, sammensætter og kontraststiller farver. For Landgreen er farverne og formerne lærredets vokabular, der i kombination med hinanden er som bogstaver på papir. Det bliver til et sprog, der kan læses og sanses af beskueren.

HÅNDVÆRK bookazine no. 6 interesserer sig for ressourcer Naturen er en ressource; de råvarer, vi henter i naturen, er ressourcer; den energi, vi forbruger, når vi omformer naturressourcerne til materialer og efterfølgende til objekter og produkter, er en ressource. Uddannelse er en ressource, ligesom erfaring og netværk er det. Baggrund, personligt energiniveau og talent er også ressourcer. I dette nummer vil du blive introduceret til vævning og møbelpolstring, mølleri, brødbagning, fårehold og produktion af uldgarn, foruden en lang række andre tekstile fibre. Vi ser også på fremstilling af designobjekter i blandt andet træ, keramik, glas, søgræs og pap og på kunsten at kreere dufte.Indhold: interview, reportage, inspirationFormat: bookazineSprog: dansk Sideantal: 160 Format: 215 x 280 mm (softback) Papir: 150g HÅNDVÆRK tror på, at nærmeste genvej til en bæredygtig og langtidsholdbar praksis går gennem kendskab til, og respekt for, materialer og håndværksfærdigheder. HÅNDVÆRK bookazine formidler en levende foranderlig håndværks-, kunsthåndværks- og designpraksis. HÅNDVÆRK handler om mad, mode og interiør, men mest af alt om mennesker.

Helle Louise Kierkegaard undoubtedly establishes her artistic position with this book and marks herself as a strong female artist of our time who can create something extremely unique and completely out of the ordinary. Helle Louise Kierkegaard’s art book ”The Unpredictable Beauty of Life” is a tribute to her long soul journey as an independent female artist and at the same time, it also pays tribute to all women who have fire in their soul and act to make the impossible possible. Her mysterious and unique art form is appreciated in highly respected galleries and museums worldwide. Her artwork is poetic and spiritual and is described by art reviewers as magical expressionism. She put all of herself into this book, just as she does with her art. The book stirs the imagination as she takes you through her journey and gives insight and gentle reminders of life’s most important lessons – to be true to yourself, to take chances and express who you are and to be brave in the face of adversity. She leads us into a dream world like ”Alice in Wonderland,” and we can rest in the friendly vibrations of the colors! Life has taken an unpredictable turn several times and changed a lot for her; she has fought and won a fierce battle against cancer, had a near-death experience and been through two divorces. Her courage and bravery are inspiring, as is her relentless commitment to the light and to positivity while at the same time forming a healthy relationship to the “dark.” Her work is clearly original, with an almost supernatural feminine energy that seems invigorating, meditating and soothing at the same time. One can say that Helle Louise is a unique and rare artist, and her paintings contain strength from both subterranean and supernatural soul forces in a symphony of an almost untouched oneness. All in all, this is a favorable connection as this has also become her life’s work. She leaves us with an intense sense of unpredictable mystery and devotion. ---Helle Louise Kierkegaard slår for alvor sin kunstneriske position fast med denne bog og markerer sig som en af vor tids stærke kvindelige kunstnere, der kan noget helt udover det sædvanlige. Helle Louise Kierkegaards kunstbog ”Livets Uforudsigelige Skønhed” er en hyldest til hendes lange sjælerejse som kvindelig selvstændig kunstner gennem enogtyve år og samtidig hylder den også alle kvinder, der har ilden i sjælen og handler på, at gøre det umulige muligt. Hendes mystiske og unikke kunstform er værdsat af højt respekterede gallerier og museer verden over. Hendes værker opfattes som poetiske og åndelige, og beskrives af anmeldere som magisk ekspressionisme. Hun har givet denne bog, alt hvad hun har, ligesom hun gør med sin kunst. Kunstbogen sætter gang i fantasien, hvor hun tager dig gennem sin rejse og giver indsigt og blide påmindelser om livets vigtigste lektioner. At være tro mod dig selv, at tage chancer og udtrykke hvem du er og være modig i modgang. Hun fører os ind i en drømmeverden som ”Alice in Wonderland” og vi kan hvile i farvernes venlige vibrationer! Livet har for hende, flere gange taget en uforudsigelig drejning og ændret meget for hende; hun har kæmpet og vundet en hård kamp mod cancer, haft en nærdødsoplevelse og været igennem to skilsmisser. Hendes mod og tapperhed er inspirerende, ligesom hendes ubarmhjertige engagement i lyset og positivitet, samtidig med at hun danner et sundt forhold til mørket.Helle Louise Kierkegaards kunstbog er original, nærmest som et overjordisk, feminint værk, der virker oplivende, mediterende og beroligende på samme tid. Man kan sige at Helle Louise formår på sjælden vis at arbejde styrken frem i sine malerier både fra de i underjordiske og overjordiske sjælekræfter i en symfoni af en nærmest uberørt sammenhørighed, med værket som livsopgave. Hun efterlader os med en intens følelse af en uforudsigelig mystik og hengivenhed.

I essaysamlingen Hvor kunst hører til besøger den amerikanske forfatter og filminstruktør Chris Kraus en række udstillinger, kunstnere, værker, fester, kyster og byer i en afsøgning af, hvad og hvor kunst kan være. Hvor kunst hører til er en invitation til snakke med hinanden om kunsten, tænke over den og spørge til den. Det er en bog, der betragter kunstverdenen som den pengemaskine, den (også) er, uden at afskrive den og som samtidig insisterer på håbet om, at kunsten stadigvæk spiller en rolle for vores fællesskaber. Ikke for de få, men for os alle sammen.Bogen er oversat af Nanna Friis og Emma Holten.”Det er muligt at være vildt intelligent og samtidig ikke have nogen viden. Denne tilstand – der som regel hænger sammen med ungdom eller forlænget pubertet – resulterer tit i kedsomhed, den eksistensielle stamfader til stort set alle væsentlige kunst- og kulturbevægelser.”

Statens Museum for Kunst owns one of the most important Matisse collections in the world. It includes a number of paintings that must be counted among the absolute masterpieces from his younger years. The collection is further distinguished by the fact that almost all its paintings were selected by Matisse himself to represent his art within significant contexts. He had most of them exhibited at one or more of the early landmark exhibitions that served to establish his name as a truly remarkable, innovative artist. He sold most of these works to patrons and collectors who ensured the basis for his activities during the early years, particularly Sarah and Michael Stein. Each of the works at the museum enters into complex and exciting interplay with key contemporary works within Matisse’s many-faceted total body of works. Over the years, a very long succession of Danish and international Matisse experts have sought to disentangle the often rather complex web of threads that encompass and link the works, building a considerable body of knowledge and insights. Even so, it is still possible to discover new aspects that tease additional layers of meaning from the paintings. That is why the museum invited eight of the world’s pre-eminent Matisse scholars to direct their attention to one of the museum’s masterpieces.