Malerkunst og malerier

BOGEN om kunstneren Anne-Birthe Hove (1951-2012). Hun var en af Grønlands mest originale og anerkendte billedkunstnere i både ind- og udland. Anne-Birthe Hove arbejdede med mange medier og materialer – men først og sidst står hun tilbage som grafiker. Hun var en kunstner, der hele tiden udfordrede sig selv. Og dermed sit publikum. Denne bog er et tilbageblik på et kunstnerliv og en stor kunstnerisk produktivitet. Med bidrag fra mennesker, der stod Anne-Birthe Hove nær, professionelt og personligt – og ikke mindst gengivelser af en lang række af hendes værker. Tekst på dansk og grønlandsk. En smuk og gedigen bog med foliepræg på forside og ryg og ilagt kassette.

Billedkunstneren Preben Fjederholt døde i 2000, blot 44 år gammel. Han befandt sig midt i en karriere, som netop var kommet godt i gang. Fjederholt efterlod sig et stort værkkorpus, der viser ham som en kunstner, der gik sine egne veje i samtidens kunstneriske landskab.Fjederholt var en klassisk maler, som fandt sin inspiration i den ældre kunst, men hans tilgang til motivet er kompromisløst og fornyende, hvilket giver hans værker en helt særegen poetisk og fortættet tone. Kigger man nærmere efter, opdager man i hans billeder ofte foruroligende eller uudgrundelige elementer, man ikke havde bemærket i første omgang. Preben Fjederholt maler ofte i et meget stort format, og hans motivverden kredser om landskaber, byrum, parklandskaber og mennesketomme rum, – malerier, der kalder på fordybelse.Bogens forfatter, kunstkritikeren Lisbeth Bonde, dannede par med Preben Fjederholt i en årrække, og ”Følelsen er alt” er derfor en meget personlig monografi om en af Danmarks væsentlige, men til dels oversete kunstnere."Følelsen er alt" giver indblik i en kunstnerskæbnes lyseste øjeblikke og i de mørkeste stunder. Lisbeth Bonde fortæller nænsomt om Fjederholts kunst – og om hans liv. Denne rigt illustrerede bog er den første samlede fremstilling af Preben Fjederholts oeuvre.

Her er en bog som giver dig et indblik i de gamle malemetoder, hvordan man fremstillede farver og andre produkter og hvilke teknikker man brugte.Samtidig er det en beskrivelse af forskellige farvesystemer og nogle teknikker som kan bruges i forbindelse med de nye maleprodukter til kunstnere.

Ca. 400 siders illustreret gennemgang af den kunstpolitiske og kunstnerpolitiske faglige forenings historie, der viser, at Kvindelige Kunstneres Samfund (KKS) i næsten 100 år har kæmpet for at kunstnere bliver vurderet og anerkendt for deres kunnen, ikke deres køn. Inddelt i 20 artikler af varierende længde og forskellige temaer. Mange af artiklerne tager udgangspunkt i tiden før og omkring dannelsen af KKS. Temaer er fx fokus på kunstkritikkens modtagelse af KKS' udstillinger, ligestillingen i dag og museernes indkøb af mandlig/kvindelig kunst (fra Lektørudtalelsen).

Inger Christensens renæssancefortælling fra 1976. I årene 1460 - 1506 dekorerer den italienske renæssancemaler Andrea Mantegna et værelse i fyrst Lodovico III Gnazagas palads i Mantua i Norditalien. Fortællingens handling udspiller sig i denne periode og har de portrætterede personer fra Mantegnas væg- og loftsmalerier som hovedpersoner. En underholdende, gådefuld og filosofisk roman om kunsten som et middel til at udsætte døden.

Elsa Nielsen fødtes d. 21. september 1923. Som barnebarn af den berømte maler Lauritz Tuxen tilbragte hun sin barndoms bedste somre i familiens hus ´Villa Dagminne´ på Skagen i det sagnomspundne kunstnermiljø.Lige efter skolen begyndte hun at tegne på Glyptoteket med Viggo Brandt som lærer. Herefter kom hun ind på Erik Clemmesens tegneskole, og senere på Kunstakademiet i København på Vilhelm Lundstrøms malerskole. Elsa Nielsen har gennem tiden udstillet sine værker talrige steder i Danmark og i udlandet. Hun har modtaget adskillige legater og æresbevisninger, herunder den fineste, Eckersbergmedaillen, som hun modtog i 1985. Bogen afsluttes med en biografi over Elsa Nielsens liv, som hun delte med den kendte grafiker Palle Nielsen.Uddrag fra kunstneren Bodil Kaalunds forord: Denne bog er blevet til for at opsummere et efterhånden langt kunstnerlivs resultater, frembragt med stædig fordybelse og med daglig forundring over tingenes skønhed som igangsættende faktor. Men det var også en fornøjelse at trække en kunstner frem, som ikke har anstrengt sig for at følge ”moden” eller ”trenden”, men kun koncentreret sig om dette ene: at se. Iagttage, næsten indtil en ekstase, og give det sete udtryk i en kunstnerisk disciplin.Et forsøg på at vise en kunstner der nok udadtil har virket høfligt stille og tilbagetrukket, men indadtil foldet sig ud med en vedholdende temperamentsfuld alvor. Temperamentet bliver dagligt brugt på ”det, der trænger sig på”. Lyset i nogle glas, eller frugternes overdådighed kunne fængsle. I årevis. ”Det kunne ikke være anderledes” sagt med kunstnerens egne ord. Gipshovedet blev en besættelse, og nu, senere, blomsterne og deres stængler, pigerne og deres lange halse. Håret, der vikler sig ud af kunsthistoriens mesterværker hos Leonardo eller Botticelli, forener sig med træernes bladhang og springbalsaminens frøstand og bliver en del af Elsa Nielsens univers.Indhold: Forord af Bodil Kaalund - Bent Irve: Nænsomhed og dybde – Peter Michael Hornung: Når det at tegne ikke kan være anderledes – Torben Weirup: Det uudslukkelige – Biografi – Billedfortegnelse.Se også bogen om hendes mand: "Palle Nielsen - Temaer i hans værk" (EAN 9788772459615)

Med maleren Egill Jacobsens død i 1998 blev der sat punktum for 70 års kunstnerisk virke.Med sine banebrydende spontant-abstrakte billeder fra den sidste halvdel af 1930’erne satte han gang i udviklingen i dansk kunst blandt sine jævnaldrende. Det førte til et nyt ”abstrakt” maleri, som via COBRA-bevægelsen kom til at sætte præg på europæisk kunst i årtierne efter 1950.Meget tyder på, at det kunstsyn Egill Jacobsen bidrog til, nu vækker fornyet interesse og skaber større indsigt. Det kan bl.a. spores i ”det nye maleri”, der er vokset frem i de senere år.I Egill Jacobsen 3 giver Per Hovdenakk et rids over Egill Jacobsens liv. Bogen er en værkfortegnelse over Egill Jacobsens malerier fra 1980-1998. Disse malerier er primært solgt til private samlere. Egill Jacobsen udstillede ikke meget i den periode, og disse malerier er derfor ukendte for det store publikum. Per Hovdenakk har tidligere skrevet Egill Jacobsen 1, Malerier 1928-65 og Egill Jacobsen 2, Malerier 1965-80.Dansk og engelsk tekst.

Bookazine no. 11 handler om træ i bredeste forstand og tager dig med på besøg hos virksomheden, som forvalter møbelarven efter Finn Jul, en anden portrætteret håndværker bryder med alle konventioner og skaber sine møbler af affald.I bookazinet taler Rigetta Klint med en violinbygger og en pilefletter og besøger et kirsebærvineri. Du kan lære om skovdrift og følge med på skovbad eller på Forest Retreat og få indblik i teknikken shou sugi ban.Desuden får du adgang til et nybygget håndværkerkollegie, og sidst, men ikke mindst, kan du følge med, mens en tre meter høj træskulptur tager form.

Against All Odds – Historiske kvinder og nye algoritmer udforsker 24 nordiske kunstneres liv og værker omkring år 1900 gennem banebrydende kombinationer af historisk genindskrivning og ny teknologi. Kvinderne trodsede tidens kønsnormer, dannede egne fællesskaber på tværs af Europa og fik succes mod alle odds. Senere blev flere skrevet ud af kunsthistorien, men hvorfor? Kan man skrive kvinderne ind i den fortælling, der skrev dem ud, uden at ændre den? Læs, hvordan teknologi, kritisk tænkning og kunst forenes i en hyldest til fortidens pionerer. Med tværæstetiske greb, immersive installationer og AI-genererede dialoger udfordrer udstilling og katalog vores forståelse af fortiden og åbner nye perspektiver på kunsthistorien.

Få malere har været så dygtige til at fremkalde følelser hos beskueren som Caspar David Friedrich med sine storslåede billeder. Hans landskaber fuld af melankoli har inspireret både de danske guldaldermalere og Walt Disney til hans Bambi-tegnefilm. Det var ham, der begyndte at male mennesker rygvendte, da han tog sin uddannelse på Kunstakademiet i København, fordi han havde svært ved at få dem til at lykkes forfra – og dermed skabte en længselsfuld stil, der sidenhen har dannet skolel, og som vi kender fra Hammershøi. Yderst underholdende gelejder Florian Illies læseren gennem Caspar David Friederichs liv og værk og 250 års receptionshistorie, og viser, hvordan Caspar David Friederichs billeder skiftevis var elsket så hadet, blev gemt og givet væk som komplet værdiløst eller forsøgt røvet i store millionkup. Om forfatteren: Florian Illies (f. 1971) har studeret kunsthistorie og nyere historie, og har bl.a. arbejdet som leder af et stort auktionshus og som chef for kultursektionen for både Frankfurter Allgemeine Zeitung og Die Zeit. I dag er han forfatter og bor i Berlin. Han fik sit store internationale gennembrud med bogen "1913", efterfulgt af "Kærlighed i hadets tid". Florian Illies har en stor svaghed for de danske guldaldermalere og er vært på en af Tysklands mest lyttede podcast, Augen zu, der handler om kunst.

Den folkekære multikunstner, Thomas Eje, fortæller om sit liv. Fra han kom til verden d. 15. marts 1957 og til i dag, hvor han både turnerer med Anders Bircow, er med i årets Tivolirevy, samt har gang i sine malerier. Thomas Eje, som er kendt fra Linie 3, teater, onemanshows, film, koncerter etc. fortæller med egne ord om sit liv. Der er plads til latter og smil, når han med sit velkendte lune fortæller om op- og nedture, dog mest opture. De sande røverhistorier er gennemillustreret med billeder fra hele hans liv og karriere frem til i dag.Når man har læst denne bog, kan man kun beundre ham endnu mere.

Mal smukke botaniske kunstværker, og nyd naturens skiftende årstiderDen prisvindende og populære kunstner og underviser Harriet de Winton fører dig, trin for trin, gennem mere end 30 naturmalerier, der afspejler årstiderne. Lær at male kirsebærblomster og lam om foråret, sommerens honningbier og vilde blomster, egetræsblade og dværgmus i efteråret og fyrretræer og vintergækker om vinteren.Nyd desuden nogle charmerende ekstra tilføjelser som en opskrift på ramsløgspesto om foråret eller vejledning til, hvordan man maler en festlig krans med vinterbær og -løv. Det er den bedste forberedelse til at male det perfekte julekort, personligt brevpapir og betagende kunstværker til at hænge op i dit hjem eller forære venner og familie.

Mie Olise Kjærgaard erobrer et kunstnerisk territorium, som er dybt forbundet med ideen om macho-kunstneren: ekspressivt, figurativt maleri i store formater. Hendes flere meter store lærreder er komponeret med en stormfuld penselføring, som emmer af vildskab og kraft. Æstetikken er ikke feminin i nogen traditionel forstand – tværtimod – hendes projekt synes nærmere at være at erobre nyt territorium for det kvindelige. At udvide billedet af feminint råderum i retning af et vildt, energisk felt, som hun overbevisende bemestrer og gør til sit eget. I sit maleri digter hun en ny historie for kvinder. En historie som taler direkte ind i vor tid, hvor en ny generation af kvinder tager mikrofonen og insisterer på en plads i den offentlige samtale. Netop fordi hun er maler, formår Mie Olise Kjærgård at bringe historien ud i et abstrakt rum, som også taler ud over sin tid. Hendes billeder er absolut nutidige, men foregår samtidig i en parallel ikke-tid, som er maleriets. Et abstrakt malerisk rum, hvor vikingeskibe, tennisketchere og fabeldyr vikles ind i hendes historie om den nye kvinde.

Julian Schnabel macht Kunst aus dem Leben und findet seine Materialien in der Struktur des Alltags. Er verwendet zerbrochene Teller als unpraktischen Bildgrund, malt auf Samt, Planen von Marktständen und Armeefahrzeugen, Kabuki-Theaterkulissen oder dem Boden eines Boxrings - Oberflächen, die ihre jeweils eigene Geschichte in das Bild mit einbringen. Der Erfolg kam für Schnabel über Nacht mit seiner ersten New Yorker Einzelausstellung im Jahr 1979 und seitdem ist sein Name ein Synonym für die Rückkehr der totgesagten Gattung der Malerei in die zeitgenössische Kunst. Dabei hat er in einer Vielzahl von Medien gearbeitet: Seine Skulpturen erweitern die malerischen Formen der Bilder als grob gehauene, scheinbar abgenutzte Artefakte in den Raum. Als Regisseur von preisgekrönten Kinofilmen portraitiert er Künstler wie Basquiat, van Gogh und andere subtil-heroische Figuren. Und er baut seinen eigenen Traum von einem venezianischen Palast mitten in New York. "Ich möchte, dass mein Leben in meinem Werk steckt, komprimiert in meiner Malerei wie ein Auto in einer Schrottpresse. Sonst wäre meine Arbeit nur irgendwelches Zeugs", sagt Julian Schnabel. Diese Dringlichkeit zieht sich durch sein Schaffen, ganz gleich, welche Mittel oder Medien der Künstler wählt. Jetzt als unlimitierte Ausgabe erhältlich, stellt diese TASCHEN-Monografie die ganze Palette von Schnabels Arbeiten vor. Das Buch wurde in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler geschaffen. Die Texte steuern Freunde, Kuratoren und Kunsthistoriker bei, mit denen Schnabel schon zuvor an Projekten gearbeitet hat: Laurie Anderson zeichnet ein vertrauliches Porträt des Künstlers; Éric de Chassey widmet sich den Gemälden, Bonnie Clearwater den Skulpturen und Max Hollein der ortsspezifischen Arbeit; Donatien Grau schreibt über den Palazzo Chupi, das vom Künstler selbst entworfene Haus im New Yorker West Village; der Schriftsteller Daniel Kehlmann taucht in das filmische Werk ein. Mit diesen Texten und hochwertigen Werkabbildungen macht das Buch Schnabels Kunst auf eine direkte Weise erlebbar, wie es sonst nur in der persönlichen Begegnung mit den Werken möglich ist.

Build your watercolor skills with confidence with these 25 beautiful and beginner-friendly new projects on premium watercolor paper! From artist Sarah Simon, author of the bestselling Watercolor Workbook series, comes 25 new projects that will let you take an artistic journey through cozy cafés and blooming gardens.This easy-to-use watercolor workbook is filled with unique and beautiful illustrations of flowers, nature, and café scenes that are ready for you to watercolor—no drawing skills required! Each page is specially designed with simple step-by-step instructions so you can easily and confidently paint each project and create artwork that matches the quality of the author's example. Watercolor Workbook: Café in Bloom features:• An introduction to fundamental watercolor techniques• 25 beginner-friendly projects on thick, 200 gsm premium watercolor art paper—no color bleed-through!• Beautiful artwork inspired by quaint cafés and blooming botanicals• Easy-to-follow instructions, including suggested paint and paintbrush materials, so you can start painting todayArtist and author Sarah Simon, a.k.a. @themintgardener, has taught thousands of people how to paint with watercolor. Her first book Modern Watercolor Botanicals provides everything you need to know about the art of watercolor and, now in this new workbook in her bestselling Watercolor Workbook series, Simon offers 25 new watercolor projects that you can sit down and enjoy painting today!

Work artistic magic with contre-jour: learn how to create the illusion of light in your oil painting.

From popular artist, author, and online art instructor Ana Victoria Calderón, Watercolor Textures for Artists teaches how to paint simple watercolor textures and use them to create beautiful artworks that help cultivate relaxation and mindfulness.

"From the Instagram artist behind Everyday Watercolor comes a beautiful step-by-step guide to painting shells, sea creatures, and oceanscapes-in her effortlessly modern style"--

The modern oil artist's dream: a punchy combination of innovation and enthusiasm, infused with authority and tradition. This is an in-depth look at an artist in love with his surroundings and with the people that inhabit them. Learn how to use oils and more from the President of the Royal Institute of Oil Painters.

A highly illustrated history of the Wars of the Roses based on the medieval art of Graham Turner.The period of civil strife in the second half of the 15th century known as the Wars of the Roses is one of the most dramatic in English history. It is rich with political events, outstanding protagonists, battles and campaigns, and culminates in the defeat of Richard III, brutally killed at the battle of Bosworth in 1485, and the rise to the throne of the House of Tudor.Since first being inspired by a visit to Bosworth battlefield over 25 years ago, renowned historical illustrator Graham Turner has built a worldwide reputation for his renderings of this colourful and intense era. This new study contains a unique and comprehensive collection of his paintings and drawings, which provide meticulously researched details of arms, armour and settings, while at the same time bringing to life the human stories behind the turbulent events. Fully illustrated with artwork and prints prized by historians and collectors for their dramatic and atmospheric compositions, The Wars of the Roses is an unmissable visual tour which showcases the technical, contextual and human facets of one of England's most dramatic historical periods.

Mørke og død spiller en central rolle i Rose Ekens nye kunstmonografi Shrine, der samler hendes arbejde fra de seneste fem år. En smadret lysekrone, glaserede urner, dildoer, tarotkort og visne blomster. De seneste fem år har kunstner Rose Ekens motiver ændret karakter. De farverige, keramiske installationer er erstattet af sorte elementer og en stemning af forfald. En udvikling der er tæt forbundet med de globale kriser og begivenheder i Ekens eget liv.“Vi bærer alle sammen på et mørke, hvad enten det er personligt funderet eller en konsekvens at ydre omstændigheder. Men de mørke tanker er et tabu, der bliver gemt væk og undertrykt. På et tidspunkt bliver vi nødt til at vælge mellem at fare vild i smerten eller få styrke fra såret,” siger Rose Eken.Heavy metal og heksekunstRose Ekens arbejde med de mørke hjørner af kulturen - fra smukke, giftige planter til buster med heavy metal-hoveder, heksekunst og sort magi - tager afsæt i Ekens egen forbindelse til musik som goth og black metal.”I en tid med internetdrevet monokultur er det vigtigt at åbne op for mørket – ar, traumer, sorg, frygt, død og endda ondskab. Temaer der er vigtige, hvis vi vil erkende os selv. Jeg har forsøgt at skabe et rum for mørket og døden,” siger Rose Eken.Kunstnermonografien Shrine er en gennemgang af Rose Ekens værker fra 2018 til 2022 suppleret af essays af kunstkritiker og kunsthistoriker Maria Kjær Themsen samt den britiske kunstkritiker og forfatter Jonathan Griffin og PhD i filosofi Heine Hansen.Om Rose EkenKunstner Rose Eken (f. 1976) har udstillet flere steder i USA, Europa og Danmark. Hun er uddannet fra Royal College of Art i London i 2003, og er i dag repræsenteret af V1 Gallery i København og Charlotte Fogh Gallery i Aarhus. Fere af Rose Ekens hovedværker indgår i samlinger på bl.a. Vejen Kunstmuseum, Horsens Kunstmuseum, Museum CLAY og ARoS Kunstmuseum.Papir: 170 gr. Galerie Art Gloss, 120 g. Munken Polar Rough

Få kunstnere har oplevet samme bratte fald fra superstjerne til kunsthistorisk prygelknabe som Carl Bloch (1834-1890). Efter sin død blev han skrevet ud af kunsthistorien og hans billeder sat på magasin. Men uden for museerne vandt Blochs virtuose teknik og forførende fortællinger fortsat nye tilhængere.I Carl Bloch – Forført gives en række bud på, hvordan Bloch har formået at fastholde et bredt publikum ved at tale direkte til de store menneskelige følelser, kropsligt og psykologisk. Hvad formede fænomenet Carl Bloch, og hvordan forstår vi ham i dag? I denne bog revurderer både forskere og et nutidigt, kritisk publikum Carl Blochs komplekse livsværk: fra de religiøse billeder, komiske genremotiver og opbyggelige skæbnefortællinger til de Rembrandt-inspirerede raderinger og de suveræne portrætter af det moderne livs kvinder.

Dennis Scholl uses repetition. Though he does not always paint the same picture, he repeatedly returns to the same point. The terrain he passes through could be a dream landscape from a night twenty years ago. 'Landscape' is suggestive of nature, but the reality portrayed here seems fake. It is more of a park, in which nature has been replicated. And Scholl is not alone here. There are others whom he encounters over and over. But they are no ordinary passers-by; their faces seem like masks - indeed, some of them do wear masks. Are these creatures without expression? My impression is that there are certain arrangements in place within this loose community. Few things are self-evident here. For the most part, there seems to be more of a skirting around the edges of what is directly obvious. The fingers I would use to point at it would need to have more digits than I have on my hand. (Hans-Christian Dany)

Kickstart your creativity and create a masterpiece with step-by-step workshops and advice from professional artists. Whether you want to try your hand at painting for the first time or brush up on your artistic skills, Artist's Painting Techniques is for you. Learn how to work with watercolours, oils, and acrylics and discover everything you need to know about tone, colour, pattern, brushwork, and composition with detailed advice for beginner, intermediate, and advanced painters. Fully illustrated, step-by-step workshops from professional artists guide you through more than 80 painting techniques including laying a flat wash, painting fur, and creating impasto sculptural effects. All techniques are accompanied by inspiring exercises and projects to try at home to help you develop your skills, discover your own style, and grow as an artist. Master every aspect of painting with this essential guide, from choosing a subject to mounting your first piece. Whatever your level of expertise, you can learn to paint with confidence - and perhaps create a masterpiece (or two) along the way.

I 1964 udspiller der sig en agiteret, veloplagt og indholdsmættet avisdebat mellem to af tidens markante og skarpe stemmer i kulturlivet, nemlig kunstneren Asger Jorn og forfatteren Elsa Gress. De er nogenlunde jævnaldrende og har begge kontakter til internationale avantgarde-bevægelser – han i Europa og hun i USA. Men mens Jorn netop i disse år er slået igennem internationalt og på mange måder lever op til rollen som den store mandlig kunstner, bliver Gress kaldt ”et ukvindeligt element i kulturdebatten” og ”Danmarks eneste vrede unge mand”.De to tidligere venner tørner sammen i en diskussion om køn, kunst og kunstnerroller, og polemikken får dem begge til at radikalisere deres synspunkter, så de ender med at beskylde hinanden for henholdsvis ”fascistisk maskulinisme” og uintelligent kællingesnak”. Bogen zoomer ind på debatten og forfølger de teoretiske, humoristiske og billedlige spor, kønstematikken trækker igennem begges kunstnerskaber. Helle Brøns har sammensat bogens sprudlende billedside, der både supplerer og nuancerer kønsdebatten.

A landmark book documenting the first-ever art amusement park - launched in 1987 in Hamburg, Germany - in anticipation of its global reintroduction In the late 1980s, more than 30 of the era's most acclaimed artists - including Jean-Michel Basquiat, David Hockney, Roy Lichtenstein, Salvador Dalí, and Keith Haring - designed unique and fully operational fairground attractions specifically for the original park, including rides, interactive sculptures, games, performances, and music. Each artist's contribution is documented in photographs that show the artist at work, with details of the artworks, and showing the art in the context of the exhibition. Giving access to rare artworks that have not been widely viewed in 35 years, and accompanying the relaunch of Luna Luna in 2023, this book is being published for the first time in English with an updated preface.

Occasionally, when something seems very familiar you lose sight of what makes it so special: Flemish Masters. From van Eyck to Bruegel sets out to counteract this effect and opens our eyes once again to the revolution that took place in the Low Countries in the 15th and 16th centuries that shaped the course of European art. In 48 lavishly illustrated analyses, Matthias Depoorter explores how painters such as Van Eyck, Van der Weiden, Massys, Bosch, and Bruegel reached unprecedented heights, and are rightfully considered innovators to this day.The defining factor was their perfecting and mastery of the oil painting technique as well as their groundbreaking attention to optical lighting effects. The new technical possibilities offered a different way of looking at the world and ultimately a new way of painting. No less innovative was the level of detail. These painters were thoroughly acquainted with each other's work-this volume shows the fundamental artistic cross-fertilization. A must-read for anyone who wants to fall in love with the old master- pieces anew.MATTHIAS DEPOORTER (*1980) is a writer and an art historian. He was one of the curators of the seminal exhibition Van Eyck: An Optical Revolution at the Museum of Fine Arts in Ghent and coordinated the accompanying scholarly publication.

Paint a year in the natural world in stunning, vibrant watercolor. Take a walk through each seasons with Waltraud Nawratil in this vibrant and inspiring guide to painting nature in watercolor. Discover new and traditional watercolor techniques: textural effects, backgrounds, exciting color combinations and much more to create 30 stunning watercolor paintings that bring the natural world to life. Paint your way through a landscape of flora and wildlife, from Spring flowers to poinsettias that mark the coming of Christmas and the closing of the year; each painting is worked in watercolor in the author's loose, delicate style. An ideal introduction to watercolor painting and an unmissable guide to developing technical skills - with plentiful inspiration for seeking out your own inspiration in the natural world.