Andre grafiske kunstformer

Stan Douglas has long explored critical sociocultural and political change. His exhibition for the 59th Biennale di Venezia, 2011 ¿ 1848, reflects upon the language of protest, revolution and the uprisings witnessed across the globe in 2011. Douglas' four large-scale hybrid documentary photographs re-stage protests in Tunis, London, New York and Vancouver, and his two-channel HD video, ISDN, presents Grime and Mahraganat rappers exchanging subversive lyrics between studios in London and Cairo. The illustrated catalogue features some 100 full-colour detailed images that capture behind-the-scenes views of Douglas' elaborate productions. Essays by international cultural thinkers examine the artist's work in relation to music, political economy, contemporary media theory and the rise of Grime and Mahraganat.

Daniela Keiser (b. 1963) is a concept and installation artist, who already has very considerable experience of working with aspects of image science, photography, collage, and language. This is also exemplified in her new group of works. The starting point for her project was Keiser's long-term interest in the cyanography that was invented 1842 and soon put into practice by Anna Atkins (1799-1871), one of the first women to make a name as a photographer. Keiser has breathed new life into this process from the early days of photography. In a multi-step sequence, she creates cyanotypes from found photographs and digital shots of her own.This specific photographic technique is also a trigger of sorts for various motivic and thematic hooks in Keiser's project. She homes in on diverse phenomena: landscapes, settlements, globalisation, agricultural trade and colour per se. The cyanotypes from various thematic fields are being brought together in the book. The texts it contains take very different approaches to Daniela Keiser's art: from philosophical, art-historical and ethnographic to astro-physical, architectural, geo-chemical, geological and poetic - creating an exhilarating, polyphonic chorus that is a fitting match for Keiser's own artistic process.

Douglas Blau, who originally emerged as a critic and curator in tandem with the Pictures Generation, offers up a series of picture epics and episodes from uniformly framed collages of printed matter like postcards, film stills, images of paintings and photographs. Pictures of all kinds are cut and pasted into individual collage elements.

New York Times BestsellerPostsecret.com founder Frank Warren is back with a fresh and compelling companion to his wildly popular Los Angeles Times bestseller, PostSecret. For My Secret, a collectible, paper-over-board book that includes a page of vibrant, decorative stickers, Warren has personally selected never-before-seen anonymous postcards created by teens and college students from across the country. Each card bears an intimate and powerful secret?at turns inspirational, shocking, hilarious, and poetic?that is told through original illustrations, photographs, collages, and other creative means. Sample messages include: "I am avoiding you because you are socially below me." "I know the truth to the lie my parents tell... " "My friends think I was homeschooled. I spent high school in juvi."A unique and important book that will appeal to both young adults and their parents, My Secret offers a raw and revealing glimpse into the real lives of today's teens and twentysomethings. Choosing their own handmade postcards over email or text messages, teens and college students express their hopes, fears, and wildest confessions in a way that truly represents their diverse personalities and voices.

Documenting this American artist's first solo museum exhibition, Charles LeDray will focus on his obsessively crafted miniature sculptures in a variety of media, including textiles, ceramics, seashells, and bone, that reflect on childhood, gender, sexuality, and autobiography.

James Richards (geb. 1983 in Cardiff, UK) ist bekannt für provokante und suggestive Bewegtbildarbeiten, in denen er ein breites Spektrum an Quellenmaterial aus Amateurfilmen, privaten und öffentlichen Archiven oder Fernsehausschnitten collagiert und mit vielschichtigen Soundtracks anreichert. Richards' Werk widmet sich den unaufhaltsamen Bilderströmen, die kennzeichnend für das 21. Jahrhundert geworden sind: Seine Arbeiten filtern, sortieren und verdichten angesammeltes Material zu einem Raum, in dem sich persönliche Empfindungen und die Materialität des Digitalen begegnen. Parallel zu seiner filmischen Praxis realisiert Richards Ausstellungsprojekte, die durch Archivrecherchen und einen andauernden Dialog mit anderen Künstler:innen gespeist sind.Die Publikation erscheint begleitend zur gleichnamigen Ausstellung im Haus Mödrath und webt Richards' Sound- und Videoinstallationen sowie skulpturale Arbeiten ineinander und zeichnet die Beziehungen und Einflüsse rund um seine Praxis nach, darunter Kollaborationen, die mit langjährigen Gesprächspartner:innen entstanden sind, ebenso wie Werke von engen Freund:innen und für ihn prägenden Künstler:innen.Mit Werken und Beiträgen von Tolia Astakhishvili, Albrecht, Becker, Christian Friedrich, Bastien Gachet, Isa Genzken, Margarethe Held, Adrian Hermanides, Anne McGuire, Steve Reinke, Rachel Reupke, JX Williams; Texte: Chris McCormack, Joseph Henry, James RichardsRedaktion: James Richards, Johanna MarkertHerausgeber: Haus MödrathDesign: HIT, BerlinCollagen und Illustrationen: James RichardsÜbersetzung: David Frühauf, Gegensatz Translation Collective

As one of the most important poster designers of our time, Swiss graphic designer Niklaus Troxler (born 1947) has devoted himself primarily to jazz posters. In 1966 Troxler organized the first jazz concert in his hometown Willisau in the canton of Lucerne. In 1975 he founded a jazz festival there that has since brought both established and innovative artists in Swiss and international jazz to the stage every year. Troxler designed countless posters for the festival as well as for the individual concerts, constantly reinventing himself. If his early jazz posters were still strongly oriented towards an illustrative comprehensibility, he soon emancipated himself from any narration. His virtuoso playing in the plane translates the character of experimental music and takes up ist improvisational gestures. Troxler's posters are synesthetic experiences and make music physically tangible. He is particularly interested in type, which he always designs in new ways and with different means, exploring the limits of legibility. On the occasion of Nikolaus Troxler's 75th birthday, this publication presents a selection of Troxler's legendary jazz posters. They are juxtaposed with his political manifestos in poster form, most of which he initiated himself, and with his commissioned works, including those for the Olma agricultural fair, the Knie circus and the Geneva International Motor Show.

Liddy Scheffknecht zählt zum Kreis der experimentierfreudigsten bildenden Künstler*innen der jüngeren Generation in Österreich. Die Publikation Liddy Scheffknecht - Points in Time präsentiert ausgewählte Arbeiten, die im letzten Jahrzehnt (2010-2020) entstanden sind. Liddy Scheffknechts Arbeiten umfassen ein breites mediales Spektrum - und dennoch formen sie ein kohärentes, fortlaufendes künstlerisches Programm. In fotografischen Sequenzen, Installationen, Skulpturen, Zeichnungen und Medienhybriden untersucht die Künstlerin das Verhältnis von Zeitlichkeit, Wahrnehmung und Raum; damit erzeugt und bricht sie Illusion gleichermaßen. In Liddy Scheffknechts künstlerischen Arbeiten kommen immaterielle Medien wie Sonnenlicht und Schatten ebenso zum Einsatz wie klassische bildhauerische Materialien und digitale Medien.

The Error is Regretted / Wir entschuldigen uns für diesen Fehler erscheint zum 20-jährigen Jubiläum des Projekts Corrections and Clarifications von Anita Die Bianco. Neben der neuen 96-seitigen Zeitungsausgabe, die die Richtigstellungen in den aktuallen Nachrichten abbildet, enthält das Buch Textbeiträge von Anita Di Bianco, Anna Bromley, Francesco Gagliardi und Florian Wüst.Corrections and Clarifications ist ein künstlerisches Projekt, das Anita Di Bianco 2001 in Erwiderung auf die Nachrichtenflut nach dem 11. September ins Leben gerufen hat. Das konzeptuelle Werk erscheint jährlich im Standard-Zeitungsformat in Auflagen von 1000 bis 5000. Meist zwischen 16 und 24 Seiten lang wird es bei Ausstellungen und Veranstaltungen gratis für Besucher zum Mitnehmen auf Paletten ausgelegt. Das Werk an sich besteht aus einer chronologischen Abfolge von Berichtigungen und Gegendarstellungen, die hauptsächlich in englisch- und deutschsprachigen Zeitungen erschienen sind. Das Projekt hat sich im Laufe der Jahre auch mit der Presse in der Türkei und in den Republiken des ehemaligen Jugoslawien befasst und wurde daher in verschiedenen Sprachen und an verschiedenen Orten produziert und ausgestellt bzw. verbreitet. Die Meldungen werden je nach Aktualität und sprachlicher Resonanz ausgewählt und befassen sich meist mit Politik, Geschichte und Kultur. Die ersten 18 Ausgaben von Corrections and Clarifications sind Teil der Sammlung der MOMA Library, NY. Das Projekt wurde über die Jahre für zahlreiche Kunsteinrichtungen produziert und dort vorgestellt, u.a. KW, Kunsthaus Zürich, Kunsthalle Nürnberg, STUK [BE], Camberwell College [London], Springerin Magazin, Extra City [BE], collectorspace [Istanbul], Museum of Contemporary Art [Chicago].Die Publikation enthält Textbeiträge von Anita Di Bianco, Anna Bromley, Francesco Gagliardi und Florian Wüst.Eine ausführliche Liste der Ausstellungen sowie Fotos und PDFs der Ausgaben sind verfügbar unter: www.anitadi.net/cc.phpDas Buch erscheint anlässlich der Ausstellung bei A-Z Presents in Berlin, 11/11-7/12/2021.

Im Februar 2021 erscheint anlässlich der Ausstellung "I Spray For You" im Mannheimer Kunstverein e. V. (https://www.mannheimer-kunstverein.de/vorschau-2020) ein umfangreicher Bildband aus über 20 Jahren künstlerischer Arbeit von GOIN.Begleitet werden die Bilder von Texten (Englisch) von Yasha Young Jérome Catz, K. E. Hof, Kurt Ehrmann, Lukas Zpira, Otomo De Manuel, Philippe Liotard, Reinhard Detholff, Stephan Hayles, Thomas Töpfer and Tristan Manco.Vorbestellungen sind ab sofort möglich. Das Buch erscheint im Februar 2021 und wird dann verschickt.

More is more. In this high-quality printed photo book, photographer Ellen Stagg once again shows what makes her successful. Her unbridled and free approach made Stagg a world-famous photographer. With skill she uses the momentum and shows her liberated handling of the camera and the models. The results: extremely seductive snapshots of lasciviously self-confident girls and passionate girl-girl action. It includes everything that goes beyond the boundaries of everyday life - an exciting journey into a universe full of aesthetic bodies. Casually open photography for the free world.

HÅNDVÆRK bookazine no. 6 is focused on resources Nature is a resource, the raw materials we find in nature are resources, and the energy we consume when we transform natural resources into materials and, subsequently, into objects and products is a resource. Education is a resource, and so are experience and networks as well as personal background, drive and talent. In this iyssue you will be introduced to weaving and furniture upholstery, flour milling, bread baking, sheep farming and the production of wool yarn and many other textile fibres. We take a look at the production of design objects in wood, ceramic, glass, gold, seagrass and cardboard, among other materials, and the creation of aromatic scents. HÅNDVÆRK takes you behind the scenes of crafts, artisanal production, architecture and design in respectful and in-depth interviews accompanied by beautiful photographs and complemented by top-quality printing and paper. Topics: crafts and design Contents: interviews, feature articles, inspiration Format: bookazine Languages: English Size: 215 x 280 mm (softback) 160 pages Paper: 150 g HÅNDVÆRK bookazine is an independent, publication with an associated digital platform. HÅNDVÆRK believes that the nearest shortcut to a sustainable and durable practice goes through knowledge of and respect for materials and craftsmanship. HÅNDVÆRK bookazine promotes the living, changing practice of arts and crafts. HÅNDVÆRK is about food, fashion and interiors – but most of all, it is about people.

Med afsæt i den danske maler og billedkunstner Niels Nedergaards (1944- 87) efterladte arkivmateriale præsenteres her for første gang et udvalg af fotos taget af kunstneren selv mens han boede i den egyptiske hovedstad fra 1979-1986. De vises sammen med eksempler på Nedergaards samtidige malerier, som er inspirerede af den islamiske arkitektur og ornamentik.Op til sit ophold i Cairo, havde han arbejdet med grundfarvernes sammensætninger og store kompositioner af lys og rum. Med dette i bagagen, skabte Nedergaard et nyt spil i Cairos mønstre.Denne rigt illustrerede bog indeholder desuden tekster på dansk og engelsk af museumsinspektør Peter Wandel, kunsthistoriker Johan Zimsen Kristiansen, professor Jakob Skovgaard Petersen og filminstruktør May el-Toukhy.Bogen udkommer ifm. Davids Samlings udstilling om Nedergaard, der åbner til marts 2022.

Den lille sælunge Apataqut bliver født i en snehule ved isfjorden. Hans mor giver ham mad og synger kælesange for ham. Apataqut vokser hurtigt, og snart kommer han med sin mor ud til de store isfjelde. Han svømmer på eventyr med sin nye ven Milakkaaq. Det bliver lidt uhyggeligt – men Apataqut føler sig som en stor sæl, da han er trygt hjemme hos sin mor igen. Billedbog for de 3-6 årige.

Med Ulla Diedrichsen kommer man langt omkringbåde i tid, sted og rum. Fra Sønderho til Salzburg over Aarhus, New York og Wien. Fra konceptkunst i 70erne til stengulvet i RibeDomkirke i 2020. Fra barndommens blyantstreger til nutidens digitaleform for kommunikation. Fra ord til billede. Ord hentet i fortiden ogbragt ind i nutiden som en visuel form. Drivkraften i denne hvirvelvindaf indtryk er en dyb nysgerrighed på og forundring over tilværelsen,over det at leve her og nu.Ulla Diedrichsens kunstneriske virkehar mange facetter. Det giver sig udtryk i forskellige medier, hunigennem årene har arbejdet med og afsøgt. Det være sig konceptkunst,fotografi, film, performance, maleri, grafik, installationer ogudsmykninger af forskellig art. Ofte er der fulgt ord med fra kunstneren selv. Det er også tilfældet i denne publikation, som er blevet til iforbindelse med Ulla Diedrichsens totalinstallation på Ribe Kunstmuseums øverste etage i efteråret 2021. I artiklen »Tankeodyssé« førerDiedrichsen læseren gennem landskaber, gennem tider, gennem oplevelserog indtryk fra barndom til eftertankens alder, hvor nysgerrigheden ikkebliver mindre, men erfaringsopsamlingen større.At billeder ermeningen, er der ingen i tvivl om, når man møder denne kunstner, menordene – de bærer også betydning ud over at være en form. Ikke alene nye ord, men i særdeleshed også de gamle. Dem, der dukker op hist og her.Ofte kun i brudstykker, så man kun kan ane noget og må gætte sig tilresten. I mødet med Diedrichsens kunst åbnes øjnene for detuforståelige, nysgerrigheden pirres og forundringen bliver til spørgsmål og eftertanke.Med artiklen »At se dobbelt – ord, spor,billede« af museumsinspektør på Ribe Kunstmuseum, cand.mag. KatrineBruun Jørgensen, får vi et indblik i Ulla Diedrichsens værk og i densærlige grafiske teknik »frottage«, som er anvendt til en række afudstillingens værker. Disse frottager stammer dels fra Sct. Catharinæ Kirke i Ribe og fra Ribe Domkirke. En yderligere indføring i ogperspektivering af Ulla Diedrichsens kunst udfoldes i artiklen »Når order mere end bare ord. Om Ulla Diedrichsens kunstneriske færden mellemskriftbilledernes linjer« af overinspektør på Museum Jorn, cand.mag.Lucas Haberkorn. Haberkorn peger bl.a. på, at Ulla Diedrichsenundersøger teksten som billede og form, og at essensen ihendes kunstneriske praksis er at skabe ufuldendte billeder ogfortællinger på baggrund af en kunstnerisk arkæologi fremfor at pege påsandheder.

NB! Grønlandsk udgave af kunstbog om Aka Høegh Assortuussutigineqarsinnaanngilaq Aka Høegh nunatsinni eqqumiitsuliortunut pingaarnerpaanut ilaammat – nunatta killeqarfii pitarlugit ilisimaneqarlunilu nuannarineqaqaluni. Ukiuni qulikkaani periutsit assigiinngitsorpassuit atorlugit suliaminik alutornarluinnartunik pisuunnguutissittuarsimavaatigut – misileraajuarluni namminivillu periutsiminik ilisarnaateqarluni, nunatta pinngortitaanut oqaluttuatoqaatitsinnullu atassutilinnik. Inuttut misigissutsit nalinginnaasut pinngortitallu innarligassaanngitsuunera qitiutillugit sammisarisimavai, nunarsuatta kissatsikkiartornera tusartalinngikkallaratsiguli.

Udgivelsen er et faksimile optryk af “Allen Ginsberg – Fotografier 1947-87”. Bogen udkom på forlaget KLIM i 1987 i forbindelse med Galleri Images udstilling af Allen Ginsbergs fotografier på Aarhus Kunstmuseum, i dag ARoS. Udstillingen var en af de første nogensinde dedikeret udelukkende til Allen Ginsbergs fotografier. Hanne Shapiro kuraterede udstillingen, og fotografierne i bogen er baseret på hendes udvalg. Den oprindelige udgave blev trykt af trykkeriet Fingerprint ved Poul Erik Veigaard. Faksimilen er udgivet af forlaget Roulette Russe i samarbejde med forlaget Bangsbohave/Galleri Tom Christoffersen og Forlaget OLGA.

Engelsk udgave af Aima møder Fjeldets Moder. A children's book about the little Greenlandic girl Aima.Aima and her dear friend Mathilda are on their way home from school. Mum has told her to come straight home, but Aima is feeling mischievous. Mathilda’s grandmother waves the girls over as they walk past her house. She has a big, round belly and an even bigger bottom! Her hearty laugh rocks the mountain, and she makes the best dried fish in town.

Grønlandsk udgave af Aima møder Fjeldets Moder. Aima atuarfimmiit ikinngutini Mathilda ingerlaqatigaa. Anaanap toqqaannaq angerlaqqunikuuaa, Aimali naalanngisaalaaqqaarniarpoq. Mathildallu aanaavata illua ataaqqukkamikku, aanaa aalaterilluni qaaqquai. Naakkaavoq sulilu nulukkaanerulluni – illarujussuartarporlu qaqqaq sajutsillugu, illoqarfimmilu missiliullaqqinnerpaalluni.

Det er aften, og Aima kan ikke sove. Hendes nye ven Manna underholder med historier, drillerier, opera og rock'n roll. Det er kun Aima, der kan se Manna - og det er hende, der får skylden for de natlige eskapader. Vi mødte Bolatta Silis-Høeghs lille, forrygende, grønlandske Aima første gang i AIMA, hvor hun skulle til at gå i skole og fantaserede om, hvad hun ville være, når hun blev stor. I AIMA schhh var Aima blevet et år ældre og havde fået en munter ven, som holdt hende vågen hver evig eneste aften - til hendes forældres store fortrydelse. AIMA schhh blev nomineret til Nordisk Råds Børne- og Ungdomslitteraturpris 2016. Nu er Bolatta Silis-Høegh, som i mellemtiden har slået sit navn helt fast som en af Grønlands store kunstnere, aktuel med opus tre om den hitte-på-somme pige, som har en del træk tilfælles med kunstneren selv som barn. Aima er kommet i 2. klasse og har aftalt med sin bedste veninde Mathilda at følges hjem fra skole. De to piger tager ikke den direkte vej, som det ellers var aftalen med Aimas mor. Først skal der laves lidt ballade, og så bliver de to piger vinket ind på besøg hos Fjeldets Moder, som Aima i sit stille sind døber Mathildas farmor. Farmor har en stor, rund mave og en endnu større rumpe, og når hun griner, ryster hele fjeldet. Aimas mor når at blive urolig, fordi Aima ikke kommer hjem som aftalt ...

I bogen, Looking Writing Reading Looking, går 26 internationale forfattere i dialog med kunstværker fra Louisianas Samling. Forfatterne åbner vores øjne for værkerne med deres særlige, poetiske blik. Igennem en bred vifte af litterære genrer som digt, essay, erindringer og noter viser bogens bidrag, hvor forskelligt man kan opleve kunst. Forfatterne er her læsere af kunstværket – og herfra kan vi selv læse videre. I kunsten og i litteraturen. Bogens bidragsydere er Georgi Gospodinov, Colm Tóibín, Claudia Rankine, Richard Ford, Peter Laugesen, Chris Kraus, Sjón, Anne Carson, Roxane Gay, CAConrad, Mariana Enriquez, Hiromi Itō, Delphine de Vigan, Domenico Starnone, Yoko Tawada, Jacques Roubaud, Gunnhild Øyehaug, Eileen Myles, Tomas Espedal, Christian Kracht, Guadalupe Nettel, Anne Waldman, Matias Faldbakken, Chigozie Obioma, Péter Nádas og Tahar Ben Jelloun. I bogen omtales blandt andet værker af Francis Bacon, Asger Jorn, Henry Heerup, Alicja Kwade og mange andre.

Billedkunstner Vibeke Nørgaard Rønsbo undersøger med sin nye bog BREVSTEMMER, håndskriftens betydning i det digitale samfund og spørger, hvad vi håber og frygter ved den gennemgribende digitalisering af vores liv og samfund. Som et skrin, fyldt med spor af skrivende hænder åbner bogen Brevstemmer for en mangfoldighed af individuelle autentiske overvejende håndskrevne breve og indlæg. Brevene er fotograferet så man næsten synes at kunne tage det enkelte brev op fra dets bordplade. Bogens første del rejser spørgsmål om betydningen af dokumentets analoge tilstedeværelse og det at have eller være en skrift. Anden del åbner en debat om hvad digitaliseringen af vores samfund betyder for vores forhold til os selv og hinanden. Sjældent, vel egentligt aldrig, stemmer vi om, hvor- vidt vi ønsker teknologiske forandringer i sam- fundet. Brevstemmer videregiver, hvad mennesker i Danmark gør sig af tanker i en tid, hvor hånd- skriften mister sin værdi, i takt med at det digitale samfund for alvor bider sig fast. Brevene er indsamlet over 6 år gennem et borger- inddragende og flerstrenget kunstprojekt, der har bevæget sig rundt i Danmark for at finde ud af, hvilken rolle håndskriften spiller i vores liv samt hvilke håb og bekymringer mennesker har for det digitale samfund, der afløser vores håndskriftskultur. Brevstemmer indeholder et stort, tankevækkende og sjovt udvalg af breve, som er repræsentative for det samlede materiale på omkring 500 breve og indlæg. De udvalgte analoge dokumenter vises på en måde, hvor folderne, ridserne og bulerne, som oftest elimineres i den digitale proces, får lov til at ’larme’ og minde os om, at der findes en (anden) verden uden for skærmen. Vibeke Nørgaard Rønsbo fortæller i sin under- holdende og anekdotiske åbningsartikel om sin kunstpraksis og de projekter, som danner grundlag for indsamlingen af brevstemmerne.Målet med bogen er at tegne et billede af, hvad ganske almindelige danskere har gjort sig af tanker om det gennemgribende paradigmeskifte fra hånd- skriftskultur til digital kommunikation. Med afsæt i det indsamlede materiale belyses emnet gennem relevante faglige perspektiver: To forskere fra In- stitut for Kommunikation og Kultur, ved Århus Universitet, Tina Thode Hougaard og Carsten Stage har læst materialet igennem og bidrager hver en artikel til bogen. Projektets historie, kunstneriske undersøgelsesform, genre og substans beskrives af kunstskribent, Trine Rytter Andersen, og forfat- teren, Lisbeth Brun løfter i sin artikel, sløret for sine personlige betragtninger vedrørende at være et skrivende subjekt.På forsatsens inderside findes en lomme, hvori der i 2/3 af eksemplarerne ligger originalt materiale fra projektet til læseren. Med denne gestus tilbydes læseren nærkontakt med særlige breve af personlig betydning, og foræres et håndgribeligt og konkret eksempel på den borgerinddragende proces, som bogen er funderet på. Brevstemmer er blevet til i samarbejde med Hørdum & Engelbreth, der er specialiseret i kunstbøger og ekstraordinært boghåndværk. Bogen udkommer i forbindelse med udstillingen ’How to Remind’ i Janus, Vestjyllands Kunstmuseum den 18.8. 2018.