Kunstnere, kunstmonografier

This new edition of the wildly popular cocktail book features revised and updated texts and a bold new cover. Sixty of the world's coolest and most influential women are the inspiration for this refreshing and fun collection of drink recipes that are sure to bring extra zest to your cocktail shaker. Free the Tipple pays tribute to a brilliant range of diverse women from the 20th century to today who have made waves in entertainment, the arts, politics, fashion, literature, sports, and science, including Frida Kahlo, Rihanna, Serena Williams, Virginia Woolf, Yoko Ono, Zaha Hadid, Marlene Dietrich, Zadie Smith, and more. Each double-page spread features a recipe crafted to reflect its namesake's personality, style, or legacy. This ranges from The Gloria Steinem, which uses a complex liquor with a radical twist, to The Beyoncé, made, of course, with lemonade. The cocktails are simple to make, kitchen-tested, and incorporate easy-to find ingredients. Snappy, informative biographies, illustrated with vibrant portraits, offer revealing insights into the women's lives. This highly original guide to delicious beverages is a perfect gift for those in your life who encourage and inspire you.

Lucie Rie: The Adventure of Pottery is a captivating book penned by the talented Andrew Nairne. This engrossing piece of literature delves into the world of pottery, with Lucie Rie at the heart of the adventure. The book was published by Kettle's Yard Gallery on April 3, 2023. As a work of non-fiction, it masterfully explores the art and science of pottery, showcasing Lucie Rie's journey in this fascinating field. Andrew Nairne's eloquence and expertise shine through in this book, making it a must-read for anyone interested in pottery or simply looking for a unique adventure. This English language publication is a testament to the author's ability to weave a compelling narrative around the seemingly ordinary, transforming it into an extraordinary exploration of craftsmanship and creativity. Don't miss out on the adventure of pottery with Lucie Rie.

The first authoritative monograph on the life and work of the celebrated Danish-American designer Jens Quistgaard - an unsung hero of Danish Modern and Mid-century Modern design Jens Quistgaard (1919-2008), considered one of the founders of Scandinavian Modern style, spent 30 years as chief designer at the American company Dansk Designs, resulting in more than 4,000 products. His design philosophy - that utilitarian, everyday items should function harmoniously - influenced his approach to everything from spoons and pans to crockery and pepper mills, and is as relevant today as it was half a century ago. Quistgaard's work is represented at major museums in Europe and the USA, including Design Museum Denmark, MoMA, New York, and the British Museum, London, with many of his designs still in production to this day. With never-before-seen sketches, archival photography, case studies, ephemera, and an illustrated inventory of his designs, this book delves deep into Quistgaard's life and work to reveal his critical contribution to design history.

From the internationally bestselling artist Kerby Rosanes, this essential coloring book includes ninety-six double-sided pages of pure imagination and is the latest entry in Kerby’s astounding Worlds series.   Illustrator extraordinaire Kerby Rosanes is here with his most far-out book yet, Alien Worlds, the third installment in his brilliant, internationally bestselling Worlds series, in which he transports colorists back into the Kerby-verse, dreaming up new alien worlds drawn in his signature super-detailed style. Welcome to the next astounding stop in Kerby's vast universe: extraterrestrial worlds full of alien creatures and lush landscapes, Martian atmospheres, and lunar terrains. Vast worlds and encounters with creatures big and small.

RUNE T. KIDDE optrådte på scener og på celluloid, han var forfatter, digter, historiefortæller, tegneserietegner, filmskuespiller, teaterdramatiker og øldåsedekoratør.Han skrev ækle æventyr og gav os Søde Sally Sukkertop, Den Lilla Møghætte og Pulven og Pissehuen foruden korkoncerter, musical- og operalibretti, radiomontager og prisbelønnet børneradio … listen er lang, så lad os spare på papiret og bare sige: Han var grænseløst kreativ.I denne bog møder vi først og fremmest forfatteren og tegneren Kidde.DEN STORE RUNE T. KIDDE-BOG er pakket med fyldige uddrag fra Kiddes dybt originale tegneserier, hans satire, hans frugtbare samarbejde med andre tegnere, hans romaner og digte og hans gudsbenådet gakkede genfortællinger af klassiske litterære værker og eventyr.Bagest i bogen findes en oversigt over alle Rune T. Kiddes udgivelser.

En TIDERNE SKIFTER-udgivelse. Da den tyske maler Paula Modersohn- Becker døde i 1907, kun 31 år gammel, var hun godt på vej til at blive en af de vigtigste tidlige modernistiske malere og foregangskvinde for ekspressionismen. Den franske forfatter Marie Darrieussecq fortæller historien om hende i et rørende portræt. På kun 14 år nåede Paula Becker (gift Modersohn) at male over 700 malerier, hvoraf en stribe i dag regnes for kanoniserede mesterværker. Desuden havde hun en omfattende brevudveksling, bl.a. med Rainer Maria Rilke, og det er især dette, der danner udgangspunkt for Marie Darrieussecqs biografiske fortælling.Det er historien om et kort, men intenst liv og en kvinde, der ikke ville lade sig binde af samfundets forventninger til hende. Hun var en af sin samtids mest vovede malere, bl.a. var hun en af de første kvinder, der malede nøgne modeller, og i 1930erne blev hendes produktion kraftigt fordømt af nazisterne for at være ”degenereret”. Hun bliver gift ung med maleren Otto Modersohn, men lever det meste af sit voksenliv adskilt fra ham i Paris. Først i 1907 flytter hun sammen med ham, bliver gravid og dør af en blodprop 19 dage efter at have født datteren Mathilde.Marie Darrieussecq (f. 1969) er fransk forfatter . På dansk er udkommet i alt seks romaner, senest Tom er død (2009), Solange (2012) og Man skal holde meget af mænd (2015).

I Jytte Rex' portræt af kunstneren Palle Nielsen (1920-2000) bliver hans forskellige livstemaer for første gang sat i relation til hinanden og afdækker dermed nye sider af og mindre kendte sammenhænge i Palle Nielsens samlede værk. Han har både i skrift og i sit billedkunstneriske arbejde udforsket det "sorte lys og det hvide mørke" - som han selv kaldte det. Og det er netop forholdet mellem lys og skygge, der kendetegner hans billeder, hvad enten det gælder hans billeder af mennesker, træer, byer, store kuppelformede bygninger eller sammenstyrtende tårne. Der er en "stilhed før stormen-stemning" i Palle Nielsens billeder, der kan være spændt ud mellem et steds mystisk hvilende skønhed og dets udefinerbare underliggende eksplosive ansats til vold. Byer og mennesker har indgået hemmelighedsfulde alliancer med hinanden. Et enkelt billede kan stå og vibrere med en næsten uudholdelig spænding, som kan minde om scener i en film af Alfred Hitchcock. Gådefulde indre tilstande - som udtryk for det menneskelige sinds både opbyggende og dæmonisk dobbelttydige forhold til begivenheder i verden - indgår i billederne som afspejlinger af menneskesindets skyggesider.Ikke alene i Danmark markerede Palle Nielsen sig som en af de væsentligste pejlere af tidsånden gennem mere end et halvt århundrede, hans værker har også vakt genklang i udlandet. Derfor har denne bog både danske og engelske tekster (de engelske vil findes bagest i bogen).Filminstruktøren Jytte Rex lavede i 2002 portrætfilmen Palle Nielsen – mig skal intet fattes. Det er arbejdet med dette projekt, der har givet Jytte Rex lyst til at arbejde med Palle Nielsens samlede værk.

"... Original og velforfortalt. ... Derfor tøver jeg ikke med at tildele hendes nye bog de yderst sjældne seks hjerter, for hun følger stier og veje gennem Friedrichs oeuvre, som ingen har betrådt." – 6 hjerter, Politiken.Friedrichs farver kaster et nyt blik på romantikkens store landskabsmaler Caspar David Friedrich. Anledningen er 250-året for hans fødsel i 1774, og drivkraften er Lilian Munk Rösings årelange fascination af farverne og billedrummet i hans malerier.Caspar David Friedrich (1774-1840) blev født i Greifswald ved Rügen og studerede ved Kunstakademiet i København. Efter studiet flyttede Friedrich til Dresden, hvor han levede og virkede resten af sit liv. I Dresden besøgte danske kunstnere som f.eks. Eckersberg ham ofte, når vejen faldt forbi til og fra Rom.Eftertiden har imidlertid kanoniseret hans samlede værk, og hans mest kendte billede Vandreren over tågehavet står som skoleeksemplet på romantikkens kunst.Lilian Munk Rösing udforsker de sanselige og koloristiske kvaliteter ved hans malerier i en essayistisk prosa, der kombinerer værkanalyse, eksistentielle refleksioner og Friedrichs liv − i stil med hendes bog Anna Anchers rum.LILIAN MUNK RÖSING (f. 1967), ph.d. og lektor i litteraturvidenskab ved Københavns Universitet og kritiker ved dagbladet Politiken. Hun har skrevet en lang række artikler og syv bøger om litteratur, film, eksistens, etik og billedkunst. Selvom hun kommer fra ordenes verden, har hun de seneste år været optaget af at løfte blikket og lære at se, som hun for eksempel gjorde i den anmelderroste bog Anna Anchers rum (Gyldendal 2018).

The definitive biography that unlocks the remarkable story of Vivian Maier, the nanny who lived secretly as a world-class photographer, featuring nearly 400 of her images, many never seen before, placed for the first time in the context of her life.

Nu udkommer den første monografi om den danske kunstner Franciska Clausen (1899-1986) i 35 år. Bogen undersøger Clausens liv og værk og præsenterer det hidtil bredeste udvalg af kunstnerens værkproduktion. Blandt andet belyses for første gang hendes omfattende portrætproduktion, som sideløbende med avantgardeværkerne udgjorde kernen i hendes kunstneriske virke, ligesom hun også skabte reklamer og plakater.Bogen fortæller også om Clausens skuffelse over den manglende anerkendelse, hun mødte i Danmark, da hun kom hjem efter at have været en del af den internationale kunstelite i Berlin og Paris i 1920’erne og 1930’erne.Udkommer op til den store retrospektive udstilling om Franciska Clausen på ARoS den 8. oktober.

Ernst Ludwig Kirchner og Emil Nolde er hovedskikkelser i den tyske ekspressionistiske bevægelse. De vendte sig bort fra det europæiske samfund og de etablerede normer i tidens borgerlige kultur og søgte i stedet inspiration i mennesker, livsformer og genstande fra andre dele af verden, især Afrika og Oceanien. I denne bog undersøges Noldes og Kirchners kunst på baggrund af deres historiske og ideologiske kontekst. Her afdækkes forbindelser mellem værkerne og den racetænkning og undertrykkelse, som også er en del af europæisk historie. Dermed afsløres en række mindre kendte og mere voldelige sider af ekspressionismen.Denne publikation er udgivet i anledning af udstillingerne om Nolde og Kirchners virke i 1910'erne, organiseret af SMK - Statens Museum for Kunst, København og Stedelijk Museum Amsterdam i samarbejde med Brücke-Museum, Berlin

Jens Juel er en af de store malere i dansk kunsthistorie. Han mestrede 1700-tallets pastel og pudder til perfektion og ramte plet med sine præcise personskildringer. Hans rige livsværk viser en teknisk dygtig kunstner med sans for virkeligheden. Juel grundlagde sit europæiske udsyn på sin ungdoms rejser til Tyskland, Italien, Frankrig og Schweiz. Han lod sig inspirere af tidens største internationale navne og blev selv kunstner af deres format. Denne bog handler om Jens Juels internationale forbindelser og om de kulturelle miljøer, som hans europæiske portrætmesterskab udsprang af. Bogen er en lystvandring i Jens Juels værk og i den kunst, han selv så og lærte af på sine dannelsesrejser, ligesom den viser os en blomstrende europæisk grafik, der hjemme i Danmark tillod Juel at holde sig orienteret om de nyeste tendenser. Hans udvikling fra rokokoens sødme og oplysningstidens udfordringer til postrevolutionær nøgternhed og tidlig romantik beskriver samtidig et stykke europæisk historie og forudsætningerne for det demokratiske gennembrud. Anna Schram Vejlby (f. 1979) er mag.art. og ph.d. i kunsthistorie fra Københavns Universitet. Direktør ved Fuglsang Kunstmuseum. Tidligere museumsinspektør ved Ny Carlsberg Glyptotek, Den Hirschsprungske Samling og Ribe Kunstmuseum. Har specialiseret sig i dansk kunst 1750-1900 med fokus på portrætter og følelser i lyset af skiftende tiders menneskesyn og idealer.Thyge Christian Fønss-Lundberg (f. 1978) er kunsthistoriker og forfatter med speciale i portrætkunst – et emne, han har formidlet i talrige bøger og udstillinger. Hans forfatterskab tæller mere end tyve titler og omfatter kunstnere som Laurits Tuxen, Mikael Melbye, Thomas Kluge og Prins Henrik samt flere udgivelser om dansk portrætmaleri. I 2022 udkommer tillige hans monografi om Franz Xaver Winterhalter og i 2023 et raisonneret katalog over Otto Baches værker.

Den danske billedkunstner John Kørner (f. 1967) forener det klassiske landskabsmaleri med motiver fra en til tider brutal virkelighed i sin billedverden, hvor sociale og politiske emner materialiseres som problemer af både lokal og global karakter. I monografien fremhæves Kørner som multikunstner, der dog har fastholdt maleriet som den billedform, han viser en uforbeholden tillid til. Kørners farverige malerier, skulpturer, grafik og installationer bringer læseren helt ind i kunstnerens mangeårige oevre. I samtale med Marie Nipper, der kuraterede Kørners store retrospektive udstilling Altid mange problemer på Kunsthal Charlottenborg i 2017, fortæller Kørner om sin lyst til at formulere sig i rumlige installationer, der rækker ud over lærredets traditionelle grænser, og om de dramatiske højdepunkter og begivenheder, der til stadighed påvirker ham. Kurator Max Andrews (frieze) og kunstkritiker Oliver Basciano (ArtReview) reflekterer i de to essays “Kørner-problemet” og “Det gode med det onde” over Kørners mangeårige arbejde med `problemet´ som gennemgående figur. På både godt og ondt hører problemer med til det at være i verden. Problemer er vigtige, for både mennesket og kunsten.Monografien JOHN KØRNER er den mest omfattende udgivelse om kunstneren til dato.JOHN KØRNERHardcover256 siderGennemillustreretTekst på engelskUdgivet på Roulette Russe

Elisabeth-freskerne – Jais Nielsens udsmykning til Sankt Elisabeth Søstrenes Hospital portrætterer Jais Nielsen (f. 1885 -1961) maleren, keramikeren og en af Danmarks første kubister, der blev tildelt opgaven at udsmykke Sankt Elisabeths Hospitals hall på Amager med scener fra den hellige Elisabeths liv. Bogen beskriver indgående kunstværket på Sankt Elisabeth og Jais Nielsens forhold til kunsten og teologien, men er også en fortælling om den selvopofrende kongedatter af Ungarn, Elisabeth af Thüringen (f. 1207); en skildring om en af sin tids største humanitære aktivister, der har inspireret eftertiden og opnået status som skytshelgen inden for den katolske trosretning. Det er dette, Jais Nielsen portrætterede i sin frise, og som bogen gennem farverige og rørende illustrationer giver indblik i.

Created in collaboration with the Andy Warhol Foundation, this book reveals hundreds of the artist's instant pictures, many seen here for the first time. From self-portraits to still lives, anonymous nudes to New York high society, from Cabbage Patch dolls to portraits of Mick Jagger and Debbie Harry, these impromptu images offer a unique...

Eat More Plants. A Chef's Journal is a collection of Daniel Humm's drawings and handwritten thoughts charting the re-imagination of his acclaimed three-Michelin-Star restaurant Eleven Madison Park as wholly plant-based in 2021. Shaped by the seasonality underlying Humm's cooking, the book is structured into a section each for spring, summer, fall and winter. His drawings are spontaneous and painterly, celebrating the bounty of predominantly local fruits and vegetables that inspires his creations-from familiar characters such as the carrot and cherry to the more exotic elderflower and matsutake mushroom. On the back of the drawings Humm has written notes on the ideas, beliefs and uncertainties behind his decision to re-invent (and risk) the 25-year story of Eleven Madison Park: "Our cooking should not conform to society, it should be a resolution / Most days we see endless possibility, some days fear clouds our vision / This isn't just an artistic experiment, it's our livelihood." The result is a revealing visual diary of a chef dedicated to pro-planet values as the basis of fine dining, and the liberating realization that following traditions had been his greatest limitation.

A revelatory exploration of Mark Rothko’s paintings on paper that transforms our understanding of a preeminent twentieth-century artist

Kaum eine Künstlerin stieg so kometenhaft in der Kunstgeschichte auf wie die mexikanische Malerin Frida Kahlo (1907-1954). Ihr unverwechselbares Antlitz hielt sie in über fünfzig außergewöhnlichen Selbstporträts fest, die seit Generationen bewundert werden. Diese Werke und zahlreiche Aufnahmen namhafter Fotokünstler wie Manuel und Lola Álvarez Bravo, Nickolas Muray und Martin Munkácsi machten Frida Kahlo zu einer Ikone der Kunst des 20. Jahrhunderts. Nach einem Unfall in ihrer frühen Jugend entschied sich Frida, Malerin zu werden. Ihre Heirat mit Diego Rivera im Jahr 1929 katapultierte sie an die Spitze der Kunstszene, nicht nur in Mexiko, sondern auch in den Vereinigten Staaten und in Europa. Kein geringerer als André Breton lobte ihr Werk und nahm die Malerin in den internationalen Kreis der Surrealisten auf . 1939 stellte er ihre Arbeiten in Paris aus, wo Picasso, Kandinsky und Duchamp sie bewunderten. Dieser Band bietet Gelegenheit, Frida Kahlos Gemälden nahe wie nie zuvor zu kommen - in brillanten Reproduktionen und im Zusammenspiel mit berühmten Fotografien. Das Buch präsentiert Werke aus Privatsammlungen, die für die breite Öffentlichkeit schwer zugänglich sind, und zeigt Arbeiten, die bislang als verschollen galten oder seit mehr als 80 Jahren nicht mehr ausgestellt waren . Zeichnungen, Tagebuchseiten sowie eine umfangreich illustrierte Biografie mit Fotos von Frida, Diego und der Casa Azul - ihrem Zuhause - erlauben einen intimen Einblick in Frida Kahlos Leben und ihr künstlerisches Universum .

Ovartaci (1894-1985) er en af dansk kunsthistories mest særegne skikkelser. Kunstneren med det borgerlige navn Louis Marcussen drog som udlært håndværksmaler til Argentina i 1923 og vendte stærkt psykisk ændret hjem efter seks år. Han blev tvangsindlagt kort tid efter, og under sin 56 år lange indlæggelse på blandt andet Psykiatrisk Hospital Risskov i Aarhus producerede han under kunstnernavnet Ovartaci et væld af vilde og visionære værker, der i dag har status af verdenskunst i særklasse. I bogen udfolder Anne Valbjørn Odgaard Ovartacis liv og sætter kunstneren ind i en større kunst-, kultur- og psykiatrihistorisk kontekst. Hun præsenterer samtidig et bredt udsnit af kunstnerens virke, hvor vigtige tematikker som køn, identitet og psykisk sygdom mødes. Anne Valbjørn Odgaard (f. 1983) er uddannet cand.mag. i litteraturhistorie og religionsvidenskab ved Aarhus Universitet. Hun har i mange år stået for en bred formidlingsindsats som forelæser, foredragsholder, redaktør og skribent ved forskellige medier, hvor kunst og kultur har været i centrum, og har desuden været tilknyttet Museum Ovartaci som formidler 2009-2011.

Color in this intricate collection of patterns with a creature hidden in each detailed page, getting more difficult to spot as the book goes on.Get lost in detailed patterns in this complex, beautiful, and playful coloring book. Each page has a creature hidden amid the linework, leaving both beginner and expert coloring fans guessing. By the end of the book, the creatures may even be too well hidden to spot!    Color them to blend and have your friends try to spot them, or make them stand out in the swirls, shapes, and leaves. However you choose to color them in, The Hidden Creatures Coloring Book will provide a fun spin on your typical coloring book!

Art Is Magic is a captivating masterpiece by the renowned author, Jeremy Deller. Published in 2023 by Profile Books Ltd, this book is a must-read for enthusiasts of the genre. Deller, with his unique and insightful perspective, takes the reader on a journey through the mystical and enchanting world of art, revealing its magical aspects. Art Is Magic is not just a book, it's an exploration of the creative spirit and a tribute to the transformative power of art. This book is a testament to Deller's profound understanding of art and its impact on our lives. Published by Profile Books Ltd, Art Is Magic is a testament to their commitment to bringing high-quality literature to readers. Don't miss out on this magical journey through the world of art.

"Recalling a charcoal she made in 1916, Georgia O'Keeffe later wrote, 'I have made this drawing several times--never remembering that I had made it before--and not knowing where the idea came from.' These drawings, and the majority of O'Keeffe's works in charcoal, watercolor, pastel and graphite, belong to series in which she develops and transforms motifs that lie between observation and abstraction. In the formative years of 1915 to 1918, she made as many works on paper as she would in the next 40 years, producing sequences in watercolor of abstract lines, organic landscapes and nudes, along with charcoal drawings she would group according to the designation 'specials.' While her practice turned increasingly toward canvas in subsequent decades, important series on paper reappeared--including charcoal flowers of the 1930s, portraits of the 1940s, and aerial views of the 1950s"--Harvard Bookstore website (viewed on April 12, 2023)

"Cartoonist Zoe Thorogood records 6 months of her own life as it falls apart in a desperate attempt to put it back together again in the only way she knows how. IT'S LONELY AT THE CENTRE OF THE EARTH is an intimate and metanarrative look into the life of a selfish artist who must create for her own survival."

“Kunsten er som et digt, der bliver sagt ud i rummet, og hvori alt tænkeligt kan få plads, i det store og i det små og på må og få. Digtet kan, som kunsten, indlejre sig i andre mennesker og få betydning der, hvor det tænkes ind, og for den, der behøver det. Digteren sætter ordet fri, ligesom kunstneren sætter forestillingen fri.”– Malene LandgreenSideløbende med sin kunstneriske produktion har billedkunstner Malene Landgreen med et interval af 10 år udgivet et monografisk bogværk, der samler og formidler de forgangne år. Roulette Russe udgiver nu tredje bog i rækken Malene Landgreen 2011-2022 – WORKS / IN SITU / ABOUT. Bogen indledes af et manifest, skrevet af Malene Landgreen. Gennem efterfølgende tekstbidrag af digter Naja Marie Aidt, direktør ved Kunsthal Aarhus Diana Baldon, arkitekt og forfatter Cort Ross Dinesen samt kunsthistoriker Ditte Vilstrup Holm, bringes læseren ind i Malene Landgreens facetterede og undersøgende univers. Et oeuvre der dækker over en bred vifte af udstillinger og udsmykninger. I en årrække har Landgreen skabt en række udsmykninger in situ for både offentlige institutioner og private virksomheder. Bogen indeholder blandt andet et katalog over udsmykningsopgaverne på Det Nye Rigshospital, Nyborg Gymnasium, Kunstmuseet Brandts og Københavns Hovedbibliotek o.m.a. Om kunstneren Billedkunstner Malene Landgreen er født i Danmark i 1962 og arbejder mellem København og Berlin. Hun er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 1984-1991 og Academy of Fine Arts i Budapest, Ungarn i 1987-1988. Landgreen udforsker i sin praksis farvers og rums potentiale for værdisættelse. Hun går efter sit eget udsagn på opdagelse og i dialog med alt, hun møder på sin vej. Dette afspejler sig i særdeleshed også på lærredet, når Landgreen blander, sammensætter og kontraststiller farver. For Landgreen er farverne og formerne lærredets vokabular, der i kombination med hinanden er som bogstaver på papir. Det bliver til et sprog, der kan læses og sanses af beskueren.

Giovanni Battista Piranesi (1720-78) er en af 1700-tallets mest betydningsfulde romerske kunstnere. Han var uddannet arkitekt, men er bedst kendt for sin produktion af grafiske tryk, der gennem tiden har fascineret kunstinteresserede. Allerede i samtiden var hans værker berømte.I denne bog, der ledsager SMK’s udstilling Piranesi – syner og sandhed, undersøges den visuelle fascinationskraft ved kunstnerens værker. Med en overlegen grafisk teknik skabte Piranesi imponerende og detaljerede billeduniverser, som man uundgåeligt fortaber sig i. Antikkens ruiner var et yndet motiv, og hans hensigt var at vise fortidens Rom som et højdepunkt for civilisation, kreativitet og innovation. Piranesis ærinde var dog ikke alene at gengive den virkelighed, han erfarede. Han tilføjede den dramatiske og effektfulde elementer og manipulerede radikalt med perspektiverne. Værkerne ender et sted mellem syner og sandhed. De er både syner og sandhed.

The fourth issue of HÅNDVÆRK bookazine bears the title "Plant-based". HÅNDVÆRK bookazine has a strong root system, and this issue quite literally goes back to the roots; to nature and its materials, to the plants as a source of inspiration, as a starting point to produce materials and as a source of life – a life which depends on the survival of the bees and in general on the cycle of nature. HÅNDVÆRK bookazine no. 4 contains all of this – as always with a focus on materials and processes as a prerequisite for a sustainable practice in crafts, craftsmanship, art, and design.

At tegne er at se. Det lærte Otto Nielsen (1916-2000) på tegneakademiet i Aarhus, og det efterlevede han til fulde hele livet.Han fangede motiverne, om det var mennesker, dyr eller naturen selv, og omsatte dem i streger og farver til populære værker. De blev bragt i aviser, især Aarhus Stiftstidende og B.T., de reklamerede for Tivoli, teaterforestillinger og revyer, hvor særligt hans pigetegninger var populære, og i 30 år inspirerede han med sine SAS-plakater og -kalendere folk til at rejse ud og se verden. Også malerier, grafiske værker, scenografier og tekstiler var en del af hans kunstneriske repertoire.Lad stregerne tale fortæller historien om Otto Nielsens liv og karriere, hans tegnestil og betydning for dansk bladtegning, reklameindustri, teaterverden og SAS. Mere end 200 kunstneriske arbejder er gengivet i bogen i et samlet og bredt udvalg fra hele hans liv.Bogen indledes med en introduktion af museumsleder og -inspektør Elsebeth Aasted Schanz fra Dansk Plakatmuseum, Den Gamle By.