Udstillingskataloger og kunstsamlinger

Et valg uden valgplakater er lige så utænkeligt som en jul uden nisser. Når valget er udskrevet, popper valgplakaterne op i gadebilledet som svampe om efteråret. De myldrer frem i lygtepæle, på mure og broer og overdænger vælgerne med venlige ansigter, gode råd og mere eller mindre fængende slogans.Denne bog præsenterer en række markante danske valgplakater fra de seneste knap 100 års folketings- og landstingsvalg. Sammen fortæller de et stykke moderne politisk danmarkshistorie, ligesom de afspejler en voldsom udvikling i formsprog og virkemidler, hvor valgplakaterne fra i flere tilfælde at have været små kunstværker i dag oftest er kedelige, forudsigelige og humorforladte. Bogen tager afsæt i den politiske plakats oprindelse i Europa og forsøger bl.a. at indkredse, hvad en valgplakat egentlig er, hvad valgplakater gør ved os, og om de overhovedet har en effekt og en plads i et modern informationssamfund.Valget er dit fortæller således også en historie om demokratiets udvikling.Udgivelsen sker i samarbejde med Dansk Plakatmuseum i Den Gamle By.

Introducing 'Trash, Trolls and Treasure Hunts', a captivating book authored by the creative genius, Thomas Dambo. This book, published in 2023, takes you on an exciting journey through the imaginative world of Dambo, blending fantasy and reality in a unique way. The genre is hard to pin down, as it cleverly intertwines elements of adventure, mystery, and art, making it a must-read for anyone with a penchant for the extraordinary. Thomas Dambo Art ApS, the publisher, is proud to present this masterpiece that showcases Dambo's innovative approach to storytelling. The book is written in English, making it accessible to a wide range of readers. Dive into 'Trash, Trolls and Treasure Hunts' and experience the magic of Dambo's world.

Louisiana Museum of Modern Art i Humlebæk er berømt over hele verden for samspillet mellem kunst, arkitektur og natur.Af afgørende betydning for Louisianas arkitektur er det årtier lange samarbejde mellem grundlæggeren, Knud Jensen, og de to arkitekter, Jørgen Bo og Vilhelm Wohlert, som tegnede alle museets bygninger mellem 1956 og 1991.Inspirationen kom i høj grad fra de naturlige omgivelser, som engang blev beskrevet som ”de smukkeste Puncter paa hele Kysten.” Bygningerne, de skabte for at bevare det landskab, er et vidnesbyrd om Louisianas udvikling: fra en lille samling af dansk kunst til et museum af internationalt format. Fra forfatteren bag bestselleren Mesterværker, Michael Sheridan, kommer her en fortættet historie om museet Louisiana, der føjer væsentlige pointer til den gængse fortælling og anvender meget nyt og hidtil ukendt materiale.

Maleren Vilhelm Hammershøi (1864-1916) tilhørte det radikale danske borgerskab omkring år 1900. Han var hele livet tæt knyttet til sin familie, og især hustruen Ida, hans søster Anna og familiens boliger var hans foretrukne motiver. Mest kendte er hans mange interiørbilleder fra Strandgade 30, holdt i en farveskala af gråt, grønt og rødbrunt. Især ’Åbne døre. Strandgade 30’ har fået ikonisk karakter. Men han malede også landskabsbilleder og skibsmotiver, og på Davids Samling nydes udsøgte eksempler på alle temaer.I bogen fortæller forfatteren Henrik Wivel, dr.phil., kritiker ved Kristeligt Dagblad og tidligere kulturredaktør ved Weekendavisen og Berlingske Tidende, indlevende om Hammershøis liv og kunst som baggrund for en fortolkning af kunstnerens værk, og de 15 malerier på Davids Samling analyseres indgående. Vi får også historien om stifteren af Davids Samling, sagfører og kunstsamler C.L. David (1878-1960), og hvordan han omskabte ejendommen i Kronprinsessegade 30 til en enestående samling af malerier og interiører.

I 2020 er det 100 år siden, at afstemningen om den dansk-tyske grænses placering fandt sted. Op til afstemningen blev der agiteret på livet løs, ikke mindst ved hjælp af de plakater, som spiller hovedrollen i denne bog. Årene lige efter 1. verdenskrig var en kaotisk opbrudstid. Europa skulle finde en ny balance. Det afspejler sig blandt andet i de grænseændringer, der fandt sted i 1920-21. Nogle grænser blev flyttet efter diktat fra krigens sejrherrer, mens andre byggede på afstemninger, der tog hensyn til befolkningens sindelag og selvbestemmelsesret.I dag kan vi se, hvilke konsekvenser grænsernes fastlæggelse fik, og hvordan udviklingen blev i det lange løb. Men med plakaterne som indgang kommer vi tæt på begivenhederne, argumenterne, bekymringerne og forhåbningerne fra en tid, hvor intet endnu var sikkert. Vi falder ned i en tidslomme, der bringer os ind på livet af datidens mennesker og deres verdenssyn.

Et unikt indblik i, hvordan et burnout ændrede den danske billedkunstner Jeppe Heins syn på livet og kunsten I 2009 sidder Jeppe Hein i en flyver i 10.000 meters højde, da han får et angstanfald og ikke kan trække vejret. Efter et år med over 15 udstillinger og utallige rejser siger hans krop simpelthen stop. ”Jeg måtte lære at trække vejret igen,” fortæller Jeppe Hein i bogen. Jeppe Hein strøg til tops på den internationale kunstscene, før han var fyldt 35. Hans værker blev vist på verdens fineste udstillingssteder og solgt til skyhøje priser, og han var indbegrebet af succes – også i sine egne øjne. Men hans burnout blev et vendepunkt. For at finde sig selv igen søgte han mod det spirituelle og det religiøse. Han gik i psykoanalyse, begyndte at dyrke yoga og meditation og satte sig ind i buddhismens og hinduismens lære. Forfatter og filosof Finn Janning har været ven med Jeppe Hein, siden de var helt unge. I bogen følger han på nærmeste hold Jeppe Heins menneskelige og spirituelle udvikling efter hans burnout og viser, hvordan den er uløseligt knyttet sammen med hans kunst. Mens Jeppe øver sig i at være til stede og i at vise selvomsorg for at kunne give og modtage kærlighed, formes hans kunstneriske ambition om at hjælpe andre med den samme proces.

Lucie Rie: The Adventure of Pottery is a captivating book penned by the talented Andrew Nairne. This engrossing piece of literature delves into the world of pottery, with Lucie Rie at the heart of the adventure. The book was published by Kettle's Yard Gallery on April 3, 2023. As a work of non-fiction, it masterfully explores the art and science of pottery, showcasing Lucie Rie's journey in this fascinating field. Andrew Nairne's eloquence and expertise shine through in this book, making it a must-read for anyone interested in pottery or simply looking for a unique adventure. This English language publication is a testament to the author's ability to weave a compelling narrative around the seemingly ordinary, transforming it into an extraordinary exploration of craftsmanship and creativity. Don't miss out on the adventure of pottery with Lucie Rie.

How To Hunt består af jagtbilleder, af store panoramaer, hvor jægere går rundt med deres hunde i tågeagtigt douce, nærmest surrealistiske, drømmeagtige, overjordisk smukke danske landskaber. Der er ingen dramatiske, bloddryppende billeder af døde dyr eller andre trofæer, jagtgilder eller hornblæsning; det er omstændighederne, omgivelserne omkring jagten, mennesker med deres hunde på vej gennem landskabet, roen, skønheden, der interesserer de to fotografer.

I de sidste ti år af sit liv forvandlede den danske guldaldermaler Johan Thomas Lundbye sig fra at være ungdommelig håbefuld i forhold til livet og lykken til at blive et individ, der grublende søgte at træffe et eksistentielt valg: kvinden, kunsten eller evigheden? Filosoffen Søren Kierkegaard var Lundbyes samtidige, og gennem læsning af hans skrifter erfarede Lundbye, at han ikke stod alene med sine bestræbelser på at afklare tilværelsens mening og hensigt. I løbet af tiåret kæmpede Lundbye med et væld af længsler, som viste sig produktive i forhold til hans rige arbejde som kunstner, men voldte ham store vanskeligheder som menneske. Længsel. Lundbye og Kierkegaard består af to dele. Første del skildrer over tre essays af henholdsvis kunsthistoriker Hans Edvard Nørregård-Nielsen, museumsinspektør Bente Bramming og filosof Ettore Rocca Lundbyes udvikling som såvel kunstner som menneskeog kaster samtidig et nyt lys over Lundbyes møde med Kierkegaards forfatterskab. Gennem analyser af Lundbyes malerier og tegninger undersøges det, om påvirkningen kan spores i Lundbyes kunst, og ikke mindst hvad læsningen af Kierkegaard betød for de skæbnesvangre valg, Lundbye traf mod slutningen af sit liv. Bogens anden del indeholder hidtil aldrig offentliggjorte uddrag af Lundbyes dagbøger og digte samt to små afhandlinger om kunst og skønhed, der giver et unikt blik ind i Lundbyes overvejelser om kunst, liv og længsel.

A landmark volume on one of the world's major art forms, and an important influence on contemporary fashion

Ernst Ludwig Kirchner og Emil Nolde er hovedskikkelser i den tyske ekspressionistiske bevægelse. De vendte sig bort fra det europæiske samfund og de etablerede normer i tidens borgerlige kultur og søgte i stedet inspiration i mennesker, livsformer og genstande fra andre dele af verden, især Afrika og Oceanien. I denne bog undersøges Noldes og Kirchners kunst på baggrund af deres historiske og ideologiske kontekst. Her afdækkes forbindelser mellem værkerne og den racetænkning og undertrykkelse, som også er en del af europæisk historie. Dermed afsløres en række mindre kendte og mere voldelige sider af ekspressionismen.Denne publikation er udgivet i anledning af udstillingerne om Nolde og Kirchners virke i 1910'erne, organiseret af SMK - Statens Museum for Kunst, København og Stedelijk Museum Amsterdam i samarbejde med Brücke-Museum, Berlin

Jens Juel er en af de store malere i dansk kunsthistorie. Han mestrede 1700-tallets pastel og pudder til perfektion og ramte plet med sine præcise personskildringer. Hans rige livsværk viser en teknisk dygtig kunstner med sans for virkeligheden. Juel grundlagde sit europæiske udsyn på sin ungdoms rejser til Tyskland, Italien, Frankrig og Schweiz. Han lod sig inspirere af tidens største internationale navne og blev selv kunstner af deres format. Denne bog handler om Jens Juels internationale forbindelser og om de kulturelle miljøer, som hans europæiske portrætmesterskab udsprang af. Bogen er en lystvandring i Jens Juels værk og i den kunst, han selv så og lærte af på sine dannelsesrejser, ligesom den viser os en blomstrende europæisk grafik, der hjemme i Danmark tillod Juel at holde sig orienteret om de nyeste tendenser. Hans udvikling fra rokokoens sødme og oplysningstidens udfordringer til postrevolutionær nøgternhed og tidlig romantik beskriver samtidig et stykke europæisk historie og forudsætningerne for det demokratiske gennembrud. Anna Schram Vejlby (f. 1979) er mag.art. og ph.d. i kunsthistorie fra Københavns Universitet. Direktør ved Fuglsang Kunstmuseum. Tidligere museumsinspektør ved Ny Carlsberg Glyptotek, Den Hirschsprungske Samling og Ribe Kunstmuseum. Har specialiseret sig i dansk kunst 1750-1900 med fokus på portrætter og følelser i lyset af skiftende tiders menneskesyn og idealer.Thyge Christian Fønss-Lundberg (f. 1978) er kunsthistoriker og forfatter med speciale i portrætkunst – et emne, han har formidlet i talrige bøger og udstillinger. Hans forfatterskab tæller mere end tyve titler og omfatter kunstnere som Laurits Tuxen, Mikael Melbye, Thomas Kluge og Prins Henrik samt flere udgivelser om dansk portrætmaleri. I 2022 udkommer tillige hans monografi om Franz Xaver Winterhalter og i 2023 et raisonneret katalog over Otto Baches værker.

Danish Architecture and Society gennemgår på dragende vis den arkitektoniske historie bag de institutioner og offentlige bygninger der har været med til at forme danskernes hverdag siden 1700-tallet og frem til i dag. Bogen beskriver hvordan disse institutioner opstod og har udviklet sig og følger de arkitektoniske og sociale idealer der under stadig forandring har haft indflydelse på design, interiør og organisering af institutionerne.Bogen prydes af mere end 200 illustrationer – både tegninger, skitser, plantegninger og fotografier, mange aldrig før udgivet – som tilsammen beskriver dansk arkitekturhistorie og dens rolle i skabelsen af den danske velfærdsstat.Danish Architecture and Society er en udvidet engelsk udgave af Huse der har formet os (2015).One of the primary strengths of this book is that it provides a broad overview of Danish public architecture that transcends formal tendencies or styles and includes a wide variety of architects. The emphasis on building types allows the authors a wide degree of latitude in choosing their examples from a variety of periods. For all these reasons and in all these ways, this book is a gift to future scholarship. While it provides another model for layered, interdisciplinary study, the book also contains significant source material for continued research into individual building types, buildings and architects, and will undoubtedly be cited in many later studies, including my own. Moreover, it provides a signpost towards the extraordinary collections of architectural material held in The Danish National Art Library, which contains the treasures for many lifetimes of productive research. As such, it is another link in a long chain of articles, journals and books that stretches into the past and will continue into the future, illuminating the intimate relationship between Danish architecture and the society to which it gives form, for worse and for better.— Fra forordet af Michael Sheridan

Bogen bag den kommende udstilling på Davids Samling, (24. november 2017 til 13. maj 2018) sætter fokus på et sjældent belyst emne inden for den islamiske kunst og viser 75 internationalt berømte hovedværker fra Davids Samling. På trods af islams modstand mod afbildning af mennesker har menneskefiguren altid spillet en vigtig rolle, og især inden for miniaturemaleriet har motivet en lang og rig tradition. Malerierne skildrer i høj grad fyrster, men også hellige mænd og almindelige mennesker, både i form af illustrationer til fiktive fortællinger, skildringer af virkelige begivenheder og egentlige portrætter.Bogens forfattere er museumsdirektør Kjeld von Folsach og museumsinspektør Joachim Meyer fra Davids Samling. Efter indledende artikler om menneskefiguren i islamisk kunst, dens former og udtryk gennem tiden følger katalogdelen, hvor menneskefiguren relateres til emner som Ornamentik, figur og symbol, Bogillustrationer, Den religiøse sfære, Fyrsten og hoffet, Kærlighed, Kvinder, Hverdagsliv og De fremmede. Hver sektion indledes af et essay, og de 75 kunstværker diskuteres udførligt i katalogteksterne.

Vilhelm Kyhn er en af de mest centrale kunstnere i dansk kunst. Han er især kendt for sine store friluftsmalerier af det danske landskab, der bugter sig i bakke og dal med naturskønne skovpartier, søer og vandløb. Til sammenligning med guldalderens øvrige landskabsmalere er Kyhn uden tvivl den mest alsidige i sin billedmæssige dækning af den danske natur: Han har malet mangeartede landskabsemner fra næsten alle landets egne, set under vidt forskellige vejr- og belysningsforhold og gennem alle fire årstider. Måske er det netop denne direkte relation til landskabet, der gør hans billeder så aktuelle og levende den dag i dag?Bogen belyser og dykker ned i Kyhns liv og levned, hans kunstneriske produktion og betydning for den danske kunstverden. Resultatet er en række nye og afgørende nyopdagelser angående en af Danmarks mest betydningsfulde kunstnere. Udkommer i forbindelse med en stor udstilling af Vilhelm Kyhn-værker på Fuglsang Kunstmuseum, Ribe Kunstmuseum, Herning Kunstmuseum (HeART) og Randers Kunstmuseum.

In the exhibition "Oltre Terra. Why Wool Matters" the multidisciplinary design studio Formafantasma investigates the history, ecology and global dynamics of the extraction and production of wool. A wide range of artworks, agricultural and cultural objects, photographs, videos, and other materials shows how wool is more than simply a raw material for the design and textile industries. The domestic sheep as we know them today evolved over the course of hundreds of years. Humans gave sheep food and protection from predators and got wool in return - a material with magical properties that profoundly altered the course of both human and animal history. The wider installation of Oltre Terra is a critical take on the display mode of the diorama. Commonly used in natural history museums to represent a static scene from nature, here the diorama is exploded into an installation that contains six life-size reproductions of different sheep breeds, a carpet made from discarded wool fibers, as well as documents, films, by-products of manufacturing processes and various types of organic matter. All the elements are presented side by side to counteract persisting categorizations that separate human from animal and product from biological matter. Ed.: Kristian Wikborg Wiese, Marianne Yvenes.

"Recalling a charcoal she made in 1916, Georgia O'Keeffe later wrote, 'I have made this drawing several times--never remembering that I had made it before--and not knowing where the idea came from.' These drawings, and the majority of O'Keeffe's works in charcoal, watercolor, pastel and graphite, belong to series in which she develops and transforms motifs that lie between observation and abstraction. In the formative years of 1915 to 1918, she made as many works on paper as she would in the next 40 years, producing sequences in watercolor of abstract lines, organic landscapes and nudes, along with charcoal drawings she would group according to the designation 'specials.' While her practice turned increasingly toward canvas in subsequent decades, important series on paper reappeared--including charcoal flowers of the 1930s, portraits of the 1940s, and aerial views of the 1950s"--Harvard Bookstore website (viewed on April 12, 2023)

The Naga form a minority in Northeast India and the northwest of Myanmar - and consist at the same time of thirty different ethnicities: three to four million people, with numerous languages. How do they manage to preserve their traditional history and integrate into altered ways of life? How do fit that together with modern tattoos, fashion, and social media? What role does Christianity play? Authors among others from Naga Land describe various facets of their contemporary and current culture and make the Naga collection of the Ethnological Museum in Berlin appear in a new light, supplemented with contemporary objects. The artist Zubeni Lotha shows the life of the Naga today in impressive photographs.

40 Jahre lang dominierte der Kalte Krieg das Weltgeschehen. Die DDR und die Bundesrepublik befanden sich in diesem globalen Konflikt an vorderster Front. Symbol dafür war die berüchtigte Berliner Mauer, die Liebende, Freunde und Familien, Kollegen und Mitbürger voneinander trennte.Der Herausgeber, das Wendemuseum im kalifornischen Los Angeles, ist nach dem historischen Zeitraum um den Mauerfall 1989 benannt. Seit seiner Gründung 2002 durch den Amerikaner Justin Jampol widmet sich das Museum der Kultur und Bildsprache des früheren Ostblocks und fördert verschiedene Sichtweisen auf diese vielschichtige Ära, die unsere Welt bis heute prägt.Der enzyklopädische Band zeigt mehr als 2.000 Stücke aus der einzigartigen Sammlung des Museums. Basierend auf unserem XL-Band, bietet dieses Buch einen umfangreichen Überblick über Kunstgegenstände, Archivbestände und Dinge aus der DDR: offizielle Symbole und oppositionelle Ausdrucksformen, Spektakuläres und Alltägliches, Massenproduziertes und Handgemachtes, Witziges und Tragisches.Begleitet werden diese Überreste einer untergegangenen Zeit von grundlegenden Texten, die Akademiker und Experten aus Europa, Kanada und den USA zu Themen von der Stasi bis zur Sexualität, von Denkmälern bis zu mentalen Landkarten verfasst haben. Über 800 Seiten, mehr als 2.000 Gegenstände. Eine kleinere und handlichere Ausgabe unseres XL-Bandes mit dem umfassendsten Überblick über die visuelle und materielle Kultur der DDR.Mit zahlreichen Aufnahmen der berühmtesten DDR-Fotografen aus dem Alltag und von offiziellen Anlässen.Mehr Platz für kalte Krieger: Nach Erweiterung und Umbau präsentiert das Wende Museum ab dem 18. November 2017 seine mehr als 100.000 Exponate umfassende Sammlung von DDR-Artefakten und anderen Relikten des Kalten Krieges auf erweiterter, großzügiger Fläche im historischen Armory Building von Culver City, einem ehemaligen Zeughaus der US National Guard aus der McCarthy-Ära, das von Michael Boyd, Christian Kienapfel und Benedikt Taschen für das Museum umgestaltet wurde.

Blandt alle danske kunstsamlinger gennem tiden har en enkelt opnået næsten legendarisk status, nemlig den rige samling af fransk kunst som Christian Tetzen-Lund opbyggede fra 1916 og blot otte-ni år frem. Kernen var 23 hovedværker af Matisse samt et tilsvarende antal værker af Picasso. Dertil kom en perlerække af malerier af Derain, Rousseau, Kandinsky, Braque og mange andre. I alt ca. 600 værker købte Tetzen-Lund i en hektisk fart og med usvigelig dømmekraft. Med udgangspunkt i Tetzen-Lunds efterladte papirer – herunder hans upublicerede breve til Picasso og Matisse – præsenterer bogen den første rekonstruktion af hans samling, som trods dens betydning og forbløffende kvalitet aldrig tidligere er blevet studeret til bunds. Bogen fortæller hele fortællingen om samlingen, bl.a. om det fejlslagne forsøg på at donere en række værker til Statens Museum for Kunst.

Kunstnernes Efterårsudstilling opstod i år 1900 som en åben, censureret udstilling drevet af billedkunstnere. Udstillingens bestyrelse og de skiftende juryer har altid bestået af kunstnere, og sådan er det stadig. Gennem årene har utallige indflydelsesrige kunstnere taget deres første skridt ud på den danske og internationale kunstscene gennem KE: Vilhelm Lundstrøm, Anne Marie Carl-Nielsen, Asger Jorn, Sonja Ferlov Mancoba, Albert Mertz, Wilhelm Freddie, Poul Gernes, Per Kirkeby, Ursula Reuter Christiansen, Ruth Campau, Jeannette Ehlers og mange flere har alle vist nogle af deres tidligste værker på KE.Jubilæumsbogen Kunstnernes Efterårsudstilling 120 år er en fortælling om et foretagende, der har overlevet fjerne og nære epidemier, verdenskrige og usikre vandringer på kanten af kunstnerisk og økonomisk fallit. Det er en fortælling om en udstillingsplatform, som måske netop har klaret skærene på grund af sin kunstnerdrevne natur og en helt særlig åbenhed over for den kunst og de kunstnere, som kan have svært ved at finde fodfæste andre steder på kunstscenen. Bogen rummer både historiske og nutidige perspektiver på den traditionsrige udstilling og er rigt illustreret med arkivmateriale og helt nye fotografier.Bogen indeholder bl.a.:Historisk gennemgang af KE’s første 120 årArkivmateriale samt mere end 150 historiske og helt nye fotografierTekst af Den Frie Udstillingsbygnings direktør, Dina Vester FeilbergInterview med billedkunstner Peter LandTekst om KE og censuren, med udtalelser fra tidligere jurymedlemmerEn visuel oversigt over KE’s udstillingskataloger igennem tidenTeksten “Systematisk propaganda for rumudsmykning” af ph.d. Lotte S. Lederballe PedersenInterview med billedkunstner Jeannette Ehlers“Meandering tekst om feedback og kindness” af billedkunstner Tore HallasTeksten “KE – Et paradoks i konstant bevægelse” af kunstner og kunsthistoriker Nanna Gro HenningsenInterview med billedkunstner Casper Koch HughesTeksten “Selv nogle af plejerne er døde” af kunsthistoriker Henrik HolmInterview med billedkunstner Stine DejaTeksten “Ouroboros” af kurator Louise Lassen IversenInterview med KE’s nuværende bestyrelseRegister med de 6.000+ kunstnere, der har udstillet på KE fra 1900 til 2020

Giovanni Battista Piranesi (1720-78) er en af 1700-tallets mest betydningsfulde romerske kunstnere. Han var uddannet arkitekt, men er bedst kendt for sin produktion af grafiske tryk, der gennem tiden har fascineret kunstinteresserede. Allerede i samtiden var hans værker berømte.I denne bog, der ledsager SMK’s udstilling Piranesi – syner og sandhed, undersøges den visuelle fascinationskraft ved kunstnerens værker. Med en overlegen grafisk teknik skabte Piranesi imponerende og detaljerede billeduniverser, som man uundgåeligt fortaber sig i. Antikkens ruiner var et yndet motiv, og hans hensigt var at vise fortidens Rom som et højdepunkt for civilisation, kreativitet og innovation. Piranesis ærinde var dog ikke alene at gengive den virkelighed, han erfarede. Han tilføjede den dramatiske og effektfulde elementer og manipulerede radikalt med perspektiverne. Værkerne ender et sted mellem syner og sandhed. De er både syner og sandhed.

I år afsluttes Carlsbergfondets hidtil mest gennemgribende restaurering af J.C. Jacobsens private villa, væksthuse og have. Det fejres med en rigt illustreret publikation, hvor villaen, dens omgivelser og dens rige historie præsenteres af en række eksperter: husets arkitektur og haveanlæg, restaurering og videnskabshistorie. Hovedkapitlet af Birgitte Possing er en ny fortælling om J.C. og Laura Jacobsen og de værdier, de sammen byggede Carlsberg på. Helt ny læsning af eksisterende litteratur og kilder viser, at Carlsberg ikke blev bygget af én mand, men af det tæt samarbejdende ægtepar J.C. og Laura Jacobsen. Carlsbergs succes som et forbillede i erhverv, videnskab, arkitektur, kunst, kultur og mæcenvirksomhed skyldes dette indbyrdes samarbejde. Possing stiller derfor spørgsmålet, som alle viser sig at have overset: Hvorfor slettede J.C. Jacobsen alle spor efter hustruen Laura? Og hvorfor lod generationer af historikere Laura Jacobsen forsvinde i historiens tåger?

I over et årti har Cisternerne modtaget stor anerkendelse i Danmark og udlandet for rækken af ambitiøse udstillinger af store internationale samtidskunstnere som Chiharu Shiota, Kimsooja, Tomás Saraceno, Superflex og Hiroshi Sambuichi. Denne bog fortæller historien om det helt unikke rum og de muligheder, det skaber for kunsten. Det tidligere vandreservoir i Søndermarken på Frederiksberg er blevet omdannet til en underjordisk kunsthal. Hvert år inviteres en kunstner til at lave et stedsspecifikt kunstprojekt med afsæt i Cisternernes underjordiske arkitektur, klima og historie, og der opstår en helt særlig altomfavnende og sanselig verden, som ikke kan opleves nogen andre steder.Bogen indeholder bidrag af Maria Gadegaard, direktør for Frederiksbergmuseerne, Astrid la Cour, tidligere direktør for Frederiksbergmuseerne og nu direktør for SMK - Statens Museum for Kunst, Carsten Thau, professor emeritus og arkitektur- og idehistoriker samt Minik Rosing, professor i geologi.

Få kunstnere har oplevet samme bratte fald fra superstjerne til kunsthistorisk prygelknabe som Carl Bloch (1834-1890). Efter sin død blev han skrevet ud af kunsthistorien og hans billeder sat på magasin. Men uden for museerne vandt Blochs virtuose teknik og forførende fortællinger fortsat nye tilhængere.I Carl Bloch – Forført gives en række bud på, hvordan Bloch har formået at fastholde et bredt publikum ved at tale direkte til de store menneskelige følelser, kropsligt og psykologisk. Hvad formede fænomenet Carl Bloch, og hvordan forstår vi ham i dag? I denne bog revurderer både forskere og et nutidigt, kritisk publikum Carl Blochs komplekse livsværk: fra de religiøse billeder, komiske genremotiver og opbyggelige skæbnefortællinger til de Rembrandt-inspirerede raderinger og de suveræne portrætter af det moderne livs kvinder.

Catalogue of the Thierry Mugler: Couturissime exhibition at the Brooklyn Museum of Art, NY, from November 18, 2022 to May 7, 2023. Text in English and French.

A landmark book documenting the first-ever art amusement park - launched in 1987 in Hamburg, Germany - in anticipation of its global reintroduction In the late 1980s, more than 30 of the era's most acclaimed artists - including Jean-Michel Basquiat, David Hockney, Roy Lichtenstein, Salvador Dalí, and Keith Haring - designed unique and fully operational fairground attractions specifically for the original park, including rides, interactive sculptures, games, performances, and music. Each artist's contribution is documented in photographs that show the artist at work, with details of the artworks, and showing the art in the context of the exhibition. Giving access to rare artworks that have not been widely viewed in 35 years, and accompanying the relaunch of Luna Luna in 2023, this book is being published for the first time in English with an updated preface.

This landmark monograph is the first comprehensive survey of Walter De Maria’s exceptionally diverse and visionary art practice, providing an in-depth look at more than 200 works and presenting the first detailed chronology ever published.Although best known as a creator of seminal works of Land art, Walter De Maria also maintained an extensive and highly original practice as a sculptor, painter, draftsman, writer, filmmaker, and composer. This expansive publication presents more than 200 works created or envisioned by the artist from 1960 until his death in 2013. Each work is fully illustrated and accompanied by detailed text entries written by Elizabeth and Michael Childress, supplemented by archival images, many of which have never been published before.Essays by Michael Govan, Christine Mehring, and Lars Nittve provide detailed overviews and analyses of the early, middle, and later periods of De Maria’s production. The monograph also includes an introduction by Donna De Salvo; the first detailed, thoroughly documented, and illustrated chronology of De Maria’s life and work, written by Dagny Corcoran; and an exhibition history and bibliography.

Zoe Zenghelis' paintings create an unprecedented imaginary inspired by metropolitan structures, landforms and abstract tectonics. Born in Athens in 1937, she began her career as a founding member of Office for Metropolitan Architecture (OMA), where her contributions created new opportunities for the group at the vanguard of architectural representation. Within, alongside and beyond this collaboration, Zenghelis developed a body of work exhibiting a playful and iconoclastic evocation of a very particular urban form - one that is perhaps a surreal mix of the Aegean landscape of her youth and metropolitan cities such as Paris, Berlin, New York or London. She has lived and worked in the latter since 1955. Do You Remember How Perfect Everything Was? traces the development of Zenghelis' artistic career through her paintings, projects and teaching. Published to accompany her first major retrospective exhibition, this monograph assembles an extensive selection of Zenghelis' work from the early 1960s to 2020, alongside a unique collection of her paintings as a member of OMA. Containing a number of studies, sketches and archival documents, it reviews the working process behind Zenghelis' OMA projects and teaching methods at the Architectural Association.