Botanisk kunst

Fortællingen om Flora Danica er historien om et af verdens mest ambitiøse værker om planternes rige. Sat i verden af Frederik V og gennem intet mindre end 122 år skabt i samarbejde mellem videnskabsfolk, kobbertrykkere og tegnere. Tusindvis af blomster, alger, mosser og svampe blev tegnet og trykt til et enestående værk om kongeriget Danmarks vilde natur.250 udvalgte plancher giver et indblik i værkets rigdom og bredde og viser, hvor unikt dette nationale naturvidenskabelige hovedværk er.

Pileflet er en smuk og æstetisk bog med over 20 projekter – blandt andet brødkurve, bakker, hegn, kurve og forskellige pyntegenstande. Naturlige materialer bliver den dag i dag stadig brugt til at skabe smukke brugsting i hjemmet, og pileflet er ingen undtagelse. Pilefletter Jenny Crisp fortæller dig her nogle af de vigtigste ting, man bør vide, hvis man ønsker at prøve pileflet, og viser mange smukke projekter, der passer til både nybegynderen og den øvede pilefletter.Pileflet er nemt at gå til og kræver ikke avancerede redskaber. Teknikkerne er nemme at følge med de enkle trin for trin-instruktioner, og man får tilmed viden om, hvordan man selv dyrker pil.

En krans i blomster og materialer fra naturen er et af de ældste blomster-kunsthåndværk. Du bruger den måske selv mest til jul på døren eller til adventskransen – eller når der skal lægges noget smukt på en grav hos dem, du mindes. Men kransen kan du lige så godt binde eller dekorere, når du skal dække bordet til gæsterne, når du vil have noget af den dejlige natur på som smykke i håret eller om håndleddet som armbånd, eller når du vil hænge noget smukt på væggen. Kransen er en form, som øjet kan lide at kigge på, og den symboliserer året, livet og det uendelige. I bogen Krans viser floristen Lars Jon 25 inspirerende og overraskende idéer til, hvordan du kan bruge kranse, når du dekorerer med blomster og naturens materialer. Det er ikke svært – i bogen lærer du enkle teknikker fx til at tørre og presse blomster samt til at binde og dekorere kranse. Og du lærer at få øje på alle de sjove og fine steder omkring os, der fortjener den smukkeste krans. Andet bind i Lars Jons triologi om de tre grundlæggende blomsterteknikker: Buket, Krans og Dekoration. Lars Jon er ejer af flere blomsterbutikker, og afholder workshops mm.

Floristen Lars Jon giver her sine bud på smukke og unikke buketter, du kan binde eller samle i flotte dekorative kunstværker. Buketterne er bundet med blomster fra haven og dermed vil du kunne få endnu mere glæde af dit blomsterflor – både ude og inde. Der vil være 25 buketter, som du selv kan skabe – med detaljerede instruktionsfotos, så det er nemt at gå til. Buketterne kan være helt simple med små overraskende detaljer, der gør dem ekstra smukke og elegante. Lars Jon ynder at bruge sæsonens blomster og farver – alt fra forårets tulipaner til efterårets georginer – og sætter dem sammen i forskellige stilarter med forskellige teknikker: Klassisk buket bundet i spiralParallelbundet buketBuket arrangeret i vaseBuket i romantisk biedermeierstil Vild buket, der er bundet mere løst.

"Man får lyst til at røre ved bogsiderne og gnide håndfladerne hen over det tykke papir" ❤️❤️❤️❤️ – PolitikenVelkommen til et museum, der er fyldt med alverdens planter! Her kan du finde mere end 160 arter at beskue i en fantastisk guide til planternes liv. Tag en tur gennem museets udstillinger, når som helst du vil – det er altid åbent! Ledsaget af oplysende tekst indeholder hvert kapitel smukke illustrationer af en bestemt gruppe planter. Fra flerårige planter over løg til tropiske arter udstiller bogen en vidunderlig mængde botanisk viden, med flotte tværsnit af planternes indre mekanismer.Botanicum er en del af serien Velkommen til museet, som også rummer Dinosaurium og Animalium. Om Animalium sagde pressen:"Verdens smukkeste børnebog" – Bogmagasinet❤️❤️❤️❤️❤️ – Politiken

Med bare 10 simple trin lærer du, hvordan du tegner 75 forskellige blomsterillustrationer med et overbevisende og detaljeret resultat.Bogen er inddelt i kapitlerne Blomster, Træblomster, Planter og Dekorationer. Du lærer at mestre kronblade, bladstammer, blomsterklynger og støvfangere i alle mulige afskygninger.Tegneteknikkerne er nemme at følge, og de indledende trin bruger simple grundskabeloner. Desuden viser bogen altid stiplede linjer, som man kan tegne efter, men frit viske ud igen. På de sidste trin bliver der også plads til de små, fine detaljer som skyggeeffekter og dybdeskabende farvelægning.Mary Woodin er kunstner og illustrator med speciale i at male naturlige objekter på alt fra papir til keramik. Hendes interesse for naturen skinner tydeligt igennem i hendes illustrationer.

Maleren Vilhelm Hammershøi (1864-1916) tilhørte det radikale danske borgerskab omkring år 1900. Han var hele livet tæt knyttet til sin familie, og især hustruen Ida, hans søster Anna og familiens boliger var hans foretrukne motiver. Mest kendte er hans mange interiørbilleder fra Strandgade 30, holdt i en farveskala af gråt, grønt og rødbrunt. Især ’Åbne døre. Strandgade 30’ har fået ikonisk karakter. Men han malede også landskabsbilleder og skibsmotiver, og på Davids Samling nydes udsøgte eksempler på alle temaer.I bogen fortæller forfatteren Henrik Wivel, dr.phil., kritiker ved Kristeligt Dagblad og tidligere kulturredaktør ved Weekendavisen og Berlingske Tidende, indlevende om Hammershøis liv og kunst som baggrund for en fortolkning af kunstnerens værk, og de 15 malerier på Davids Samling analyseres indgående. Vi får også historien om stifteren af Davids Samling, sagfører og kunstsamler C.L. David (1878-1960), og hvordan han omskabte ejendommen i Kronprinsessegade 30 til en enestående samling af malerier og interiører.

Bordkalender med 365 af de smukkeste Flora Danica-illustrationer af blomster, svampe og havplanter. Hvert opslag inkluderer en kort tekst om plantens kendetegn, voksesteder, udbredelse og årstid. Lige til at stille på bordet hjemme i stuen eller på kontoret.

En rodløs almanak er din poetiske havebog og notesbog til et haveliv i forandring, med mulighed for at grave dig helt ned i jorden og opleve alting spire dernedefra.Tekst af Merete Pryds Helle, billeder af Vibe Bredahl.

What kind of world do we want to bequeath to our children? What planet, what future do we want to pass on to them? In his latest book, Cyril Christo poses the most fundamental of all questions. Together with his wife Marie Wilkinson and their son Lysander, Christo has been seeking out the wonders of this world for more than 40 years and across all continents. During their travels to the Inuit or the first peoples of Africa, they come into contact with communities who seem to have everything that modern, technological society has lost: time, family, and an almost inexhaustible kindness towards strangers.The photographers present the wonder of unspoilt nature in their book, captured in powerful duotone images that provide a fascinating glimpse into the beauty of life. With a fighting yet sensitive spirit, they share how their experiences and encounters have guided their son's development and how nature can serve as a teacher to all children with their irrepressible yearning for wonder. The world's greatest classroom, nature as the school of life, is threatened as never before by climate change and the continuous loss of habitat. Christo and Wilkinson regard their book as a manifesto and a warning, because »without wonder we are lost.«

Med familiekalenderen kan man holde styr på hele familien eller kollektivets aktiviteter – samtidig med, at man har noget smukt at kigge på. Hver måneds opslag er prydet med nogle af de allersmukkeste Flora Danica-illustrationer ledsaget af en kort tekst. Én kolonne er afsat til mærkedage, fødselsdage/evt. fællesaktiviteter.Til hvert billede bringes en kortere tekst af Lars Thomas (zoolog) og Per Hartvig (botaniker).

Bei der Neugestaltung seiner Residenz auf der Willibaldsburg über dem Altmühltal ließ der Eichstätter Fürstbischof Johann Konrad von Gemmingen (1561-1612) Anfang des 17. Jahrhunderts durch den Nürnberger Apotheker, Botaniker und Verleger Basilius Besler (1561-1629) einen prachtvollen Lustgarten anlegen. Um den Garten und seine Schätze für die Nachwelt zu bewahren, beauftragte er Besler, die Gewächse nach Jahreszeiten geordnet in Beschreibungen und Kupferstichillustrationen zu dokumentieren.Frucht dieser Arbeit war der 1613 in Nürnberg im Druck erschienene Hortus Eystettensis, ein dreibändiger Prachtkatalog mit 367 handkolorierten Pflanzenillustrationen und detaillierten botanischen Beschreibungen von insgesamt 90 Pflanzenfamilien und 340 Gattungen, nicht wenige davon exotischer Herkunft. Das in seiner Zeit einmalige Werk spiegelt nicht nur die außergewöhnliche Artenvielfalt des Eichstätter Gartens. In der ausgefeilt eleganten Darstellungsweise verrät es den neuartigen Ansatz, die Welt der Pflanzen aus ästhetischer Sicht und nicht wie zuvor allein aus praktisch-heilkundlichem Blickwinkel zu betrachten. Noch vor dem Aufkommen der modernen botanischen Taxonomie verfasst, pries Carl von Linné den Hortus Eystettensis dennoch als "unvergleichlich".Beslers Pflanzenkatalog hatte deutlich länger Bestand als der Eichstätter Garten, der im Dreißigjährigen Krieg 1643 von Schwedischen Truppen verwüstet wurde. Nach langjähriger Vorbereitung - nicht zuletzt auf Grundlage des barocken Botanik-Klassikers - konnte 1998 an historischer Stätte mit dem Eichstätter Bastionsgarten ein Nachfolgeort seine Pforten öffnen, an dem zahlreiche Gewächse aus dem Hortus Eystettensis versammelt sind. Die hochwertigen Reproduktionen dieser Faksimile-Edition nach einem Originalexemplar aus den Beständen der Universitätsbibliothek Eichstätt-Ingolstadt werden ebenso wie die auf ihnen dargestellten Gewächse in botanischer, heilkundlicher und symbolischer Perspektive fachkundig erläutert; ein Anhang mit ausführlichen Texten zur historische Bedeutung des Gartens von Eichstätt und des ihm gewidmeten Hortus Eystettensis runden den Band ab.Die vorliegende Edition des Hortus Eystettensis (dessen äußerst rare Originaldrucke bereits im Millionenbereich gehandelt werden) dokumentiert einen Meilenstein der botanischen Wissenschaft und Illustrationskunst und macht - ganz im Geiste seines Verfassers Basilius Besler - die Schätze des Eichstätter Gartens einem größeren Publikum zugänglich.

Bordkalender med 365 af de smukkeste Flora Danica-illustrationer af blomster, svampe og havplanter. Hvert opslag inkluderer en kort tekst om plantens kendetegn, voksesteder, udbredelse og årstid. Lige til at stille på bordet hjemme i stuen eller på kontoret.

The Romanian-German artist Miron Schmückle is a singular position within contemporary art. Growing up in Romania under Nicolae Ceaüescu, he dreamed of other worlds that seemed forever inaccessible due to the Iron Curtain. From the beginning, Schmückle's uniquely coherent pictorial cosmos has been linked to the idea of primeval forests and jungles, oscillating between hyperrealism and undisguised escapism, precise observation of nature and exuberant imagination. His almost scientific approach belies the fact that his complex creations have not sprung from nature but from imagination. Schmückle's fascinating hybrid creatures intertwine notions of scent and poison, beauty and transience, anatomy and sexuality to create an oeuvre between truth and invention that is both timeless and ostensibly fallen out of time.This monograph comprises works from the past 15 years and gives insights into the artist's concepts and technique through an in-depth interview with art scholar and journalist Simon Elson.MIRON SCHMÜCKLE (*1966 Sibiu, Romania) emigrated toGermany in 1988 and studied from 1991-96 at the MuthesiusUniversity of Fine Arts and Design in Kiel in Renate Anger's classfor experimental painting, and at the HFBK Hamburg in the classfor performance with Marina Abramovic in 1994. He moved intohis first studio in Hamburg in 1997. Since 2008, he has lived andworked in Berlin. He received his doctorate in 2016, with a studyon Joris Hoefnagel's 16th century cabinet miniatures..

Die vorliegende Publikation begleitet die erste Einzelausstellung der international renommierten Künstlerin Mercedes Azpilicueta (*1981 in La Plata, Argentinien) in Deutschland. Das Werk der in Amsterdam lebenden Künstlerin umfasst Performance, Skulptur, Zeichnung, Textilarbeiten, Videokunst und Installation. Darin kommen queere, feministische oder marginalisierte Figuren zu Wort. In fließenden, assoziativen Verbindungen konterkariert sie starre Geschichtsnarrative und versucht, diese zu dekonstruieren und Raum für affektive und abweichende Stimmen zu schaffen. Ihre Arbeiten sind inspiriert von spekulativer und fiktionaler lateinamerikanischer Literatur, (neo)barocker Kunstgeschichte, Dekolonialismus, zeitgenössischer Populärkultur und verschiedenen Aspekten der Handwerkstechnik und der Textilproduktion.Mercedes Azpilicuetas jüngste künstlerische Forschung konzentriert sich auf die Erkundung der Identitäten von Figuren aus der Vergangenheit, die sich außerhalb des Gewöhnlichen bewegten. Anhand von Bildern Artemisia Gentileschis, einer Nacherzählung der obskuren Geschichte vom ¿Nonnen-Leutnant¿, welche*r im 17. Jahrhundert lebte, barocken Kleidungsstücken wie beispielsweise der Schamkapsel sowie neobarocken Gespenstern rekonstruiert Azpilicueta die Vergangenheit, indem sie deren Anachronismus wiederherstellt und Geschichten mit Imagination und Erinnerung belebt. In ihren Arbeiten verbindet sie auf diese Weise barocke Stilelemente mit dem schillernden, queeren Nachtleben, der Bondage-Kultur und anderen Aspekten, die sich mit der Geschlechtsidentität und den dem Körper auferlegten Zwängen befassen.

What is it that makes a place distinctive? A kind of stubbornness perhaps? How can this quality be accessed through text and artistic research?These questions are explored by Tobias Becker, Elisabeth Brun, Stefanie Bürkle, Knut Ebeling, Alex Gross, Carla Hinrichs, David Karl, Lars Ostenfeld, Ulrike Ottinger, Lola Randl, Emily Strange, Zsuzsanna Toth, Katrin Wegemann, Lawson Wood and Dong Zhou, who bring their varied disciplines to bear on the matter.

Angela Hiß ist in verschiedenen Medien tätig, wobei ihr Weg sie chronologisch von der Zeichnung und Malerei zur Bildhauerkunst geführt hat. Das Material, das Hiß für ihre Arbeiten wählt, ist stets Holz, das von ihr mit Band-, Ketten- und Stichsäge sowie mit Schleifmaschine und Schleifpapier bearbeitet wird.Für den Betrachter liegt der Reiz oft im Geheimnisvollen ihrer Werke. Das wird durch die Verbindung von rätselhaftem Bild und nicht minder rätselhaftem Titel noch potenziert, der oft poetische oder lyrische Bezüge aufweist.Das Buch präsentiert Skulpturen und Zeichnungen der letzten fünfzehn Jahre und liefert so einen umfassenden Einblick in das Schaffen der Künstlerin.

Sonja Trabandt's project BEFANGEN deals with the personal desire of breaking free from social norms, cultural or social barriers or even evolutionary processes. Strong colors meet surrealistic abstracted metaphors of vague human feelings. There is no stringent storyline, no continuous series. The book's layout shows a flow of subsequent and interwoven images. They create bright disharmonies with neither a question nor an answer. With her intuitive imagery Trabandt invites the viewer into her slightly melancholic wonderland, depicting her very personal idea of freedom.

Poppies, plantains, elderberries, chamomile, wild roses... These are just a few of the wildflowers that we come across in our gardens or during walks. For the watercolourist, however, their translucent petals and subtle hues are irresistible. In this inspiring how-to book, Gaëtane Nicoulin, a passionate watercolourist and lover of nature, teaches us how to recognise and paint wildflowers, providing readers with the watercolour techniques we need to paint flowers that grow naturally in fields and meadows. The author invites us to go out and encounter these flowers ourselves, sharpening our observation and interpretation skills and developing our own style. A valuable resource for artists at all levels, the book includes a step-by-step study of 20 plants and 5 detailed projects for creating floral compositions, in addition to specific painting techniques and tips. Gaëtane's approach to flowers is also a celebration of the untamed nature that surrounds us, inviting us to observe and to depict wildflowers in simplified versions which capture their essence. In addition to encouraging us to engage in a more contemplative kind of painting, the book also offers recipes involving berries and flowers that teach us how to identify and enjoy the many benefits of nature.

In this gorgeous book, Brigitte Lustenberger explores the passing of time, memory and the fragility of life. She transforms flowers dried on glass used for photographic slides into delicate photographs. Celebrating the beauty of decay, Lustenberger leads us into a fascinating world of withered flowers. Her images reveal the incredible details of nature's ingenious constructions. The artist manages to combine both the fleetingness of a drawing made with light and the preservation of a photograph. Four essays by renowned curators provide insight into the artist's process-oriented working method, the interweaving of analogue and digital technology in her practice, and contextualize An Apparition of Memory within Western and Japanese photographic and art history.BRIGITTE LUSTENBERGER (*1969, Zurich) studied Photo Theoryand History at Zurich University and Fine Art Photography atParsons The New School of Design in New York. Lustenbergerexplores the essence of the medium of photography and its closeconnection to themes such as decay, memory and death. Sheworks with large and medium format cameras, scanners, iPhones,overhead and slide projectors. Her work has won numerousawards and has been exhibited internationally. She lives in Bern,Switzerland.

This publication is devoted to an extensive description of the pneumopteria which are also referred to as cloud whales or cloud sponges, and occasionally, in scientific language, as pneumospongia. Often, in older treatises, they have been termed celestial leviathans. These gigantic, cloud-like creatures, which seemed to float in the air without movement or stimulation, could reach several hundred meters in size. In all likelihood, they are extinct today. The species was, however, frequently observed in historical times and has been described by numerous cultures and in many different contexts.With his research findings, Roland Boden provides the first thorough introduction to the nature, appearance, and behavior of the pneumopteria and surveys the history of their exploration and description. In his treatise, defined as fictional research, Boden uses quotations, photographs, reproductions, reconstructive drawings, and computer-generated images, combining real scientific and historical facts with completely fictitious elements to create a parallel reality that cleverly and artistically questions contemporary perceptual processes.

Die ehrwürdige Tradition der botanischen Illustration lässt sich bis in die Renaissance zurückverfolgen. Sie entstand aus dem Wunsch, die Natur in all ihrer launigen Pracht zu katalogisieren, und dazu bedurfte es der präzisesten und begabtesten Künstler.Mit seinem bemerkenswerten Geschick, das ihn in die Lage versetzte, die kompliziertesten Motive aus der Natur wiederzugeben, gilt Pierre-Joseph Redouté weithin als bester Maler und Stecher botanischer Abbildungen. Weil ihm nicht Exemplare aus einem Herbarium, sondern lebende Pflanzen als Vorlage dienten, wirkten seine Aquarelle ungewöhnlich fein und frisch. Zudem war er ein Wegbereiter neuer Drucktechniken, der die "Punktgravur" nach Frankreich brachte, weil er stets eine immer größere Präzision in seiner Kunst anstrebte. Zufällig konnte sich Redouté Förderung durch einige der einflussreichsten Mäzene seiner Zeit sichern, darunter Königin Marie-Antoinette und Kaiserin Joséphine, die dafür sorgten, dass seine Werke finanziert und ausgestellt wurden.Seine eindrucksvolle Sammlung umfasst über 2.000 Gemälde von Pflanzen, die er mit großer Genauigkeit und strenger Naturtreue abbildete. In dieser Ausgabe von Les Roses wendet Redouté seine Aufmerksamkeit der romantischsten, begehrtesten und sinnträchtigsten aller Blumen zu. Dieses Werk, das ursprünglich zwischen 1817 und 1824 in drei Bänden erschien, gehört bis heute zu seinen bekanntesten und berühmtesten.

Ce livre de coloriage pour adultes est un moyen de se détendre et de laisser libre cours à votre créativité. Il contient 30 illustrations de mandalas complexes, chacune offrant un moment de plaisir de coloriage. Les mandalas, qui sont des motifs géométriques, sont conçus pour aider à la concentration et à la relaxation. Les dessins sont imprimés sur des pages de qualité supérieure pour éviter les fuites et les taches. Les illustrations sont variées, certaines sont simples et d'autres plus complexes, certaines sont symétriques et d'autres asymétriques, vous offrant ainsi une grande variété de choix pour vous permettre de vous exprimer créativement. Ce livre est idéal pour les amateurs de coloriage qui cherchent à se détendre, à se concentrer et à développer leur créativité.

In einem bewusst vielstimmigen Ansatz regt die Ausstellungund der sie begleitende Katalog 1,5 Grad dazu an,neugierig und innovativ, anteilnehmend und handelndder Klimakrise zu begegnen. Mehr als 30 internationaleKünstler*innen, darunter melanie bonajo, Julian Charrière,Olaf Holzapfel, Ernesto Neto, Otobong Nkanga, LaureProuvost und Marianna Simnett untersuchen das komplexeZusammenwirken von Mensch, Natur und Technikund formulieren Lösungsansätze: von der Speicherung großerDatenmengen in der DNA von Pflanzen, zu Algen alsEnergieträgern und Kleinstlebewesen als empathischenGesprächspartnern. Unter Einbeziehung aller Sammlungsbereicheder Mannheimer Kunsthalle sowie neuer Außen-Installationen auf dem Gelände der Bundesgartenschauin Mannheim stellt das Buch Ansätze vor, die mit Mittelnder Kunst die Koexistenz der Spezies neu denken und Hoffnungin einer beschädigten Welt spenden lässt.

Sprachen: Deutsch, Englisch Format: 19,5 x 24 cm , 208 Seiten Neues Konzept des Pflanzenportraits: Jeder Band konzentriert sich auf eine Blumengattung Eine Hommage an die Einzigartigkeit jeder Blumenart und ein reicher Schatz an Wissen und Inspiration Das exklusive Design der Reihe macht aus den Büchern echte Hingucker im Regal und spannende Sammlerstücke auf dem Coffee-Table Ideal als Geschenk: Für alle, die gern Blumen verschenken, aber nach einer weniger vergänglichen Alternative suchen Schenken Sie Blumen, die niemals verwelken. Mit diesem liebevoll gestalteten Coffee-Table-Book haben Sie jederzeit Zugang zur Ästhetik von Rosen und erfahren nebenbei noch viele spannende Details aus deren Kulturgeschichte. Der Bildband ist ein inspirierender Ausflug in die Natur und Welt der Blumen.

With practical advice on how to approach a painting, this book is sure to become an invaluable reference for artists and an insightful aid so all gardeners can enjoy their plants to the full. Flowers, Inflorescences and fruits, Stem and winter twigs, leaves and stipules, Grasses, sedges and rushes Cone-bearing trees, Ferns, Mosses and liverworts, Seaweeds, Fungi