Religiøse emner i kunst

G proteins are the key regulators for a wide range of cellular processes in animals and plants. In comparison to animals and yeast, plants have a single Rho-GTPase subfamily called Rho-like GTPases (ROPs). The ROP family of monomeric GTPases has emerged as a versatile and key regulator in plant signal transduction processes. During the past few years' studies on plant RHO-type (ROP) GTPase have generated new insights into their role in diverse processes ranging from cytoskeletal organization, polar growth, development to stress and hormonal responses.  Studies have shown that plants have evolved specific regulators and effector molecules. ROP GTPases possess the ability to interact with these multiple regulator and effector molecules that ultimately determines their signaling specificity. Recently, genome wide studies in plants have shown that the Arabidopsis genome encodes 93, and rice has nearly 85 small GTPase homologs. And we have been able to identify four new homologs in the rice genome. Here, we focus on the complete phylogenetic, domain, structural and expression analysis during stress and various developmental processes of small GTPases in plants. The comparison of gene expression patterns of the individual members of the GTPase family may help to reveal potential plant specific signaling mechanisms and their relevance. Also, we are summarizing the role of currently known ROP GTPases and their interacting proteins with brief description, simultaneously, comparing their expression pattern based on microarray data. Overall, we will be discussing the functional genomic perspective of plant Rho like GTPases and their role in regulating several physiological processes such as stress, hormonal, pollen tube, root hair-growth and other developmental responses.¿

The purpose of this publication is to elucidate the biological aspect of the abiotic stress response from the field to the molecular level in horticultural plants. This book is unique in that it concerns the basic aspect of abiotic stress biology and research progress at the molecular level in model plants or major field crops, as it focuses mainly on the abiotic stress response in existing horticultural plants. Many readers interested in plant abiotic stress biology are aware of the application of the latest findings to agricultural production, and this book will have a special appeal for those readers. The book will be of interest to scientists and graduate students who are involved in the research, development, production, processing, and marketing of horticultural products, including those in developing countries who are interested in high tech and advanced science in this field. The application of the latest findings to agricultural production is particularly useful.Stress tolerance mechanisms in horticultural crops are gaining importance, because most agricultural regions are predicted to experience considerably more extreme environmental fluctuations due to global climate change. Further, because of recent progress in next-generation sequencing technologies, the postgenomic era is impending not only in model plants and major cereal crops but also in horticultural crops, which comprise a great diversity of species. This book provides information on the physiological aspects of the abiotic stress response in horticultural plants, which is considered essential for postgenomic research.

Weed scientists are confident of increasing production through agricultural technology, including herbicides, but do not must ask if the moral obligation to feed people is sufficient justification for the benefits and harms achieved. A continuing, rigorous examination of the science's goals that leads to appropriate change is advocated. Weed scientists have a research consensus - a paradigm - Weeds must be controlled. Herbicides are the best control technology. Agriculture's practitoners should discuss the necessity and risks of their technology. Discussion must include scientific evidence and value-laden arguments.

Med ni særlige emner søges ind i Giottos kunst. Det er Marias tempelgang, Jesus’ fremstilling i templet, Indtoget i Jerusalem, Fodvaskningen, Brylluppet i Kana, Barnemordet, Tempelrensningen, Noli me tangere og Marias bebudelse. Hvad fortælles der til samtidens borgere? Hvad giver genlyd i dag? Giottos malerstemme er koncentreret med dulgt humor. Hans former og farver er klare og enkle med faste rytmer. Der er balance mellem det jordiske og det himmelske. Mennesket kan agere i Giottos malede verden. Der er en virkelighed at genkende. De bibelske myter befrugtes med aktuelt vedkommende stof. Menneskene får anvist veje i den verden, hvor markedet med handel og penge fylder meget. Det behøver ikke at ende med mental tomhed, råhed og hårde kampe i de forskellige byer som Padua, Firenze og Siena. Der er håb om omsorg og stærkere fællesskab. Menneskene kan blive robuste. Uddrag af bogen Hvordan bliver man et dannet menneske? Skolen er selvfølgelig vigtig. Hvordan kommer man i skole? Billedet Jomfru Marias tempelgang kan fortælle noget om det. Pigen Maria modtages af præsten med åbne strakte arme og et stærkt nærværende blik. Hendes mor Anna er tæt på med et fast tag i hendes ryg. Det har været vigtigt for Giotto at pointere denne nærhed omkring Maria. Hun er ikke alene. Det er ikke en selvfølge at vise Maria sådan … Det var en elsket, vigtig historie … Munken Jacobus de Voragine gav den nyt liv i Den gyldne legende omkring 1250. Templet var på en bakke. Trappen på femten trin førte op til det. Pigen ”blev sat ved det nederste trin, og klatrede selv op til toppen uden hjælp fra nogen”. Giotto er inspireret af disse fortællinger, men flere træk skal ændres … hos Giotto skal det ikke være for mærkeligt. Trappen har ikke så mange trin. Maria står øverst, hun er nået derop med sin mors tag i ryggen. Moderen er med på trappen. I Giottos version skal der være nogen, omsorg, nærvær, imødekommenhed i skole og hjem. Om forfatteren Gitte Tandrup (f. 1956), kunsthistoriker, mag.art. fra Københavns og Aarhus Universitet, står for foredrag med eksistentiel søgen i billedkunsten. Artikler især i kunstmagasinet Janus. Bøger: Zigzag mod solen om Vilhelm Bjerke Petersen 1998; Idioten og stjernedyret om Harvey Martin, 2001 (med Leo Tandrup); Kandinsky, Klee, Ernst Dali … 2009; Delacroix, Courbet, Manet, Cézanne … 2010; Caravaggio. Farlige billeder, 2012; Botticelli. Floras bud, 2021; Lær at se på kunst med Rafael. Indgange til billedsprog med eksempler fra renæssance og nutid, 2021.

Kierkegaards liv i bogform – hans kamp, hans trængsler, hans kærlighed og sorger – i en kunstnerisk fortolkning, en serie af tegninger, der siger mere end mange ord og som åbner for en ny forståelse af Kierkegaard. Med afsæt i Kierkegaards liv og skrifter er tegninger og tekst blevet til i samarbejde mellem Arnt Uhre, Jørgen Strunge og Ole Bjørn Petersen.Søren Kierkegaards tekster står for sig selv, bastante, krævende og udfordrende for læseren. Søren Kierkegaard er et kæmpe måltid og et sådan kan gerne nedsvælges med cognac og petit fours.Arnt Uhres stregtegningerne får en ekstra dimension i samspillet med illustratoren Jørgen Strunges farvelægninger. De to tegnere klæder hinanden på til bal. Ole Bjørn Petersen giver en velskreven og yderst indsigtsfuld introduktion til Kierkegaard.

I dette rigt illustrerede værk søger forfatteren Knud Torm på baggrund af analyser af danske middelalderkunstværker at påvise, at Jomfru Marias biografi til trods for store lakuner i Bibelen kan skrives fyldestgørende – fra fødsel til død og himmelfart. Kunstværkerne gennemgås i kronologisk rækkefølge inden for hvert kapitel, dvs. fra romansk til sengotisk tid. Dermed beskrives også udviklingen af de enkelte motiver i løbet af middelalderen. Med en lang række originale fortolkninger samt en vedvarende dialog med forskningen på området lægges der op til talrige nye betragtningsmåder. Et centralt tema i det store værk er påvisningen af, hvordan der lige fra kristendommens første århundreder har været et samspil mellem tekster og billeder i kirkens bestræbelser på at udbrede evangeliet. Det gælder ikke mindst opfattelsen af Jomfru Marias rolle i fortællingen om Guds inkarnation. De mest indflydelsesrige tekster er i den henseende Bibelen, apokryferne og legenderne. I Det Nye Testamente er der blot punktvise nedslag i hendes liv, og her kommer apokryferne – som der foretages indgående læsninger af – ind i billedet. Disse tekster bidrog ikke bare til at udfylde huller i fortællingen om Maria, men også på afgørende vis til dogmeudviklingen omkring Maria-skikkelsen. Det overordnede sigte med bogen er at stimulere den allerede eksisterende og stigende interesse for dansk middelalder og den enestående kulturarv fra dengang. En væsentlig del af denne arv udgøres af kirkernes religiøse billedverden. Herunder er ikke mindst Maria-fremstillingerne fremtrædende, og selv set i en europæisk sammenhæng er bemærkelsesværdigt mange danske eksempler herpå ikke mindre end unikke.

♥♥♥♥♥– Politiken This catalogue is the first publication of all the Venetian drawings in the Royal Collection of Graphic Art at The National Gallery of Denmark (Statens Museum for Kunst). Few of these drawings have ever been published, and only a handful has been shown to the public within living memory. Research in connection with this catalogue has revealed that not only is the number if drawings from this geographic area surprisingly high, but the quality of the drawings is stupendous, counting some of the most beautiful sheets in the collection. Furthermore, the comprehensiveness of this part of the collection has proved extraordinary with very even coverage of the development of draughtsmanship in Venice and the Venetian mainland from the 1480s, when sketching on paper became common, through the lesser-known 17th century to the fall of the Venetian republic in 1797. This catalogue presents more than 200 fine drawings by Vittore Carpaccio, Moretto da Brescia, Domenico Campagnola, Jacopo Bassano, Paolo Farinati and Paolo Veronese, large groups of studies by Palma Giovane and Antonio Vassilacchi called Aliense, as well as sheets by 18th-century draughtsmen such as Giovanni Antonio Pellegrini, Gaspare Diziani, Giovanni Battista Tiepolo and his son Domenico, Francesco Fontebasso, Francesco Guardi and Giovanni Battista Piranesi.Chris Fischer is senior researcher and head of the Centre for Advanced Studies in Master Drawings at The National Gallery of Denmark. Fischer is an internationally acclaimed scholar within the field of master drawings and has arranged exhibitions at institutions such as the Louvre in Paris and the Uffizi in Florence. He is the world’s foremost researcher on the work of the Italian Renaissance artist Fra Bartolommeo, who ranks alongside Leonardo da Vinci, Raphael and Michelangelo as one of the four pre-eminent artists of the High Renaissance. Dette katalog er den første samlede udgivelse af alle de venetianske tegninger, der findes i Den Kongelige Kobberstiksamling på Statens Museum for Kunst. Kun få af tegningerne i kataloget er tidligere blevet offentliggjort, og kun en håndfuld har været vist for offentligheden. Forskning i forbindelse med tilblivelsen af kataloget har vist, at ikke alene er antallet af tegninger fra dette geografiske område overraskende høj, men kvaliteten af tegningerne er tilmed imponerende, og nogle af de smukkeste tegninger i samlingen stammer herfra. Denne del af samlingen er enestående og dækker bredt udviklingen af tegnekunst omkring Venedig fra 1480'erne, hvor tegning på papir blev almindeligt, gennem det mindre kendte 17. århundrede til opløsningen af den venetianske republik i 1797. Dette katalog indeholder over 200 tegninger af Vittore Carpaccio, Moretto da Brescia, Domenico Campagnola, Jacopo Bassano, Paolo Farinati og Paolo Veronese, større samlinger af studier af Palma Giovane og Antonio Vassilacchi kaldet Aliense, såvel som tegninger af 1700-tals kunstnere såsom Giovanni Antonio Pellegrini, Gaspare Diziani, Giovanni Battista Tiepolo og hans søn Domenico, Francesco Fontebasso, Francesco Guardi og Giovanni Battista Piranesi. Chris Fischer er seniorforsker og leder af Forskningscenter for Tegnekunst på Statens Museum for Kunst. Fischer er en internationalt anerkendt forsker i tegnekunst og har bl.a. lavet udstillinger på Louvre i Paris og Uffizierne i Firenze. Han er verdens førende forsker i den italienske renæssancekunstner Fra Bartolommeo, der sammen med Leonardo da Vinci, Rafael og Michelangelo er højrenæssancens fire mest betydningsfulde kunstnere.

The Danish Golden Age of the first half of the nineteenth century endured in the midst of a number of different kinds of crisis - political, economic and cultural. The many changes of the period made it a dynamic time, one in which artists, poets, philosophers, and religious thinkers were constantly reassessing their place in society. This book traces the different aspects of the cultural crisis of the period through a series of case studies of key figures, including Johan Ludvig Heiberg, Hans Lassen Martensen, and Søren Kierkegaard. Far from just a historical analysis, however, the book shows that many of the key questions that Danish society wrestled with during the Golden Age remain strikingly familiar today.Jon Stewart is associate professor at the Søren Kierkegaard Research Centre at the University of Copenhagen.