Kunstteknikker og kunstprincipper

A guide to paintings and sculpture from around the world. It helps you to bring a gallery of more than 2,500 of the world's most influential paintings and sculptures and learn what you need to know about art history. It enables you to learn how to 'read' composition, subject matter, technique and style as key paintings are examined.

Objektorienteret analyse og design (OOA&D) er i 1øbet af 1990-erne blevet den dominerende metode til beskrivelse af edb-baserede systemer. Med denne bog har vi søgt at give en bredt anvendelig fremstilling af OOA&D på dansk. Vores metode er på en gang original og gennemprøvet. Metoden præsenterer et nyt samlet syn på analyse og design, som gør det let for læserenat forstå disse vigtige aktiviteter som en helhed. Mange enkeltdele i metoden stammer dog fra andre metoder. Vi har omhyggeligt udvalgt de dele, som har vist sig at fungere bedst i praksis.Vi har tilstræbt at give en samlet fremstilling af centrale principper. Analyse og design håndteres ellers ofte fragmenteret. Udformningen af edb-systemets logiske kerne er traditionelt styret af funktionelle overvejelser og præget af litteraturen om programmering og modellering. Udformningen af bruger-grænsefladen og interaktionen med omgivelserne er styret af brugsmæssige overvejelser og primært behandlet i litteraturen om menneske-maskin interaktion og brugervenlighed. Designet af systemets arkitektur er ofte kun styret af tekniske overvejelser. I denne bog ser vi på alle væsentlige sider af analyse og design. Bogens fire centrale dele gennemgår systematisk edb-systemets problemområde, dets anvendelsesområde, dets arkitektur og dets komponenter.Vi har også tilstræbt at give en metodologisk fremstilling. Hovedvægten er lagt på principper, begreber og tænkemåder. Ofte er analyse- og design bøger bundet til en bestemt notation med tilhørende diagrammeringsteknikker og CASE-værktøjer. Det lægger op til ufrugtbare religions-krige, og det skaber afhængighed af specialiserede kommercielle produkter. I denne bog har vi som notation valgt Unified Modeling Language, UML, der er på vej til at blive standard på området. Dermed vil læseren få adgang til et stort udvalg af udviklingsværktøjer.Endelig har vi tilstræbt ikke at skrive en bog om objektorienteret programmering. Anvendelsen af OOA&D skaber klarhed over kravene til et edb-system og et kvalificeret grundlag for dets implementering. Men metoden forudsætter, at det fortsatte arbejde udføres af kompetente programmører, der kan udnytte faciliteterne i moderne programmeringsomgivelser til at opnå stor produk-tivitet og høj kvalitet. Vi anbefaler, at analysedokumentet skal indeholde en kortfattet, men komplet beskrivelse af kravene til systemet, og at designdokumentet skal være kortfattet, give overblik over systemets dele og deres samspil, og svare på de centrale designspørgsmål.OOA&D kan anvendes til praktisk systemudvikling og til undervisning. Bogens ene målgruppe er systemudviklere, der ønsker støtte til indførelse af objektorienteret teknologi eller inspiration til personlig faglig udvikling. Den anden målgruppe er studerende på datamatiker-, datalogi- og dataingeniøruddannelserne, samt studerende på andre uddannelser, der kræver praktisk og teoretisk færdighed i systemudvikling.

Bursting with humor, sweetness, and imagination, How to Draw Super Cute Things with Bobbie Goods shows you how to draw and color everything adorable! Get cozy, grab a pencil and your markers, and draw your own super cute world.

From bestselling author Johanna Basford - a new pocket-sized colouring book of mini masterpieces.We don't always have a whole afternoon or even an hour to dedicate to our creative practice. Small Victories is the perfect book for when you want to pick up a pencil and complete a colouring page in a single sitting. Choose from pages of multiple individual drawings and select a few to colour, or little vignettes and smaller motifs that are easier to complete in one creative moment - all featuring Johanna Basford's trademark whimsical illustrations.From tiny toadstools, dinky cakes to celestial and floral miniscapes, this book guarantees more of those feel-good vibes you get from finishing a creative project.

A brand new stitch dictionary from the author of the wildly popular, AlterKnit Stitch Dictionary. KnitOvation includes more than 150 brand new colorwork motifs to expand knitters' creative possibilities and draw them further into the world of stranded knitting with clever, quirky, and beautiful motifs including botanicals, animals, and geometric patterns. The motifs are accompanied by a selection of accessory and garment designs to illustrate how the motifs can be used, and technical information on new topics including using charts and adding flourishes with duplicate stitch. More knitters than ever are enjoying colorwork, so now is a fantastic time to give them another tool for their knitting toolbox. Whether you're looking for new colorwork motifs, knitting techniques, or pattern ideas, KnitOvation makes a great gift for experienced knitters or for beginners looking for inspiration.

”Tegn det du ser” giver via teori, metode, øvelser og proces et solidt fundament til at komme i gang med iagttagelsestegning. Begyndere får en vej til at se omgivelserne på en anden måde, og fortsættere kan genoptage, hvor de slap tidligere studier i tegnekunsten.Med udgangspunkt i klassiske og nyere værker gives glæde, ny viden og lyst til at tegne videre, og læseren opfordres til at fordybe sig i tegningens sprog. Med inspiration fra store mestres værker føres læseren gennem studier i iagttagelsestegning frem mod form og billede gennem en mere fri tegning.Der er ikke i mange år udgivet en troværdig dansk bog, som giver indføring i at tegne med et seriøst ambitionsniveau og med værker, der er værdige som eksempler og forbilleder. Neel Dich Abrahamsen har den faglige viden til at undervise i de klassiske øvelser og teknikker og har i bogen kombineret dem med nyere og ældre værker, som kan danne inspiration og forlæg, for den som gerne vil i gang med (eller forbedre) tegnearbejdet.

Introducing 'Book of Earth' by the talented author Heidi Gustafson. This masterpiece, published by Abrams & Chronicle Books in 2023, takes you on a journey unlike any other. The genre of this book is not just a category, it's a promise of the adventure that awaits within its pages. Heidi Gustafson has crafted a world that is as fascinating as it is compelling. The 'Book of Earth' is not just a book, it's a gateway to a world crafted with exquisite detail and compelling narratives. This book is a testament to Heidi Gustafson's storytelling prowess and her ability to transport readers into the world she's created. Published by Abrams & Chronicle Books, a name synonymous with quality literature, the 'Book of Earth' is a must-read for anyone looking for a captivating read. If you're a fan of immersive storytelling and unique narratives, the 'Book of Earth' by Heidi Gustafson is a book you can't afford to miss.

A master class in a book, this volume offers a comprehensive, contemporary, and accessible foundation of color theory and advanced techniques every oil painter at every skill level needs in their toolbox.Written by well-known artist, expert teacher, and successful art-instruction author Todd M. Casey, The Oil Painter's Color Handbook provides everything the oil painter needs to understand all aspects of color. Beginning with an in-depth look at the use of color throughout art history, Casey then breaks down the process of understanding color into easily digestible lessons - each clearly explained and richly illustrated with both historic and contemporary paintings - so that the reader can learn progressively and layer more complex ideas as each skill is mastered. Through clear instruction, step-by-step demonstrations, and challenging exercises, the readers will learn to apply these techniques and concepts to their own painting.

With simple instructions and step-by-step paintings, bestselling artist and author Hazel Soan shows how to capture your favourite animals in watercolour, oils and pencils, in no time at all.

Title: The Story of Disney: 100 Years of Wonder,Author: John Baxter,Publication Year: 2023-03-07,Publisher: Penguin LCC US,Language: eng

Paint your Way Through Enchanting Forests on High-Quality, Watercolor Paper This charming collection from popular pattern designer and illustrator, Clare Therese Gray, makes relaxing with watercolour an absolute breeze. Readers will leave their stresses behind for the allure of cosy cottages, woodland creatures and forest flora - all pre-drawn and ready to be brought to life with paint. Adult colouring books are an amazing way to unwind, and Clare's art provides the perfect opportunity to get lost amidst peaceful woods and friendly critters, even if you've never held a paintbrush. An easy-to-follow primer on basic watercolor technique precedes 40 intricate pen and ink illustrations, ensuring anyone can enjoy a soothing, creative activity, regardless of their drawing experience. Between tranquil tones, whimsical scenes and the inherent calm of paint flowing across paper, each project will provide readers with a clear mind and effortless, forest-inspired masterpiece! This book will include 40 illustrations to color.

Despite its large and growing popularity — to say nothing of its near-ubiquity in the world’s art scenes and international exhibitions of contemporary art — installation art remains a form whose artistic vocabulary and conceptual basis have rarely been subjected to thorough critical examination.In Installation Art: Between Image and Stage, Anne Ring Petersen aims to change that. She begins by exploring how installation art developed into an interdisciplinary genre in the 1960s, and how its intertwining of the visual and the performative has acted as a catalyst for the generation of new artistic phenomena. She investigates how it became one of today's most widely used art forms, increasingly expanding into consumer, popular and urban cultures, where installation's often spectacular appearance ensures that it meets contemporary demands for sense-provoking and immersive cultural experiences.The main trajectory of the book is directed by a movement aimed at addressing a series of basic questions that get at the heart of what installation art is and how it is defined: How does installation structure time, space and representation? How does it address and engage its viewers? And how does it draw in the surrounding world to become part of the work? Featuring the work of such well-known artists as Bruce Nauman, Pipilotti Rist, Ilya Kabakov and many others, this book breaks crucial new ground in understanding the conceptual underpinnings of this multifacious art form.Anne Ring Petersen is associate professor in the Department of Arts and Cultural Studies at the University of Copenhagen and the editor of Contemporary Painting in Context.

I Rammevævning lærer Vibe Munck dig, hvad det vil sige at væve på en rammevæv. Her får du en grundig introduktion til, hvad en rammevæv er, hvordan du sætter væven op og bruger den, og hvad du kan lave med lærredsvævning. Du får design, idéer og inspiration til projekter, som du kan bruge i dit hjem eller til dig selv. I bogen får du 20 moderne projekter fordelt på otte teknikker/metoder med et spektrum, der strækker fra flotte tørklæder og tasker til puder og plaider til dækkeservietter og hynder. Når du har færdiggjort et projekt i bogen eller draget inspiration af ét til at designe dine egne ting, kan du med det samme nyde følelsen af at kunne bruge din kreation i din hverdag. Bogens smukke billeder er taget af fotograf Allan Trolle.

"Capturing Nature is the ultimate guide to nature printing, a beautiful and invaluable reference work for scholars, artists, designers, botanists, and anyone interested in nature, botanical illustration, and printing. Hailed as the earliest precursor to photography, nature printing is the practice of using impressions from the surface of natural objects such as leaves, flowering plants, ferns, seaweed, snakeskin, and more to produce an image. The Zucker Collection is the most extensive collection of nature prints ever assembled, with more than 13,000 images across 130 rare and seminal works from 1733 to 1902, including journals, published books, unique manuscripts, American currency, and instructional texts related to nature printing. For the first time, readers will be able to view these nature prints presented side by side, enabling unique comparisons and undertaking a visually stunning journey through the developments over a 150-year period in printing methods including photography and examples of cyanotypes"--Publisher's description

"Recalling a charcoal she made in 1916, Georgia O'Keeffe later wrote, 'I have made this drawing several times--never remembering that I had made it before--and not knowing where the idea came from.' These drawings, and the majority of O'Keeffe's works in charcoal, watercolor, pastel and graphite, belong to series in which she develops and transforms motifs that lie between observation and abstraction. In the formative years of 1915 to 1918, she made as many works on paper as she would in the next 40 years, producing sequences in watercolor of abstract lines, organic landscapes and nudes, along with charcoal drawings she would group according to the designation 'specials.' While her practice turned increasingly toward canvas in subsequent decades, important series on paper reappeared--including charcoal flowers of the 1930s, portraits of the 1940s, and aerial views of the 1950s"--Harvard Bookstore website (viewed on April 12, 2023)

Learn how to create professional-looking art and illustration in Procreate. In this step-by-step guide you will learn how to create unique art, make seamless patterns, and master all the elements of the software: from layers to gradients, how to use brushes, how to tile patterns and everything you need to know to take your art to new digital highs.

Skab din egen unikke keramik.At lave og male sin egen keramik er populært som aldrig før. Og nu kan allevære med på bølgen. I 'Pottemageri' får læseren en grundig introduktion til at komme i gang med at lave sin egen keramik helt fra bunden.Pottemageri er en håndbog for både den nytilkomne og den erfarnepottemager. Her blandes grundlæggende teknisk viden med et spændende kig ind i pottemageriets historie. Trin for trin gennemgår pottemager Stefan Andersson drejning, glasurfremstilling og brænding og deler undervejsgenerøst opskrifter, teknikker og tricks. Stefan beskriver også, hvordan man med beskedne midler kan bygge et enkelt værksted, lave sit eget værktøj og hvordan man bygger en brændeovn ved hjælp af ganske almindelige mursten. Bogen er baseret på Stefans egen forretning og produktion af potter og keramik i en brændefyret ovn. Rigt illustreret med fotos og illustrationer, der beskriver greb og teknikker. For hver del er der løsninger på almindelige problemer, som man kan støde på. Hvad gør man for eksempel, hvis man får luft ned i mudderet? Hvis drejeskiven slipper, når du centrerer leret? Eller hvisdine fade falder sammen, når du blander leret? Masser af tips både for nybegynderen og den erfarne pottemager.

Vævning er det nye store hit blandt kreative personer i Danmark. I 'Båndvævning- Kom godt i gang' får læseren en udførlig, men enkel introduktion til, hvordan man let kan komme i gang med at væve. Teknikkerne i bogen bliver suppleret med flotte billeder og letforståelige illustrationer. Når man tænker på vævning, forestiller man sig ofte store tungevævemaskiner, der fylder en halv stue. Men sådan behøver det ikke at være. I Kerstin Neumüllers nye bog om båndvævning åbner en ny væveverden sig. Hun viser, hvordan man væver med redskaber, der er nemme at lave selv, og som ofte ikke er større, end de passer i en bukselomme. Her er inspiration både til dem, der aldrig har vævet, men er ivrige efter at prøve, og til erfarne vævere, der gerne vil arbejde med fleksible værktøjer til at lave bånd, vægpynt, grydelapper og andre praktiske og fine ting.Kerstin fortæller også om sin rejse fra tekstil til træhåndværk og viser, hvordan man laver sit eget væveværktøj i lommestørrelse af træ eller sågar af en mælkekarton. Først vandt broderiet frem i Danmark. Nu vokser også interessen for vævning blandt danskerne. Kerstin Neumüllers bog er derfor en kærkommenintroduktion til en vævemetode, hvor man ikke behøver den store investering i en væv.

Let Your Creativity Blossom with 30 Beautiful Watercolor Projects Immerse yourself in the world of watercolor with Sushma Hegde's array of stunning botanicals. Wildflower Watercolor is the essential comprehensive guide for beginner painters to learn how to create perfect floral masterpieces. With easy-to-follow instructions and step-by-step illustrations, it's never been easier to master the art of watercolor painting. Inside, you will find everything you need to get started, including how to mix colors and create striking new shades, how to make various types of brushstrokes and more. With over 30 projects to choose from-wild herbs such as lavender and chamomile and gorgeous flowers such as poppies, buttercups and forget-menots- anyone can create their very own watercolor work of art. With just a brush, some paint and a little bit of water, you can take the world's floral beauty to the page.

The world¿s best creature designers and concept artists provide a groundbreaking and unique insight into their creative processes and practices.

Are you dealing with anxiety, stress, decision making, problem-solving, or need to think more creatively? If so, the easy-to-learn process of neurographic art can be relaxing, therapeutic, and transformational.This branch of art therapy helps you access your unconscious mind. The results? You can gain new insights, lift mental limitations, and gain access to a calmer state.In Your Step-by-Step Neurographic Art Therapy, you'll discover:A brief history and explanation of neurographic art, with details about its four basic components.Easy step-by-step instructions that can be used by anyone from age 8 to 108, with photos of each step on the back cover.50 pages of original designs, providing you with the shapes - circles, squares, and triangles - that are the foundations of your neurographic art.Space on the back of each piece to date it and state your intention as you begin the work.Four lined pages at the end of the book, for additional notes and insights.No art experience or special supplies are needed. Just get out your markers, colored pencils, pens, or crayons and enjoy this calming, meditative process while gaining greater awareness AND creating a unique work of art.

The colors of LEGO bricks cover a wide gamut. This book is the ultimate reference for 190+ colors that the LEGO company produced over the years. It includes color accurate photographs and precise color definitions based on colorimetric measurements.

Julian Schnabel macht Kunst aus dem Leben und findet seine Materialien in der Struktur des Alltags. Er verwendet zerbrochene Teller als unpraktischen Bildgrund, malt auf Samt, Planen von Marktständen und Armeefahrzeugen, Kabuki-Theaterkulissen oder dem Boden eines Boxrings - Oberflächen, die ihre jeweils eigene Geschichte in das Bild mit einbringen. Der Erfolg kam für Schnabel über Nacht mit seiner ersten New Yorker Einzelausstellung im Jahr 1979 und seitdem ist sein Name ein Synonym für die Rückkehr der totgesagten Gattung der Malerei in die zeitgenössische Kunst. Dabei hat er in einer Vielzahl von Medien gearbeitet: Seine Skulpturen erweitern die malerischen Formen der Bilder als grob gehauene, scheinbar abgenutzte Artefakte in den Raum. Als Regisseur von preisgekrönten Kinofilmen portraitiert er Künstler wie Basquiat, van Gogh und andere subtil-heroische Figuren. Und er baut seinen eigenen Traum von einem venezianischen Palast mitten in New York. "Ich möchte, dass mein Leben in meinem Werk steckt, komprimiert in meiner Malerei wie ein Auto in einer Schrottpresse. Sonst wäre meine Arbeit nur irgendwelches Zeugs", sagt Julian Schnabel. Diese Dringlichkeit zieht sich durch sein Schaffen, ganz gleich, welche Mittel oder Medien der Künstler wählt. Jetzt als unlimitierte Ausgabe erhältlich, stellt diese TASCHEN-Monografie die ganze Palette von Schnabels Arbeiten vor. Das Buch wurde in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler geschaffen. Die Texte steuern Freunde, Kuratoren und Kunsthistoriker bei, mit denen Schnabel schon zuvor an Projekten gearbeitet hat: Laurie Anderson zeichnet ein vertrauliches Porträt des Künstlers; Éric de Chassey widmet sich den Gemälden, Bonnie Clearwater den Skulpturen und Max Hollein der ortsspezifischen Arbeit; Donatien Grau schreibt über den Palazzo Chupi, das vom Künstler selbst entworfene Haus im New Yorker West Village; der Schriftsteller Daniel Kehlmann taucht in das filmische Werk ein. Mit diesen Texten und hochwertigen Werkabbildungen macht das Buch Schnabels Kunst auf eine direkte Weise erlebbar, wie es sonst nur in der persönlichen Begegnung mit den Werken möglich ist.

Brug kunsten at tegne som en afslappende øvelse i mindfulness. Tegning handler ikke altid om resultatet, det perfekte billede eller dygtighed. I Tegning for sjælen lærer du, hvordan du bruger tegning til at berolige din sjæl. Bogen giver dig en frisk tilgang til tegneprocessen, der ser den som et middel til at stresse af og slappe af. Mange mennesker elsker at tegne eller elsker idéen om at tegne, men de holder sig selv tilbage fra starten, fordi de er bekymrede for ikke at være gode nok. I denne bog får du som absolut nybegynder hjælp og vejledning til bare at tegne meget enkle linjer og former, og kunstneren Zoë Ingram viser dig, hvordan disse kan have en stærk meditativ effekt, og samtidig skabe smuk kunst, du kan være stolt af. Målet med teknikkerne og projekterne i denne bog er at kreere kunst, der afspænder både kunstneren og beskueren af det færdige værk. Projekterne spænder fra simple bogmærker, kort og små tegninger til at hænge på væggene til større kunstværker, som, du aldrig ville have troet, var mulige – alt sammen udført med fokus på afslapning – hvilket er så vigtigt i dag med vores hurtige og stadig mere digitale verden. Lær, hvorfor tegning kan være så afslappende, hvilke materialer du kan bruge, forskellige måder at tegne på, og hvilke motiver du kan tegne. Skab så smukke kunstværker, der løfter humøret både under tegneprocessen og videre, som færdige kunstværker. Forfatteren Zoë Ingram er en etableret og talentfuld kunstner, der brænder for at bruge kunst til at slappe af. Hendes blide lektioner og nærende tryghed vil guide selv nybegyndere gennem processen med at lave beroligende, sjælfulde moderne tegninger.

From fruits and fish to flowers, animals and patterns, illustrator Jola Sopek encourages you to explore this popular craft in a relaxing, free and fun way. Each project can be completed in no more than six steps and includes practice pages, colour swatches and helpful hints to make light work of your artworks.

Presented in four chapters that each present a specific technique, palette, and set of projects, Watercolor Your Way meets artists at their current level so they can enjoy the process as they build skills.

Merry Christmas Coloring Book offers a wide range of festive designs and scenes to color, creating holiday fun for the whole family.