Fotografier: samlinger

"I think that writing comes from a desire to complete some kind of emotional circuit; or making something gives you a sense of emotional completion," celebrated Canadian playwright Morwyn Brebner told Toronto Life in 2005. "You look around the world and you feel like you're not represented. You see things a certain way and you have a drive to be known-to hide and to be known at the same time. And I think writing fiction is about that, because you can be incredibly confessional and still make things up, and nobody knows which is which. You can reveal yourself while hiding behind the guise of fiction." Brebner's newest work of fiction fulfills this condition exactly. Hey 45 is a hybrid book that pairs her captivating novella with found photographs of high-school sports, taken from the Middletown Press, a Connecticut newspaper. These photos obliquely illustrate Brebner's funny and moving tale of family, adolescence and shame.

Die Medizinische Universität Wien zählt mit ihrem Universitätsklinikum, dem AKH Wien, zu den weltweit bekanntesten und traditionsreichsten medizinischen Ausbildungs- und Forschungsstätten. Gemeinsam bilden sie einen eigenen, das Stadtbild bestimmenden Distrikt. Diese gebaute Substanz aus knapp 250 Jahren nahm Stefan Oláh fotografisch in den Blick. Das Buch bietet einen visuellen Parcours durch die Stätten medizinischen Wissens und Wirkens. Auch das, was sonst unsichtbar ist, zeigen die Motive. Diese ästhetisch beeindruckende Diagnose wird durch eine kultur- und wissenschaftshistorische Untersuchung zum Thema ergänzt. Blick hinter die Kulissen des AKH und der MedUni Wien in einer Bildserie von Stefan Oláh Kulturwissenschaftlicher Essay von Ulrike Matzer Operationssäle, Medikamentenroboter, Desinfektionsstraßen, Phantomräume u.v.m.

Seit Januar 2020 hat Nordkorea seine Grenzen für Ausländer geschlossen. Doch schon zuvor war es aufgrund des Verbots unautorisierter Aufnahmen und strenger Kontrollen durch das Regime äußerst schwierig, seine geheimnisvollen Landschaften zu fotografieren. Tariq Zaidi verfügt über ein umfangreiches Archiv von Bildern, die er über zwei Jahre hinweg aufgenommen hat. Sein Buch zeigt eine Auswahl mehr als 100 bemerkenswerter Fotografien, die Einblick in die nordkoreanische Gesellschaft gewähren. Zaidi fängt gekonnt die Resilienz, den Geist und die kulturellen Nuancen des Volkes in seinem Alltag ein. Jedes Foto ist ein Fenster in eine verborgene Realität, enthüllt das komplizierte Wechselspiel zwischen Tradition und Moderne und beleuchtet die komplexe Dynamik einer Nation, die ihren Weg unter den Augen der Weltöffentlichkeit sucht.Nach dem preisgekrönten "Sapeurs. Ladies and Gentlemen of the Congo" ist dies Zaidis zweites Buch im Kehrer Verlag.

Spreeblitz is a collection of black and white photographs taken over a tenyear period in Spreepark, a themepark in Plänterwald in the Treptow-Köpenick suburb of Berlin that was formerly under GDR control. In 2001,the park declared bankruptcy, and thearea was characterized by ruin and vandalism. Berlin bought the parkback in 2014 and the plan is to reestablish the area as a modern cultural park around 2026. During the years nature has slowly reclaimed its old space. Texts by Jytte Rex and Tove Thage.Fie Johansen (b. 1953) is one of the pioneers of digital art photography in Denmark. She has infused digital technology with the spirit and soul of analogue darkroom technology. She studied and worked at the Institute for Visual Communication at the Royal Danish Academy while co-founding Billedhuset, an association of leading Danish and Swedish art and documentary photographers. She was awarded the Photographic Book Prize by the Ministry of Culture in 1997, and she took part in the extensive photo documentary project Denmark in Transition, from 2006 to 2011. She has been awarded thethree-year work grant from the Ministry of Culture and the Ole Haslund Foundation´s honorary award. “Fie Johansen masters and liberates photography. With few ordinary props, she creates cinematographic scenes and captures the tensions and anxieties of a claustrophobic urban environment where freedom, pleasure, and curiosity are now held in check, frozen in time. Spreeblitz is melancholy, but the sorrow is caught in a propitiatory humorous overawareness.The subjects stand independently, sometimes morphing into enigmatic, amorphous shadows. Not even a flashlight would help here, where the darkness in the deeplyt inted prints is all-encompassing.” (Tove Thage)

An snapshot introduction to Dubai through it's people and community.Dubai is one of the most globally-recognized cities in the world but few truly know the people that inhabit it and from whom the city draws its social vitality, cultural vibrancy and spirit of innovation.Dubai Is My Home is a fascinating exploration of the diverse spectrum of foreign and local residents of Dubai. Through intimate personal stories and engaging photography, you will meet the people that make the city tick and who comprise its multicultural patchwork.From the Palestinian-Colombian deputy director of an independent cinema to a European falconer to a local Emirati dedicated to preserving the country's natural environment, the book demonstrates that Dubai residents do not fit one mold but form a microcosm of the global community. This collection of voices and faces is an insight into what makes Dubai a functioning melting pot, where concepts of diversity, collaboration and harmony are not artificially enforced but lived.For a global audience all-too-accustomed to clichés and superficial stereotypes about the city, Dubai Is My Home introduces readers the soul of the city, highlighting the deep social connections that make it one of the most livable and alluring cities in the world.

Eine Leseprobe finden Sie unter "https://verlag.sandstein.de/reader/98-772_JapanischeFotografien"Ende des 19. Jahrhunderts wurde Japan zu einem Sehnsuchtsziel vieler westlicher Reisender. Das Land, das sich gut 200 Jahre abgeschottet hatte, öffnete sich Mitte des 19. Jahrhunderts unter dem militärischen Druck der US-Marine dem Handel mit dem Westen. In der Folge strömten immer mehr Reisende in das Land.Insbesondere Fotografien von typischen Japan-Ansichten, die vor Ort von den zahlreichen Souvenirläden und Fotoateliers zum Kauf angeboten wurden, entwickelten sich zu beliebten Souvenirs, die von westlichen Reisenden in aller Welt verbreitet wurden. Die zarte Farbigkeit der in großer Kunstfertigkeit handkolorierten Bilder von Landschaften, Tempelanlagen, Stadtansichten, von Genreszenen oder Menschen in traditioneller Berufskleidung beeinflussen und prägen bis heute den Blick auf das Land. Rund hundert dieser Fotografien der Ethnologischen Sammlung des Museums Natur und Mensch werden erstmals in diesem Katalog der Öffentlichkeit präsentiert.

"Enter the groundbreaking and glorious world of queer dance. Two women hold each other tight as they dance the two-step. A fierce-eyed man in a long red dress performs flamenco. A dancer improvises in a blooming garden, blending diverse influences into a style all their own. This book showcases twelve individual artists and companies who are reclaiming traditional genres and building inclusive dance communities. Whether professionals or amateurs, ballerinas or experimental performers, pole dancers or line dancers, these artists embody the queer experience in unique ways. Yael Malka's intimate and visceral photography sets the scene with dramatically lit performance shots, tender portraits of artists rehearsing in their studios, and close-ups of dazzling makeup and costumes. Evocative essays by Coco Romack, drawn from interviews with the dancers, offer in-depth looks into their creative processes and artistic visions. This beautiful book documents the rise of a new generation of artists and will inspire dance lovers, queer creators, and anyone who delights in the power of the human body in motion"--

I offer this new book both for fun and as a worry-guide of sorts, as well as a reminder that even in this newer normal, anyone who can share a laugh is never alone.

Still Life of Teenagers af Barbara Marstrand er et fotoprojekt, der undersøger og portrætterer unges måder at være i verden på gennem fotografier af deres hjem. Med teenage-værelset som omdrejningspunkt, tilbyder bogen på én gang et personligt indblik i nutidige danske ungdomsliv og en nærmest universel genkendelighed på tværs af køn, alder og nationalitet. Der er hundredvis af ting, man kan lade øjet fortabe sig i fra disse mere end halvtreds forskellige unge danskeres værelser fra hele landet.OM BOGENMarstrands snapshots indfanger dele af hverdagslivet, vi normalt tager for givet eller måske ligefrem overser. Interiør, teknologi og dagligdagsrod fylder rummene på fotografierne med informationer og fortællinger om de liv, der udspiller sig i og omkring dem. Gennem et blik for det finurlige og æstetiske i det hverdagslige, opmuntrer projektet til en åben og nysgerrig tilgang til den verden, der omgiver os.”Barbara Marstrands fotobog tilbyder på sin vis et nøgternt iagttagende sociologisk blik ind i dansk ungdomskultur nu og her. Hvordan ser der ud hos danske teenagere, hvad kan de lide at omgive sig med, hvordan æstetiserer de deres hverdag, hvad er de optagede af? Samtidig fungerer alle disse detaljer som spor af det liv, der til daglig leves med og blandt objekterne. Vi går på tegnjagt i billederne; vi sanser, mærker og konstruerer historier om deres ejere”. – Fra bogens forord af Mette Sandbye.OM FOTOGRAFENBarbara Marstrand (f. 1994) er fotograf og uddannet sociolog fra Københavns Universitet. Hun er særligt optaget af at undersøge og sætte fokus på grupper, steder og genstande, der sjældent portrætteres, og som fortæller noget særligt om vores kultur og den tid, vi lever i. Still Life of Teenagers er hendes første bog.BOGDETALJERSinger syet fold-out softcover, 16 x 24 cm, 108 sider, Essay af Mette Sandbye på dansk og engelsk

This book contains 53 photographs of the model Victoria Lambert, each accompanied by a corresponding verse and taken in a variety of costumes and environments. A World of Illusions displays the photographs of different artists.

What would happen if humankind were to disappear? What would planet earth look like without us? In his monograph The World Without Us, Rainer Zerback (b. 1958) shows us such a world-in quiet images, shimmering with heat but without any trace of apocalyptic bluster. Targeted image editing brings individual everyday items into sharp focus. We encounter only traces of human civilization: cars, electricity pylons, all kinds of different dwellings. What at first glance gives the impression of peaceful seclusion, is at second glance unsettling and disconcerting.Rainer Zerback began Contemplationes at the end of the 1990s and continued the series until 2022. It comprises a total of sixty-nine works, fifty of which are collected for the first time in this publication. In her accompanying text, cultural scientist Lotte Dinse for the first time in reception history develops the interpretation of the series as a depiction of a 'World without Us'.

In ihrer Auseinandersetzung mit Beuys wechselt Elina Brotherus die Perspektiven und spielt mit dem weiblichen Blick auf den ikonischen deutschen Künstler.Die bekannte finnische Foto- und Videokünstlerin Elina Brotherus (*1972) beschäftigt sich mit ikonischen Motiven der Kunstgeschichte sowie mit der Neuinterpretation von Fluxus-Aktionen und Event Scores, den Aufzeichnungen von Performances. In diesem Zusammenhang hat die Künstlerin auch Joseph Beuys' Aktion Kartoffelernte neu inszeniert, die ursprünglich im Jahr 1977 vor der Galerie des wichtigen FLUXUS- und Beuys-Wegbegleiters René Block stattgefunden hatte. Im Museum Schloss Moyland und im Joseph Beuys Archiv recherchierte Elina Brotherus zu Beuys, Block und zu Beuys' Performance-Fotografin Ute Klophaus. Es entstehen neue Fotografien und Videoinstallationen fiktiven Charakters an von Beuys besuchten Orten sowie neue Arbeiten mit René Block, die im vorliegenden Buch und in der gleichnamigen Ausstellung erstmals gezeigt werden.