Fotografier: samlinger

Sprachen: Englisch & Deutsch - Format: 23,5 x 30 cm Der ultimative BMW Guide: Die Ikonen der Automarke in einem bildgewaltigen Coffee Table Book Die Geschichte, die wichtigsten Modelle und Hintergründe sowie ein Ausblick in die Zukunft: für Kenner und Laien gleichermaßen spannend "Freude am Fahren" - egal ob mit einem Modell der 3er-, 5er- oder 7er-Reihe, hier finden Sie alle, inklusive der Zukunftsweisenden Elektromodelle Jetzt hat sich Michael Köckritz, der Herausgeber des international vielfach ausgezeichneten Autokulturmagazin ramp, einer der renommiertesten deutschen Automarken angenommen: BMW. In seiner gewohnt detaillierten Art führt er seine Leser:innen in seinem neuesten Coffee Table Book "BMW Milestones" durch alle wichtigen Punkte der Firmenhistorie. Er zeigt dabei die bedeutendsten und innovativsten 40 Modelle, in chronologischer Reihenfolge und gespickt mit spannenden Hintergrundinformationen. Behandelt wird die 3-er, 5-er und 7-er Reihe, die beliebten M-Modelle und natürlich auch die Luxus- und Rennsportmodelle. Von den ersten Verbrennern arbeitet er sich vorwärts durch die Automobilgeschichte bis zu den neusten E-Fahrzeugen. Selbstredend glänzt dieser gewaltige Bildband mit phänomenalen Aufnahmen der einzelnen Modelle. Köckritz porträtiert die Autos gekonntund weckt im Betrachter damit genau das Gefühl, dass der allseits bekannte Slogan der Automarke proklamiert: "Freude am Fahren". Für alle BMW-Fans, die schon immer mehr über ihr Lieblingsauto wissen wollten, ist "BMW Milestones" das perfekte Coffee Table Buch. Wer in die Geschichte und Heritage der Bayerischen Motorenwerke abtauchen möchte, der findet in Köckritz neuestem Bildband eine spannende Sammlung an Fakten, außergewöhnlichen Geschichten und Fotografien.

Sprachen: Englisch & Deutsch - Format: 23,5 x 30 cm Der erste Fashiontitel zum Mega-Thema in der Mode: Farben Design und Haptik machen das Coffee-Table-Book selbst zum Fashion-Icon Große Relevanz für Nebenmärkte: Der ultimative Geschenk- und Mitnahmeartikel für die Modebranche Schwarz ist keine Farbe? In der Welt der begehrten Modemarken definitiv schon und dort sogar eine der wichtigsten überhaupt. Deshalb haben die Autor:innen Heide Christiansen und Martin Fraas den zweiten Farben-Titel Ihrer "Fashion, Styles & Stories"- Reihe dem Thema Schwarz gewidmet. In "The Black Book: Fashion, Styles & Stories" zeigen sie, wie ausdrucksvoll und stark sich diese Farbe im Kontext der Mode zeigt. Schwarz umschmeichelt, wirkt edel und ist gleichzeitig der Inbegriff von Rebellion. Das schwarze Etuikleid präsentiert sich völlig organisch neben der schwarzen Bikerjacke und zeigt, was diese Farbe kann, nämlich praktisch alles. In mitreißenden Modefotografien direkt von den Runways der größten Modedesigner arbeiten sich Christiansen und Fraas durch alle Schattierungen des Black-Looks und liefern den Leser:innen spannende Hintergrundstories gleich mit dazu. Gezeigt wird Schwarz als Grundtenor bei Haute Couture, High-Fashion und Street-Style. Abwechslung und Inspiration stehen bei diesem Coffee Table Book im Vordergrund. So wird das Entdecken des Black-Bildbandes zur wahren Freude und Pflichtaufgabe jedes Mode-Enthusiasten. Doch nicht nur für Modebegeisterte ist "The Black Book: Fashion, Styles & Stories" ein Genuss. Alle, die Lust auf ein außergewöhnlich schönes Coffee Table Book haben, sollten hier näher hinschauen. Denn "Black" besticht durch eine besonders hochkarätige Optik und bestechende Haptik. Diesen Bildband schaut man nicht nur gerne an, man nimmt ihn auch gerne in die Hand und er ist ein Schmuckstück in jeder Wohnung. Wer nach einem einzigartig frischen Modebuch sucht, dass sich mit den aktuellen Brands auf eine kreative Weise auseinandersetzt und das Zeug hat sich zum Klassiker zu erheben, der kommt an "The Black Book: Fashion, Styles & Stories" nicht vorbei.

Sprachen: Englisch - Format: 19,5 x 24 cm Schrill, schriller, Metallics: das erste Buch, das sich komplett dem Metallic-Modetrend widmet Zeigt die stylischsten, verrücktesten und trendigsten Statement-Outfits von den Fashion Weeks rund um den Globus Jeder Band ist eine Hommage an die Mode und ihre vielen Facetten Shine, Shine! Metall fasziniert seit jeher die Modewelt. Die schillernde Optik lässt Outfits in ganz besonderem Glanz erstrahlen. Grund genug für Suzanne Middelwest dem edlen Material einen ganzen Themenband der erfolgreichen "It's all about"- Reihe zu widmen, die sich mit ausgefallenen Stylingtrends unserer Zeit beschäftigt. Suzanne zählt zu den besten Streetstyle-Fotografinnen unserer Zeit. Mit Ihren regelmäßigen Publikationen in der VOGUE, Elle, GQ und Grazia und als Teil einer internationalen Ausstellung konnte sie bereits viele Fans rund um den Globus gewinnen. In der "It's all about"- Reihe hat sie ihr Werk nun für Ihre Anhänger thematisch sortiert. Im Coffee Table Book "It's all about Metallics" zeigt die beliebte Modefotografin den kreativen Einsatz von Chrome, Gold und buntem Regenbogenschimmer auf Jacken, Shirts, Taschen, Schuhen oder Modeklassikern. Mit ihrer inspirativen Street-Style-Fotografie sucht sie im Umfeld der großen Modenschauen nach dem edlen Material, um die schrillen Looks der Designer, Modeikonen, Stars und Influencer:innen abzulichten. So entstehen die großartigen Bildbände der "It's all about"- Reihe, in denen sich Middlemass bereits den Themen "Dresses", "Denim", "Animal Print" und jetzt neu "Accessories" und "Metallics" widmet. Der hochwertige Bildband "It's all about Metallics" entführt seine Leser:innen in eine Welt aus leuchtenden Farben und mutig vorgetragenem Statement-Look. Für alle Fashionistas, Modebegeisterten und Liebhaber:innen ausgefallener Outfits ist dieses Coffee Table Book eine fulminante Inspiration und als fünfter Band der Serie, darf er in der heimischen Sammlung auf keinen Fall fehlen.

Sprachen: Englisch & Deutsch - Format:19,5 x 24 cm Neues Konzept des Pflanzenportraits: Eine Hommage an die Einzigartigkeit jeder Blume und ein reicher Schatz an Wissen und Inspiration Das exklusive Design der Reihe macht aus den Büchern echte Hingucker im Regal und spannende Sammlerstücke auf dem Coffee-Table Ideal als Geschenk: Für alle, die gerne Blumen verschenken, aber nach einer weniger vergänglichen Alternative suchen Die Tulpe gehört eindeutig zu den Lieblingsblumen der Europäer. Und deshalb hat sie auch einen eigenen Titel in der herausragenden "Floramour"- Reihe verdient. Diese richtet sich an alle Blumenenthusiasten und widmet jeweils einen Bildband speziell einer Sorte und das auf eine neue und erfrischende Art. Auf einzigartige Weise schaffen es die beiden Autorinnen Karin Greiner und Simone Braun nun auch den anmutigen Charakter und die Ästhetik der Tulpe in "Floramour : Tulips/Tulpen" einzufangen und an ihre Leserschaft weiterzugeben. In einer grandiosen Hommage huldigt der Bildband "Floramour: Tulips/Tulpen" der beliebten Blume. Neben wunderschönen Fotografienbietet das Coffee Table Book mit informativen Texten und detaillierten Zeichnungen seinen Leser:innen einen spannenden Rundum-Blick auf die kraftvolle Zierpflanze. Tulpen gelten gemeinhin als Zeichen von Wohlstand und Luxus. Im 17. Jahrhundert erklommen die Blumenschönheiten in den Niederlanden einen besonders hohen Stellenwert und lösten in ganz Europa eine regelrechte Tulpenmanie aus. Die Zwiebeln der Blume erhielten zeitweise sogar währungsähnlichen Charakter. Tulpenzucht wurde zu einem ehrbaren Unterfangen und es verwundert kaum, dass daraus eine überaus beachtliche Vielfalt von über 4200 Tulpensorten entstand. Der informative Bildband bespricht die Kulturgeschichte der Pflanze auf kurzweilige Art. Tulpen stehen für den Anfang. Sie gehören zu den Frühlingsboten der Natur und besiegeln mit ihrem Erscheinen endgültig den Winter. Selbst nach dem Schnitt wachsen sie weiter und verkörpern wie kaum eine andere Blume das Lebendige. Für alle Tulpenfans und Blumenliebhaber ist "Floramour: Tulips/Tulpen" ein inspirierendes Portrait und passendes Geschenk, das neben berauschenden Bildern auch mit einer wundervollen Optik auftrumpft. Wer schon vorangegangene "Floramour"-Titel besitzt, der kann seine Sammlung mit "Tulpen" nun stilvoll erweitern.

Sprachen: Englisch & Deutsch - Format: 23,5 x 30 cm Der erste Fashiontitel zum Mega-Thema in der Mode: Farben Design und Haptik machen das Coffee-Table-Book selbst zum Fashion-Icon Große Relevanz für Nebenmärkte: Der ultimative Geschenk- und Mitnahmeartikel für die Modebranche Endlich gibt es eine eigene Buchreihe, die sich mit einem der wichtigsten Themen in der Modebranche umfassend beschäftigt: Farben. In "The Pink Book: Fashion, Styles & Stories" geht es, wie der Titel schon erahnen lässt, um Pink, und zwar in allen Schattierungen. Vom kräftigen Fuchsia bis zum zarten Rosé zeigen die beiden Autor:innen Heide Christiansen und Martin Fraas in mitreißenden Aufnahmen direkt vom Runway, welche Kraft und Ausstrahlung Pink innewohnt. Die lebendigen Modefotografien entstanden auf den großen Haute Couture-Schauen anerkannter Modedesigner und Brands wie Dior, Chanel oder Gucci oder sind als Street Style-Fotografie dem turbulenten Alltag einer Metropole entsprungen. Christansen und Fraas liefern aber nicht nur imposante Aufnahmen, sie erzählen ihren Leser:innen auch spannende Hintergrundgeschichten. Die Bedeutung der Farbe Pink wird damit zum zentralen Thema, um das herum eine ganze Welt aus Bildern und Stories aufgebaut wird. Jeder Mode-Enthusiast wird von diesem einzigartigen Coffee Table Book begeistert sein. Er ist eine Inspiration für alle, die sich gerne mit Modemarken, High-Fashion und den Laufstegen des Modezirkus beschäftigen. Mit seiner luxuriösen Aufmachung und edlen Haptik wird "The Pink Book: Fashion, Styles & Stories" fast schon selbst zu einem Fashion-Item und eignet sich sowohl als hochkarätiges Geschenk oder Hingucker für die heimische Büchersammlung.

Sprachen: Englisch & Deutsch - Format:19,5 x 24 cm Neues Konzept des Pflanzenportraits: Eine Hommage an die Einzigartigkeit jeder Blume und ein reicher Schatz an Wissen und Inspiration Das exklusive Design der Reihe macht aus den Büchern echte Hingucker im Regal und spannende Sammlerstücke auf dem Coffee-Table Ideal als Geschenk: Für alle, die gerne Blumen verschenken, aber nach einer weniger vergänglichen Alternative suchen Üppig, voll und wunderschön, die Pfingstrose gehört mit zu den prachtvollsten Blumen, die unsere Gärten zieren. Umso wehmütiger stimmt es alle Liebhaber dieser Schönheit, dass sie sich extrem rarmacht. Die Blütezeit beschränkt sich je nach Sorte auf wenige Wochen zwischen Mai und Juni. Wenn die Pfingstrose sich dann jedoch endlich dazu entschließt ihre Knospe zu öffnen, explodiert sie förmlich und liefert ein bombastisch gefülltes Blütenbild, das Pfingstrosenliebhaber in ekstatisches Verzücken versetzt. Jetzt können sich alle Freunde der üppigen Zierpflanze freuen, denn für die lange Wartezeit zwischen der Blüte bietet der Bildband "Floramour: Peonies / Pfingstrosen" einen Ersatz, der seinesgleichen sucht. Das Konzept dieser außergewöhnlichen Buchreihe sieht eine neue und sehr umfassende Annäherung an die ästhetische Pflanze vor. Neben Fotografien in berauschenden Farben und zarten Details vermittelt die Autorin Anja Klaffenbach in diesem Coffee Table Book spannendes botanisches Wissen und einen gekonnten Abriss zur Kulturgeschichte dieser prachtvollen Blume. Ergänzt werden die hochwertigen Bilder zu diesem Zweck durch filigrane Skizzen, Zeichnungen und kurzweilige Texte. "Floramour: Peonies / Pfingstrosen" ist ein einzigartiges Pflanzenporträt, das selbst versierte Blumenfans überraschen wird, denn dieses Buch überzeugt auf allen Ebenen. Mit einem wundervoll gearbeiteten Cover wird das Coffee-Table Book selbst zum Prunkstück im Bücherregal. Eine Inspiration für alle ambitionierten Gärtner und das perfekte Geschenk für alle Liebhaber der fein gefächerten Natur-Schönheit.

Sprachen: Englisch - Format: 23,5 x 30 cm Es geht nicht um Hubraum oder Verbrauch, sondern um den Vibe von Porsche. Porsche Vibes ist das etwas andere Autobuch: mehr Menschen als Motoren, mehr Popkultur als Pferdestärken. Porsche Vibes ist das perfekte Geschenk für Porsche Fans, die sonst schon alles haben. Noch ein Buch über Porsche? Ja! Denn so eines gibt es noch nicht. In dem neuen Bildband "Porsche Vibes" von Michael Köckritz steht nämlich nur scheinbar die ikonischen Sportwagen im Mittelpunkt. Der eigentliche Star des Buches sind die Emotionen und das Lebensgefühl, wie sie immer so typisch in Verbindung mit Porsche hervorgerufen werden. Und so porträtiert Köckritz sehr gekonnt, wie es sich so lebt, mit einem Porsche an der Seite. Heraus gekommen ist ein lässiges Coffee Table Book, dass ein ewig junges Lebensgefühl transportiert, in dem Freude, glücklich sein und genießen ganz weit vorne stehen. In begeisternden Bildern schafft Michael es mühelos, den emotionalen Markenkern zu erfassen und an seine Leser weiter zu transportieren. Er erzählt ebenso authentische wie begeisternde Geschichten rund um die faszinierenden Sportwagen und liefert amüsante Hintergrundgeschichten über die Menschen, die diese fahren. Tatsächlich findet sich kaum ein Besserer für diese Aufgabe. Denn Köckritz ist nicht nur selbst ein bekennender Hardcore-Porsche-Fan, er ist auch der Herausgeber des Kult-Auto-Magazins ramp und Inhaber der erfolgreichen Markenagentur ramp.studio. "Porsche Vibes" ist ein sehr unterhaltsames Buch, das den Mythos-Porsche durchleuchtet und die Marke und das Markengefühl hinter dem Stuttgarter Luxussportwagen offenlegt. Stück für Stück öffnet es dem Leser den Zugang zu der Welt des Porschefahrens: entspannt, übermütig und manchmal wild. Viele intime Bilder erzählen spannende Geschichten und zeigen prominente Porschefahrer mit ihrem Auto. Dieser grandiose Bildband ist wie gemacht für alle Porsche-Fans, die schon alles haben und all jene, die die Faszination hinter diesem grandiosen Wagen verstehen wollen.

Sprachen: Englisch & Deutsch - XXL Format: 26,2 x 35 cm Olaf Heine zeigt die Inseln in ihrer ganzen Schönheit in Schwarz-Weiß Ein faszinierendes und großartiges Porträt Hawaiis Atemberaubende Fotos von Surfern in Harmonie mit den Naturgewalten, Landschaften und Bewohner Hawaii ist ein Ort der Extreme, der artenreichsten und ursprünglichsten Landstriche der Erde. Es ist aber auch das Land des Hula und des Surfens. Über viele Jahre hinweg bereiste und dokumentierte der bekannte deutsche Fotograf Olaf Heine die Wunderwelt Hawaiis und hat dabei ein beeindruckendes, fotografisches Werk geschaffen. Mal lebenslustig und energetisch, mal melancholisch und sinnlich, immer aber monochromatisch gelingt es ihm, das mitreißende Lebensgefühl in Verbindung mit den maßgeblichen Kräften dieses Ortes einzufangen. Der Ozean ist dabei allgegenwärtig und der heimliche Architekt Hawaiis. In 'Hawaii' geht es um die elementare wie auch die spirituelle Bedeutung des Meeres. Die lebendigen, ständig wechselnden, ruhelosen Wogen des Pazifiks bestimmen den Rhythmus der acht Inseln Hawaiis und ihrer Bewohner. Sie tränken hier das Leben und definieren die Menschen - ob Fischer, Surfer oder Touristen. Heine beschreibt die Wechselwirkung von Mensch und Natur und die Kraft und die Werte die daraus erwachsen in zeitlos schönen Fotografien. Die Risse unserer Zeit und das Ausmaß menschlichen Handelns zeigen sich hier mit derselben Wucht wie Sinnlichkeit, Vielfalt und wilde Unberührtheit. Auf Hawaii beginnt man zu verstehen, was Schöpfung bedeutet. Ein mitreißender Bildband, der die opulente Schönheit des Landes, die traumhafte Kultur und die Individualität der Menschen - egal ob Surf Legende Laird Hamilton, Musiker Jack Johnson oder Schriftsteller Kawaii Strong Washburn - offenbart und näherbringt. Ein Coffee-Table Book für jeden, der schon immer einen ungekünstelten und direkten Einblick bekommen wollte, was diesen Flecken Erde tatsächlich ausmacht. Mit Vorworten des Pulitzer-Preisträgers William Finnegan und der Hawaiianerin Kristiana Kahakauwila.

Sprachen: Englisch & Deutsch - Format: 24,5 x 31,4 cm Der erste Bildband, der das Thema Jagd umfassend beleuchtet. Das perfekte Geschenk - für Jungjäger, alteingesessene Jäger und interessierte Nicht-Jäger, denn hier erfährt jeder noch etwas Neues! Mit Themen, die sonst in keinem Bildband zu finden sind: das Weidwerk in der Kunst, jagdliche Ethik und Celebrities, die der Jagd verbunden sind. Der neue Bildband von Peter Feierabend und Sascha Numßen aus der Ultimate-Reihe beschäftigt sich mit einer der ältesten Tätigkeiten der Menschheit, dem Jagen. "Jagd - Das ultimative Buch" beleuchtet zum ersten Mal die Jagd von allen Seiten. Feierabend und Numßen durchstreifen auf eindrucksvoll ganzheitliche Weise die einzelnen Themenkreise, die eng mit dem Jagen verbunden sind. Reich bebildert und mit informativen Texten hinterlegt, stellen sie die Modeentwicklung der Jagdbekleidung vor, die verschiedenen Jagdwaffen und Wildtiere und führen die Leser:innen durch die größten gesellschaftlichen Jagdevents, die den Jagdsport als Zeitvertreib in der High Society umrahmen. Zudem befassen sich die beiden Autoren mit den tierischen Gefährten der Jäger. Hochsensible Spürhunde, dressierte Greifvögel oder edle Jagdpferde werden in diesem tiefgehenden Bildband vorgestellt. Selbstverständlich dürfen auch das Weidwerk, die Trophäen und die mit der Jagd verbundene Kunst in diesem beeindruckenden Werk nicht fehlen. Aber die Autoren möchten, neben Jagdtechniken und -methoden, auch den Wandel, den die Jagd in den letzten Jahren vollzogen hat, darstellen. Denn in Zeiten einer zunehmend kritischen Gesellschaft lässt sich Jagd nicht mehr nur einfach mit Tradition rechtfertigen. Deshalb haben Feierabend und Numßen den Themen Tierschutz und Naturschutz als initiative Motivationsgrundlage zur Jagd auch einen gesonderten Platz in diesem hochkarätigen und informativen Werk eingeräumt. Für alle, die mehr über Ausrüstung, Wildtiere, Waffen und den gesellschaftlichen Hintergrund der Jagd wissen wollen, ist dieses Buch das perfekte Coffee Table Book.

Sprachen: Englisch & Deutsch - Format:19,5 x 24 cm Neues Konzept des Pflanzenportraits: Eine Hommage an die Einzigartigkeit jeder Blume und ein reicher Schatz an Wissen und Inspiration Das exklusive Design der Reihe macht aus den Büchern echte Hingucker im Regal und spannende Sammlerstücke auf dem Coffee-Table Ideal als Geschenk: Für alle, die gerne Blumen verschenken, aber nach einer weniger vergänglichen Alternative suchen Endlich ein Blumenbuch, das sich nicht nur mit Zierpflanzen befasst, sondern Platz bietet für die Blumen am Wegesrand. In ihrem neuen Bildband "Floramour: Wildblumen" widmet sich die bekennende Gartenenthusiastin Anja Klaffenbacher all jenen Wildblumen, die uns beim Spaziergang auf Grünstreifen, Wiesenabschnitten, Parkflächen oder Wanderpfaden begegnen. Oft eher unscheinbar, mit kleinem Blütenkelch sind diese Wiesenblumen die Tupfer, die den Frühling und Sommer farblich prägen. Die Namen dieser Schönheiten sind dem Betrachter jedoch in der Regel unbekannt und diesem Umstand macht Klaffenbach nun ein Ende. Auf gewohnt liebevolle Art wird sich auch in dieser "Floramour"-Ausgabe mit dem jeweiligen Blumenthema auseinandergesetzt. Kurzweilig soll das Coffee Table Book sein, botanisches Wissen vermitteln und die Pflanzen von allen Seiten präsentieren, mit Fotos, Grafiken und Zeichnungen. Diese Aufgabe ist Klaffenbacher ganz hervorragend gelungen und herauskommt ein Bildband, der seinesgleichen sucht. Von außen wie von innen transportiert das Buch die Schönheit unserer Natur. Wer es aufschlägt, kommt sofort in Sommerstimmung und kann sich an den detailreichen und stimmungsvollen Bildern erfreuen. Klaffenbach zeigt in grandiosen Bildern die Ästhetik der Feldblumen, die im schnellen Schritt des Alltags oft kaum Beachtung findet. Der hochkarätige Bildband reiht sich als perfekte Ergänzung zu bereits erschienenen "Floramour"-Titeln ein und darf in dieser Sammlung auf keinen Fall fehlen. Wer ein außergewöhnlich schönes Buch als Geschenk für bekennende Blumenenthusiasten sucht, das voller Inspiration und Emotion steckt, der sollte nicht zögern hier zuzugreifen.

Sprachen: Englisch & Deutsch - Format: 22,2 x 30 cm Die emotionale fotografische Dokumentation einer sich ständig verändernden Stadt von den 1960er Jahren bis in die 2000er-Jahre Thomas Hoepker ist einer der bekanntesten Magnum-Fotografen und zeigt die verschiedenen Seiten der berühmtesten Weltmetropole und ist ein Zeitzeuge und Dokumentarist des 11. September Ein faszinierender Zusammenschnitt des New York-Archivs von Hoepker, der heute 87 Jahre alt ist, einschließlich bisher unveröffentlichter Bilder New York im zeitlichen Wandel, ohne Glitzer und Chichi, diesen Abriss schafft der renommierte Fotograf Thomas Hoepker in seiner Revised und Extended Ausgabe von "New York". Der selbst in der Mega-Metropole wohnhafte Künstler fotografiert seit den 1960er-Jahren mit Leidenschaft seine Heimatstadt. Seine Einblicke in diese einzigartige Stadt sind dabei weit weg von dem Bild, das in den Köpfen der Menschen über die Großstadt verankert ist. Hoepker zeigt die Menschen, wie sie leben, wohnen und ihre Freizeit gestalten, ohne Filter und direkt. Das Buch bildet aber nicht nur die Metropole und ihre Bewohner:innen sondern auch die künstlerische Entwicklung von Hoepker selbst ab. Die Fotografien sind dem umfangreichen New-York Archiv des Fotografen entnommen und glänzen mit stilistischem Abwechslungsreichtum. Schwarz-Weiß-Formate wechseln mit Farbfotos, beeindruckende Architekturaufnahmen stellt Hoepker lebendigen Street-Style-Schnappschüssen gegenüber. Herausragend an dem Werk ist sicherlich auch die Vielzahl der Bilder, die sich mit dem 11. September befassen. Hier war Thomas Hoepker als einer der wenigen Profifotografen live vor Ort und hat mit seinen Aufnahmen Zeitgeschichte dokumentiert, die auch heute noch Gänsehaut beim Betrachter hervorrufen. Er zeigt nicht nur das Ereignis selbst, sondern auch den späteren Umgang der Stadt mit der Katastrophe. Wer ein gnadenlos ehrliches und unprätentiöses Buch über New York und seine Einwohner:innen sucht, der wird bei "New York" fündig. Ein beeindruckendes Zeitzeugnis, das man immer wieder gern in die Hand nimmt, um den Flair dieser einzigartigen Großstadt nachzuempfinden.

A heartrending and beautiful trilingual book that gives voice to the children of war-torn Ukraine, interspersed with moving works of art. What is it like to be a child living in a country under siege-or living in a foreign city or land far from everything you have known and loved? In this moving and unforgettable book, Ukraine's children speak out about growing up in amid the violence, terror, and death of war. Through the Eyes of Children is a collection of children's quotes paired with evocative color artwork. Each quote appears in Cyrillic, transliterated Ukrainian, and English, making the book a tool for both language learning and language preservation. Each copy sold funds a week's mental health assistance for a Ukrainian child.

A prolific writer, photographer, portraitist, and documentarian, Lucia Moholy defies categorization. She was as active in avant-garde circles as she was in the field of information science, advancing an expansive understanding of visual reproduction. While previous publications on Moholy have limited her accomplishments to the five years she spent at the Bauhaus, Lucia Moholy: Exposures presents the full breadth of her writings and photographs for the first time. Extensive essays drawing on new archival discoveries offer insights into her early life in turn-of-the-century Prague, her involvement in the radical social movements of the 1920s in Weimar Germany, her emigration to London, where colleagues and friends included members of the Bloomsbury Group as well as her wartime involvement with microfilm and scientific documentation and her work in the Middle East on behalf of UNESCO. Acknowledging her reception by contemporary artists such as Jan Tichý, the publication demonstrates how Moholy's interdisciplinary approach to photography anticipated the medium's post-analogue present.LUCIA MOHOLYs (1894-1989) photographs in the aesthetics of the New Objectivity continue to shape the international reception of the Bauhaus to this day. After studying art history and philosophy in her native Prague, she worked as an editor before arriving at the Bauhaus with her husband László Moholy-Nagy in 1923. Her bestselling book A Hundred Years of Photography 1839-1939 was highly influential for the recognition of the medium as an art form. In 1959 she settled in Switzerland, where she continued to work as an art critic.

Lædersofaer og væg-til-væg-tæpper, strålende former og mørke korridorer. Det er hvad der venter i AnneLass nye farverige fotobog Triple Seven - en dokumentation af Berlins forsvindende spillebuler i enanderledes fortælling, der leger med elementer fra fjerne galakser, eksotiske øer og futuristiskelandskaber i en sammensmeltning af dokumentarisk form og poetisk følsomhed.Røde, violette og blå nuancer gennemsyrer billederne, men der er mere på spil end blot form og farve. Dendansk-tyske kunstfotograf har boet i Berlin fra 2007-2014 og blev fascineret af de mange spillerhaller i dettyske byrum, hvoraf de fleste ligger i de fattigere kvarterer. Lass besøgte over 100 af Berlins cirka 500 småcasinoer og gik på billedjagt i disse ofte lukkede og private miljøer. Her dokumenterede hun gamlemaskiner, spilleborde og de mennesker, som kom her. Ikke for at fordømme, men for at prøve at forstå ogtage spillernes ønsker alvorligt: håbet om et bedre liv og længslen efter lidt lykke.Efter en ny lovgivning trådte i kraft for nogle år siden, har mange af spillestederne været nødt til at lukkeog over 80% er allerede forsvundet. Mange af dem er afbildet i dette værk.Projektet belyser et fænomen, som er relevant ud over Berlins grænser - menneskets evige stræben efter(finansiel) lykke. Samtidig er det en visuel undersøgelse af de tegn, symboler og objekter, der bevidstbruges til at forføre. Det er en fotografisk optagelse af kvarterer i forandring på grund af kriser oggentrificering, og en dokumentation af steder, som hidtil ikke er blevet belyst særlig meget.OM KUNSTNERENAnne Lass (f. 1978) er en dansk-tysk billedkunstner og fotograf der bor og arbejder på Bornholm. I sinefotografiske værker undersøger hun forskellige aspekter af menneskers livsrum. Lass har en uddannelse idokumentarfotografi fra Folkwang Hochschule der Künste og har haft flere solo- og gruppeudstillinger iDanmark, Europa og USA. Hendes værker findes i samlingerne hos Museum of Avantgarde, StatensKunstfond og C/O Berlin.BOGDETALJERHardcover i kunstlæder med nedklæbet billede og foliepræg28 cm x 27 cm108 siderDesign: Louis MontesBogen er støttet af Politiken-Fonden, Statens Kunstfond, L.F. Foghts Fond og Ophavsretsfonden.Udkommer 9. november 2023

"Ron Tarver was one of the earliest photographers to dedicate himself to documenting the lives of Black cowboys, which he has done for thirty years... The Long Ride Home celebrates the heritage and the enduring resilience of these Black cowboys..." Elizabeth Cheng Krist, Senior Photo Editor, National Geographic MagazineThe Long Ride Home: Black Cowboys in America is among the first books to tell the story of the Black cowboy experience in contemporary America. Although Black cowboys have been a fixture on the American landscape since the nineteenth century, few people are aware of their enduring contributions to the history of the West and how their unique culture continues to thrive in urban as well as rural areas all over the country.The book features Ron Tarver's beautiful, compelling, and often surprising contemporary images of African-American cowboys that not only convey the Black cowboy's way of life and its rich heritage, but also affirm a thriving culture of Black-owned ranches and rodeo operations, parades, inner-city cowboys, retired cowhands, and Black cowgirls of all ages, too. Tarver, who comes from a family of Black cowboys in Oklahoma, uses his artistry to question, if not upend, long-held notions of what it means to be a cowboy and, with that, what it means to be an American.The Long Ride Home couldn't be more timely, coming on the heels of Beyonce's hit album, Cowboy Carter (2024), and films such as Lil Nas X's hit time-travel Western, Old Town Road (2019), and Idris Elba's Concrete Cowboy (2021). The latter was based on Greg Neri's book, Ghetto Cowboy (2013), about Philadelphia's contemporary African-American cowboy culture. Many of Tarver's images were made in some of the same Philadelphia neighborhoods.In addition to Tarver's photographs, The Long Ride Home includes an essay by Art T. Burton, an expert on the history of Black cowboys. This book is both a tribute to and a celebration of the Black cowboy in America, providing an invaluable and unique perspective on American history and culture as well as the Black experience in America.

A unique perspective on the 1984-85 UK Miners'' Strike from a husband-and-wife team who reported on it in person at the time. Press photographer Williams'' striking images and journalist Powell''s text give an in-depth look at life in the South Wales Coalfield before and after this momentous period.

Nude Photography of Matti Charlton, the Canadian Trans Artist, Musician, Author and Activist in Their Younger Years (at the age of 18). 2SLGBTQI+, 2SLGBTQ+, LGBTQ.

Here at Big Boyz Place, we put together the LEATHER BEARS Calendar to show them HONOR, RESPECT, and LOVE. As you know we a pushing body positivity and I feel that the leather community was the first to tell us that all bodies in leather are so sexy. In our calendar, we show both bears and otters (I hope I have that term correctly. If I did please email me and let me know.) Come and purchase with your enjoyment.

In her photographic series Paris - 9 Rue de l'Université, Frizzi Krella (b. 1970) explores the seemingly mundane subject of a window front undergoing renovation work. With her precise eye, she transforms her observations into a multifaceted reflection of the moment, a composition of the ephemeral. Krella's photographs are an invitation to investigate the world, with its various distortions and compositions, as if it were a puzzle. They are an opportunity to delight in the playful appropriation of the various layers of reality and coincidence in order to assimilate the things we have seen into the cosmos of our own experience of art and the world around us. Thus, her work takes us all the way back to the very origins of photography and to the Paris of two centuries ago, when moments first began to achieve timelessness.

Sportives! is a collection of black and white portraits of women practicing sports. All sports of the 2024 Olympic and Paralympic Games in Paris are represented. The photos show women of all ages, of all origins, coming from all regions of France, amateurs in the first sense of Olympism. The artistic vision is the encounter between women's sport and the gaze of a photographer. Eric Mistler combines all the emotions created by sport with the timelessness of black and white photography. For Mistler, each shooting session is a moment of complicity and empathy with the woman practicing her sport; he offers a subtle mix of pure portraits and portraits in action. By his vision he sublimates the splendour of sport.

Nu.dity never goes out of style! One fashion photographer throws all the rules overboard and photographs his favorite models without clothes. The result is a transitioning of boundaries, full of relish, shameless, hot and free and easy. Skin is the most stylish form of clothing, after all.

Walks on Whitecap Beach along the Texas coast offer a glimpse into the healing journey of Clemmie-Li Clyde, a young woman who has faced life-shattering events. As she strolls along the shore, Clemmie-Li Clyde finds peace and healing in the beauty of her Creator's creativity. From morning sunrises to evening sunsets, she captures the stunning colors of the backdropped sky, highlighting jetties, dunes, and the open ocean waters of the Gulf of Mexico. Through her journey, Clemmie-Li Clyde discovers the power of her own creative, poetic fun, and invites readers to join her in a search for peace.

Die Zukunft der Universität Das Buch dokumentiert nicht nur das Symposium "Radikale Universität", das die gesellschaftsbildende Kraft der Universität, die Interdisziplinarität und den Dialog zwischen Kunst und Wissenschaft im Spannungsfeld sozialer Relevanz und Verantwortung beleuchtete. Es würdigt auch das Wirken von Rektor Gerald Bast an der Universität für angewandte Kunst Wien: Mit der Einrichtung zahlreicher neuer interdisziplinärer Studien, der Annäherung von Kunst und Wissenschaft und einer klaren gesellschaftspolitischen Haltung setzte er wichtige Impulse. Die Publikation untersucht drei Kernthemen: Kunst und Wissenschaft, den Ausbau der Universität zum Campus und die Bildungsreform. Alle Texte verhandeln die Zukunft der Bildung in Zeiten radikaler Veränderung, um radikale Perspektiven auf die Institution Universität zu entwickeln. Über Herausforderungen für Universitäten und Bildung im 21. Jahrhundert Beiträge von Aleida Assmann, Klaus Bollinger, Brigitte Felderer, Olga Grjasnowa, Daniela Hammer-Tugendhat, Lisz Hirn, Anab Jain, Judith Kohlenberger, Meinhard Lukas, Helga Nowotny, Ferdinand Schmatz u. a. Mit Fotografien und Renderings von Marlene Mautner

It is hard to define what an art scene actually is. With a sense of irony and plenty of self-confidence, Gregor Guski (*1981 in Olsztyn, Poland) has titled his book "Die Szene" (The Scene), as if there were only one. He is in fact referring to the Düsseldorf art scene, or more precisely, to those artists whose works are currently setting trends and whose personalities have a decisive influence on events in the city. Aside from the big names, graduates of the Düsseldorf Art Academy, and up-and-coming newcomers, Guski presents the Düsseldorf fringe scene in all its variety. His photographs are not documentary, but radically experimental.In close communication with the artists, Guski's photo shoots take place in the protagonists' studios or in environments that shape their art. The photographs become works of art in their own right - flamboyantly decorated theatrical stages in which the sitters are the performers."Die Szene" is an attempt to portray the current artists and trends of the Düsseldorf art scene. Almost 100 artists from all artistic genres are presented.

Den internationalt anerkendte danske fotograf Søren Solkær udgiver sin nye kunstfotobog Starling, som er hans niende bogudgivelse. Starling er opfølgeren til Søren Solkærs internationale bestseller Black Sun, som præsenterede Søren’s billeder af fænomenet sort sol. Med Starling fortsætter Søren Solkær sin fotografiske undersøgelse af stærene. Bogen handler om stærenes migration samt den videnskabelige og mytologiske baggrund for sort sol fænomenet. I 3 år har Søren rejst i Sønderjylland og Europa rundt for at forevige dette spektakulære fænomen. Inspireret af kalligrafi og japanske træsnit har Søren skabt en række grafiske billeder af landskabet og de store stæreflokke, der hvert forår og efterår udfører deres sort sol ballet om liv eller død. Bogen er stofindbundet med præg – designet af den prisvindende designer Rasmus Koch og trykt på 3 forskellige papirkvaliteter hos Narayana Press.

Disko Bay er stolte af at præsentere Paula Duvås 'Killer Machine (the sublime sky, clouds, camouflagesmoke disrupting heat seeking missiles, fighter planes removed)', en bog, der udfordrer vores opfattelse afhimlen over os, og en udforskning af spørgsmål om rum, teknologi og politik.Paula Duvå tager dokumentarfotografiet ind i det hyperrealistiske, som et konkret spor af krig, når hundokumenterer camouflagerøg fra kampfly og missiler taget under forskellige militære flyshows ogopvisninger rundt i Danmark. Flyene selv er enten forsvundet fra billedets ramme eller digitalt manipuleretvæk. Der findes kun sporene af flyene tilbage.I bogen undersøger Duvå gentagne gange det samme motiv, hvilket resulterer i en serie aflandskabsfotografier, der transformerer himmelbillederne til noget, der minder om krigsfotografi. Duvåsværker går ud over blot at dokumentere skønheden i himlen og udforsker også det territorielle, mytiske ogkrigsfyldte rum, som himlen repræsenterer. Hvem ejer dette rum, og hvad ser vi egentlig, når vi kigger op?Arbejdet er en kommentar til den danske stats indkøb af 27 nye F-35 kampfly, hvoraf de første fly bliverleveret samme uge som bogen udgives.OM FOTOGRAFENPaula Duvå (f. 1991) bor og arbejder i København. Hun er uddannet fra Det Kongelige DanskeKunstakademi og Glasgow School of Art. Hun har haft flere galleri- og museumsudstillinger i Danmark,Tyskland, Skotland og Sverige. Killer Machine er hendes første bog.Softcover, 15 × 19 cm, 400 sider, Trykt hos Narayana Press, ISBN 978-87-973526-7-0, Udkommer 5. oktober 2023

This hardcover, coffee table book will take you on a journey to view some of the most beautiful lighthouses that line the coast of the Lower Peninsula in Michigan. Each page features a stunning image taken by photographer, Danielle Jorae, along with a location map and details about each lighthouse. With a focus on beautiful images, this portfolio of Danielle Jorae's work will leave you wanting to plan your next visit to see these beautiful beacons of Michigan history.